小学音乐课堂教学中运用律动提高学生音乐素养研究研究报告

第一篇：小学音乐课堂教学中运用律动提高学生音乐素养研究研究报告

小学音乐课堂教学中运用律动提高学生音乐素养研究研究报告

南阳市第二十一小学课题组*

焦亚珂

[摘要]本课题研究了在小学音乐课堂教学中运用律动提高学生音乐素养的途径和方法，研究对象是二十一小低年级学生，研究方法以行为研究法为主，经验总结法为辅。结果显示：在小学音乐课堂教学中有效利用律动的形式，增添了音乐教学的吸引力，激发了学生音乐学习中的创造思维，提高了学生的音乐鉴赏能力，升华了学生的审美体验，提高了学生的音乐素养。结果表明：律动打破了传统音乐学科的单一模式,使学生在学习过程中,静动相辅相成,以动态的韵律美激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力,提高了学生的音乐素养。如何在课堂教学中加强律动的应用，特别是根据学生的年龄特点和教材内容特点设计相应的律动，并在课堂教学中适时开展，是我们以后努力的方向。[关键词]：律动

音乐素养

课堂教学

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响

一、问题的提化的出

结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

*课题组成员：王坤

檀雯

张华丽

杜扬

*课题组成员：王坤

张华丽

檀雯

杜杨

音乐审美教育有非常古老的历史。早在春秋末期，伟大的思想家、教育家孔子就在《论语·泰伯》提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，认为一个人的全面修养不能缺少音乐。古希腊的斯巴达教育体系，要求儿童学唱赞美诗和军歌，把音乐作为鼓励儿童勇气和培养儿童纪律的工具。作为素质教育的重要部分，音乐教育特别是小学音乐教育的重要性日益凸显，并出现了许多崭新的内涵。

《小学音乐课程标准》明确提出：应充分注意低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。低段的教学目标以激发培养音乐学习兴趣为主。根据低段学生好奇、好动，注意力易分散的特点，在教学实践中，应将抽象的音乐知识转变为形象生动的学习内容，将教材化难为易，进行直观动态式教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。激发和培养学生对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。培养乐观的态度和友爱精神。有鉴于此，小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。好动是儿童心理和生理的重要特征。针对小学生的这种生理、心理特点，将律动有机地穿插在教学过程中对学生身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用。

学校的音乐课一般都是安排在上午第三课和下午的时间。这两个时间段都是学生比较疲劳的，如果直接就给学生上课，他们肯定不能很好地进入状态，不利于教学的进行。因此在小学音乐课堂教学中，教师可以设计一些常规律动，在课前对学生大脑进行“刺激”，使其产生音乐“兴奋灶”。譬如做一些与节奏有关的游戏，教师可以弹奏一段二拍子或三拍子的旋律（低段音乐教材中一般以二拍子和三拍子为主），请学生根据教师设计好的节奏拍一拍；还可以听乐曲跳跳二拍子或三拍子的基本舞步。这样既缓解了学生的疲劳状态，使学生大脑得以调整，还能够使学生很快地进入状态，为下面的教学创造了良好的课堂氛围。由于小学生的注意力一般只能维持在十到十五分钟，长时间的学习会让他们产生心理疲倦。在教学过程中，教师还可以利用常规律动规范课堂秩序。譬如在每节课的中间环节，可以放一段旋律优美的音乐让学生跟着拍拍手、晃晃头等动作，以此来缓解学生的疲劳状态。当学生的纪律松散时，教师可以弹奏简短的节奏鲜明的乐句，让学生配上拍手或跺脚的声音，让学生重新集中注意力，有利于下面的教学。

在音乐教学中推行律动就要讲究策略重视小学生的情感体验，开发小学生真正地体验律动，从小学生的特点出发，增强律动的兴趣性、游戏性，引导小学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解，在音乐游戏、舞蹈、歌表演等内容中体验律动，从内心深处由衷地爱上律动。作为小学音乐教师首先要通过固定律动的教育，逐步提高小学生学习音乐的兴趣，然后对小学生开展即兴律动教育，激发小学生的艺术创造力。恰当的将音乐与律动有机结合，运用综合化的艺术手段，引领学生进入最佳学习情境，有效的提高学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力，培养学生良好的素质。

“动”是学生表达自己对音乐感受、理解和体验的最直接、最喜爱的方式。教师应充分利用孩子们好“动”这一特点，通过游戏、律动等形式来激发他们对音乐课的兴趣和期待，加深他们对音乐的理解和体验，并且利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控，每个人都有获得成功的需求和愿望，让他们在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使其乐于参与、善于参与、勇于参与。

律动作为小学音乐教学中的一个重要部分，特别是对于低段学生，能让他们在动中学、玩中学、乐中学，边唱边表演，有效地调动学生的演唱情绪，以动态的韵律美感来激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，激发学生的创造性思维。因此让每一位学生都能在轻松的氛围里快乐的学习音乐，对提升学生的音乐素养，打造二十一小艺术特色，提升办学水平有着重要的现实意义。

二、研究的内容和目标

（一）研究的内容

1、概念界定

律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地、反复地做某一个动作或一组动作。它对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用，为学习音乐舞蹈奠定基础。

2、研究的内容

（1）作为导入过程的律动，其作用是揭示课题，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣的积极性，达到抛砖引玉的作用。

