最新小学音乐论文“律动”在小学音乐教学中的运用_通用版-word文档（合集五篇）

第一篇：最新小学音乐论文“律动”在小学音乐教学中的运用_通用版-word文档

小学音乐论文-“律动”在小学音乐教学中的运用通用版

对于小学生来说，音乐教学仅仅采用灌输式的教学方法，往往很难得到理想的教学效果，必须运用一些符合小学生心理特征的，灵活、充满趣味性的教学方法。律动式教学方法不仅能够快速调动起课堂气氛，也能提高小学生的学习兴趣，非常符合小学生爱动、好玩的个性。律动式教学法是唱与动的有机结合，具有较高的自娱性和游戏性，能够全面激发出小学生的学习热情。

一、采用固定律动与即兴律动有机结合的方式

固定律动是指固定在课堂中的某一时间段，进行一些常规的律动，这样做不仅可以缓解学生的疲劳状态，也可使课堂气氛得到有效的改善。小学生的心理特点决定了他们不可能进行长时间的学习，这会让他们产生心理的疲倦感。尤其是小学音乐，教师可以在上新课之前，或者课堂的中间安排一些音乐律动。律动的方式可以是与节奏有关的游戏，也可以是结合音乐拍子的动作。

在进行固定律动的同时，教师也可以结合具体的教学内容、学生的学习状态，运用即时、有效的即兴律动来提高学生的主动意识。即兴律动是指教师可以根据音乐的内容、旋律或节奏等，来即兴创作一些律动活动，教师也可以鼓励学生来自己创作。这样也可提高学生的创造性思维能力。在音乐教学过程中，教师通常会发现，一些低年级的学生在学习歌曲时，很难做到安静地去听音乐，他们有时自己会情不自禁地加入一些动作，这说明儿童也会对音乐做出一些情感上的表达。所以教师应该很好地利用这点，对学生们进行正确的引导，积极地鼓励学生去主动创编一些与歌曲内容相符的律动方式，从而充分发挥学生的主体意识和创新思维。

二、结合音乐特点创编律动方式

在音乐课堂上，教师可以根据音乐的节奏、拍子来创编相应的律动动作。在低年级音乐教学中，通常以二拍子和三拍子为主。如，三年级学习的歌曲《嘀哩嘀哩》《剪羊毛》《全都认识我》等都是二拍子或三拍子的歌曲。教师在课堂教学时可以根据歌曲的节拍，让学生们根据自己的理解程度，做出各种各样的二拍子或三拍子律动。音乐教师也可以结合歌曲的歌词内容来进行律动动作的创编，在教学《国旗国旗多美丽》时，我们就可以根据歌词内容来创编运用。让学生一边唱着“国旗国旗真美丽，金星金星照大地……”一边做着各种自己所想到的动作，使小学生的音乐热情得到全面激发。另外，教师还可以根据音乐的情景来进行律动动作的创编，可以让学生听着优美的音乐旋律，发挥自己的想象，然后创编一些符合音乐意境的舞蹈动作。

三、结合实际选择合理的律动素材

律动素材主要是在音乐的引导下小学生进行学习的几种基本步伐、动作、组合动作等一系列的活动。一般情况下，音乐律动大多是模仿动作的组合。想要对音乐中的各种形象来进行模仿，从而选择合理的律动素材，就要求教师对小学生的身体和心理特征具备深刻的认识，只有对学生的了解程度提高了，才能够使律动素材与教材所反映出来的内容进行有机结合，进而激发学生的学习兴趣，使小学生的积极情绪得到有效培养。浅谈小学低年级音乐审美趣味培养的探索

四、教师要始终保持积极的情绪

教师在音乐课堂上的情绪很容易影响到全体学生的学习状态。当教师能够在有限的课堂教学时间内，用积极、热情、愉悦的情绪去教学或进行律动时，整个教室就会充满融洽、轻松、欢快的学习氛围，学生的积极情绪也自然会得到良好的激发。教师在进行律动教学时，必须始终保持热情、激情与真情的积极情绪。教师应该通过丰富的面部表情、具有感染力的鼓励话语、具有暗示性的肢体动作来提高课堂律动的教学效果。

