《圣教序》临帖指南

第一篇：《圣教序》临帖指南

、【书法课堂】系列之---《圣教序》临帖指南

Post By：2012-04-14 11:39:36

余学书三十余年，尤喜二王碑帖，圣教、兰亭常临之，皆因吾之愚钝，得其皮耳；近来，闲暇无事，搜集整理《圣教序》临帖指南，共同学习。

吴俊卿

概

述

全称《大唐三藏圣教序》。怀仁集王羲之行书而成。唐·咸亨三年（672）十二月建。行书。30行，行83～88字不等。《金石萃编》载：碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分；文共三十行。现藏西安碑林。王氏书迹大都赖此以传，故为历代书家所重。《三藏圣教序》是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治（高宗）并为附记。

怀仁是长安弘福寺僧，能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，煞费苦心，历时二十四年，集摹而成此碑。遂使“逸少真迹，咸萃其中”。碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。” 当然这种集字的做法也有相当的局限性。如重复的字较少变化，偏旁拼合的字结体缺少呼应。自此碑以后，效集王羲之书或其它大书法家书的字集为碑刻者不断出现，如僧大雅集《兴福寺碑》，唐玄序集《新译金刚经》等均为佳作，但仍以《集王羲之圣教序》最为成功。

传世宋拓有墨皇本，现藏天津市艺术博物馆；明代刘正宗藏本，现藏陕西博物馆；1972年在西安碑林石缝间发现整幅宋拓本；其他还有郭尚先藏本等；均有影印本行世。

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第二篇：书法之外读《圣教序》

书法之外----读《圣教序》碑

在书法史上，唐太宗时长安弘福寺怀仁和尚庋集王羲之书法所刻《圣教序》碑，一直以最早、最著名的行书碑刻而名闻后世。当时，因著名佛教旅行家、翻译家、佛学大师玄奘法师，远赴西域印度十七年，游学取经，驼回六百五十七部佛经，并在长安慈恩寺将其全部译成中文，成为中外文化和佛教交流史上一大盛事。唐太宗李世民赞其壮举，感其诚心，特为其译经作序。

唐朝初年，因唐太宗的嗜好，社会特别崇拜王羲之书法，称为“书圣”。怀仁和尚经多年收集王羲之遗帖，以灯影双钩法将其字描下，再拼集王字，将唐太宗的序，唐高宗李治的记，太宗复玄奘的敕，李治为太子时的答柬，玄奘译的《般若波罗蜜多心经》等五文献共刻于一碑，即此《圣教序》碑，亦被称为《集王字圣教序》碑。此碑对于保存和传播“书圣”王羲之书法，卓有功效。明代王世贞称：“《圣教序》书法为百代模楷”，“备极八法之妙，真墨池之龙象，兰亭之羽翼也”。后世学王书，学行书者，以习《圣教序》碑为不二法门。历代对此碑研究颇多，但主要在书法上。细读此碑之序、记、敕、答、经，其它方面也颇有值得重视的价值。

一、《圣教序》乃李世民为玄奘译经集所作的序，此序文气势开阔，文笔典雅，从天地阴阳、四时变化述及显像与无形，宏观与微观，再述及佛教教化之功能。序文赞扬玄奘法师为澄清和提升中华佛学，远赴西域寻求佛教真经的壮举：

“凝心内境，悲正法之陵迟；栖虑玄门，慨深文之讹谬”，“是以翘心净土，法游西域，乘危远迈，杖策孤征。积雪晨飞，途间失地，惊？砂夕起，空外迷天。万里山川，拨烟霞而追影；百重寒暑，蹑霜雨而前纵”。

唐太宗对玄奘法师的大规模译经盛事赞许有加：.“方翼兹经流施，将日明而无穷；斯福遐敷，与乾坤而永大。”

序文不长，读来气势飞动，论述相辅，雅丽工稳，诚为唐初骈文的典范。

二、唐太宗李世民性格英迈勇猛，战功卓著，为创立唐王朝的一

代雄主。他在文化上也颇有学养建树。令人敬佩的是，太宗继位后，毫无骄矜之态。《圣教序》碑中保存的太宗答复玄奘法师的敕，语态谦虚自抑：

“朕才谢圭璋，言惭博达。至于内典，尤所未闲。昨制序文，深为鄙拙，唯恐秽翰墨于金蔺，标凡砾于珠林。忽得来书，谬承褒赞，修躬省虑，弥益厚颜，善不足称，空劳致谢。”