（2）作为调节音乐活动的律动，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童学习的热情。

（3）视课堂教学实际情况，编排即兴律动，弥补教学上的某些不足。

（4）让儿童自己根据音乐创编音乐律动，培养儿童的创造力，表现力和音乐感受力。

（5）一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐内容用律动进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。（6）在课外音乐活动中穿插音乐律动，丰富儿童的音乐生活。

（二）研究的目标

1、恰当的将音乐与律动有机结合，运用综合化的艺术手段，引领学生进入最佳学习情境，有效地提高学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力，培养学生良好的素质，提高音乐素养。

2、提高小学音乐课堂教学的有效性，提升教师专业素养。

三、研究的对象与方法

（一）研究对象 二十一小低年级学生。

（二）研究方法

以行为研究法为主，经验总结法为辅。

四、结果与分析

本学年课题组按照课题研究方案，紧紧围绕课堂教学开展了一系列的研究活动。首先是在备课时，根据教学内容，设计律动环节，力求在每一节课中体现律动内容；其次，积极参加学校的研讨课活动，课题组成员在所展示的公开课中，紧紧围绕课题研究内容，体现课题研究成果；三是在学校举行的演出活动和各级学生才艺比赛中，以律动为基础，把律动内容上升为舞蹈，编排出富有儿童情趣的节目，作为课堂律动的补充和延伸；四是尽力服务班级特色活动，在经典诵读展示、英语歌曲比赛、班级元旦、六一演出活动中，编排集体律动，极大的提高了学生的音乐素养，取得了良好的效果。附图1：课题组成员参加研讨课情况统计图

附图2：课题组成员辅导学生获奖情况统计图

附图3：学生才艺展示获奖情况统计图

附图4：辅导班级特色活动情况统计图

随着新课程改革的深入推进和现代教学模式的发展，传统的音乐教学模式已经不能适应现代小学生的需求，因此运用律动进行教学是非常必要的。在全面提高小学生综合素质的今天，它有助于培养小学生的整体思维能力，有助于培养小学生健康丰富的情感世界，有助于陶冶小学生高尚的情操，有助于引导小学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性。它以其强烈的艺术感染力，发挥着独特的育人功能。因此，小学音乐教育中的律动教育对我国小学生音乐作品情感能力的培养和身心的健康发展起着至关重要的作用。律动将小学生的心灵与肌体统一在情感体验与表现过程之中，对于提高学生音乐作品情感的能力具有非常重要的意义。

（一）直观、形象化的律动，增添了音乐教学的吸引力

在小学教学中,音乐课一般比语文、数学课少,如果直接开始上课,学生难以很快进入状态,不利于教学地进行。根据巴甫洛夫“条件论”,一些具有音乐课特点的特殊情景,在课前对学生大脑进行“刺激”,使其产生音乐“兴奋灶”，在音乐课伊始便创造了非常浓厚的音乐气氛,使学生能够很快进入到音乐的氛围中,为上好音乐课做好铺垫。

律动使小学音乐教学具有了直观化的特点，动作与音乐协调地结合，小学生可以用心灵去触摸音符的跳动，亲身感受音乐的魅力，小学生的音乐作品情感能力无形中不断提高，同时，新颖的教学方式增添了音乐教学的吸引力，音乐教学质量得到了保障，教学的深度和广度得到拓展，小学音乐教学变得更为形象和生动。律动从小学生身心两方面同时进行训练，让小学生从最初接触音乐起，就在用听觉去感受音乐的同时用整个机体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动，凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。在小学生熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。如《闪烁的小星》这首歌曲节奏简单整齐，旋律好听好学，刚入学的孩子都比较喜欢。在这一课的教学中通过编创模仿外星人的律动，达到通过这个律动让小学生掌握了节奏韵律，培养身体协调性，增强音乐学习兴趣的目的。通过这一首歌曲的学习，取得以下效果：小学生看到熟悉的动作，脑海中就立刻浮现这首歌的旋律，通过优美的旋律，由衷地喜欢上音乐。只有从小学音乐教育抓起，才能全面提升整个民族的音乐鉴赏水平，为建设和谐社会做出积极的贡献。

（二）开放、互动的律动，激发了学生音乐学习中的创造思维

传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在,作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们经常会发现,当学生学习歌曲时,他们往往不满足于安静地听音乐,他们有时会情不自禁地加上一些动作,这表明边唱边动作或边听音乐边动作更符合儿童表达情感的特点。

律动在小学音乐教学中使得传统音乐理论技法得以简化，学生在学习中感到轻松、愉快，从而增强了学生的学习兴趣，律动可以使小学音乐教学活动更具开放性、互动性和创造性，在音乐表现上更具多重性和多样性，激发小学生在音乐学习中的创造思维，教师应给小学生创造一切可以律动的机会。在欣赏歌曲时，鼓励小学生用自己比较善于表达或喜欢的姿势和动作来表达自己对曲子的理解。然后用这些动作串起来编排小舞蹈，激发小学生从小培养音乐作品情感的积极主动性，更好地体验音乐所表达的含义。即使有个别学生没有很好地投入或精神不太集中，教师也可以对曲子的形式、种类做出及时调整来吸引小学生的注意力，使每个小学生都兴致高昂地参与律动。但这种律动不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐形象、情绪吻合就可以。例如：在《嘀哩哩》的教学中，音乐教师要有目的地知道小学生分组扮演春游的情景，每个小学生都可以自由地用肢体语言来展现音乐的情绪。不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美，只要小学生们能被歌曲所抒发的情绪感染，不放过音乐的每一个美丽的音符，在教室里即兴地发现春天的美、表达春天的美就可以了。同时，还可以引导小学生边律动边朗诵歌词来抒发自己体会到的感情，互相交流对音乐的感受，在轻松的学习环境中加深对音乐精髓的理解，真正达到寓教于乐的目的。