小学音乐教学的律动必须要结合小学生的实际情况，选择适时的、科学的、合理的律动形式，从而使小学生能够在音乐这门艺术学科的熏陶和感染下，不断提升自身的艺术修养和思想素质。

第二篇：小学音乐律动教学

小学音乐律动教学

一、律动在小学音乐课堂中的作用

（一）“律动”教学可以展示学生的表演天赋初级阶段学习的学生善于模仿，创造性思维还不成熟。在传统的小学音乐教学中，一般以开口唱歌为主，这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性，间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性，不利于培养学生的音乐欣赏能力。“律动”教学模式，充分将学习的动与静相结合。在教学基础上添加符合学生兴趣的元素，不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感，还可以培养学生的创造能力和表演天赋。在“律动”教学中，小学生不用顾忌音乐思维模式，只需听到音乐即兴表演。按照小学生活泼好动的特性，鼓励学生多表演，当小学生看到他人的表演就会主动对比分析，怎样做才能更好。这样的引导式教学，有利于学生表演天赋的开发。

（二）“律动”教学可以培养学生的思维能力人对音乐的感受源于心灵，尤其是还在凭感觉认知世界的孩子，对音乐的感受更加直接和敏锐。当身体处于律动状态下时，学生对音乐的理解能力最强。教师可以在课堂上加强对学生乐感和节奏感的训练，引导学生思考如何协调肢体动作表达对音乐的感受。小学生精力旺盛、活泼好动，教师可以引导学生在不同的音乐下做出不同的动作，以此培养学生的创新思维能力和分析能力。教师进行适当的鼓励和肯定，更能调动学生的积极性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”在教师可控制范围内，让学生自由发挥想象力和创造力，有利于培养学生的思维能力，促进学生健康成长，事半功倍。

二、律动教学在小学音乐课堂上的应用

（一）从简单的“律动”教学开始对于小学生来说，应该选择简单易懂的音乐进行引导教学。音乐教师在选择音乐时，可以根据欢快的音乐让学生表达愉悦的感觉，如果是低沉的音乐，就可以让学生表达不同的音乐感觉，从节奏简单的入手，再慢慢使用较复杂的音乐。这样循序渐进，从简单到难，可以让学生更快入门，不会让学生感觉太难而挫伤学习积极性。

（二）将“律动”教学与音乐课相结合“律动”教学自身具有将抽象的音乐具体化的优势，这对于还处在直观认识世界阶段的小学生而言，更加容易接受。音乐课相对其他学科来说，实践性和操作性更强。在“律动”教学中，可以将音乐训练和律动有机结合，只要保障课堂学习活动活而不乱、动中有序、能收能放，就不限制学生的自由发挥。音乐教师作为引导者，不仅要带领学生跟上教学节奏，而且要时刻留意学生的接受能力，及时有效地调整备课进度，提高教学效率。

（三）小学音乐教师在“律动”教学中应注意的事项“律动”教学有自身的优势，但掌握不好度，容易出现以下误区：首先是主次不分。“律动”教学是一种学习的工具，而不是学习的目的，在实践过程中，因为课堂气氛活跃和小学生跳跃性的思维模式，教师容易受到影响，忘记“律动”教学只是对音乐课的辅助作用，而不是音乐课本身。掺杂过多的“律动”教学易喧宾夺主，忽视教学目的，不利于提高教学质量。只有分清主次，把握好“律动”教学的使用规律，才能真正发挥其优势，创造良好的学习氛围。其次是“律动”与舞蹈分不清楚。教师要强调律动不是舞蹈，以免误导学生。体态律动的本质是对音乐的反应，而舞蹈是音乐的语言，另一种音乐形式。两者在本质上是不同的。最后要加强师生互动。新课改虽然要求将课堂的主导权交给学生，但教师要时刻记住自己在课堂上扮演着引导者的角色，要有规划、有目的地进行教学活动。应用“律动”教学模式有利于建立平等和谐的师生关系，加强师生、生生互动，营造良好的学习氛围。