其心态非常平和谦逊。

英迈勇猛，难免不拘小节，生性张扬；战功卓著，难免骄矜；创业之主守成时，难免目中无人。而唐太宗独能将英迈勇猛、气度恢宏与谦逊自抑柔合为一体，则非常人所能及。这是李世民成就“贞观之治”的重要优秀品质，也是他成为千古帝王模楷的卓越之所在。以后历代开国帝王，如宋太祖赵匡胤，也是一代英主，他心怀开阔，善于容人，但骄矜之色，时或显露，做不到如唐太宗般的谦虚自抑。

元世祖忽必烈，亦为一代英主，极善机谋。以少数民族入主中原，元朝开国却规模宏大，气度开 阔。但元朝一立国，他即显傲慢自大之态。他的后代，没有他的英明机智，却比他更傲慢，目中无人。故元朝朝庭混乱多变。元朝不满百年，有一半时间政治民生在**中。

三、《圣教序》碑中还保存有唐高宗李治为皇太子时对玄奘法师的一份答柬，更有谦卑之态：

“治素无才学，性不聪明，内典诸文，殊未观揽。所作论序，鄙拙尤繁。忽见来书，褒扬赞述，抚躬自省，惭悚交并，劳师等远臻，深以为愧。”

李治在深宫妇人中长大，这种谦卑，是想学乃父太宗之风，有其形而似少其神，略显做作之态。但作为帝王，能谦逊总比傲慢好很多。

四、初唐中国的佛教主要为净土宗，法相宗，禅宗只有渐宗，且

尚未大盛。太宗在《圣教序》中对佛教的描述是：“况

乎佛道崇虚，乘幽控寂。”

佛家崇“空”，而非“虚”，这里将佛与道等同，认识有误。当时佛教中争辩者为“空”部和“有”部之分，玄奘游访西域，“询求正教”的目的之一即是想厘清这个问题。

由于对佛学中“空”的认识不透，唐太宗的《圣教序》中还有一段：

“擘夫桂生高岭，云露方得泫其花，莲出渌波；飞尘不

能污其叶。非莲性自洁而桂质本贞，良由所附者高，则微物不能累；所凭者净，则浊类不能沾。”

这里将人的心与灵相分，灵为心外物。心灵相分，即心，佛相分，与后来禅宗明示“心即是佛”的觉悟差距尚远。

五、在《圣教序》碑中还保存有李治即皇帝位后讲述的《圣记》一篇。其中阐述：

“于是百川异流，同会于海，万区分义，总成乎实。岂

与汤武校其优劣，尧舜比其圣德者哉！”

皇家对佛教的态度也出来了，要“总成乎实”，而非“虚”，更非“空”。帝王虽推崇佛教，但落下处，仍须在人间的“实”，说明李治在政治上还是清醒的。但朝庭崇佛也是诚恳的，《圣记》中有句：

“以中华之无质，寻印度之真文”，可以为证。

六、《圣教序》还集刻了玄奘法师亲译之《般若波罗蜜多心经》全文。此《心经》经文不长，却是佛学的核心经文。不论大乘、小乘还是南传、藏传和汉传佛教，都承认《心经》为佛法和学佛的重点经文。此经由玄奘法师直接从梵文中译出，达、雅、信均属上乘。其中的名句：

“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色”。

在汉传佛教中，首次用汉语重新表达了"空”、“色”观。

“无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。”

简洁开示不落执着，不落诸相之意。

“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切若厄。”

为后来汉传佛教禅宗的顿宗，提供了一条佛理支点。

可以想像，当时玄奘法师将《心经》汉译出来并碑刻刊出而向外传播时，对中原佛教中的净土宗、法相宗的冲击和影响是很大的，在佛理上具有使各宗向禅宗归并的催化作用。

《圣教序》碑建立于唐高宗咸亨三年，即公元672年，迄今已近一千四百年。此碑在唐史上和佛教史上的价值绝不亚于它在书法史上的价值，值得人们重视。

第三篇：[书法理论之临帖]