（三）闻乐起舞的律动，提高了学生的音乐鉴赏能力 律动在应用时变化丰富，方便快捷，小学生在音乐学习过程中感到新鲜、好奇，并能启发增强学习音乐的主动性和积极性。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。听到音乐即手舞足蹈，是人类不分年龄的自然反应。律动就是运用人们的这种天性，让小学生“闻乐起舞”，提高小学生对音乐作品的鉴赏能力。心理学研究表明，人的听觉对节奏的敏感性最强。同样，律动所表现的第一要素也是节奏。可以说音乐节奏主要体现为时间运动形式，而律动则将节奏的时间运动形式转换为空间运动形式。因此，从音乐教学的角度看，学会律动，要学会感知音乐节奏，要体验节奏变化所产生的情绪、情感特征。从艺术的本质特点上看，律动作为音乐与肢体运动的结合体，其根本价值并不仅仅在于纯粹的音响感知与身体运动，而在于人们内心对音乐情感的体验与外部身体运动的情感表现的完美结合。听音乐表现律动就是引导小学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰，完全是出自本能的自然的身体动作，像是在行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。例如：在《拍皮球》的教学中，我们可以引导学生用律动表现音乐语言。“花皮球，真可爱”，可用拍手表示喜欢的心情。“你拍拍，我拍拍”可做摹仿拍皮球的动作，活泼可爱，极好地体现了这首歌曲的音乐语言。

（四）听、动体验的律动，升华了学生的审美体验

律动中有助于小学生塑造音乐形象，活跃小学生的思维活动，有利于激发小学生的创新欲望和提高小学生的创新能力。音乐形象是通过音乐的旋律、节奏、情绪等来塑造的，它可以在人的想像和记忆中产生，听是引导学生对音乐形象的初步联想，听到音乐后引导学生此音乐描述的形象是什么样的，由此想像到什么，内心是如何感受的。律动是把联想进一步深化发展的过程。学生通过听、动体验到审美的全部过程。例如：做《猫和老鼠的游戏》，让学生在活动中感受上行、下行、平行的旋律。一只活泼可爱的小花猫在跳《小猫舞曲》，小学生在音乐伴奏下即兴舞蹈瞄呜，一只可恶的小老鼠听到小猫的叫声吓坏了，拼命逃，你们听，小老鼠往哪逃了。老师弹奏一段上行旋律让学生感受到小花猫追上来了并画出上行箭头。小老鼠没处躲，又往哪逃了，老师弹奏一段下行旋律，让学生感受到小花猫在追。小老鼠在地上逃生画出下行箭头，老师弹奏一段平行旋律，让学生感受到小老鼠被抓到了，小花猫高兴地跳了起来生画出平行箭头。小学生们在游戏中了解了旋律走向上行、下行、平行的概念并在活动中用即兴的动作或手势表现出来，甚至还能运用线条或图画画出来，小学生们用自己的意愿表现了音乐形象。整个过程都要由小学生自己感受，自己看，自己做，老师只是起到在前面引导的作用，从而激发小学生的创新欲望和提高小学生的创新能力。又如，在《凤阳花鼓》的学习中，引导小学生创编手拿小碟和筷子的律动。这个律动虽然动作简单，但是需要全体同学密切配合，才能使筷子敲击小碟的声音整齐好听。通过这个律动可以培养学生注意力集中地倾听音乐，同时很好地理解安徽花鼓戏的风格特点。在《小蜻蜓》一课的即兴律动表演中,有的同学创作小蜻蜓点水的律动,还有一个同学双手握成拳,放在头的两侧,摹仿小蜻蜓睁大眼睛的作用,老师及时抓住这一教学契机,提出问题:“小蜻蜓睁大了眼睛,辛勤地飞来飞去,它在干什么呢?”学生回答:“捉蚊子。”老师说:“小蜻蜓捉蚊子,它是益虫,同学们,我们一定要爱护它。”通过简单的律动,使学生明白了道理,潜移默化中对学生进行了思想品德教育。

总之，律动的使用可以使抽象的小学音乐教学变得直观，呆板的教学方式变得生动，使小学生学得更轻松，教师教得更轻松。小学音乐教育通过律动起到提高小学生音乐作品情感的能力，促进小学生思维，深入理解音乐作品意境的作用。

五、讨论与建议

律动有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐，以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习，打破了传统音乐学科的单一模式,使学生在学习过程中,静动相辅相成,以动态的韵律美激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力,从而更快达到教育教学目的,提高了学生的音乐素养。在以后的音乐教学中，我们将进一步在课堂教学中加强律动的应用，特别是根据学生的年龄特点和教材内容特点设计相应的律动，应该成为下步研究的重点。

六、结论

在小学音乐课堂教学中有效利用律动的形式，增添了音乐教学的吸引力，激发了学生音乐学习中的创造思维，提高了学生的音乐鉴赏能力，升华了学生的审美体验，能极大提高学生的音乐素养。但如何根据学生的年龄特点和教材内容特点设计相应的律动，并在课堂教学中适时开展，是我们以后努力的方向。

七、参考文献与附录 小学音乐课程标准.儿童趣味音乐律动.中国青少年音像出版社.2009年版.鲍贤琨编曲.幼儿律动音乐.江苏人发出版社.1982.

