第一篇：唐宋经典诗句
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。以下是小编提供的唐宋经典诗句，一起来看看吧。
1．千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。（唐·杜牧·江南春绝句）
2．南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（唐·杜牧·江南春绝句）
3．二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。（唐·杜牧·寄扬州韩判官）
4．一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。（唐·杜牧·过华清宫绝句）
5．借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（唐·杜牧·清明）
6．天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。（唐·杜牧·秋夕）
7．停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（唐·杜牧·山行）
8．十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。（唐·杜牧·遣怀）
9．烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。（唐·杜牧·泊秦淮）
10．东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（唐·杜牧·赤壁）
11．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（唐·李商隐·无题）
12．身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（唐·李商隐·无题）
13．相见时难别亦难，东风无力百花残。（唐·李商隐·无题）
14．青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。（唐·李商隐·霜月）
15．庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（唐·李商隐·锦瑟）
16．何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。（唐·李商隐·夜雨寄北）
17．春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。（唐·李商隐）
18．历鉴前朝国与家，成由勤俭败由奢。（唐·李商隐）
19．桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。（唐·李商隐）
20．夕阳无限好，只是近黄昏。（唐·李商隐·乐游原）
21．天意怜幽草，人间重晚晴。（唐·李商隐·晚晴）
22．风暖鸟声碎，日高花影重。（唐·杜荀鹤·春 宫怨）
23．吟安一个字，捻断数茎须。（唐·卢延让·苦吟）
24．多情只有春庭月，犹为离人照落花。（唐·张泌·寄人）
25．海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。（唐·僧·云览）
26．问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（五代·李煜·虞美人）
27．剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。（五代·李煜·乌夜啼）
28．昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。（五代· 晏殊·蝶恋花）
29．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（宋· 晏殊·浣溪沙）
30．梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。（宋· 晏殊·寓意）
31．疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（宋·林逋·山园小梅）
32．沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（宋·张先·天仙子）
33．先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（宋·范仲淹·岳阳楼记）
34．醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。（宋· 晏殊·醉翁亭记）
35．残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。（宋·欧阳修·戏答元珍）
36．泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（宋·欧阳修·蝶恋花）
37．忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。（宋·欧阳修·伶官传序）
38．祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。（宋·欧阳修·伶官传序）
39．雪消门外千山绿，花发江边二月晴。（宋·欧阳修）
40．月上柳梢头，人约黄昏后。（宋·朱淑真·生查子）
41．衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（宋· 柳永·凤栖梧）
42．多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。（宋·柳永·雨霖铃）
43．今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。（宋·柳永·雨霖铃）
44．兼听则明，偏信则暗。（宋·司马光· 资治通鉴）
45．由俭入奢易，由奢入俭难。（宋·司马光· 训俭示康）
46．鉴前世之兴衰，考当今之得失。（宋·司马光·资治通鉴）
47．循序而渐进，熟读而精思。（宋·朱熹·读书之要）
48．即以其人之道，还治其人之身。（宋·朱熹·中庸集注）
49．等闲识得东风面，万紫千红总是春。（宋·朱熹·春日）
50．问渠哪得清如许，为有源头活水来。（宋·朱熹·观书有感）
第二篇：唐宋诗词赏析
初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”好像是在初中的课本里的，觉得这首词里有种很高远的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。特别是那最后一句影响最深，记得当时还是好多流行歌曲里唱的。后来学了越来越多的他的诗，他的词，他的文，对他的生平也了解得越来越多，喜爱之情与日俱增。
我初中时很喜欢小说，高中时才开始看看散文，那是受了史铁生《我与地坛》的影响，觉得散文竟能写得如此之好。还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集，晚上一个人在灯下读。窗外夜色如水，虫声唧唧，窗内拥灯夜读，在乡村的环境中有种无比的惬意，现在想来都是种难得的人生享受。当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶，为他的命运悲不平，为他的旷达所激动。记得当时最后那段话，我读了又读，现在想来言犹在耳：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。这样评价他毫不为过，他以一种无人能及的大气环视周围的一切，在颠沛流离中不失人生的淡定。
林语堂曾言：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。从苏东坡的一生经历看他的成就，就会对他有更深的认识。他少时高中进士，可谓才华横溢，踏入仕途后曾书《思治论》，体现文韬武略。但因政见不合，他屡次主动请求外放。在密州（应该是后来又贬到此地时吧），他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
我读到这首词时，有满怀的慷慨激昂。特别是最后那句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。让我深深感受到那种豪情与壮志。苏东坡的才气是无人能比的，而这也使他被人嫉，最终因“乌台私案”而贬官黄州，也正是在那里，他叹了口气，道出了：人生识字忧患始。但也是从那里起，他的思想发生了很大的变化，转向老庄和佛禅寻求解脱，也是在那里，他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