邓散木：谈临帖时间的安排

书法跟其它艺术一样，也须经过长时期不断苦练，方会有所成就，除多看多写而外，别无捷径可走。

古代许多书法家，练字时都是长年累月，夜以继日地写，积累了几十年苦功，方才成为一家或一个流派。在今天的新社会里，许多重要任务待我们去完成，许多新的知识待我们去钻研，绝对不会有这么多时间，让我们去消耗在练习写字方面，那该怎么办呢？

古话说：“拳不离手，曲不离口。”这话一点也不假。我们练习临帖，只要肯下决心，那么有的是时吨只问你会不会安排和怎样去利用。练字以清早为最适宜，早上空气比较新鲜，头脑比较清醒，写起字来也比较轻松愉快。只要你养成早睡早起的习惯，能早些起床，临他几十个字再去上班或上学，也不为迟。如为客观条件所限，不可能在早上练习，那么午休时，下班、放学后，或临睡前，都可以抽出些时间来练习，时间多就多写几个，时间少就少写几个，只要不妨 碍工作，不影响学习、休息就是。总之，就是要天天练，不间断。

前代书法家有不少勤学苦练的事迹值得我们学习。如三国魏的钟繇和唐代的虞世南，都有画被习书的传说（注）。我们一方面坚持天天练习，一方面也呵以利用休息时或入睡前，闭目想像帖字的笔法、间架，用手指代笔，跟平常写字一样临空摹拟，这样可以帮助熟练书写技巧，尤其对临时有事或经常出差，一时无法接触毛笔的人来说，也就等于在执笔练习，不致于受到练习中断的影响了。注：相传钟繇学书时，常白日里画地，夜眠时画被，日子久了，甚至连被子都被画穿。又传说虞世南学书时，晚上躺在床上还在肚子上比划着字的结构和用笔。这二人都是古代有名的大书法家。（见《书林纪事》）

书法教学临帖的几点体会

一 临帖与摹帖的利弊

在多年的书法教学中，我始终主张学生一开始学习书法，教师就采取临帖教学，而不应采取摹帖教学。

在摹的过程中，绝大多数学生都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了学生对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高他们的书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足。就我的教学实践来看，临比摹在书法教学中占优势，学生进步也快得多。

二 临帖与目测能力

临帖目的是通过临写学习书家的特点和长处，书家的特点和长处就凝聚在他的书法作品（字帖）之中，书法作品的形神是书家的才学、技艺、人品、气质和修养等各种因素的综合表现。临帖者只有求“像”，把字临写得惟妙惟肖，才能把书家的技艺学到手。所以说，极力求“像”是临帖的重要关键和中心环节。目测能力具体表现在对汉字笔画与结体之间的空间比例的观察，但初学书法者往往把握不住笔画的准确位置，有时把字临写得太大，甚至撑满格子，笔画有时伸出格外。有时把字写得过小，或偏左偏右，结构写得比例失调。要提高临帖水平，必须讲究目测能力的训练。

三 拆字套临法的应用

为了尽快提高初学者的目测能力，笔者在长期临帖教学中总结出“拆字套临

法”。此法能促使学生目测能力、思考能力。创造思维能力的发挥。比如用颜真卿《颜勤礼碑》中“翰”字的拆字步骤来演示这个教学法。第一步临写范字（图

1）时进行间隔空间的笔画和部首提临，产生预设空间（如图A、B）；第二步A＋B套临；第三步B＋A套临。然后检查其笔画与笔画之间的长短比例，笔画部首之间的空间比例，找出其不准确因素，继续临写，直至与范本形似。书法学习临帖五要