第二篇：浅谈体态律动教学法在小学低段音乐课堂教学中的运用

浅谈体态律动教学法在小学低段音乐课堂教学中的运用

摘要：体态律动是指有节奏地跳动，有规律地运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达一种感觉。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。在小学低年级音乐课堂中合理使用律动辅助教学，通过律动表演和即兴练习，拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的音乐素养与表现能力，使学生真正地爱上“音乐”课。在小学音乐课教学中,为了提高小学低年级学生对音乐课的兴趣,根据低年级学生的生理和心理特点,将达尔克洛兹的体态律动运用到低年级的教学中，激发学生的想象力与创造力，增强学生的审美能力，使学生喜爱并乐于参与到音乐活动中。

关键词：体态律动教学法 小学低段音乐 课堂教学

前言

小学1—2年级的学生，生理、心理上都带有幼儿的特征。他们以形象思维为主，好奇、好动、好模仿；情绪易兴奋、易激动、不稳定。根据1—2年级学生的年龄特征，在音乐教学中加入律动教学，能培养了学生聆听音乐的习惯、音乐感知能力、表现力、创造力。将“律动”教学与小学低段音乐教学相结合，使学生在律动中感受音乐、表现音乐，用律动培养音乐素质，提高了课堂教学效果。

一、体态律动概述

（一）体态律动的提出

达尔克罗兹认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了“达尔克罗兹体系研究所”并领导该所直到他逝世。

1（二）体态律动的形成发展和基本内容

1.体态律动的形成

多年前，达尔克罗兹在教学中就发现了学生在音乐演奏中的问题，由此他苦思冥想，总结了一套新的 1达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

教学模式。

首先，他让幼儿认真地听音乐，去感受音乐的节奏。但在这期间，他却发现了许多问题，如果只是听一听音乐，这样不足以让幼儿准确把握，而且也缺少对音乐的互动，这样身体与音乐的结合就不是特别明显。所以此后, 他就一边注重培养身体对音乐的反应，一边还要注重心理聆听音乐的感悟。将整体听到的音乐表现出来。达到完美的充分的融合，收效颇丰。这样下来，很多孩子本身没有什么音乐感受的，经过练习都表现明显的进步，动作自然、随和。

有了上面在教学中的认识和经验，他就更加灵活的掌握了学生对音乐的反应，并且设计了一套连串的音乐练习活动，总体就是通过大脑感悟、情感、身体动作结合起来，充分表达出每个人对音乐的解释，协调身体和大脑机能的发展。用我们日常生活中一些很简单的动作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿势表演相互组合下来表现不同曲种、调式和节奏旋律。体态律动因而产生了。

2.体态律动的发展

体态律动凭借着自身的音乐教育活力，被各界音乐教育家推崇。同样的，在早年间，这一体系就被传播到我国。从1986年至1996年，体态律动就在大小文章、刊文中被提写到。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是外国音乐教育研究专题研究成果的重要组成部分。但体态律动这一先进的音乐教学理念在我国的发展还只是杯水车薪。由于许多条件的限制，因而没有广泛的传播应用。

3.体态律动基本内容

体态律动的学习是一种将音乐和肢体动作以及内心对音乐的领悟三者融会贯通的过程，音乐所传达出的灵魂不是仅仅用简单单纯的动作表现出来就完美了，而是真真的可以将音乐节奏融入内心，通过内心的理解，达到人身音乐的完美共鸣，这就是直接用我们的身体在感知音乐。因此我们要学习体态律动，了解它真正的内核。

(1)节奏的训练

节奏的训练是体态律动教学中的核心部分。体态律动的的目标是由节奏所传达出的思想经过大脑的的感悟，用身体动作表现出来的一种融合的过程。通过这种互动,实现音乐与幼儿的身体动作的结合。通过音乐中节奏的动感使幼儿在聆听时有所体会，并根据不同节拍的强弱、快慢、运用身体动作表现快慢间断变化。在练习中，我们鼓励幼儿将全身的肌肉进行放松，这样就比较容易掌握拍子的强弱变化，并且同这样的练习，还可以锻炼儿童对身体肌肉的控制能力、身体的平衡能力等等。

案例：在教学一年级上册《其多列》这首歌曲时，学生第一次接触到四分音符合和八分音符的区别，教材上用节奏小人“走”和“跑跑”来对应四分音符合和八分音符。教师在教学时可以让学生用身体的“走”和“跑跑”来感受四分音符合和八分音符。

学生在用身体律动感受“走”和“跑跑”以后，用拍手和念、拍手和口型念、拍手和心里念来掌握熟练《其多列》这首歌曲的节奏，以达到学会歌曲的目的。图为学生课程表演律动《其多列》

(2)体态律动注重时、空、力量

时间、空间和力度之间相互转化，相互影响律动的表现。这样才能在一定时间里完成音乐的表现和舞动。空间、时间、力度始终贯穿于体态律动之中，三者相辅相成。在不同的空间里，我们会做相应的动作，运用一些空间的移动、跑、跳、走等简单动作，就会表现出音乐中许多的内容。