清楚地记得这是当时高二学的诗，当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”以及别的一些词，但相比之下，气势与境界就相差很大了。他这一贬就永没起身，离了朝廷，一贬再贬，越贬越远，先是辗转于扬州、定州，最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南，以至于海南岛。但的心境却越来越旷达，他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法，与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来，求得个人心灵的平静。他没有像许多文人那样，在抑郁中苦捱时日，而是随遇而安，很快能融入到当地的生活中，并自得其乐。他一次与弟子由的对话中说，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”由此可以看出他的生活哲学，也可以看出他的心境。即使在贬到岭南后，他还写出了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
他自从二十一岁考中进士就回家过两次，一次失怙，一次丧母，一生中在各地辗转流离，但他却说出了：人
生如逆旅，我亦是行人，此心安处即吾乡。我想如果让我离家三年我会是什么感觉，会忍不住地思念亲人，怀念朋友。我是恋旧的人，那些老朋友在我心里总是最好的，到了一地我也会有好多的新朋友，但我没有那份“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，满随天外云卷云舒。”的豁达与清旷。我还是我，所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定，壮志难酬后的豁达。
其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定**》：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
微微的悲凉中充满了豁达与坦荡，那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往，这和他另外一首诗意境很像：人生到处如何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在了他的诗词文里。我有好几本日记的扉页都题有这首词，也是用来在忧愁烦闷是激励自己的吧，其实这是一种求之难得的境界，可望而不可即。一次见一qq好友的签名档是：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。不禁又感慨一番。
苏轼最终在宋徽宗大赦时得以北归，但长期流放的折磨和长途跋涉的艰辛使他一病不起，在归程中静静地走了。他给后世留下了巨大的精神财富，尤其是他对人生的淡定让后人一直仰望。苏轼是一千年来历代人都热爱的大诗人，值得所有人敬爱。
第三篇：唐宋田园诗异同
从王维、孟浩然到范成大、杨万里
——浅谈唐宋田园诗之异同
文秘10班
林茜
1021110204
摘要：在“以俗为雅”这样的审美态度影响下，宋人在唐代诗歌巅峰难以逾越的情况下，造就了一种“另辟蹊径”的新变之感。这种态度下的新变，在田园诗中同样有所体现，题材、艺术风格、情感表现较之于唐代田园诗都有所变化。下面我们主要从唐代田园诗的代表王维、孟浩然与宋代田园诗较出众的范成大、杨万里的诗作中作具体分析。
关键词：田园诗
唐宋
新变
异同
自从颇受后代推崇的魏晋诗人陶渊明在其诗中大量吟咏怡然自得的田园生活起，田园诗才真正被作为中国古典诗歌的重要表现题材而固定下来，并在诗歌极度繁盛的唐宋时代得到高度发展。这一时期出现了大量田园诗篇，并出现了以描写田园生活而著称的一批诗人，王维、孟浩然、范成大、杨万里等，是其中杰出的代表。
作为自陶渊明起一脉相承的田园诗，必然有其相似之处：关注主体与客体的和谐、眼前之景与心中之情的和谐、自然宇宙与人生的和谐；以描写河光山川、田园生活、景象为题材；抒写作者或闲适、隐逸、怡然自得等心境与情感„„但是，跟随着时代的脚步一路走来，相承之中也必有取舍、偏重与相异之处。
唐代政治经济的空前繁荣，盛唐精神的熠熠生辉带来了中外文化、南北文化的大融合，这样的大背景下，盛唐诗歌走向了前无古人后无来者的巅峰境地。这一时期以王维、孟浩然为代表的田园诗亦进入创作高潮，体现了大唐光彩与时代风貌。
而到了宋代，政治、经济、文化背景与唐代相比都稍显逊色，外族在边境的叨扰更是造成了一种岌岌可危的境况，名族矛盾激烈。在这样一种背景下，宋代文人的性格特征与审美情趣与唐代相比发生了变化——世俗化。他们认为审美活动中的雅俗之辩，关键在于审美主体是否具有高雅的品质和情趣，而不在于审美客体是否高雅。这也就是梅尧臣、苏轼、黄庭坚等人都曾提出的“以俗为雅”的观念。正是在这样的态度中，宋人在唐代诗歌巅峰不可逾越的情况下，造就了一种“另辟蹊径”的新变之感。这种态度下的新变，在田园诗中同样有所体现，题材、艺术风格、情感表现较之于唐代田园诗都有所变化。下面我们主要从唐代田园诗的代表王维、孟浩然与宋代田园诗代表范成大、杨万里的诗作中具体分析。
从题材来看，唐代田园诗主要继承了陶渊明诗歌的传统，以描写宁静优美的田园风光和悠闲自得的田园生活为主，以此表达作者的闲情逸趣与人生追求。如我们熟知的孟浩然的《过故人庄》——
“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”
诗人主要描写乡村的风光图景与生活图景，以此表现出诗人的闲逸与内心情绪，并未涉及到景致之外的现实生活方方面面。
与之相比，宋代田园诗在题材上更加开阔，诸如湖光山色、田野风光、农事劳作、风土人情、农人形象、农业器具以及农民生活的喜怒哀乐都尽现诗中，从田园角度真实、全面、深刻地展现了宋代的社会生活风貌。虽然同样还是田园诗，但审美主体关注的聚焦点，已经由前人笔下的那充满诗情画意为美而美的田园风光，转变为对农村生活的真实记录，对田园生活中活动着的人的关注。①
范成大的《四时田园杂兴》中许多诗歌都表现这一点。如《夏日田园杂兴》之六中的“昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家”描写农人的辛勤劳作；如《秋日田园杂兴》之八“新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。笑歌声里轻雷动，一夜连假响到明”写出了农人的劳作与收获及喜悦之情；再如《夏日田园杂兴》之十一中的“无力买田聊种水，近来湖面亦收租”深刻的反应了农民生活的艰苦，所受的赋税重，剥削严重，不仅反映了现实生活，亦和诗圣杜甫的诗歌一样兼具史料价值。同时，《夏日田园杂兴》之六中“下田戽水出江流，高垄翻江逆上沟。地势不齐人力尽，丁男长在踏车头”还描写了农具与农人劳作的具体景象。这样的描写对象，在宋之前的田园诗中是几乎没有的，我们可以从中清晰地看到宋代田园诗的题材相较于唐代的变化，向更广阔、更细致、更“生活化”扩展。
在艺术风格上，从唐代到宋代，田园诗的艺术风格从温馨闲雅的浪漫情调到本色自然的真实再现。唐时的田园诗总体呈现出一种宁静温和的田园牧歌式的浪漫情调。许是唐代的总体风气感染下，诗人都有一股浪漫情怀，这股浪漫情怀同样延伸到田园诗中。诗人笔下的乡村风光总是那么优美迷人，农人的生活也总是悠闲安逸，无忧无虑，没有世俗的喧嚣，没有生活的艰辛，一切都是清净平和。②这是一种理想状态下，陶渊明式“世外桃源”下的田园生活描写，充满浪漫情怀的同时也注定了它们与现实的差距。其中我们所熟知的王维的《山居秋暝》便是此类诗歌代表一—
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
诗人描写秋日薄暮时分的山村图景，恍若人间仙境。很明显，这是一种经过诗人审美美化的理想途径，最终目的还是借以表达诗人高雅的志趣与浪漫的情怀，给人一种宁静淡泊的远离世俗的隐逸之美。这样的诗歌带有明显的唐代气息，同时，也正是同类诗歌无法超越唐代巅峰的原因——独一无二的时代烙印。
这类风格的诗歌到了宋代能同样表现出这种韵味的作品已经少而又少了，但也并不是没有。宋代虽没有李白杜甫那样的诗仙诗圣，但同样有陆游苏轼这样的大家。陆游的诗作，一首我们很熟悉的《游山西村》——
“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”