临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。

一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。

二，临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。

三、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。

四、临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。

五、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品

等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。

[万]世界近代史复习

护国主政治为什么会失败？

为什么长期国会的召开标志着英国资产阶级革命的开始？

英国资产阶级革命为什么要披着宗教的外衣？

一、名词解释

1．长期议会；

2．平等派；

3．航海条例；

4．布列达宣言；

5．《权利法案》；

6．光荣革命

二、简答题

1．长老派在内战时期实行了哪些政策？有何意义？

三、论述题

1．评价克伦威尔和独立派的历史功过。

地理大发现的意义

第一，引起了世界性的商业革命。

第二，引起了西欧殖民者的殖民扩张。

1．波士顿倾茶事件；

2．不可容忍法令；

3．莱克星顿枪声；

4．托马斯·潘恩；

5．《独立宣言》；

6．萨拉托加战役；

7．谢司起义；

8．多洛雷斯呼声；

9．玻利瓦尔；

10．阿亚库巧战役；

1．分析美国独立战争爆发的原因和性质。

2．简述西属拉丁美洲独立战争中三个中心的斗争情况。

论述题1．评价1787年美国宪法。

15—17世纪“人的发现”和“世界的发现”对资本主义发展的意义。

四、1848年欧洲革命的意义

（1）性质——这次革命是一场资产阶级性质的民族、民主革命；

（2）意义——对欧洲各国的封建势力给予了沉重打击，彻底瓦解了维也纳体系，体现了工业资本主义时代降临的历史大潮，为资本主义在欧洲的进一步发展创造了条件。

如何评价俾斯麦的“铁血政策”？

试评价美国黑人在内战中的历史作用？

如何评价美国内战

如何评价林肯？

独立战争之前美国的领土是如何迅速向西部扩张的？

美国独立战争和南北战争的联系和异同

1、为什么说倒幕运动比起尊王攘夷运动有更大的进步性？

2、评价日本明治年间进行的土地改革。

3、试分析明治维新的性质。

4、如何评价日本的明治维新？

第四篇：《楷书临帖》教学设计

学习目标

1、掌握临帖的方法及注意事项。

2、学生临帖，让学生准确书写好字帖上的字（尚 云 武），老师做好指导、点评。

3、通过欣赏名家书法作品，让学生感受书法艺术的魅力，热爱中国传统文化。

学习重点、难点

1、重点：临帖方法。

2、难点：如何准确把握字体的特点。

教学过程

一 导入

通过视频及歌曲导入，我们刚才听到的歌曲是解晓东演唱的《中国娃》，其中有这样一句歌词：“最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直堂堂正正做人也像它”，今天这节课我们将通过临帖书写好每一个字，希望我们每个同学都能写好中国字，做个正直人！

二 学习过程

1、老师讲授临帖的方法及要求

临帖，就是对着字帖摩仿练习写字，是书法练习的一种基本方法。毛笔在每一笔画中行走提按和笔势，就能表现出笔画的形态。而每一个字的间架结构都有它结合的巧妙之处。因此，要细细揣摩每个字的间架结构的特点。为了让我们能在临写中更好的把握每一个字的神韵，必须反复练习。

2、多媒体出示本节课的临帖内容?? “尚 云 武”三个字

学生临帖（逐字练习，不要贪快，要耐心、细心、用心）?

老师指导（以鼓励为主，适当点出学生在临帖中的一些问题）

3、学生展示（教学效果的展示）

三、拓展

用课件出示名家作品，通过让学生欣赏进一步感受书法艺术的魅力，以达到让学生热爱我国传统文化的教学目标。（王羲之的《兰亭序》 颜真卿的《颜勤礼碑》 老师的书法作品）

四、布置作业

每个字临写一张（8开纸）

第五篇：王羲之圣教序临习指导

王羲之圣教序临习指导（转）

(2011-04-25 21:04:06)转载▼

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杂谈

《圣教序》应注意的笔画和结构

一、点的写法:行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩.例如:“深”红色箭头所指。

两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。例字：

二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。其笔法为：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻放。如：“百”字红色箭头所指。