案例：在表演《动物说话》这首儿歌的时候，我可以带领孩子们在教室的空间里，运用我们的手部动作，脚步动作，和身体扭动，再配上一些简单的走动，就可以将这首儿歌表现出来，气氛十分活泼、欢快，孩子们学习的也快乐自如。

二、体态律动在小学音乐课堂运用的基本内容

（一）“体态律动”在新歌导入中的运用

唱歌教学在低年级中，是一个很重要的组成部分。通过唱歌教学陶冶情操，培养学生高尚的品格。教 唱一首歌曲，能够融进许多生动的思想品德教育的内容。因此，怎样使学生对新歌的学习产生欲望，提高兴趣呢？导入是关键。在新歌教学中，借用要学歌曲的音乐，让孩子先动一动，更能引起学生的学习兴趣。

案例：在教学一年级上册《咏鹅》这首歌曲时，教师可指导学生用手臂叠起来模仿白天鹅的长脖子，根据歌曲的旋律线高低，跟着音乐动一动。

（二）“体态律动”在歌曲学习中的运用

歌唱是音乐教学中感受体验审美情感最直接的手段，德国音乐理论家舒巴尔特把人的喉咙比作最纯洁、最卓越的乐器，歌唱最易普及、最为简便，是音乐教学的重要形式。歌唱教学中除了要注意姿势、呼吸、咬字、吐字外，还要注意身体各部位的表情动作。歌唱时适当地配合身体动作能更好的使感情外化。特别是新《标准》还要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味地背诵歌曲，首先学生是被动的，而且好不容易记住了，没两天就忘了，既吃力又没效果。然而根据歌词大意编排简单的动作，学生背唱歌曲的速度明显加快。

案例：一年级上册《小青蛙找家》，一年级的学生本来就生性活泼好动，模仿能力强。在歌曲“呱”、“呱呱”“呱呱 呱”处边唱边模仿青蛙叫的动作，在最后一句“小青蛙回到家了”时让学生慢慢蹲下来，然后在最后一声“呱”的地方，跳起来唱。每一个学生都非常得专注，期待着唱最后一声“呱”。通过律动感受四分音符，八分音符的长短。

（三）“体态律动”在处理歌曲中的运用

歌曲处理的一般方法有：讲解词义，理解歌曲所表达的情绪、风格、特点、注意强与弱，活泼与抒情的对比，作品稍大的还要注意“高潮”的到来等。但由于低年级歌曲都比较短小，相对来说，只要注意强弱的变化，情感的变化，三拍子歌曲还要注意歌曲的韵律感等，一般的歌曲就能演唱的比较好。如在一年级上册教唱歌曲《布谷》时，让学生从想像、模仿布谷的飞舞的节奏及动作上感觉所描述的可爱的布谷形象，让学生在唱唱、动动及过程中愉快地进入歌曲的美好境地。我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的布谷鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不做任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们飞得各式各样，音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“布谷鸟”在干什么？由于动作不受限制，每个发挥了主动创造性，孩子参与性提高，孩子们在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是发挥了创造性，培养了个性能力。而教唱《草原就是我的家》时，则编排成表演唱、调动学生的情绪边唱边做。这样，歌曲学完后，学生已牢牢记住，只要我唱其中的一句旋律，学生就能载歌载舞地表演起来。学习过程加入一些“体态律动”不仅提高学生对歌曲的兴趣，能主动的学习歌曲，还能形象的记住歌词。

（四）“体态律动”在欣赏教学中的运用

低年级学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并 不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。所以音乐欣

赏课堂中要给学生“动”的空间和时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。在欣赏打击曲《鸭子拌嘴》时，我通过先让学生观察图片，讲讲演演图片中发生的故事，然后在请学生边看图边欣赏音乐，最后再让他们随着音乐来动一动、演一演，学一学鸭子的叫和吵闹声，给他们创

造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解。这样学生很快进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。心理学认为：学习者能同时开放多种感受知通道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。

三、体态律动教学在小学音乐教育中的作用

（一）有利于培养学生的审美能力，陶冶情操

音乐教学中的律动，是综合能力的培养。上课时要通过播放音乐来律动。通过悦耳的音乐和优美的造型，学生不但欣赏美还能通过动作体验美。在我教授的三年级红星歌一课中，有听音乐变换队形和动作模仿小红军的环节，突然有一学生跑出了队伍，在小红军旁边模仿起了老农民，让小红军喝点水。此时学生不仅学会了用动作表现音乐的含义，而且律动让学生在情境中进行了情感教育，陶冶了情操。

（二）体态律动有助于激发和提高学生的音乐本能

1.教师通过让高年级学生自主根据音乐或者歌词编创动作，可以培养学生的音乐即兴能力。2.我发现现在我校学生在课间操走步环节总是踩不准节奏，上课时多以律动形式活动，可以提高学生的乐感、节奏感。

3.听音乐做出优美的动作，不同的音乐风格不同的设计，自由地用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢，尽情地表达自己的情绪体验，提高了学生对音乐的表现力。