三、总结

综上所述，“律动”教学的灵活性弥补了传统音乐教育单一模式的不足，动静结合的新教学模式更能使小学生体会到音乐的魅力。不仅可以提高教学质量，还可以让学生从耳朵、身体和心灵等全方面获得音乐艺术体验。

第三篇：教学论文浅谈“体态律动”在音乐教学中的运用 陆茜

浅谈“体态律动”在音乐教学中的运用

培养音乐学习兴趣，学习心理学的研究表明，学生在认识活动中开放的感知通道越多并且调动的感觉器官越多，那么就越能全面深入的把握好认识对象。单纯的倾听式音乐欣赏，学生不太容易产生真正持久的欲望、热情和主动的欣赏行为。所以，在音乐欣赏中运用多通道参与的方式，定会有利于学生对音乐感受力的增强。根据心理学的解释，多通道参与是指人在学习、接纳、感知外界事物的同时充分运用了各种感官知觉，通过各种各样知觉的协调作用来体会并理解外界的刺激。多通道参与不仅包括听觉，而且包括视觉与动觉，并且体态律动是动觉重要的组成。通过肌肉，眼神等体态律动，学生能调动身体的各个感知器官，将动作与音乐结合，使学生能够多通道参与音乐欣赏，全身心的投入其中。2.调动积极性与主动性。正象苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基说的：“所有智力工作，都要依赖于兴趣。”兴趣是一种情绪激发状态，可以使人处于兴奋状态，调动了积极性与主动性。所以，“兴趣是最好的老师。”体态律动教学就能带动学生的兴趣。

体会到体态律动与舞蹈有着很大的区别。体态律动的作用是能使学生在聆听音乐的同时亲身体验音乐，深入欣赏音乐。它是将动作作为媒介来表现音乐的节奏、曲式、旋律、音色、力度等音乐要素。而舞蹈是将动作作为主导与核心，来抒发情绪情感。体态律动教学的的最终目标是欣赏音乐，律动只是走进音乐的一种方式；而舞蹈的主要目标是展示舞蹈艺术，音乐则处于辅助地位。律动以即兴为主，以是否能清晰展现音乐基本要素为主要评价标准；而舞蹈多以编排好的动作为主，以舞姿的空间美感和肢体艺术为评价标准。

一、利用体态律动激活创新思维

人的音乐节奏感主要是指内心节奏感的建立，往往可以先借助身体外的体态律动开始，所以我们在节奏训练中可以根据不同的节奏型去设计不同的体态律动或让学生自由地根据不同的节奏型去创编不同的体态律动，让身体的律动跟上节奏的律动，使二者逐渐成为十分协调优美的对应联动，即在律动中获取最终的节奏感。

例如，在进行二年级学生的节奏感训练时，我出示了一条× ×|×××|的两小节节奏，让小朋友思考该用怎样的肢体动作准确地表现这条节奏，然后让他们上来表演。由于思考，讨论，小朋友的创新思维一下子被激活了起来。小朋友设计了很多的动作，加上小朋友擅于表现的性格，使得小朋友们争先恐后得要求上台表现得十分积极。而表演时的动作是五花八门，有的用眨眼睛来表示节奏，有的用拍屁股来表示节奏，有的用伸舌头来表示节奏，有的用拉耳朵来表示节奏等等。因此，原来一直是用拍手来表示这一陈旧的模式被打破了。课堂教学气氛一下子变得活跃起来了，学生的创造力也一下子被充分激发起来了。

二、利用体态律动活跃课堂气氛

以往的音乐教学是以教唱歌曲为主。一堂课学生一直在大声的唱歌，没有多少动的机会。而儿童天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作，更符合儿童表达情感的特点，动作的伴随是儿童认识音乐和从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。所以根据歌曲内容来创编动作是音乐课上必不可少的一个环节。