长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。

以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收（有时蓄势出锋成钩）。例字：

三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。如：“邦”字，红色箭头所指。

垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。两笔长短、直弧、位置高低均有差异。例字：

四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。如：“形”字，红色箭头所指。

出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。

回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。例字：

五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。如：“春”字，红色箭头所指。

出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。此捺与楷书写法一致。例字：

六、挑的写法：行书桃的笔法比楷书更为丰富，这是为了加强与上下笔之间的承接关系。另外，由于有了曲折变化，行书挑的运笔速度也不如楷书挑那样短促。

如：“总”字，红色箭头所指。

挑：顺锋入笔，向右下顿笔，回锋蓄势后向右上行笔，提笔出锋。注意与下一笔的映带关系。例字：

七、钩的写法：行书钩的笔法与楷书相似，但顿笔的动作不如楷书明显，常常是回锋顺势出钩，还需顺势映带下一笔，以体现行书流畅的特点。如：“忍”字，红色箭头所指。

折弯钩：折弯笔行至尾端，回锋蓄势后向左出钩，转角处应流畅、自然、含蓄。卧钩：弧线行笔至尾端，回锋蓄势后向左上出钩，转角处流畅、自然、含蓄。例字：

八、转折的写法：行书的转笔与楷书转笔一致，也以圆转、自然、流畅为原则。行书折的笔法与楷书有异，其转角不如楷书显著，极少出现圭角，也体现了行书的流动感。

如：“贤”字，红色箭头所指。

转：笔法为边转笔边行笔，应写得圆转、流畅，一气呵成，忌犹豫不定。折：横笔至尾端，折锋下行，无明显的顿笔与显著的圭角。例字：

结构一:疏密

疏密是指根据笔画的多寡安排空间，笔画多处使其更密，笔画少处使其更疏，以疏衬密，以密衬疏，使疏密形成强烈对比，造成“宽可走马，密不透风”的生动效果。

如“怀”字：左疏右密。例字：

结构二：收放

收放是指根据偏旁、部首形态的差异，而在大小、宽窄、长短上作夸张处理，造成部首之间大收大放的强烈对比，增加生动多变的趣味。

如“陵”字：左收右放。

例字：

结构三：向背

向背常指左右两部分（或作为主笔的两笔画）之间的呼应关系。左右相向者，两主笔（部首）拱向外侧，结体显得饱满；左右相背者，两主笔（部首）拱向内侧，结体显得瘦劲。

如“国”字：笔势相向。“国”字左右竖笔略向外拱，造成笔势上的相向，使整个字显得雍容、饱满、浑厚有力。

例字：

结构四：争让

争让是指偏旁、部首之间根据笔画的长短、多寡而作位置的挪让，使相互之间揖让有礼、顾盼有情，增添整个字团结和气的氛围。如“谢”字：左右互为争让。

例字：

结构五：参差

参差是指偏旁、部首组合时不作整齐排列，而是左右或上下略加错位，以避免呆板，增添灵动、生气，使整个字在险绝中求得平衡。

如“微”字：左中右参差。“微”字由左中右三部分组成，但三部分并不排在同一水平线上，而是做明显错位：中间最高，左旁其次，右边最低，形成左中右参差，化呆板、平庸为灵动、神奇。

例字：

结构六：欹正

欹正是指部分偏旁、部首或局部作倾斜、欹侧处理，又能倾而不倒，平中寓奇，增加字的变化和意外的奇趣．

如＂崇＂字

例字：

《圣教序》的由来 唐代僧人玄奘法师西行取经 ,历尽千辛万苦，冒生命危险，才到达印度。在他取经回归长安时，举国为之震动，太宗对于玄奘艰苦取经的伟大精神非常感动，并谓“胜朝盛事”，对于他在佛学方面的成就，也极端推崇，于是在贞观十九年二月六日敕命他在长安弘福寺中，专门翻译梵经。并为其翻译的《瑜伽师地论》赐予序文，这便是《圣教序》的由来。《圣教序》成文以后，为了永垂后世，昭示天下，乃筹备将其刻于碑石流传，又因为太宗皇帝深爱羲之书法，故大家认为这篇碑文，非书圣王羲之书法“不足贵”，然羲之乃晋人，不可再起而书之，于是请弘福寺沙门怀仁担任集字拼文工作。释怀仁原是一名擅长王羲之书法的僧人，据说他还是王羲之的后裔，怀仁用集字的方法以王羲之书法拼就《圣教序》全文。太宗为了方便怀仁的集字工作，特地准许将宫中收藏的大批王羲之字迹供给钩摹缀集。《圣教序》全文共一千九百零四字，其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一首经三个部分，怀仁经过了长达二十四年的收集和拼凑、苦心经营，终成此碑。足见《圣教序》乃王羲之书法之集大成也。此碑广采王书之众长，非常注重变化和衔接，摹刻亦颇为精到，因此可以说，“圣帖”是从王氏书迹中经过挑选合成的，足以代表王氏之书的精华，可称最佳典范。

同时我们也应知道，此碑毕竟是集字，细心观察，还是能发现因原字书写的时间、年龄、情绪、气氛的差异，而笔势的连贯略失自然，以影响全文的浑然和谐。对于这一点，临习者千万不可忽视。

书写工具的选择

一、笔的选择：如用羊毫，不宜过长过软，如用狼毫，不宜过粗过硬，也可用加健中、小白云。笔锋一般在一寸之内。要用锋颖好的新笔，写秃了的笔不要用。总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。能够选择一枝合适的笔，等于有了一个良好的开端。推荐使用—— 中狼尾