（三）体态律动有利于提高记忆力、观察力和创造力

上课播放音乐的时候，我发现学生会不自觉地根据歌词做出相应动作，在演唱时他会根据这些动作记住歌词。如在欣赏乐曲时，把相同或相似的乐段用相同的动作，不同的乐段则反之，学生在体验观察后可以更好、更清晰地理解音乐。如，在《小雨沙沙》中，学生听到“沙沙沙”就会模仿小雨作出动作，或者拍手。这些看似抽象凌乱的活动往往对儿童开发智力和创造潜能的挖掘起着重要的推动作用。

（四）体态律动有利于提高学生身体素质，有益于身心

律动是有节奏的做动作、活动，而动作、活动离不开手脚、关节的相互配合，这样可以锻炼学生四肢的灵活性和协调性。它可以促进学生身体健康成长，与体育有着异曲同工之效。现如今，不仅音乐学科在使用达尔克罗滋的体态律动，英语课里面的CHANT等都开始融入体态律动，可见其重要作用。音乐教师只要在课堂上恰如其分地运用体态律动，便可以达到提高音乐课堂效率的效果。

结论

综上所述，体态律动教学在小学音乐教学中有着至关重要的作用。作为音乐教师，我们应该紧随新课程改革和素质教育的脚步，积极转变教学思维，让体态律动教学法得到长足的发展。体态律动教学是融身体音乐情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这既是一种学习社会交往的游戏，又是一种艺术上的感受，体验和追求。达尔克罗兹的“体态律动”教学法，运用儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式来教学，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音。不仅避免了枯燥，死板的教学给学生带来的厌烦感，而且简单、易操作，有利于学生对音乐的亲身体验和感知。在兴趣的带动下，使每个学生都动起来，集中了学生的注意力，也加深了对本节课得记忆，让学生在玩乐中懂得音乐。学生也没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而会得到各种不同程度的满足感，使学生在学习音乐技巧和能力时达到最佳状态。最终在相对宽松、愉快的氛围中学习和成长。在音乐教学中，适时、适度地运用好“体态律动”教学法是现代教育的需要，也是音乐教学的迫切呼唤。因此，广大音乐教师不仅不能忽视律动教学，而且还要不断地探索、创新，不断地完善、钻研和发掘，让学生在轻松，活泼的艺术天地里自由翱翔！

参考文献：

[1]郑莉《现代音乐教学理论与方法研究》[M].中国文联出版社，2004.09第1版

[2]《义务教育音乐课程标准（修订征求意见稿）》[M].义务教育音乐课程标准修订组，2011.03 [3]陈琴《体态律动》[J].霍邱教育网，2011.05.03 [4]韩雪娇《体态律动教学》[J].国培官网，2011.01.26 [5]杨立梅，蔡觉民《达尔克罗兹音乐教学理论与实践》[M].上海：上海教育出版社，1999.05 [6]李红蕾《谈体态律动在音乐教学中的应用》[J].黑龙江教育学院学报，2003.(9)21-23 7

第三篇：多媒体在小学音乐课堂教学中的运用研究

多媒体在小学音乐课堂教学中的运用研究

松江区岳阳小学 陈晓燕

【摘要】在小学音乐课堂教学中，多媒体运用已经成为其中不可缺少的重要部分，因为多媒体的运用不仅使得原本枯燥乏味的教学过程显得形象生动，而且更加有利于学生迅速掌握知识。本文主要立足于小学音乐课堂教学，从如何运用多媒体进行课堂导入、讲解音乐知识、改进唱歌教学和提高音乐欣赏能力等方面，做出一定的阐述。

【关键词】多媒体 小学音乐 课堂教学 运用研究

一、多媒体在小学音乐课堂教学中的重要性

《音乐课程标准（2011版）》中指出“音乐教师应合理运用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。教师用参考资料除了文字表述的教师用书之外，提倡开发多媒体教学辅助软件。”二期课改《课程方案》明确提出：“信息技术要与课程进行整合。”这些都体现出多媒体在小学音乐课程教学中的重要性和必要性。多媒体作为一个全新的教育手段，在小学音乐课堂教学中已成为必不可少的教学手段。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使音乐的学习内容变枯燥为形象，视听结合，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣。因此，研究多媒体在小学音乐课堂教学中的运用显得尤为重要。

二、多媒体在小学音乐课堂教学中的运用 1.巧妙运用多媒体，适时导入新课

课堂导入是教学活动的起始阶段，它既是小学音乐课教学的一个重要环节，也是课堂教学的前奏，更是教师组织教学活动的一项基本技能。而在小学音乐课堂教学的导入中运用多媒体，努力创设与其它学科不同的环境，正好可以吸引思维正处于由形象思维向抽象思维转变的过渡阶段的小学生，因为他们认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成。教师在设计课堂导入时运用多媒体，一开始就能把学生牢牢吸引住，达到先声夺人，事半功倍的效果。整堂课的教学有了最自然，最恰当和最精彩的开端，课堂导入也就成为师生情感共鸣的第一个音符。

