农耕文化之民间剪纸之乡的介绍

第一篇：农耕文化之民间剪纸之乡的介绍

在庆阳民间，逢年过节，娶媳嫁女，满月祝寿，农村妇女们都要打扫庭室、裱糊墙壁，又要执剪铰纸，制作窗花。在窗框、炕围、墙壁、门扇上贴上红红绿绿的各种剪纸花，把自己的居室打扮得五彩缤纷、红红火火。这些剪纸花，因贴的位置不同而名称各异。贴在门上的叫门花，贴在窗上的叫窗花，贴在炕墙上的叫炕围花，贴在顶棚上的叫顶棚花。

走进庆阳农舍，随处可见贴在墙壁上的剪纸花，有些已不再住人的窑洞房舍的窗框上、炕围上，被烟火熏得发黑的剪纸花依然牢牢地贴在那里。剪纸在庆阳，如同五谷杂粮一样必不可少，哪里有人住，哪里就有纸剪的花。剪纸，在庆阳成了农村妇女美化生活、抒发情感的精神依托。窗户、门扇、窑壁、炕围则成了妇女展现手艺的美术天地。

庆阳剪纸源于生活、讲究情趣，是劳动妇女生产生活习俗和文化传承的结晶，是她们的爱心浇灌的花朵。著名民俗学家靳之林先生称剪纸艺人是“真正的艺术家”。并说，“庆阳剪纸在人类学、考古学、历史学、民族学、民俗学、美学、艺术学领域里，为我们提供了极为丰富的新课题。一幅传统的陇东民俗剪纸，不仅是一张剪纸，而且是凝聚中华民族几千年历史文化传统的结晶。”

庆阳剪纸，由来已久，在国内外早有影响。早在汉代，随着造纸术的发明，用纸剪人影像以代活人的剪纸艺术就开始了。到了隋唐时代，剪纸用途进一步拓展，人们用纸剪出武将秦琼、敬德的形象，贴在门上作为门神，祛邪挡鬼。此后，剪纸艺术不断衍变，题材不断拓宽，用途不断增加，由宫廷祛邪走向民间生活。

庆阳作为当时京畿之地，是剪纸艺术最先兴起地区之一。后经宋、元、明、清几个朝代，剪纸不断发展成熟。1930年，庆城县胡仙川（女）创剪的《五福捧寿图》在《波兰画报》上发表，庆阳剪纸首次走出国门。1942年，陕甘宁边区政府就组织专业人员对庆阳民间剪纸进行过搜集整理。解放后中央美术学院院长古元借鉴庆阳剪纸，创作了很多珍贵的木刻。这些木刻又影响了庆阳剪纸，使庆阳剪纸有了新的提高。1959年庆城县编印了《庆阳民间剪纸》一书，在西峰召开的全国群众美术现场会上受到了专家们的喜爱和好评。1985年，辽宁美术出版社出版了王光普的《陇东民俗剪纸》，再次把庆阳剪纸介绍给全国。

庆阳剪纸，取材宽广。日月星辰，山水花木，人物鸟兽，故事传说都是剪纸的素材。特别是家庭院落这方圣土内的男女娃娃、牛羊骡马、猪狗猫兔、瓜果蔬菜，因为天天见，对它们观察深透，因而成了妇女们剪刀下永久的题材。她们通过对这些题材的取舍剪制来装饰美化家庭环境，表达对生活的理解和感受。

庆阳剪纸内容丰富多彩。有表达吉祥喜庆、反映传统民俗的“二龙戏珠”、“骆驼进宝”、“吉兽图”、“麻姑献寿”；有反映生殖繁衍、美好爱情的“孔雀戏牡丹”、“蝴蝶恋花”、“喜鹊踏梅”、“鱼儿钻莲”；有保佑平安康乐、祈求神兽降福的“老虎下山”、“狮子滚绣球”、“抓髻娃娃”、“送福娃娃”；有民间故事“刘海戏金蟾”、“武松打虎”、“王祥卧冰”；有表达对劳动果实喜爱的麦穗、谷穗、瓜果、桃杏等等。这些作品有着浓厚的乡土气息，反映了黄土高原上人们的生活习俗，充满着她们对生活的理解、感受、热爱和追求。