二、墨的选择：书画墨汁加水。水要用山泉或纯净水。加多少，依墨的浓度而定，过少黏厚枯滞，拖不动笔；过多则肥烂稀薄字无筋骨。因此首先得调好墨的浓度，笔蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得过多过饱。推荐使用—— 中华书画墨。

三、纸的选择：可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，如元书纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。推荐使用——元书纸。

四、《圣教序》字帖的版本推荐—— 华夏出版社1998年版 笔画起笔规律原帖分析

《集王圣教序》教案2 笔画起笔规律2

《集王圣教序》教案3 笔画收笔规律

收笔规律分析

《集王圣教序》教案4 折和钩的规律

1、方折的写法

道理同楷书，但比楷书直接而平实，切笔后侧锋重带（速度较快，不能用楷书的慢速，更不要挑出多余的角），切忌调整中锋再写折，那样会浪费时间，也影响效果。

2、圆折的写法

圆折的写法其实更简单，关键是手腕要圆转灵活，象画圆弧一样，要中锋运笔，靠手腕的转动边画弧边调整中锋。

3、方钩的写法

可参照方折的写法，折完写钩时要有加速度，而不是匀速。

特别要注意的是竖钩，很容易用中锋出钩，写出的钩轻薄细尖，缺乏厚重之美，一定要用侧锋出钩。

4、圆钩的写法

可参照圆折的写法，折完写钩时要有加速度，而不是匀速。

《集王圣教序》教案5 折和钩字例分类练习

《集王圣教序》教案6 笔画替代规律 笔画替代是行书区别于楷书的重要特点之一，行书书写比楷书快而简便，所以必然要以少代多，以短代长，以直代曲，以简代繁。掌握这一规律为我们实现由学习楷书顺利向学习行书转换带来很大方便。

《集王圣教序》教案7 轻提笔字例分类临习

轻提笔字例在《王圣教》中比比皆是，最精彩的莫过于“真”字，写的轻盈洒脱，灵动机智。练习这类字可增加对笔锋控制的灵敏度，缩小感觉阙值。从而达到灵活驾御笔锋、提升高难度书写能力的目标。

《集王圣教序》教案8 按笔及提按转换练习

学行书，掌握提按及转换技巧比楷书更重要，提笔写的线条飘逸轻盈，按笔写的线条沉着遒劲，两者都是表达行书美的，缺一不可。这就要求提笔写能做到快而不浮，按笔写则能慢而不疑。但如果不进行分类强化练习，容易出现败笔，细者如死蛇挂树，柔弱无力；粗者如蒸饼墨猪，肉肿无骨。

在理解“提”、“按”时不能把两者截然分开，两者互为表里。提笔写以水平运动为表，垂直运动为里，如古人说的“锥画沙”；按笔写则相反，如古人说的“屋漏痕”、“钤印泥”。练习提按转换要学会控制笔速和轻重，由提到按转换要求笔速由快到慢，按笔由轻到重；由按向提转换则由慢到快，提笔由重到轻。这里的快慢和轻重的区别极其细微，非久练不能感觉之，它是水平运动和垂直运动微妙的同步结合。

沈尹默临《王圣教》

张旭光临《王圣教》

陈忠康临《王圣教》

高年丰临《王圣教》

许沛波临《王圣教》

陈海良：《圣教序》的“畅想曲”

自古以来，世人但学“兰亭”，恐怕也是一面之词，误导了多少人。原因是临习《兰亭序》很难出帖，而且由于当代人学养与理解的偏颇，尤其是“古质而今妍”（《书谱》）的审美流变也会使所学的书法偏于软弱而妩媚，从而趋于俗态！赵孟頫说：“„天下几人学杜甫，谁得其皮与其骨‟（东坡诗云），学《兰亭》者亦然”(《松雪斋书论》)，董其昌也说：“《兰亭》非不正，其纵宕用笔处，无迹可寻。若形模相似，转去转远”（《画禅室随笔》）；同样，王羲之的信札较少，片言只语，难以“聚沙成塔”而成为体系；而《阁帖》中王书的粗制乱造、真假难辨，往往只能作为王书正统系列的一个参照，或者以一个大的书迹背景来研究王书是合适的。