例如，在教会歌曲《大鹿》后，我先让一位小朋友扮演大鹿，一位小朋友扮演小白兔，让他们两个人根据歌词的内容来作相应的动作。于是出现了这样一个场景：大鹿站在自己家的窗口看着远方，突然一只小白兔奔跑过来，向大鹿求助，大鹿马上收留了小白兔。于是大鹿和小白兔成了好朋友，在家里快乐地做游戏了。我对他们的出色表演加以表扬激励。班上其他小朋友也都跃跃欲试，趁此机会，我就让他们自由地组合来表演《大鹿》，于是整堂课就在学生边唱边跳的气氛中结束了。

三、利用体态律动表现音乐情绪

在欣赏教学中，引导学生用体态律动来感受和表现音乐情绪，有利于培养学生的节奏感及其他诸如句法、色彩等音乐感觉，他们随着音乐击拍、踏脚、拍手、摆动身体等，直接参与了音乐活动，是“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”通过这种交流达到情感与思想，想象与理解之间的协调发展。

例如：在欣赏两首分别表现高兴场面和悲伤场面的乐曲时。我首先让学生初步把两首乐曲欣赏一遍，然后让学生说说两首乐曲分别表现了怎样的场面，学生基本上能说出两首乐曲的内涵。最后让学生再次欣赏，要求边欣赏边做动作，这时的学生就能用各种体态动作来表现乐曲。高兴的场面学生就用面带笑容，手舞足蹈来表现；悲伤的场面学生就用微闭眼睛，轻微摆动身体来表现。一堂欣赏课由于学生的体态律动而显得更有生气，通过体态律动学生对乐曲的理解又深了一层。

总之律动教学要突出创造性。音乐活动的审美过程是一个不断探求，不断创造的过程。作曲家创作出的音乐作品只能是一度创作，对音乐作品的演唱、欣赏的过程是二度创作。律动教学是为音乐审美活动而服务的，它必须体现审美活动过程中创造性这一规律。

第四篇：声势律动在初中音乐教学中的运用研究

声势律动在初中音乐教学中的运用研究

摘 要：在初中音乐教学中利用声势律动可以在一定程度上提升学生学习音乐的效率。学生更好的参与到音乐的学习中，学生在音乐学习中的节奏感以及记忆力的培养，教师在教学中要意识到声势律动教学的重要性及作用，才能够更好的发挥其在教学中的效益。在初中音乐教学中，教师要给学生创造让学生自己用身体表达自己对音乐理解的机会，要充分利用初中学生好动的特点，也能够激发学生学习音乐的积极性。本文阐述了对声势律动教学的认识，分析了声势律动教学的重要性及作用，提出了声势律动在音乐教学中的策略，旨在提升学生的音乐素养。

关键词：声势律动 初中音乐

中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）04-0149-01

在初中音乐教学的目的就是让学生能够受到一定的熏陶，让学生对音乐的欣赏能力能够在一定的程度上提升，从而能够提升学生的美感。为了更好的提升初中音乐教学的效率，在教学中可以科学的应用声势律动教学，这种教学方法能够让培养学生在音乐方面的节奏感以及让能够培养学生审美以及创新能力的提升。对声势律动教学方法的认识

声势就是指在教学中通过人体摆出各种姿势来发出一定的声响。在教学中声势的主要表现形式有：拍手、跺脚等，它是通过声势表达自身情感的主要方法。在初中音乐教学中，初中生一般对音乐有了一定的接触，具有了音乐学习的经验，学生在学习中可以利用自身的一些姿势来变现出有规律的节奏，从而能够在一定程度上提升学生的学习兴趣，让学生掌握一定的音乐知识，学生通过在学习音乐的过程中身体姿势具有一定的协调性，从而培养学生的创造性。声势律动教学的最终目标是和在音乐教学的最终目标是一致的，都是为了通过教学培养学生创造性的能力，通过声势律动可以通过身体来培养学生自身的节奏感，从而在音乐学习中的注意力和记忆力能够在一定程度上得到加强。为此，在初中音乐教学中，教师要给学生创造让学生自己用身体表达自己对音乐理解的机会，要充分利用初中学生好动的特点，也能够激发学生学习音乐的积极性。在初中音乐教学中声势律动应用的作用