在新课导入时，我常制作适当画面或是运用一些较短视频片段，吸引学生注意力，激发学生学习兴趣。或者当学生进入教室时，提前放一段与本节课学习内容相关的、旋律优美的音乐或歌曲，引领学生走进音乐的世界，感受音乐的意境，使学生与音乐能很快融为一体。如：五年级第一学期第一单元歌曲《剪羊毛》是一首活泼欢快的歌曲，教学目标是感受歌曲愉快、活泼的情绪，体验澳大利亚小朋友在劳动时的幸福心情，培养学生感受美、鉴赏美、表现美的能力。根据这首歌曲的特点，在进行教学时，我准备了一段视频：天气晴朗，在辽阔的草原上，羊儿成群，人们正在剪羊毛。然后教师伴随着伴奏的音乐范唱，幅幅画面展现眼前，学生观看视频后对歌曲有了兴趣。此刻，歌曲仿佛把大家带到了辽阔的草原境界中，视频揭示了歌的内容，歌又唱出了视频的情境。视频引起了学生的兴趣，激发了学生的积极性，于是我便抓住了这一积极的情趣，开始了新课教学，收到了意想不到的效果。这样在教一首歌曲前，运用多媒体导入新课，既形象直观，又增强学习歌曲的兴趣。

2.有效运用多媒体，讲解音乐知识

音乐知识对于学生来说是枯燥无味的，但又是学生必须掌握的基础知识。传统教育就是在课堂上，教师采取讲授式，学生机械学习课本知识，这样的教学过于刻板，不易引起学生兴趣。我在教学中认识到，音乐知识不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践的发展。教学中，通过多媒体的手段，可将原本以静态方式存在的教学材料变得鲜活，变得有声有色。采用ppt演示，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。

《音乐课程标准（2011版）》中指出：“可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱”，根据这一理论，在歌曲显示时，我利用多媒体手段，通过移动、闪现、放大等方法，把一些音乐记号V（换气记号）、#（升调记号）等变音记号或装饰音，用不同的颜色标示出来，提醒学生在演唱时注意这些记号。比如我在四年级学习学唱歌曲《老爷爷赶鹅》这首歌时，制作了多媒体课件，让学生认识反复记号，课件中从反复记号开始处，一只鹅随着音乐移动，到反复记号结束处，鹅又重回到开始处再随着反复的音乐移动一次，这一动画效果令学生新奇不已，一下就记住了反复记号的作用，而且印象深刻。

通过多媒体动画、视频将原本抽象的、难以讲授清楚的知识变得生动活泼，在轻松愉快的教学活动中学习理解了音乐知识，这样建立起来的概念，印象深刻，记忆牢固，极大地提高了教学效率。

3.合理运用多媒体，改进唱歌教学

音乐是一门有声艺术，《音乐课程标准（2011版）》中指出“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式”。教师应充分利用多媒体让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。只有这样才能让学生的歌声更加美丽动听，让他们的音乐素养逐步提高。

（1）身临其境，以情感人。音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要，运用多媒体创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，引导学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。如五年级第二学期学唱《我怎样长大》一课，这是学生小学阶段音乐课的最后一首学唱歌曲，这首歌选自影片《烛光里的微笑》，我在学生初步学会歌曲后，让学生观看了影片中这首歌的片段，影片中的故事情节深深地打动了学生的心灵，学生为之感动真正体悟到音乐作品所表现的思想情感。抓住这一时机，我让学生回顾自己小学阶段的生活，说说教过他们的老师，既激发了学习兴趣，又拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。学生的情感已完全融于情境之中，“连贯、优美 ”的声音就自然表现出来了。

（2）直观形象，歌舞交融。《音乐课程标准（2011版）》中指出：“演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”这说明唱歌教学既是技术性的，又是艺术性的。我在唱歌教学中，运用多媒体，把歌曲的主要内容或音乐形象通过视觉形象生动地表现出来。如在课前从网上下载各民族音乐舞蹈片段，既直观形象，又开阔视野，将音乐与舞蹈相结合，通过身体动作来感受音乐要素和表现音乐情感。学唱《乃呦乃》时，把土家族的舞蹈引入课堂，学唱《新疆是个好地方》时把新疆舞蹈引入课堂教学；通过让学生感受这些民族舞的节奏、动作特点，从符合学生身心特点、认知能力出发，帮助学生理解歌曲的内涵，激发学生富有感情地演唱。这样学生的感情自然地宣泄出来，歌唱本身的魅力也就完全发挥出来了。

（3）规范歌唱，提高水平。唱歌教学既是音乐课的重要组成部分，也是教学中的一大难题。要培养并发展学生的唱歌兴趣，能成为学生的终身爱好，就一定要指导学生掌握科学的歌唱方法。以往的唱歌教学中，学生对于声音的概念，往往是来源于教师口述的所谓“明亮”、“圆润”等，比较抽象。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”现在我在教学中可以用录音录像设备，将学生唱歌的声音及形象录制下来，通过电脑马上可以播放出来，学生经常听赏和观看自己的演唱，对于声音自然就会有一个客观的评价，对正确的声音就会有深刻的印象，歌声规范了，学生和教师都会在这种美妙的歌声中，得到更高的艺术享受，学生歌唱水平也自然而然地得到了提高。

4.充分运用多媒体，提高欣赏能力

音乐欣赏是音乐教学的重要内容，《音乐课程标准（2011版）》中指出：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有救途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。”