庆阳剪纸，表现手法灵活，剪纸技艺娴熟。颜色以红、绿为主，有单色、套色、染色等；剪法上有阳剪，即留下勾画形象的线条，阴剪，即剪去线条留下平面，有二者结合的阴阳剪、折迭纸而剪的对称剪、阴影剪、图案剪等。为了线条丰富多变、多姿多态，艺人们还创造运用了梅花纹、云勾纹、锯齿纹、田禾纹、月牙纹、点纹、水纹、花纹等剪法，她们凭着一双灵巧的手，把生活剪裁得千姿百态、生动活泼、有情有趣而富有诗意。

庆阳剪纸，种类繁多。因用途不同而内容各异。大体有喜庆剪纸、礼仪剪纸、祛病剪纸、生活剪纸、福寿剪纸、婚禧剪纸、生殖剪纸、趣味剪纸、丧葬剪纸、图案剪纸、底样剪纸和现代生产劳动剪纸等等。这些剪纸大都有底样，是从祖辈那里一代一代传下来的，细心的妇女把底样夹在杂志书籍中，视为传家宝。

庆阳的剪纸作者，多是目不识丁的农村妇女，甚至一些被中国民俗学会命名的“剪纸艺术大师”也识字不多，有的纯粹一字不识。她们的手艺是从上辈人那里学来的。农村女孩五、六岁起就围着奶奶、妈妈学剪纸，到十五、六岁就能执剪了，“二八闺秀学针线，巧剪花样百家传”。

庆阳剪纸古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练。与全国同类民间剪纸相比，独具特色。

一是原始图腾文化的遗存。庆阳位于陕甘宁三省交会地带，远离大城市，交通闭塞，很少受外来文化冲击。作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的鹿文化，在国内其他地方近乎绝迹，但在庆阳剪纸中一直延续并保留了下来。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。令人震惊的是，两汉时代先民的民俗和图样，竟然一直蕴藏在庆阳剪纸中流传下来。这在全国民间剪纸中是绝无仅有的。

二是古代阴阳哲学观的载体。西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。庆阳剪纸，揭示了中华民族根深蒂固的阴阳哲学的奥秘。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”，说的就是阴阳哲学观。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。

第二篇：河北民间剪纸介绍

河北民间剪纸

河北蔚县50年代出了个王老赏，一时成为河北剪纸的代表人物。他具有将一般画稿转换成剪、刻纸语言的能力，并完善了传统刻纸及染色的技法，使之成为可脱离民俗背景而独立欣赏的工艺品。

近些年业，发现了三河赵景安老人祖传的一批刻纸花样。其内容有花卉鸟兽、鱼虫珍禽、山水树木、亭台楼阁、戏曲典故、甚至五谷杂粮、民俗生活。样式也多，有灯花、窗花、鞋靴花样、衣饰披肩、荷包坠带、枕头帕巾等。这些地地道道伴随传统民俗风习而曾深受庄户人喜爱的花样，曾随着卖花艺人走街串巷的脚步，传遍河北省内外的无数城镇和村庄。这些作品更能体现传统民间剪纸的语言魅力和民众审美情趣的普遍本色。

河北省的刻纸技法要求下刀准确，运刀流畅，尤其是“拉胡须”的技法，那一根根细微匀称的毛发和胡须，都能看出其难度，作品染色与刻制有机的结合，形成强烈对比又和谐和统一，鲜艳明丽不愠不火的优美色彩效果。邯郸、丰宁一带的剪纸不同于蔚县和三河艺人卖艺经营的方式，仍保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态，因此较少模式的束缚。尽管也是求工刻意，但更多了一些自由自在的生机。

第三篇：云南民间剪纸介绍

云南的剪纸基本有两种作用。一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。常常是多张纸贴接在一起。折叠刻出重复的图案。具有神秘的宗教气息。

刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。而要有别致的花样，就必得学剪。这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。

从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。

第四篇：民间染色剪纸介绍

提到染色剪纸，人们首先想到的大约就是河北蔚县。的确，蔚县剪纸几乎成为我国民间染色剪纸的一个代名词。因为无论从产业规模、艺术成就还是影响力来看，蔚县剪纸都是当之无愧的行业翘楚。所以不少人甚至认为，蔚县是全国唯一的染色剪纸产地。然而事实并非如此，历史上我国出产染色剪纸的地域可谓极其广泛，如河北三河、迁安、丰宁，山西广灵、灵丘，甘肃天水、通渭，陕西富县、周至，山东烟台、滨州、高密，河南灵宝、陕县、卢氏，广东佛山，以及安徽和福建等地。这些出产染色剪纸的地区分布广泛，遍及南北各地，而且剪纸的地域特色鲜明，风格各异，共同构成了一个百花齐放的多彩局面。

染色剪纸，顾名思义就是彩色点染和剪纸技艺相结合的一种艺术形式，它是剪纸在发展过程中，受到国画、壁画和木版年画等传统绘画艺术的影响，而形成的一种仿佛绘画的民间剪纸造型艺术。从对其定义的梳理来看，这种剪纸还应包括勾绘与剪纸相结合的部分，也即人们常说的“剪绘”，然而从习惯以及该称谓被广泛接受的程度上来看，还是保持“染色剪纸”的名称较为妥当。关于染色剪纸的历史，由于史料的缺乏，我们对此知之甚少。目前所能查到的较早典籍，是明代《苏州府志》中的一条记录：“苏州有赵萼者，用纸剪刻成花鸟走兽之形，用颜色晕染如绘画，再浸以蜡，用薄纱夹在中间，于阳光灯火中，看去更加光明莹澈。”清代关于染色剪纸的记录，主要集中在两位江浙籍的艺术大师身上，他们是江舟和包钧。江舟善画工剪，作品曾敬献给乾隆，并得到帝王的赏赐。包钧在道光年间以剪书画为一时绝艺，所作草虫鱼鸟仿若天成，引得当地名士为其吟诗赞颂：“任他二月春风好，剪出垂杨总不如。”以上三则史料说明，染色剪纸至少在明代已经出现，清代得到继承和发展。

从工艺上分析，我们可以按剪和染的先后顺序，把染色剪纸分为先剪刻后点染和先点染后剪刻两种。先剪刻后点染型的剪纸，目前属我国染色剪纸的主流，如上文提到的河北蔚县、迁安、三河，河南灵宝、陕县、卢氏和甘肃陇中，而又尤以蔚县为代表。蔚县剪纸，是指产生于河北蔚县的一种以刀镂刻，以颜料点染的彩色剪纸。其基本工序为：以50张左右的薄宣纸连缀为一沓，用预先设计的样稿或熏样覆盖其上，再以刀具缘图镂刻。然后把单色剪纸以约5张为一沓分开，以调和了酒精的品色点染，待干后揭开即成。这种制作程序代表着高度成熟的染色剪纸技艺与该类作品商品化、产业化的趋势，也对周边地区产生了广泛的影响，如蔚县近郊的丰宁，以及山西广灵、灵丘和大同等地。据说，早年陕县南沟村的剪纸染色时甚至不用毛笔，而是采用直接在颜料碗中蘸颜色的方式染色。虽然工序同蔚县基本相同，但剪既不如刻精细，蘸染也没有毛笔绘染清雅流畅，最终呈现出的艺术风格也较为大气粗犷，和蔚县剪纸的精致古雅形成较大的反差。