2.1发掘学生的节奏感

初中学生本身具有好动性也具有一定的节奏感，对学生节奏的训练就是让学生将自己的身体作为乐器，通过学生做出的动作来发现学生的节奏感。初中学生本身节奏感就比较协调，对事物的反映都比较敏感，在音乐教学中对学生身体动作的培养就是为了提升学生对音乐节奏的体验，为此，这几阶段要重点培养学生对节奏感的培养，一定会取得较好的效果。

2.2培养学生的创造力

在初中音乐教学中学生听到音乐身体就会做出一些自然的反应，学生在做出反映之后就会进一步激发学生学习音乐的欲望，从而在一定程度上激发学生创造力的培养，学生只有具有哦一定的创造性学会在音乐学习中才能将自身对音乐的感知充分表现出来。

2.3培养学生身心的综合发展

相比与小学生初中生在成长过程中是其比较重要的阶段，这个阶段的学生在对事物的感知上都比小学生的感知能力强，学生也具有了比较广泛的兴趣，思维能力也有了一定的提升。对发生在自己身上的事物都具有一定的好奇性。在初中音乐教学中，学生对音乐学习中的听力能力以及辨别能力都有一定的提升，随着初中生年龄的增加学生各方面的能力也在一定程度上有所提升，但是学生在音乐课堂上也越来越不愿意表现自己，学生也不愿意上音乐课，对音乐课的兴趣也在一定程度上有所降低。通过声势律动在教学中的应用，改变了原本比较单调的模式，给学生创设了比较好的教学环境，学生在这种环境中也能够更好的表现自己，从而有利于学生身心的均衡发展。在初中音乐教学中声势律动的应用

3.1通过节奏律动更好的进行教学

在初中音乐教学中，声势律动的应用可以让学生通过节奏的训练让学生体验和掌握相应的音乐知识和技能，在音乐的实践教学中对学生的节奏训练就是一种比较好的教学方法。在对学生的节奏训练过程中，各个节奏之间就会产生一些律动的感觉，让学生在自身的节奏中更好的理解音乐知识和技能。在初中音乐教学中，如果教师一味的给学生讲解相应的知识学生就会失去对音乐学习的兴趣，在实际的教学中教师一定要结合学生的实际情况，在教学中让学生能够学习到更加自然的节奏感，从而激发学生学习音乐的兴趣。例如在学习《伏尔加船夫曲》中可以在欣赏音乐的过程中可以让学生想象一些动作，从而让学生更好的参与到音乐的欣赏中。

3.2提升学生的音乐欣赏能力

在初中音乐教学中教师在教学过程中可以创设一定的情景让学生更好的欣赏音乐，从而提升学生的审美能力。例如在学习《牧歌》时给学生欣赏这首歌的场景，在欣赏音乐场景的过程中学生能够感受到草原风景的丰富多彩，能够让学生更好的感受音乐中所内涵的主题思想，另外，教师还可以给学生传授牧歌中都一些经典动作，这样学生就能够更好融入到音乐的学习中，从而学生的音乐欣赏能力有一定的提升。结语

声势律动就是通过学生自身的一些姿势让学生更好的提升其节奏感，在初中音乐教学中利用声势律动能够培养学生的节奏感，还能够培养学生的创造力，还能够使得学生的身心发展达到综合的发展，为此，在初中音乐教学中，教师要利用声势律动更好的培养学生的音乐素养，使学生的音乐感知能力能够在一定程度上有所提升。教师在教学中还需要不断的探索新的教学模式以便更好的提升那过学生的音乐素养。

参考文献：

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第五篇：浅谈体态律动教学法在小学低段音乐课堂教学中的运用