同样表现出了盛唐时期王维、孟浩然等田园诗的“人间仙境”韵味。同时“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”更以哲理的阐述把诗歌的意境与含义推向一个高峰。但这类作品毕竟是少数，宋代的田园诗总体上还是以平实、自然、本色、富有生活气息见长。如果说唐代的田园诗是浪漫，那么宋代的田园诗便是现实。这是社会大风气在诗歌上的具体体现。展现在读者面前的不再是一幅幅“桃花源“式的纯美图景，而更多的是一幅幅现实生活图景：农人的劳作景象，农具的使用景象，收稻晒谷的景象等等，同时，农人生活的喜怒哀乐也包含其中。不再是永远的安静祥和、闲适无苦，劳作的辛苦、赋税的繁杂、生活的艰辛亦同样包含其中。
宋代诗人面对山水园林，田园乡野，不再只是置身事外的旁观者，不再只是纵情于自然之后的单纯陶醉，不再只是超然于生活真实的闲情雅趣，不再只是全身心的享有浪漫的情调，而更多的是真切的融入其中，真正的走进田园，真实的体现生活的喜怒哀乐。③这一点，我们可以从杨万里《插秧歌》一诗中体会——
“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。”
平易近人的叙述方式，仿若家常闲话般的描写，将一幅农人雨中插秧，家庭成员相互配合的劳作情景写得真实、动人。这样看似“大俗”的描写对象，正是在宋代“以俗为雅”的观念下越来越多的进入文人笔下，不仅让我们看到诗歌的新气象新变，同时让我们全面的了解到农村生活的真实图景。“大俗即大雅”，俗的是尘事，雅的是内心，这正是宋人有别于唐人的内心追求。
在抒情方面，唐代田园诗多是借景抒情，作者描写田园风光景致，旨在抒发内心的闲适之情与高雅志趣，抒情可以说是他们诗歌的最终目的，同时抒情主体亦是作者本人。到了宋代，田园诗更多的是抒情主体不局限于作者本人，于真实的情景描写中，自然而然的流露出描写主体的情感。农人的收获的喜，农人遭受剥削的怒、农人赋税冗杂的哀，农人合家劳作的乐„„自然而然的于描写中表现出来。
宋人“以俗为雅”的观念下，让宋诗在唐诗这座巅峰之后，亦能推陈出新。田园诗的新变便是其中鲜明的表现。正是在题材、艺术风格及抒情方式等方面的扩展与深入、推新，让我们的文学发展始终沿着前进的道路而行，不断为我们深厚的文化底蕴添砖加瓦。
①②李晶《唐宋山水田园诗之比较》，《西北大学》2010硕士论文，第42页。周秀荣《从文人雅趣到泥土气息——唐宋田园诗之比较》，《湖北社会科学》2003年05期，第30—32页。③李晶《浪漫与现实——唐宋山水田园诗之异》，《青春岁月》2011年04期，第118页。
第四篇：唐宋诗词鉴赏
唐宋诗词鉴赏、练习
第一课：山水胜色
（一）宿桐庐江寄广陵旧游 孟浩然
山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。【白话译文】
山色昏暗听到猿声使人生愁，桐江苍茫夜以继日向东奔流。两岸风吹树动枝叶沙沙作响，月光如水映照江畔一叶孤舟。建德风光虽好却非我的故土，我仍然怀念扬州的故交老友。相忆相思我抑不住涕泪两行，遥望海西头把愁思寄去扬州。
【作品鉴赏】
这首诗是作者离开长安东游时，途中寄给旧友的。前四句描绘了一幅月夜行舟图：猿声在夜中传来，江流滔滔不断，树叶萧萧而下，极写景色的寥落凄寂，同作者凄凄惶惶的心情互为衬映。后四句借景生情，怀念友人，情景融合得很自然。月夜宿孤舟，心中愁闷，自然而生怀友之情，因而热泪横流。全诗情景交融，更加突出作者对旧友的思念和失意后的愤激孤苦。
【鉴赏训练】
1、前两联作者是如何通过渲染清寥的环境来表现孤寂之情的。（4分）
答：
2、后两联侧重写“寄广陵旧游”，请分析其中蕴含的思想感情。（4分）
答：
（二）汉江临眺 王维
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。【白话译文】
汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。
【作品鉴赏】
这首《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作。诗歌抓住了江南水乡的特点，首两句先写襄阳的地理位置，接着四句描绘水都风光，为我们展现了一幅壮丽的山水画卷。其中“流”“有无中”“浮”“动”又把这山水写活了，似有醉翁观景的妙处。真不愧为“诗中有画，画中有诗”的大手笔。末两句写出观景人的心境和对襄阳美景的赞叹。朗读这首诗，我们不禁会联想到孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》中的诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。” 【鉴赏训练】
1、中间四句描绘出了怎样的景色？（4分）
答：
2、最后两句表达了诗人怎样的思想感情？（2分）
答：
（三）庐山谣寄卢侍御虚舟 李白
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。【白话译文】
我本是像那个接舆楚狂人，高声唱着凤歌去嘲笑孔丘。手里拿一根镶绿玉的棍杖，大清早辞别著名的黄鹤楼。攀登五岳寻仙道不畏路远，这一生就喜欢踏上名山游。
秀美的庐山挺拔在南斗旁，九叠云屏像锦绣云霞铺张，湖光山影相互映照泛青光。金阙岩前双峰矗立入云端，三叠泉如银河倒挂三石梁。香炉峰瀑布与它遥遥相望，重崖叠嶂耸云霄莽莽苍苍。翠云红霞与朝阳相互辉映，鸟儿也飞不过吴天广又长。登高远望天地间壮观景象，大江悠悠东流去永不回还。天上万里黄云变动着风色，江流波涛九道如雪山奔淌。我喜欢为雄伟的庐山歌唱，这兴致因庐山风光而滋长。闲时观看石镜使心神清净，谢灵运足迹早被青苔掩藏。我要早服仙丹去掉尘世情，修炼三丹和积学道已初成。远远望见仙人正在彩云里，手里捧着芙蓉花朝拜玉京。早已约好神仙在九天会面，希望迎接你一同邀游太清。[
【作品鉴赏】
这首诗作于诗人流放夜郎遇赦回来的次年，从汉口来到江西。诗中既写了庐山的秀丽雄奇，更主要表现了诗人狂放不羁的性格。那时诗人已经历尽磨难，始终不愿向折磨他的现实低头，求仙学道的心情更加迫切了。诗人面对着秀出南斗傍的庐山，借对庐山风景的描绘，向曾与自已同游过庐山的卢虚舟，倾吐自己居名山、做隐士的愿望。诗人浓墨重彩地描写庐山雄伟美丽的景色，希望在名山胜景中得到寄托，在神仙境界中逍遥。
（四）峨眉山月歌 李白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。【白话译文】
半轮明月高高地挂在山头，月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。
夜里我从清溪出发奔向三峡，不知不觉就到了渝州，看不到你（峨眉山上的月亮）了，多么思念你啊！
【作品鉴赏】
峨眉山——平羌江——清溪——三峡——渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。诗中咏月的地方，都在抒发江行思友之情，令诗人感到很陶醉。【鉴赏训练】
请描绘“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”所表现的画面。（4分）
答：
（五）渔翁 柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。【白话译文】
傍晚，渔翁把船停泊在西山下息宿；拂晓，他取湘江清水又燃起楚竹。烟消云散旭日初升，不见他的人影；听得一声木橹声响，忽见青山绿水。回身，他已驾舟行至天际中流；山岩顶上，只有无心白云相互追逐。
【作品鉴赏】
作本诗时作者被贬永州(今湖南零陵)。本诗通过渔翁在山水间获得内心宁静的描写，表达了作者在政治革新失败、自身遭受打击后寻求超脱的心境。名句“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”尤为人称道。
这首诗取题渔翁，渔翁是贯串全诗首尾的核心形象。但是，诗人并非孤立地为渔翁画像，作品的意趣也不唯落在渔翁的形象之上。完整地看，构成诗篇全境的，除了辛劳不息的渔翁以外，还有渔翁置身于其中的山水天地，这两者在诗中留下了按各自的规律特点而发展变幻的形迹。但同时，诗人又把两者浑然融化，渔翁和自然景象结成不可分割的一体，共同显示着生活的节奏和内在的机趣。【鉴赏训练】 鹊桥仙 陆 游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。渔 翁 柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
1、陆游《鹊桥仙》中的“渔父”和柳宗元《渔翁》中“渔翁”的形象有何相同之处？请简要分析。（4分）
答：
2、“潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去”和“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”都是写渔夫的生活，但表现手法不同，试作分析。（4分）
答：
（六）题李凝幽居 贾岛
闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。【白话译文】
悠闲地住在这里很少有邻居来，杂草丛生的小路通向荒芜小园。鸟儿自由地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门。走过桥去看见原野迷人的景色，云脚在飘动山石也好像在移动。我暂时离开这里但是还会回来，按约定的日期与朋友一起隐居。
【作品鉴赏】
这首五律是贾岛的名篇。全诗只是抒写了作者走访好友李凝未遇这样一件寻常小事。它之所以脍炙人口，主要在颔联“鸟宿池边树，僧敲月下门”。首联用很概括的手法，描写了幽居的周围环境，突出了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身份。颔联刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。颈联写回归路上所见，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。尾联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。
诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。
【鉴赏训练】
“僧敲月下门”一句用了什么手法？请简析之。（3分）
答：
鉴赏训练参考答案
（一）宿桐庐江寄广陵旧游
1、通过日暮、山深、猿啼、沧江夜流、风吹木叶和月照孤舟等景象，渲染出清峭孤寂的环境，抒写暗淡悲凉的情绪，突出作者内心的不平静和孤独情感。
2、后两联是作者向朋友倾诉客居异乡的惆怅和孤独之感，抒写了作者思念故土和怀念友人的真挚感情。
（二）汉江临眺
1、前两句描绘出了水天一色、广阔渺远的山水远景，后两句描绘出了水势浩大、波澜起伏的眼前景象。
2、表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情。
（四）峨眉山月歌
1、示例：秋夜的峨眉山上，半轮明月高高地挂在山头，月影倒映在平羌江那澄澈的水面上，随波荡漾。
（五）渔翁
1、“卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处”“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹”两诗中的渔翁都过着远离世俗红尘的隐逸生活，都体现了他们清远的心境、高洁的志趣。
2、陆词该句是通过细节正面描写（或动作描写/细描/直接描写/实写）渔夫打鱼的日常生活，柳诗该句则未见渔夫，通过侧面描写来烘托（或景物描写/间接描写/虚写）渔夫怡然快意的生活。
（六）题李凝幽居
“僧敲”句，用了反衬手法。此联写在皎活的月光下，万籁俱寂，但突然发出了几下敲门的声响，这毕毕剥剥的声响进一步衬出了月下幽居的安静，以响衬静。
第二课：边塞军旅
（一）塞上听吹笛 高適
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。【白话译文】
寒霜落尽，胡天明澈，牧马已还，在皎洁的月光下，悠扬的羌笛声回荡在戍楼之间。请问那梅花究竟在何处落下，没想到在春风的吹拂下，一夜之间便布满了关隘山川。
【作品鉴赏】
这首诗最突出的表现手法是虚实结合。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉„„开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛，为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
三四句将“梅花落”拆用，构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中其色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出来的。同时，它还包含通感，即由听曲而心想其形状的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。【鉴赏训练】
1、诗歌前两句描绘了一幅什么样的画面？结合诗句，请简要叙述。（3分）
答：
2、诗歌最后两句用了哪种表现手法？表达了怎样的思想情感？（4分）
答：
（二）夜上受降城闻笛 李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
【白话译文】
回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色犹如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。【作品鉴赏】
这首诗写得有色有声有情。烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的思乡和满心的哀愁之情。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。【鉴赏训练】
1、诗歌的前两句描绘了什么样的画面？运用了怎样的艺术技巧？（4分）
答：
2、结合全诗内容，简要分析作者抒发了怎样的思想感情？（4分）
答：
3、高適的《塞上听吹笛》和李益的《夜上受降城闻笛》两首诗都写月夜闻笛，感情基调有何异同？（3分）
答：
4、两首诗的结句在抒情方式上有何不同？请简要分析。（4分）
答：
（三）走马川行奉送封大夫出师西征 岑参
君不见，走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。【白话译文】
您难道不曾看见？那辽阔的走马川紧靠着雪海边缘，茫茫无边的黄沙连接云天。轮台的九月整夜里狂风怒号，到处的碎石块块大如斗，狂风吹得斗大乱石满地走。这时匈奴牧草繁茂军马肥，侵入金山西面烟尘滚滚飞，汉家的大将率兵开始征西。将军身著铠甲夜里也不脱，半夜行军戈矛彼此相碰撞，凛冽寒风吹到脸上如刀割。马毛挂着雪花还汗气蒸腾，五花马的身上转眼结成冰，营幕中写檄文砚墨也冻凝。敌军听到大军出征应胆惊，料他不敢与我们短兵相接，我就在车师西门等待报捷。【作品鉴赏】
《走马川行奉送封大夫出师西征》是岑参创作的一首雄奇豪壮的边塞诗。诗中抓住有边地特征的景物来状写环境的艰险，从而衬托士卒们大无畏的英雄气概。开首极力渲染环境恶劣、风沙遮天蔽日。接着写匈奴借草黄马壮之机入侵，而封将军不畏天寒地冻、严阵以待。最后写敌军闻风丧胆，预祝凯旋而归。诗虽叙征战，却以叙寒冷为主，暗示冒雪征战之伟功。语句豪爽，如风发泉涌，真实动人。全诗句句用韵，三句一转，节奏急切有力，激越豪壮，别具一格。
（四）古从军行 李颀
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
【白话译文】
白天登山观察报警的烽火台，黄昏时牵马饮水靠近交河边。昏暗的风沙传来阵阵刁斗声，如同汉代公主琵琶充满幽怨。旷野云雾茫茫万里不见城郭，雨雪纷纷笼罩着无边的沙漠。哀鸣的胡雁夜夜从空中飞过，胡人士兵个个眼泪双双滴落。听说玉门关已被挡住了归路，战士只有追随将军拼命奔波。年年战死的尸骨埋葬于荒野，换来的只是西域葡萄送汉家。【作品鉴赏】
“从军行”是乐府古题。此诗借汉皇开边，讽玄宗用兵。实写当代之事，由于怕触犯忌讳，所以题目加上一个“古”字。它对当代帝王的好大喜功、穷兵黩武、视人民生命如草芥的行径加以讽刺，悲多于壮。全诗记叙从军之苦，充满非战思想。万千尸骨埋于荒野，仅换得葡萄归种中原，显然得不偿失。
诗开首先写紧张的从军生活，接着，诗人又着意渲染边陲的环境。面对这样恶劣的环境，没有人不想班师复员，可是办不到。“闻道玉门犹被遮”一句，笔一折，似当头一棒，打断了“行人”思归之念。这里暗刺当朝皇帝一意孤行，穷兵黩武。随后，诗人又压一句，罢兵不能，“应将性命逐轻车”，只有跟着本部的将领“轻车将军”去与敌军拼命，这一句其份量压倒了上面八句。下面一句，再接再厉，拼命死战的结果无外乎“战骨埋荒外”。诗人用“年年”两字，指出了这种情况的经常性。全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情况，最后说到死，为的是什么？这十一句的压力，逼出了最后一句的答案：“空见蒲桃入汉家。” 此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，步步逼紧，直到最后一句，才画龙点睛，着落主题，显出此诗巨大的讽谕力。【鉴赏训练】
1、“野云万里无城郭„„胡儿眼泪双双落”四句在全诗中有何作用？（4分）答：
2、“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家”运用了什么表现手法？（3分）答：