山东胶东地区的剪纸是我国染色剪纸的一个重要分支。其在工艺上的一个重要特点，即是先绘画点染，后依图剪剔去空白。在胶东，染色剪纸多用于春节或婚庆时装点窗户，所以又叫“窗染花”。这种染色窗花既有染和剪相结合的形式，也有绘和剪结合的样式，而先勾绘后剪制的剪纸，以其高度的艺术成就和鲜明的地域特色成为我国染色剪纸的卓越代表之一。在地域上，胶东大约相当于现在的烟台地区，而盛产染色剪纸的县市主要有牟平、栖霞、莱州、黄县和招远。这些地方自古为齐鲁故地，有着悠久而深厚的文化底蕴，人民多尊崇文化，雅好诗书，乡野村夫也大多都粗通文墨。所以对于传统文化艺术的崇尚，孕育了窗染花这一优秀民间艺术形式。胶东地区制作染色剪纸的艺人，多为妇女，她们不仅长于剪纸，更善于绘画。她们先用较细的毛笔绘出对象的轮廓结构，然后用彩色或平涂或渲染，最后再以剪刀剔去图案主体以外的空处。以这种技法创造的剪纸作品，既有民间绘画的趣味，又保留了剪纸的艺术语言，两者相得益彰。除山东烟台地区以外，流行先染再剪工艺的地区还有广东佛山，以及邻近的福建等地。在广东佛山，染色剪纸被称为“纸写料”和“铜写料”。只不过“纸写料”是以纸张为材料的染绘剪纸，而“铜写料”则是在铜箔上绘画的剪纸式样，虽然工艺相近，但铜箔由于其材料的特殊性，呈现出华美富丽、金碧辉煌的艺术效果。

以蔚县、迁安、三河等地为代表的剪纸先刻后染，以造型和设色见长，风格古朴细腻，浑厚而典雅；而以胶东诸县和广东佛山等地为典型的先绘后刻型剪纸，则以具有地方特色的民间绘画称奇，颇具传统文化意蕴与民俗民间趣味。另外，染色剪纸在不同地区也有不同的表现形式，如陕西富县和周至等地的“熏画”，即在剪纸熏样上稍加点染，所形成的黑底彩绘的艺术效果，别具一番韵味。

通过以上梳理不难看出，染色剪纸在我国不仅分布的范围广，品类与风格也多样化，而且也是对单色剪纸的一个有益补充，极大丰富了民间染色剪纸的艺术阵营。时至今日，许多曾经在大众日常生活中扮演重要角色的染色剪纸，已经逐渐淡出了人们的视线，这不禁令人感到十分遗憾。个中原因固然与社会转型以及人们生活方式的变化有关。但另一个不可忽视的因素是，点染和勾绘毕竟只是对剪纸这种艺术形式的一个有效的补充，目的是为了丰富和加强剪纸本身的艺术语言。然而一味地强化剪纸的绘画性，必定会削弱其作为民间美术的独立的艺术价值，使剪纸走向另一种艺术形式———绘画，其结果不是变成绘画，便是被绘画淹没。

第五篇：湖北民间剪纸介绍

湖北民间剪纸

孝感的妇女有正月十五唱“请七歌”的习俗，向“七女星”讨巧：“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰，杀白猪，宰白羊，年年接你七姑娘，”讨巧其实只是表达了女子寻示灵感的心愿，要手艺精，当然还需勤学苦练了。而巧手的女子，独享社会刮目相看的殊荣。

据说有一位年过花甲的老人，至今腰里还带着年青时情人赠的订情荷包。可见这种乡俗的民间艺术所具有传达情感之力量。

在房县，时兴过一种带字的花样，作为送给亲朋好友的礼品花。这些花样上的诗句往往是求花的乡亲随口吟出，剪花的巧女便把它剪在各种形的剪纸上。如“操心劳力，增加负担”是刚过门的媳妇说给公婆听的客气话；“手心手背都是肉，打断骨头连着筋”是母亲告诉女儿，长辈对你们都一样看待——平时不好意思说出口的语言揉进剪花里，更增添了一份含蓄。

刻纸在湖北叫“雕花”，武汉、鄂城等地都有数以百计的雕花匠，并且在清末民初建立有剪纸的行会组织，这在全国是少见的现象。与全国各地的工匠艺人一样，他们以高超的技艺应付各种不同的审美要求，而个人的情感只能在雕花刀缝间深深地潜藏。

力。