浅谈体态律动教学法在小学低段音乐课堂教学中的运用

摘要：体态律动是指有节奏地跳动，有规律地运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达一种感觉。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。在小学低年级音乐课堂中合理使用律动辅助教学，通过律动表演和即兴练习，拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的音乐素养与表现能力，使学生真正地爱上“音乐”课。在小学音乐课教学中,为了提高小学低年级学生对音乐课的兴趣,根据低年级学生的生理和心理特点,将达尔克洛兹的体态律动运用到低年级的教学中，激发学生的想象力与创造力，增强学生的审美能力，使学生喜爱并乐于参与到音乐活动中。

关键词：体态律动教学法 小学低段音乐 课堂教学

前言

小学1—2年级的学生，生理、心理上都带有幼儿的特征。他们以形象思维为主，好奇、好动、好模仿；情绪易兴奋、易激动、不稳定。根据1—2年级学生的年龄特征，在音乐教学中加入律动教学，能培养了学生聆听音乐的习惯、音乐感知能力、表现力、创造力。将“律动”教学与小学低段音乐教学相结合，使学生在律动中感受音乐、表现音乐，用律动培养音乐素质，提高了课堂教学效果。

一、体态律动概述

（一）体态律动的提出

达尔克罗兹认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了“达尔克罗兹体系研究所”并领导该所直到他逝世。

1（二）体态律动的形成发展和基本内容

1.体态律动的形成

多年前，达尔克罗兹在教学中就发现了学生在音乐演奏中的问题，由此他苦思冥想，总结了一套新的 1达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

教学模式。

首先，他让幼儿认真地听音乐，去感受音乐的节奏。但在这期间，他却发现了许多问题，如果只是听一听音乐，这样不足以让幼儿准确把握，而且也缺少对音乐的互动，这样身体与音乐的结合就不是特别明显。所以此后, 他就一边注重培养身体对音乐的反应，一边还要注重心理聆听音乐的感悟。将整体听到的音乐表现出来。达到完美的充分的融合，收效颇丰。这样下来，很多孩子本身没有什么音乐感受的，经过练习都表现明显的进步，动作自然、随和。

有了上面在教学中的认识和经验，他就更加灵活的掌握了学生对音乐的反应，并且设计了一套连串的音乐练习活动，总体就是通过大脑感悟、情感、身体动作结合起来，充分表达出每个人对音乐的解释，协调身体和大脑机能的发展。用我们日常生活中一些很简单的动作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿势表演相互组合下来表现不同曲种、调式和节奏旋律。体态律动因而产生了。

2.体态律动的发展

体态律动凭借着自身的音乐教育活力，被各界音乐教育家推崇。同样的，在早年间，这一体系就被传播到我国。从1986年至1996年，体态律动就在大小文章、刊文中被提写到。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是外国音乐教育研究专题研究成果的重要组成部分。但体态律动这一先进的音乐教学理念在我国的发展还只是杯水车薪。由于许多条件的限制，因而没有广泛的传播应用。

3.体态律动基本内容

体态律动的学习是一种将音乐和肢体动作以及内心对音乐的领悟三者融会贯通的过程，音乐所传达出的灵魂不是仅仅用简单单纯的动作表现出来就完美了，而是真真的可以将音乐节奏融入内心，通过内心的理解，达到人身音乐的完美共鸣，这就是直接用我们的身体在感知音乐。因此我们要学习体态律动，了解它真正的内核。

(1)节奏的训练

节奏的训练是体态律动教学中的核心部分。体态律动的的目标是由节奏所传达出的思想经过大脑的的感悟，用身体动作表现出来的一种融合的过程。通过这种互动,实现音乐与幼儿的身体动作的结合。通过音乐中节奏的动感使幼儿在聆听时有所体会，并根据不同节拍的强弱、快慢、运用身体动作表现快慢间断变化。在练习中，我们鼓励幼儿将全身的肌肉进行放松，这样就比较容易掌握拍子的强弱变化，并且同这样的练习，还可以锻炼儿童对身体肌肉的控制能力、身体的平衡能力等等。

案例：在教学一年级上册《其多列》这首歌曲时，学生第一次接触到四分音符合和八分音符的区别，教材上用节奏小人“走”和“跑跑”来对应四分音符合和八分音符。教师在教学时可以让学生用身体的“走”和“跑跑”来感受四分音符合和八分音符。