（五）从军行七首（其四）王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。【白话译文】
青海湖上的绵延云彩使雪山暗淡，一座城池遥望着玉门关。身经百战，黄沙穿破了金甲，不攻破楼兰城坚决不回家。【作品鉴赏】
王昌龄的边塞诗有不少篇章表现战士们为保卫祖国矢志不渝的崇高精神。这首诗便是有代表性的一篇。
首句写边疆地理位置和环境。一个“暗”字，给人以沉重压抑之感。次句写形势的险恶，他们征戍在边疆前沿，回望祖国只见玉门关一座孤城。第三句写战斗的紧张激烈，语言概括而形象鲜明如见。末句代战士们立誓，正面地讴歌他们的忠勇。有了前三句的铺垫，战士们的誓词分量才显得更重。
一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。【鉴赏训练】
1、请将一、二句设想成次第展开的广阔画面。（3分）
答：
2、试分析这首诗的艺术特色。（4分）
答：
【参考答案】
（一）塞上听吹笛
1、描写了一幅苍茫而又清澄的画面。胡天北地，冰雪消融。傍晚，趁着月色，战士赶着马群归来，明月朗照，洒下清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛。
2、运用了联想（想象、虚写）的表现手法。三四句虚写景，由将士所听之曲《梅花落》想到故乡盛开的梅花，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
（二）夜上受降城闻笛
1、诗歌前两句写了大漠在像霜一样洁白的月光的照耀之下白光一片的夜间景象。（2分）①采用比喻修辞方式将月下大漠比作白雪，将明月比作严霜，生动而形象地写出了大漠的荒寒和月色的凄冷； ②上句仰观，下句俯视，俯仰之间，上下交映，突出了大漠和月色的白光一片，寒气侵人，描绘了边地的寥廓和苦寒；③前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为下两句写戍边将士思乡奠定情感基调。（2分，答对其中任意一点即可给分）
2、诗歌写戍边将士听到芦笛声而引起的思乡之情。（2分，意思对即可给分）诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为写戍边将士的思乡奠定了情感基调；后两句则通过写 “芦管”声的横空而出,立刻引发了戍边将士的乡思之情。（2分，能结合诗歌中的具体诗句展开分析思乡之情，言之成理即可给分）
3、（1）两首诗都表达了征人思乡的感情。（1分）高诗写冰雪消融，天空洒下明月的清辉，风传笛曲，一夜之间声满关山，意境澄澈壮阔，感情哀而不伤（乐观开朗）；（1分）李诗写月如秋霜，充满寒意，夜风送来呜咽的芦笛声，意境寒冷凄清（愁惨），感情悲凉哀怨。（1分）
4、高诗寓情于景（1分），由听到的《梅花落》的乐曲想象故乡的梅花四处飘散，一夜之中洒满关山的情景，从而让读者感受到诗中寄寓的思乡的感情；（1分）李诗直接抒情（1分），凄凉幽怨的芦笛声，唤起了征人望乡之情，“望乡”直接点明思乡之情。（1分）［或：李诗叙事抒情（1分），通过叙写征人望乡，表现思乡之情。（1分）］
（四）古从军行
1、①作者通过“野云”“雨雪”“大漠”“胡雁”“胡儿泪”等意象，②从多方面刻画了边陲凄冷酷寒的环境，③写尽了从军生活的艰苦，④为下文抒情做铺垫。（每点1分）
2、答案示例一：①这两句诗运用了对比的手法，②“年年”牺牲了无数人的性命，换得的只有区区的蒲桃而已，③如此对比，讥讽统治者穷兵黩武、草菅人命、好大喜功。（每点1分）
答案示例二： ①这两句诗运用典故，②诗人借用汉武帝为求区区蒲桃启战端的典故，③讽刺了当今统治者好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径。（每点1分）
（五）从军行七首（其四）
1、青海湖上空，浓云弥漫，绵延千里的雪花显得苍茫暗淡。（1分）越过雪山，是荒漠中的一座孤城。（1分）再往西走，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。（1分）
2、前两句情景交融，后两句直抒胸臆。（1分）前两句描写云海弥漫，使绵延千里的雪山也昏暗了，边关孤城矗立，荒凉孤寂的景象，（1分）表现了戍边将士艰苦的生活环境。（1分）后两句塑造了身经百战的边关将士形象，抒发了将士誓将保家卫国的壮志豪情。（1分）第三课：咏史怀古
（一）西塞山怀古 刘禹锡
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。【白话译文】
王濬的战船从益州出发，东吴的王气便黯然消逝。千丈长的铁链沉入江底，一片降旗挂在石头城头。人生中多少次伤怀往事，山形依然不变靠着寒流。从今以后天下归为一同，芦荻在旧垒上萧萧飘摇。
【作品鉴赏】
诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。
诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟然覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不然。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩无能，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必然。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。
（二）金桐仙人辞汉歌 李贺
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
【白话译文】
茂陵里埋葬的刘郎，好像秋风过客匆匆而逝。夜里曾听到他的神马嘶鸣，天亮却杳无踪迹。画栏旁边棵棵桂树，依然散发着深秋的香气。长安城的三十六宫，如今却是一片苔藓碧绿。魏国官员驱车载运铜人，直向千里外的异地。刚刚走出长安东门，寒风直射铜人的眼珠里。只有那朝夕相处的汉月，伴随铜人走出官邸。怀念起往日的君主，铜人流下如铅水的泪滴。枯衰的兰草为远客送别，在通向咸阳的古道。上天如果有感情，也会因为悲伤而变得衰老。独出长安的盘儿，在荒凉的月色下孤独影渺。眼看着长安渐渐远去，渭水波声也越来越小。【作品鉴赏】
《金铜仙人辞汉歌》诗中的金铜仙人临去时“潸然泪下”表达的主要是亡国之恸。此诗所抒发的是一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。
全诗可分为三个层次。首四句是第一个层次，借金铜仙人的“观感”慨叹韶华易逝，人生短暂。世事无常。诗中直呼汉武帝为“刘郎”为“客”，表现了李贺不羁的性格和不受封建等级观念束缚的精神。中四句为第二个层次，用拟人化手法写金铜仙人初离汉宫的酸苦惨凄情态，亡国之痛和移徙之悲跃然纸上。特别是“酸”、“射”两字，把主观的情和客观的物完全揉和在一起，含义极为丰富。末四句为第三个层次，写出城后途中的情景。“衰兰”一语，写形兼写情，而以写情为主（因愁苦而“衰”）；“天若”一语，设想奇伟，意境辽远，感情深沉，司马光称为“奇绝无双”。末联进一步描述了金铜仙人恨别伤离，不忍离去，而又不能不离去的情怀，感人至深。
（三）咏怀古迹五首（其三）杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。【白话译文】
千山万岭好像波涛奔赴荆门，王昭君生长的乡村至今留存。从紫台一去直通向塞外沙漠，荒郊上独留的青坟对着黄昏。只依凭画图识别昭君的容颜，月夜里环佩叮当是昭君归魂。千载琵琶一直弹奏胡地音调，曲中抒发的分明是昭君怨恨。【作品鉴赏】
这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表。因此，主题落在“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的开始，“独留”两字，是怨的终结。作者既同情昭君，也感慨自身。沈德潜说：“咏昭君诗此为绝唱。”这是《咏怀古迹五首》的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，说明他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。【鉴赏训练】
1、结合具体诗句谈谈王昭君“怨恨”的具体内容。（3分）
答：
2、杜甫咏怀古迹，寄托自己的身世家国之感。本诗借咏王昭君抒写了作者怎样的怀抱？（4分）
答：
（四）金陵怀古 许浑
玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。
松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。
石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。