《圣教序》虽是唐刻本，但字数较多，比较完整的保存了王羲之的字法特征（宋《阁帖》中也保存了右军的不少字形特征，但是很多不可靠），间架结构清晰，他比《兰亭序》及其它信札所反映的结构方面的情况来说更为详细，它更像是王羲之书法中可以用来学习的“中心对象”，也就是说，《圣教序》保留了王羲之字法的基本的骨架，按造魏晋时期的审美与品藻习惯，即以“神”、“情”“气”“韵”四个方面来讲，《圣教序》保留了一个方面。为此，我们要较为全面地展现它的风采——魏晋风韵，应该是联系王羲之的其它摹本和魏晋时期的墨迹来进行综合的分析，来对《圣教序》进行“修缮”，进行“畅想”，“修缮”是为了临帖，而“畅想”是为了创作。

然而，棘手的是尽管现在有着好的版本，但是真正从对书法的学习与研究的角度来讲又是很难进行展开的，当然期间也很难看出有什么墨色变化来，因为墨色的要求更是当代书法真正走向现代的重要方面。

因此，我们要以“畅想”的思维，从笔法的角度来对《圣教序》进行“神”、“气”、“韵”方面的“修缮”。

那什么叫笔法呢？在这里笔法是指符合传统规范的毛笔使用方法，也即用笔方法，而用笔是指毛笔的使用与驾驭以及它所显现出来的形态效果与方法，用笔是广泛意义上的意思，有好与差之分，更有合乎书法用笔与否的区别，只有合乎书法用笔、合乎书法审美的书写技巧才是好的笔法，它有着基本的原则要求与审美的内在规定性，从古而今很少有能在笔法的领域突破的书家，故赵孟頫有：“用笔千古不易”之说（《定武兰亭》十三跋）。而笔法的体现在王羲之书法的摹本中有着很好的示范。以《二谢帖》为例，我以信札作为示范是由特殊的用意的，即《兰亭》中也有很好的体现，但是，该帖如妍媚的“女子”，而无“龙跳天门，虎卧凤阙”（萧衍《古今书人优劣评》的态势，其中用笔的起承转换的动作过于柔美，恐怕这就是人们在临习时易于走向软弱的一面吧！我们要敢于对《兰亭》提出自己的疑问，不能一味顺从古人的赞誉，而信札中的用笔与《兰亭》是有一定区别的，风格上也有较大的不同，更符合古人在书论中的评说，笔法的转换是适度的，也易于理解和解释。

书法是线条的艺术，它的美是通过它向我们展现的外观来达到的，它的外观是否与传统书法审美的习惯与模式相一致是极其关键的，它的完整性、起讫的提示、流动感、顿挫、线性效果等是评判书法线条的主要方面。《圣教序》字法的展示只在结构方面，我们可以从王书摹本中来寻找《圣教序》中线条的风神！正如梁巘所说：“《圣教序》锋芒俱全，看去反思嫩，今石本模糊，锋芒俱无，看去反觉苍老。吾等临字，要锋尖写出，不可如今人，止学其秀耳”（《评书帖》）。

由此，我们面对摹本时，不能被结构所迷惑，应该从线条入手，从笔尖入手。纵观摹本的线条，交待非常清楚，尤其是起始的交待可谓细致入微。而正是这细致入微处显示了王羲之运笔的线路、笔法的隐现、用笔的起承转换等。

先从起笔处剖析：《二谢帖》中的“二”，上一“横”是按的动作明显，下方留有一个很大的斜角，说明书写状态的轻松，下一“横”的起笔承上启下，由转而按，按的动作很快而微妙，形成两种不同的起笔形状，“面”的第一“横”起笔用了“切”的方法，显得比较整齐而不拖泥带水，“静”的第一“横”就用了“尖峰”，依此类推，要充分的关注它所有字的起笔的变化，是如何造成不同的起笔形状的，我这样分析的目的是在临写《圣教序》或其它信札时不会产生雷同的起笔，另一方面也使得起笔的动作微妙起来，耐看起来，神化起来，我们要象一个侦探，对其所反映出的点点蛛丝马迹都不能放过，它是让我们理解其后面的庞大“景象”的端口，而我们在写起笔时因观察不细，往往显得比较随便、草率，交待模糊、笔意不清、笔形混浊；同样，王书的收笔处总是露出他特有的笔意来，如“谢”字“寸”的一横的收笔，“面字一横的收笔，同样类推，王羲之是在一种游刃有余的状态下完成的。对起笔与收笔的关注，其主要的目的是使临帖的线条向着一种比较细致、耐看的方面转化，而不是大而化之的临写，帖学是强调笔法细腻的，用笔的起讫处是最能反映细腻和讲究的，它可以说是一种对经典理解的开始！