学生在用身体律动感受“走”和“跑跑”以后，用拍手和念、拍手和口型念、拍手和心里念来掌握熟练《其多列》这首歌曲的节奏，以达到学会歌曲的目的。图为学生课程表演律动《其多列》

(2)体态律动注重时、空、力量

时间、空间和力度之间相互转化，相互影响律动的表现。这样才能在一定时间里完成音乐的表现和舞动。空间、时间、力度始终贯穿于体态律动之中，三者相辅相成。在不同的空间里，我们会做相应的动作，运用一些空间的移动、跑、跳、走等简单动作，就会表现出音乐中许多的内容。

案例：在表演《动物说话》这首儿歌的时候，我可以带领孩子们在教室的空间里，运用我们的手部动作，脚步动作，和身体扭动，再配上一些简单的走动，就可以将这首儿歌表现出来，气氛十分活泼、欢快，孩子们学习的也快乐自如。

二、体态律动在小学音乐课堂运用的基本内容

（一）“体态律动”在新歌导入中的运用

唱歌教学在低年级中，是一个很重要的组成部分。通过唱歌教学陶冶情操，培养学生高尚的品格。教 唱一首歌曲，能够融进许多生动的思想品德教育的内容。因此，怎样使学生对新歌的学习产生欲望，提高兴趣呢？导入是关键。在新歌教学中，借用要学歌曲的音乐，让孩子先动一动，更能引起学生的学习兴趣。

案例：在教学一年级上册《咏鹅》这首歌曲时，教师可指导学生用手臂叠起来模仿白天鹅的长脖子，根据歌曲的旋律线高低，跟着音乐动一动。

（二）“体态律动”在歌曲学习中的运用

歌唱是音乐教学中感受体验审美情感最直接的手段，德国音乐理论家舒巴尔特把人的喉咙比作最纯洁、最卓越的乐器，歌唱最易普及、最为简便，是音乐教学的重要形式。歌唱教学中除了要注意姿势、呼吸、咬字、吐字外，还要注意身体各部位的表情动作。歌唱时适当地配合身体动作能更好的使感情外化。特别是新《标准》还要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味地背诵歌曲，首先学生是被动的，而且好不容易记住了，没两天就忘了，既吃力又没效果。然而根据歌词大意编排简单的动作，学生背唱歌曲的速度明显加快。

案例：一年级上册《小青蛙找家》，一年级的学生本来就生性活泼好动，模仿能力强。在歌曲“呱”、“呱呱”“呱呱 呱”处边唱边模仿青蛙叫的动作，在最后一句“小青蛙回到家了”时让学生慢慢蹲下来，然后在最后一声“呱”的地方，跳起来唱。每一个学生都非常得专注，期待着唱最后一声“呱”。通过律动感受四分音符，八分音符的长短。

（三）“体态律动”在处理歌曲中的运用

歌曲处理的一般方法有：讲解词义，理解歌曲所表达的情绪、风格、特点、注意强与弱，活泼与抒情的对比，作品稍大的还要注意“高潮”的到来等。但由于低年级歌曲都比较短小，相对来说，只要注意强弱的变化，情感的变化，三拍子歌曲还要注意歌曲的韵律感等，一般的歌曲就能演唱的比较好。如在一年级上册教唱歌曲《布谷》时，让学生从想像、模仿布谷的飞舞的节奏及动作上感觉所描述的可爱的布谷形象，让学生在唱唱、动动及过程中愉快地进入歌曲的美好境地。我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的布谷鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不做任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们飞得各式各样，音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“布谷鸟”在干什么？由于动作不受限制，每个发挥了主动创造性，孩子参与性提高，孩子们在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是发挥了创造性，培养了个性能力。而教唱《草原就是我的家》时，则编排成表演唱、调动学生的情绪边唱边做。这样，歌曲学完后，学生已牢牢记住，只要我唱其中的一句旋律，学生就能载歌载舞地表演起来。学习过程加入一些“体态律动”不仅提高学生对歌曲的兴趣，能主动的学习歌曲，还能形象的记住歌词。