英雄一去豪华尽，唯有青山似洛中。【白话译文】
玉树后庭花的旋律不再，天子之气也消失了。敌人攻入都城，围兵景阳楼，戍楼空无一人。六代以来达官贵人的坟墓旁远远近近长满了树木，六代的宫殿也长满了荒草。只有石燕不管刮风下雨，仍在云端飞翔，江豚不管白天黑夜仍在风浪中出没。六代的杰出人物都离去了，只有这金陵的景物多么与洛阳相似啊。【作品鉴赏】
这首怀古七律，在选取形象、锤炼字句方面很见功力。例如中间两联，都以自然景象反映社会的变化，手法和景物却大不相同：颔联采取赋的写法进行直观的描述，颈联借助比兴取得暗示的效果；松楸、禾黍都是现实中司空见惯的植物，石燕和江豚则是传说里面神奇怪诞的动物。这样，既写出各式各样丰富多彩的形象，又烘托了一种神秘莫测的浪漫主义气氛。至于炼字，以首联为例：“残”和“空”，从文化生活和军事设施两方面反映陈朝的腐败，一文一武，点染出陈亡之前金陵城一片没落不堪的景象：“合”字又以泰山压顶之势，表现隋朝大军兵临城下的威力：“王气终”则与尾联的“豪华尽”前后相应，抒写金陵繁华一去不返、人间权势终归于尽的慨叹，读来令人不禁怅然。【鉴赏训练】
1、本诗描绘了哪些画面？抒发了什么样的情感?（4分）
答：
2、这首诗歌“浑写大意”“涵盖一切”，试从总体上作具体分析。（4分）
答：
（五）过华清宫绝句三首（其一）杜牧
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。【白话译文】
在长安回头远望骊山宛如一堆堆锦绣，山顶上华清宫千重门依次打开。一骑驰来烟尘滚滚妃子欢心一笑，无人知道是南方送了荔枝鲜果来。【作品鉴赏】
吴乔《围炉诗话》说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上。”杜牧这首诗的艺术魅力就在于含蓄、精深，诗不明白说出玄宗的荒淫好色，贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成鲜明的对比，就收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果。“妃子笑”三字颇有深意。春秋时周幽王为博妃子一笑，点燃烽火，导致国破身亡。读到这里时，读者是很容易联想到这个尽人皆知的故事。“无人知”三字也发人深思。其实“荔枝来”并非绝无人知，至少“妃子”知，“一骑”知，还有一个诗中没有点出的皇帝更是知道的。这样写，意在说明此事重大紧急，外人无由得知，这就不仅揭露了皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐，也与前面渲染的不寻常的气氛相呼应。全诗不用难字，不使典故，不事雕琢，朴素自然，寓意精深，含蓄有力，是唐人咏史绝句中的佳作。
（六）乌
江 李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。【白话译文】
活着就应该作人中豪杰，死了也应作鬼中的英雄。人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生过江东。【作品鉴赏】
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
【鉴赏训练】
乌江
（李清照）
咏
史
（朱淑贞）
生当作人杰，死亦为鬼雄。
盖世英雄力拔山，岂知天意主西关。至今思项羽，不肯过江东。
范增可用非能用，徒叹身亡顷刻间。
注：朱淑贞生卒年代稍早于李清照，正处于南北宋交替时期。
1、这两首咏史诗有哪些相同点？（3分）
答：
2、你更喜欢其中的哪一首？请用简要的语言说明理由。（4分）
答：
【参考答案】
（三）咏怀古迹五首（其三）
1、（1）“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，王昭君无法掌控自己的命运，被远嫁匈奴，在北方沙漠之地度过了自己的一生，死后还留在这远离故土故乡的异域土地上。
（2）“画图省识春风面”,虽然美貌宫中第一，但却不为君王所知，未能得到君王的宠幸，在匈奴单于来向大汉求婚的时候，被君王选中外嫁异域，自此便远离故国故土，远离故乡的亲人，生活在与汉族截然不同的的生活习俗和文化背景之下。
（3）“环佩空归月下魂”，昭君至死都未能回归故里，死后又被葬在塞外，因此，诗人只能想象昭君的魂魄乘着月色从千万里之外归来，她要看看自己的出生地，看看自己几十年未见的亲人。但一个“空”字，又让诗人不得不戳破这美好的幻像，越发感慨于昭君的悲剧人生。
2、本诗借咏王昭君来抒写诗人自己的怀抱。王昭君一生的悲剧性和杜甫的何其相似。杜甫尽管有抱负也有实现抱负的才干，尽管二十年如一日地践行自己的理想和抱负，但始终不被重用，没有一展抱负的平台与机遇。杜甫一生四处漂泊，完全无法掌控自己的人生走向，无法过上自己想过的生活，哪怕只是安定的日子也不可多得。杜甫晚年更是颠沛无告，漂泊无依，思乡而不得归，思亲却不得见。因此，“昭君怨”又是“杜甫怨”，琵琶曲诉说的何止是昭君一人的怨与恨！
（四）金陵怀古
1、选用松楸荒冢、禾黍残官、石燕拂云、江豚吹浪等画面，抒发了对风云变幻、王朝兴替的感慨。
2、首联追述隋兵灭陈的史实，并抓住了金陵由胜转衰的关键；颔联从大处描写金陵的衰败景象，南朝的繁荣盛况，已成为历史的陈迹；颈联用比兴手法概括世间的风云变幻；尾联照应开头，抒发诗人对于繁华易逝的感慨。
（六）乌江
1、吟咏对象相同，都是写的项羽；（1分）作品风格相同，都写得慷慨豪放，都是“金刚怒目”式的作品。（2分）
2、（1）更喜欢李清照的《夏日绝句》。李清照赞扬（咏怀）项羽，是对当时宋王朝屈膝金人，偏安江南，不思恢复故土，却依旧过着醉生梦死的生活的强烈嘲讽。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这掷地有声的千古名句，不仅是对项羽英雄气概的赞美，也是李清照热爱祖国，反对异族侵略的感情流露。（4分，“赞扬”1分，“嘲讽”1分，“反对异族侵略的感情”2分）
（2）更喜欢朱淑贞的《咏史》。作者既用“盖世英雄力拔山”来赞颂项羽的英雄气概，同时又指出项羽的不能用人，因而导致兵败身亡的可悲结局，表现了她对国事的关心。（4分，辩证分析，每答出一点给2分）
第五篇：唐宋文学教案
唐 代 文 学
概 说
一、隋唐五代的历史概况
二、唐代文学的全面繁荣
1、诗人、诗作数量多。
2、诗歌体裁完备。
3、诗歌十分普及。
4、唐诗在思想和艺术上都取得辉煌成就。
三、唐诗繁荣的原因
1、唐代是中国封建社会的鼎盛时期，也是封建社会由盛到衰的转折时期，这一特定的历史环境，形成了诗歌发展的良好土壤。
2、统治者的重视、提倡，特别是科举考试以诗取士，对诗歌繁荣起了促进作用。
韩愈与裴度，李商隐与令狐楚
3、唐代文化思想活跃，有助于诗歌的百花齐放。
4、诗人队伍阶级成分的变化，是唐诗繁荣的一个重要原因。
5、诗歌本身的发展规律，是唐诗繁荣的内在因素。
四、唐诗发展的分期
明代高棅（bǐng）编《唐诗品汇》就说：“略而言之，则有初唐、盛唐、中唐、晚唐之不同”，初唐：高祖武德元年（618）至玄宗开元初（713），九十多年；
盛唐：玄宗开元元年（713）至代宗大历初（766），约五十年； 中唐：代宗大历元年（766）至文宗开成初（836），约七十年； 晚唐：文宗开成元年（836）至昭宗天祜三年（906），约七十年。
第一章 隋及初唐诗歌
一、关于隋代诗歌
隋诗是从南北朝向唐诗过渡的最初阶段，有以下几点值得注意：
1、隋的统一曾在一定程度上促进了南北文风的交流，带来某些新的气象，但炀帝即位，酷爱梁陈宫体，南朝诗风仍占统治地位。隋炀帝杨广（历史上的六短之君：弑父 夺权 烝母 镇兄 图嫂 戏妹）：（1）下令修建完成大运河
（2）亲自开拓疆土畅通丝绸之路（西巡张掖）
（3）开创科举（4）开发西域
2、隋初国势较强，对突厥等的战争取得胜利，杨素、卢思道、薛道衡等写过一些较好的边塞诗，可以说是唐代边塞诗的先驱。
3、在形式格律上隋诗也有一定的发展，其中七言诗的发展尤为显著。
二、唐初诗坛的梁陈余风和“上官体”
上官体：上官体因诗人上官仪得名。上官仪是太宗高宗宠幸的文学侍臣，所作十之八、九是应制诗，绮错婉媚、华丽精工，当时士大夫争相仿效，称为上官体。
三、初唐四杰对唐诗发展的贡献
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，合称初唐四杰，他们的文学活动主要是在唐高宗时期，他们是当时写作骈文的大家，也是在转变唐诗风气方面有重要作用的诗人。
四杰的贡献：
首先是他们的大量的创作突破了宫庭生活的狭小范围，扩大了诗歌表现的内容。
其次，四杰的诗表达了真实的生活感受，具有比效健康的艺术趣味。他们虽受过宫体诗的熏陶，但都抛弃了宫体诗那种色情变态的心理描写。
再次，在诗歌形式上，他们使五言律诗趋向成熟，五绝得到进一步发展，还写了许多长篇歌行。