还有是起承转换的“关节”部位。一个字的结构是由多个笔画组成的，而组成的关键部位就是关节，关节是最重要的，更是“法”的显现！它可以使有机的部件组合，使一个个不同的部份链接，变成一个有机的系统，从而塑造出一个充满生命力的有机整体，也是最能体现作者对笔法的理解和对书法的修养，它是顿挫的体现，节奏的具体化，而不是一味的流淌，行笔要有节制，“节制”和“停顿”也是为了更好的“流”，是笔锋的一次调整，也是“气”的转换，吐纳合理而又合乎自然生理现象，这种开合有序、气韵与笔法的流动与转换是符合行笔书写规律的！今天的好多作者只注意书写过程的爽利，而忽视了关节的重要，从而也显现出了自己的薄弱环节，把好多可看的东西被省略，形成了枯燥简单的“过程”，不见沉着、信手所展现出的一种悠闲与雅致，也就缺少了可以细细品味的意韵。其实这种关节的部位，即使在草书中也是点滴都不能放过的，恐怕这就象是律诗中的“格律”，它像镣铐一样制约着你的行动，如使用得当也是光辉灿烂的地方，如果说王书是一个君子风范的话，那么这个关节就是君子的最为重要的“礼仪”，尽管魏晋士人风流潇洒，但始终保持着士人的节操和人格的独立，“发乎情止乎礼”（《诗大序》），而这恐怕也是书法中专业与业余的区别。如“静”字“争”的起笔，是充满弹性地与上一笔呼应的，如果缺少了弹力就成为了一种摆设而无生计可言，又如“省”字的第二个笔画的起笔，首先与上一笔画呼应，而后顿笔，再平拖而起，动作过程清晰而明了，还有“不”字的“横撇”收笔是在调锋、蓄势后弹上去的行笔过程。

由此，引出一个弹性的问题，弹性是书写过程中利用书写的惯性来完成；还有一种是一个笔画完成后稍作停顿（调锋），而后蓄势以出。弹性体现了一种生命力，说明笔画与笔画之间的连结是由生命的动力来链接的，而非机械的摆布，“状如死蛇”，而且，弹性还体现一种柔中带刚的东西，弹性也体现出了一种线条的多变性。

这种有关充满弹性的起始与转换的用笔特点在孙过庭《书谱》中有着很好的保留和显现，而且，有的地方非常明显地暴露，笔法的形迹已完全向我们展开，只是我们不去加以比较和分析！如“草”、“成”、“真”、“使”、“令”、“乎”、“性”。不过，有一点要强调的是：无论信札还是《兰亭》，都可以看出王羲之的用笔是尖的、健的，通过书写时的提、按使得笔画的起、收充满着弹性与变化的玄妙，也使得引带在锋尖的提按中具有了一种时间性、节奏感，也更体现了作者对这种灵便的笔法应用与把握，以及自己充满才情的展露！如果笔尖是钝的、秃的，往往很难临出王书的风神来，尽管信札原迹的笔画不会这样光滑，但也不会是由秃笔写出的！

对信札的起讫、转换关节的仔细观察，可以帮助临习本字帖，但是，以此方法应用到对《圣教》的临习中来是可大大提高它的生命力的，可以从模糊的刻痕中转现出清晰的笔法来，使得《圣教》充满着活络的气息。不仅如此，在其他方面，如行笔的过程、引带的流变、信札与《兰亭》的气韵更可以掺入到临习的过程中，这样《圣教序》的笔法与韵味就显现出来，不会因刻板所表现的外象那样呆板、僵化，因此，在对待《圣教》时，应该是从墨迹（魏晋）、摹本、继承较好的后人墨迹等几方面多元地来看待并进行研究，由此，通过对《圣教序》的畅想（我只说了一点），我们不仅可以接近一点王羲之，也可在学习与创作中起到意想不到的效果和展望的空间！