（四）“体态律动”在欣赏教学中的运用

低年级学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并 不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。所以音乐欣

赏课堂中要给学生“动”的空间和时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。在欣赏打击曲《鸭子拌嘴》时，我通过先让学生观察图片，讲讲演演图片中发生的故事，然后在请学生边看图边欣赏音乐，最后再让他们随着音乐来动一动、演一演，学一学鸭子的叫和吵闹声，给他们创

造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解。这样学生很快进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。心理学认为：学习者能同时开放多种感受知通道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。

三、体态律动教学在小学音乐教育中的作用

（一）有利于培养学生的审美能力，陶冶情操

音乐教学中的律动，是综合能力的培养。上课时要通过播放音乐来律动。通过悦耳的音乐和优美的造型，学生不但欣赏美还能通过动作体验美。在我教授的三年级红星歌一课中，有听音乐变换队形和动作模仿小红军的环节，突然有一学生跑出了队伍，在小红军旁边模仿起了老农民，让小红军喝点水。此时学生不仅学会了用动作表现音乐的含义，而且律动让学生在情境中进行了情感教育，陶冶了情操。

（二）体态律动有助于激发和提高学生的音乐本能

1.教师通过让高年级学生自主根据音乐或者歌词编创动作，可以培养学生的音乐即兴能力。2.我发现现在我校学生在课间操走步环节总是踩不准节奏，上课时多以律动形式活动，可以提高学生的乐感、节奏感。

3.听音乐做出优美的动作，不同的音乐风格不同的设计，自由地用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢，尽情地表达自己的情绪体验，提高了学生对音乐的表现力。

（三）体态律动有利于提高记忆力、观察力和创造力

上课播放音乐的时候，我发现学生会不自觉地根据歌词做出相应动作，在演唱时他会根据这些动作记住歌词。如在欣赏乐曲时，把相同或相似的乐段用相同的动作，不同的乐段则反之，学生在体验观察后可以更好、更清晰地理解音乐。如，在《小雨沙沙》中，学生听到“沙沙沙”就会模仿小雨作出动作，或者拍手。这些看似抽象凌乱的活动往往对儿童开发智力和创造潜能的挖掘起着重要的推动作用。

（四）体态律动有利于提高学生身体素质，有益于身心

律动是有节奏的做动作、活动，而动作、活动离不开手脚、关节的相互配合，这样可以锻炼学生四肢的灵活性和协调性。它可以促进学生身体健康成长，与体育有着异曲同工之效。现如今，不仅音乐学科在使用达尔克罗滋的体态律动，英语课里面的CHANT等都开始融入体态律动，可见其重要作用。音乐教师只要在课堂上恰如其分地运用体态律动，便可以达到提高音乐课堂效率的效果。

结论

综上所述，体态律动教学在小学音乐教学中有着至关重要的作用。作为音乐教师，我们应该紧随新课程改革和素质教育的脚步，积极转变教学思维，让体态律动教学法得到长足的发展。体态律动教学是融身体音乐情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这既是一种学习社会交往的游戏，又是一种艺术上的感受，体验和追求。达尔克罗兹的“体态律动”教学法，运用儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式来教学，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音。不仅避免了枯燥，死板的教学给学生带来的厌烦感，而且简单、易操作，有利于学生对音乐的亲身体验和感知。在兴趣的带动下，使每个学生都动起来，集中了学生的注意力，也加深了对本节课得记忆，让学生在玩乐中懂得音乐。学生也没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而会得到各种不同程度的满足感，使学生在学习音乐技巧和能力时达到最佳状态。最终在相对宽松、愉快的氛围中学习和成长。在音乐教学中，适时、适度地运用好“体态律动”教学法是现代教育的需要，也是音乐教学的迫切呼唤。因此，广大音乐教师不仅不能忽视律动教学，而且还要不断地探索、创新，不断地完善、钻研和发掘，让学生在轻松，活泼的艺术天地里自由翱翔！

参考文献：

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