最后，四杰对六朝诗特别是唐初诗坛的浮艳习气，在理论上都有所批评，指斥其“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），在陈子昂以前就已有意革除这种弊病。
四、沈、宋与律诗的确立 沈佺期、宋之问都是武则天统治时期的诗人。两人齐名，号称“沈宋”。他们前期出入宫庭，依附权势，所写多应制之作；后期失势遭贬，诗中较有真情实感。他们的主要贡献是作诗讲究对仗，精研声律，大量制作律诗，对于律诗这种形式的最后定型起了重要作用。使以后作诗的人有了明确的规格可以遵循。元稹《唐故检校工部员外郎杜君墓志铭》说：“沈宋之流，研练精切，稳顺声势、谓之律诗，于是而后，文体之变极焉。”由此可见律诗这个名称也是在这时候出现的。
五、陈子昂的诗歌革新主张和创作
1、陈子昂的诗歌主张，主要见于他的《修竹篇序》：
“东方公足下：文章道弊五百年矣。汉、魏风骨，晋、宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用，发挥幽郁。不图正始之音复睹于兹，可使建安作者相视而笑。解君云：“张茂先、何敬祖，东方生与其比肩。”仆以为知言也。故感叹雅制，作《修竹诗》一首，当有知音以传示之。”
2、陈子昂的代表作是《感遇》三十八首、《蓟丘览古》、《登幽州台歌》表现诗人受压抑的激愤不平之情，慷慨淋漓，富于浪漫主义色彩。
六、作品讲析：
1、《送杜少府之任蜀川》 王勃
2、《长安古意》 卢照邻 全诗可分四部分。
第一部分：从“长安大道连狭斜”到“娼妇盘龙金屈膝”，共三十二句，铺陈描写长安车马、宫阙、豪宅的繁华富丽和权贵们竞逐豪奢的享乐生活。
第二部分：从“御史府中乌夜啼”到“燕歌赵舞为君开”，共二十句，以市井娼家为中心，画出了一幅王孙公子、军官侠客等各种人物纵情声色的夜游图。
第三部分：从“别有豪华称将相”到“即今惟见青松在”共十二句，转写统治集团内部互相倾轧，权臣得意骄纵的情况。第四部分是最后四句，以汉代穷居著书的扬雄自况，寄寓怀才不遇的感慨，并与前面所写的豪门贵族生活作对照，针砭当世，透言哲理，托物言志，结束全篇。
小结：明代学者胡应麟说，“七言古诗,初唐以才藻胜,垂拱四子(王、杨、卢、骆），词藻艳丽，然未脱齐梁也”。但是，这首诗可以帮助我们了解唐诗是怎样逐步摆脱六朝诗的影响走向广阔的天地。诗中对舞女娼妓的描写，它的对偶的习气、华丽的辞藻，与六朝宫体很接近，但是，第一，它以广泛的活生生的社会生活场景代替了专以美女容貌服饰为主的陈腐的描写对象；第二，它以真实的追求，热烈的感情代替了宫体那种病态的色情的描写；第三，也是更重要的，它以幻灭的结局给了人们一幅清醒的药剂。这些具有同宫体诗完全不同的本质。这首诗也可以帮助我们了解四杰歌行体诗的一般特色：吸收辞赋铺陈排比的写法，韵脚变化自由和美，多有合律的诗句，往往用钩连句法，极富于音乐的旋律感。明代何景明说：“初唐四子之作，音节往往可歌。”指的就是这种特色。
3、《在狱咏蝉》 骆宾王 小结：
（1）这是一首借物咏怀的诗。骆宾王曾在诗前写了一篇很长的序言，说明作诗的缘由和旨意。首言自己在狱，闻蝉声悲切动人，次言蝉有顺时藏用、居高食洁种种美德，末言身遭冤屈，感而缀诗，以发幽忧之叹。
（2）全诗简洁而含蓄地抒发了诗人的愤懑不平，不仅洗净了六朝余风，而且沉痛地揭露了封建社会坎坷不平的世道。露重风多，正直者不能见容，在当时具有一定的现实意义。
4、《从军行》 杨炯
5、《登幽州台歌》 陈子昂 小结：
（1）这首诗非常质朴，纯用直接抒情的方法，突兀起伏，嘎然而止。作者删汰了一切登楼的过程和环境景物的描写，只是把一颗痛苦熬煎的心捧给读者，象一个特写镜头，令人久久不忘；（2）这首诗以它感怀今古、纵览宇宙的内容，激昂慷慨的情感，跌宕顿挫的语言，构成鲜明的浪漫主义色彩，成为千古传诵的名篇。
6、《春江花月夜》 张若虚
小结：这首诗的内容包含：
1、美丽和谐的自然景物图画；
2、对宇宙人生奥秘的深沉思索；
3、人的离愁别恨和男女爱情，这几种成分互相映衬，组成一个完美的境界。由美丽动人的月夜江景唤起宇宙意识，由这种宇宙意识而净化人的爱情和离别相思。它的格调是庸俗的宫体诗不可比拟的。诗的色调和谐，词句清丽而不浓艳，也洗脱了宫体诗的脂粉气。
第二章 盛唐山水田园诗人
一、盛唐诗坛概貌： 盛唐诗歌呈现百花怒放的局面，众多卓有成就的诗人应运而生，“文质相炳焕，众星罗秋旻（mín）”（李白《古风》其一），唐诗发展进入第一个高潮。这个时期，唐帝国由繁荣的顶点跌入长时间的战乱，风云变幻，诗歌的内容丰富多彩，随着社会政治的变化，诗歌的主流也由积极浪漫主义转变为现实主义。李白、杜甫这两个伟大诗人，就先后代表了这两股潮流，成为辉耀在盛唐诗坛的“双子星座”。除李白、杜甫以外，还有许多有影响的诗人，就他们的创作题材、主导风格和思想倾向的不同，文学史上往往把他们分为两派，即山水田园诗派和边塞诗派。应该指出，这种划分只是相对的。山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。边塞诗派以高适、岑参为代表，此外有王昌龄、王之涣、王翰、李颀等人。
二、盛唐山水田园诗盛行的原因：
1、国力强盛。
2、佛道盛行。
3、统治阶级内部矛盾的发展，也促使隐逸思想流行。
4、陶、谢田园山水诗为盛唐诗人提供了艺术借鉴。
三、山水田园诗派在创作上的共同特点：
1、题材方面，主要表现山水景物和田园生活。胡适的《白话文学史》曾称他们为“歌唱自然的人”。
2、风格方面，其中多数诗篇的特点是恬静、淡雅，富于阴柔之美。也有一些意境宏阔、雄浑奔放的作品。
3、思想方面，山水田园诗人的作品往往包含接近佛道的闲适退隐的倾向。但多数作品仍然境界优美、明朗健康，反映了盛唐的时代精神。
4、体裁方面，长于五言。多运用五古、五律和五绝几种形式。
四、关于孟浩然：
1、王孟。
2、退隐与用世。《书怀贻京邑同好》：“三十既成立，嗟吁命不通。慈亲向赢老，喜惧在深衷。甘脆朝不足，箪瓢夕屡空。执鞭慕夫子，捧檄怀毛公，感激遂弹冠，安能守固穷。”
3、诗歌特点。孟浩然生活经历简单，诗歌题材狭窄，未能反映广阔的社会生活。但无论从内容或形式看，他都摆脱了唐初多数诗人作品中那种绮罗香泽的习气，能用清淡而形象的语言表现各种自然风景之美，风格恬淡孤清。从这个角度说，孟浩然对唐诗发展有积极影响，对五律的发展也有一定的贡献。
五、关于王维：
1、生平
2、王维与佛教
3、王维山水田园诗的主要艺术特色如下：
（一）形象鲜明
1、善于从纷繁变幻的事物中，抓住最有特征的景象，进行艺术再创造，淡淡几笔，渲染一种气氛，勾勒一个画面，并于客观描绘中注入主观情趣，创造出具有艺术魅力的意来，如《鸟鸣涧》。
（二）绘声绘色，动静相生 王维善于捕捉大自然中的异常色彩与音响，组成优美的意境。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，“人闲桂花落，夜静春山空”。
（三）情景交融，诗画相通
王维的诗不是单为描写山水田园而写的，而是在自然景物的描写中渗透了自己的主观情感，并且处处表现自己高雅、静寂的志趣。此外，王维既继承了陶渊明的浑融完整，又吸取谢灵运的细致刻划，并兼有谢脁的秀丽清新，达到了“诗中有画”的高度艺术境界，将山水诗发展到新的高峰。所以苏轼在《东坡志林》中说：“观摩诘之画，画中有诗”，“味摩诘之诗，诗中有画”。
（四）语言凝炼明快，音韵和谐
像“秋天万里净，日暮澄江空”、“白水明田外，碧峰出山后”、“白云回望合，青霭入看无”这类诗句，语言非常凝炼、清新、自然，无不具有和谐之美。
《过故人庄》 孟浩然 《使至塞上》 王维
《山居秋暝》 王维
这首诗是诗人隐居在辋川所作，山居实指作者在蓝田的辋川别墅。诗中描绘山村傍晚雨后新晴的幽清景色，表现隐居生活的乐趣。
开头两句点题，总写环境气氛，统摄全诗。秋天疏朗的山中，一场雨过，风烟俱净，暑气全消，新鲜、明净、清爽宜人。
中四句在这总的环境气氛中，分别摄取一些美丽的镜头，构成一幅使人愉悦的山村晚景图画。雨过云收，明月升于松顶，透过松林柔和地洒落下来，分光于流动在石上的清泉。雨后，山涧泉流增加，清冽的水波，在涧底石上淙淙流动。一切是那样恬静、幽美、自在、和谐、有色彩，平淡中见绚丽，有声响，幽静中显出动态，有声有色有立体感，使人如历其境，获得美的享受。颔联是自然景物，颈联写人物的活动。从竹林里传来喧哗声，推想这是浣女们归来了。“喧”字精采准确，一方面反衬出山林的幽静，一方面传出妇女们日入而息的快乐心声。山前湖面莲花纷披，想必是渔船反棹经过花间，使人想到收获的喜悦。这两句在山林的静境中注入活跃的生机。由此可知，晚期的王维，虽然隐居退避，却并非心如槁木死灰，仍然有着对生活的热爱，他所欣赏的是和平宁静然而又富于生气的田园之美。这是他的田园诗取得成功的重要原因。
诗的最后两句，把包含在上面这幅图画中的作者的主观情感比较明白地抒写出来。意思是：听凭春天的芳菲消歇吧，山居的秋日同样美好，王孙依旧可以留连。表达了肯定隐居之乐的主旨。这个结尾无形中把山居的春景引来作陪，山居秋景如此美好，那么春芳正盛又如何呢？韵味无穷，令读者产生无限的遐想。
《鸟鸣涧》 王维
这首小诗是作者《和皇甫岳云溪杂题》五首之一。写月夜春山的幽静美好，蕴藉着鸟鸣山更幽的深微哲理和作者对自然美的探索、领略。
桂花品种有三，终南山有木桂，又名木犀花。《作品选》解作“月光”，似与下句“月出”重复。“人间桂花落”本身是优美的境界，而桂花落地之声都能感觉到，则山之幽静，人之闲适同时写到，起笔高雅美妙。第二句“夜静春山空”点明时间地点，写春山之静，静极如空，补足了第一句。后二句一体，进一步以月出使山鸟惊鸣极写春夜山林的恬静。鸟惊不由声响，而由月光的移动，鸟鸣不是喳喳乱叫，而是间或发出鸣声。更显出山之万籁诸寂，反映出作者以动显静的高超技巧。王维追求静境，探索领略自然界的静美。此诗幽静之极而又生趣盎然，与他以动写静的手法是分不开的。
第三章 盛唐边塞诗人
一、盛唐时期出现边塞诗创作高潮的主要原因：
二、边塞诗歌内容形式上的共同特点：
1、题材方面：以边塞征戍为基本主题，围绕这个主题反映塞外的风光，战争的威武场面，边境的艰苦生活，官兵苦乐不均以及征人思妇思乡念远等方面的内容。
2、思想风格方面：往往把忠君爱国与个人追求功名结合在一起，感情奔放、境界开阔。
3、体载方面：主要运用七言歌行和七言绝句这些较便于表现奔放感情的形式。
三、岑参边塞诗的独特风格和浪漫主义色彩 岑参是唐代边塞诗的杰出代表。杜确《岑嘉州诗集序》称其“每一篇绝笔，则人人传写，虽闾里士庶，戎夷蛮猎，莫不讽诵吟习焉。”在当时产生了很大的影响。
岑参的边塞诗具有浓厚的浪漫主义色彩，主要由下列几方面所构成：
1、岑参诗以热烈的感情歌颂了盛唐时期边塞将士慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神，反映了强烈的民族英雄主义情绪。
2、岑参往往用奇特的想象、大胆夸张的语言描绘鲜明的形象。如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”“一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”“幕中草檄砚水凝。”“蒸沙砾石然虏云，沸浪炎波煎汉月”。唐殷璠评岑参诗“语奇体峻，意亦造奇”，是很确切的。
3、岑参在诗歌形式上也富于创造性，他的七言歌行有的每句用韵，有的三句一转韵，有的两句一转韵，又往往以三言入七古，以跳动的音节，多变的句式构成自由活泼的旋律。
4、岑参诗的风格是：瑰丽雄奇，昂扬奔放。
四、高适、岑参边塞诗的比较： 同：
一、抒发为国守边、报国立功的理想抱负和执著追求，洋溢着一种急于用世、积极进取、乐观向上的精神风貌。
二、歌颂边塞将士不畏艰险、奋勇杀敌的英雄气概, 表现出强烈的爱国主义精神和民族自豪感。
三、高、岑边塞诗都具有悲壮的共同格调。
异：
一、选材立意的不同。两人虽同为边塞诗人，同以“边塞”为题，他们在选材立意上却有质的差异。
高适的边塞诗所蕴含的沉厚的思想内容和感情，较岑参而言是比较复杂的。高适诗具有广阔的内容和深刻的思想，而岑参的诗则显得比较单一。高适的诗无论是写景还是抒情，抑或是描写底层士兵和人民的生活，均是为了表达沉重的忧国忧民之情，他常以政治家的眼光分析问题，以政论的语调来表达自己对边塞之事的政见，抒发自己报效国家的豪情壮志，内涵较丰厚。其《燕歌行》有感于边帅作战兵败，反而邀功请赏一事所作。全诗以“单于猎火照狼山”、“胡骑凭陵杂风雨”的民族矛盾为导线，展开一系列的矛盾。战士慷慨赴难、杀敌报国与久戍不归：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”；丈夫思乡、妻子断肠与久戍不得归：“少妇城南欲 断肠，征人蓟北空回首”；将军士兵苦乐不均：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；也议论战败原因：边帅的骄与奢。最后“至今犹忆李将军”。诗人发出了边陲战士渴望良将镇戍的愿望。
而岑参虽然也是以“入幕”为目的，但其诗只能看作是一个伟大的诗人以其诗人式的敏感、敏锐的心灵去感受战斗的生活和边塞的风光，有着昂扬的情绪和乐观的精神，而缺乏一个政治家的深刻性以及关怀底层黎民百姓的情怀。可以说，这种差别与创作主体的个人身世以及生活体验不无关系。岑参祖上三代都以文墨至相，虽家道中落，但终究没有像高适般受过潦倒与贫困的折磨，未能从思想上接近人民，看到人民的疾苦，所以从作家本体来说，它缺乏对下层人民生活的贴切观照与人生感悟。
二、在抒情方面，高适、岑参也表现出迥然不同的特色。
高适的诗重在抒情，他往往直抒胸臆，或者夹叙夹议，因此他的诗常常带有浓郁的主观情调。在抒情中虽偶有夹杂景物的描写，然而旨在借景抒情，所以有时在景物的描写上显得有些节俭，但也颇有感染力。
而岑参的诗歌却重在描写塞外的神奇风光以及种种的边塞军旅生活。可以说，他是在描写中抒发感情的，或者可以说，他是寓情于描写之中。所以他的诗往往是客观的示现，展示出一幕幕五彩缤纷的生活画面，以奇异之思引人入胜，而作者的深厚感情也就浑含其中。景物的转换过程又是其心灵的解悟过程。
三、艺术风格同中有异，表现手法各具特色。
就唐代的边塞诗来说，高、岑齐名，风格也有许多相近的地方，尤其是他们的“悲壮之风”。可是，高适诗雄浑悲壮中显得深沉，质朴浑实；岑参诗雄浑悲壮中显得雄放，洒脱。高适常用对比、反衬的手法，语言刚健质朴、精炼准确；岑参则好比喻和夸张，语言新奇自如，呈现出强烈的浪漫主义色彩。翁方纲在《石州诗话》说：“高之浑厚，岑之奇峭。”高适诗多寄壮气于苍凉中的慷慨悲歌，“曾是不得意，适来兼别离。如何一尊酒，翻作满堂悲。”“暮天摇落伤怀抱，倚剑悲歌对秋草。”“斗酒相留醉复醒，悲歌数年泪如雨。”悲歌声里，跳动着一颗不甘寂寞的雄心。高适诗作中，对比和反衬手法运用娴熟，“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。”战士与将军，效命疆场与纵情声色的对比；“大漠孤烟塞草腓，孤城落日斗兵稀”，寥寥数语便勾勒出战争失利的场面。写景状物常从大处落笔，粗犷雄浑。
岑参注重观察，精于细节描绘，语言平凡却新奇独特。“沙上见日出，沙上见日落。”“匹马西从天外来归，扬鞭只共鸟争飞。”“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拔。”从细节处写大背景、大场面。岑诗多比喻和夸张，“忽如一夜春风来，千树万树梨花 开”，便是代表。岑参描写边塞风光的奇异，往往起到烘托的作用。“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。”以恶劣的自然环境烘托战士的不畏艰险。
四、在对文学遗产的继承上，选择有所不同。
首先，高适诗在承传汉魏“风骨”的特点上比较突出，在对传统艺术形式的继承方面，因袭较多，突破与创新似嫌不足。高适的诗历来被文学评论家们认为是颇有“气骨”的，其“气骨”与魏晋时期的“建安风骨”颇有相似之处。其“气”主要指的是作品所蕴含的思想感情，这与作家本体的意气有关。由于作家本体意气骏爽，故其诗在思想情感上才呈现出一股纯正清明之气。高适在边塞诗的创作中，沿袭了众多的传统文学样式。他因袭了乐府旧题，《燕歌行》就是一个沿用乐府旧题的典型例子。同时，他所沿用的诗题与所要表达的内容是基本和谐的。但是，其借用这些乐府旧题，毕竟是旧瓶装新酒，形式上的限制不能随心所欲地抒发自己丰富的感情，在艺术形式的表现上显然有些拘谨了，并且给人一种陈旧的感觉。
与高适相比，岑参则较多地融合了六朝以来的语言风格，并在艺术表现形式上作了适当的创新，取得了相当高的成就。他沿袭了六朝骈文语言绮丽雕琢的风格，并加以奇特的想象，创造出了绮丽雄奇的风格。在《白雪歌送武判官归京》中，“千树万树梨花开”的美好比喻跨越了质朴，又有奇特的想象，“风掣红旗冻不翻”中的“冻”、“翻”的字句锤炼亦独出机杼。另外，他创造了新兴的歌行体而取代了旧的乐府诗题，从而在诗歌的形式上彻底突破了乐府旧题材的羁绊，句式随情感表达需要而参差错落，卷舒自如，自由放纵。对于整个盛唐诗坛来说，岑参的诗歌可谓是别开生面。高适、岑参边塞诗的共同与不同的特点，都很鲜明突出。阅读高、岑边塞诗可以看到，一个重要的、有生命力的文学流派，其共性应反映时代精神，表现时代的主旋律，而各个作家又应有自己独特的个性。高适、岑参边塞诗派之所以具有永久的魅力，其基本原因就在此。
五、王昌龄在七言绝句方面的独特成就：
王昌龄在盛唐负有盛名，有“诗家天子王江宁”之称。他擅长七绝，被称为“七绝圣手”。今存诗一百八十多首，其中七绝几占二分之一。王昌龄的七绝一部分是迷塞诗，一部分是写闺情、宫怨，表现妇女问题的，此外还有一些怀人赠别的优秀作品。他善于捕捉生活中刹那间的感触，用七绝的形式作精炼含蓄的表达；他的七绝音节爽朗，语言流畅自然；他对七绝的章法和每一句都作精心处理，往往符合七绝起句“骤响易明”、第三句翻出新意、振起全篇、末句“含蓄，不令语尽思穷”的要求。盛唐，只有李白的七绝可以同他比美。
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