（1）创设音乐情境，引导艺术参与。在欣赏教学中需要创设意境，简单的讲意境就是情景交融，虚实相生。在小学音乐欣赏教学中最可利用，也最能创设意境的就是多媒体了，它可以引导学生产生与作品创作意图相一致的意境。听赏时，学生在视听结合中，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。比如在欣赏《中华人民共和国国歌》时，让学生观看奥运金牌榜或奥运健儿照片、中国健儿奥运中的金牌颁奖仪式（片断）；《国歌的由来》；天安门升旗仪式（片断）；聂耳的照片„„通过营造氛围，感受国歌雄壮、庄严的情绪，培养了学生良好的聆听音乐的习惯，同时也培养学生热爱社会主义祖国的思想感情。又如在欣赏四年级第二学期第四单元的《天山之春》时，为体现音乐作品的特点和风格，我制作了一段视频，展现了天山的风景以及新疆少数民族人们载歌载舞的画面，在欣赏时好多学生都投入到音乐之中，如身临其境，一节课后，乐曲给学生留下了深刻的印象。

（2）丰富音乐知识，开拓音乐视野。在欣赏教学中还可以运用多媒体让学生了解乐曲演奏乐器的形状、音色以及演奏方式。传统的欣赏教学中，这些内容只能靠教师讲解，抽象空洞，而运用多媒体后，可以从网上下载相关乐曲的演奏视频，或者相关演奏乐器的演奏视频，这样既让学生欣赏了乐曲，又听辨了演奏乐器的音色，了解了乐器的演奏方式，从而认识了不少乐器，丰富了教学内容，扩大了学生视野。如四年级第一学期欣赏大提琴曲《天鹅》时，我让学生看了大提琴演奏这首乐曲的视频，边听边看边模仿大提琴的演奏姿势。又如五年级第二学期欣赏铜管乐《歌唱祖国》时，我制作的ppt先介绍小号、圆号、长号、大号的外形，然后让学生听一听每一件乐器的音色，接着我让学生观看从网上下载的由学生用铜管乐器吹奏这首乐曲的视频。当学生看到跟他们年纪差不多的学生用铜管乐器演奏的这首《歌唱祖国》，对这首乐曲以及演奏乐器都产生了极大的兴趣，一下激发了学生的情感共鸣，对欣赏的效果起到了推波助澜的作用。这样既开阔了音乐视野，增长了音乐见识，又获得了美好的艺术享受。

（3）加强民族教育，德育潜移默化。鲁迅先生说过：“只有民族的才是世界的。”《音乐课程标准（2011版）》中指出：“通过音乐实践、体验、探究等学习活动，激发学生学习音乐的兴趣，重视民族文化与人文精神，具有爱国情感及文化艺术包容态度，养成健康向上的审美情操，为终身爱好音乐奠定基础。”由此可见，加强民族音乐教育，弘扬中华民族传统的优秀的民族音乐精神是音乐教师义不容辞的任务，学生通过与民族民间音乐的亲密接触，感受民族民间音乐音乐文化，是增强民族自豪感的一个重要途径。传统的教学中往往都是学生听或唱完音乐作品，听教师讲解这首音乐作品所表达的主题思想，结果是学生对民族音乐爱国歌曲缺乏兴趣，甚至排斥教材中所涉及的音乐作品。而运用了多媒体后，更有效地帮助学生感受和理解音乐作品中所蕴涵的民族精神。如五年级第二学期第三单元《紫竹调》，它原系江苏南部民间小调，具有较强的叙述性，含蓄婉转，通俗流畅，常作为地方戏剧中亲人之间情感倾诉与表达的唱腔，是中国南方最流行的民间曲调之一。早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”。我在上课时先用ppt介绍了民族乐器二胡、笛子民族乐器，然后让学生观看了南京民族乐团在音乐之都维也纳的金色大厅演奏这首乐曲的视频，并且让学生观看了以紫竹调旋律演唱的沪剧《燕燕做媒》和用方言演唱的江苏民歌《紫竹调》，最后在拓展欣赏部分，我又让学生观看了宋祖英在维也纳金色大厅演唱的另一首同样闻名世界的江苏民歌《茉莉花》，通过运用多媒体完成的这一系列教学活动，从形式的美、到内容的美，再到精神的审美教育，特别是当学生观看了《紫竹调》和《茉莉花》在音乐之都维也纳金色大厅的演出后，不仅让学生了解到我国民族民间音乐的绚丽多姿，更为它走出国门，得到世界人民的喜爱和认可，感到自豪和骄傲，真正认识到民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求，从而激发学生对民族民间音乐的喜爱之情，更进一步加深对民族音乐风格特点的感悟。

在欣赏教学中充分运用了多媒体后，教师还可以在学生欣赏这些音乐作品的同时，教给学生很多相关的知识，以使学生逐步达到能鉴赏音乐作品，甚至可以灵活地借鉴。这样，学生经过大量优秀音乐作品的熏陶后，自然欣赏音乐作品的能力大有提高。

实践证明多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习音乐的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。随着教育现代化的进一步普及，多媒体在小学音乐课堂教学中还将得到更加广泛的运用，其技术的先进性、优越性、智能化将得到更充分的体现。

参考文献：

【1】李骏修.学校艺术教育的探索与研究[M].上海教育出版社,2007年6月 【2】王月萍.清歌流韵皆育人[M].上海教育出版社,2008年10月

【3】中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社，2012年1月

第四篇：小学音乐课堂教学研究

小学音乐课堂教学研究

——学习心得

白建平

6月6日，上午8:00全旗中小学音乐教师在伊旗三完校聚集，听了付宝环教授的一节精彩的音乐课和讲座，虽然只是短短一天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，使我受益匪浅。使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了很大的进步。促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。

我看到了付教授的课专致，严谨的教学态度，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

一切从真心真情真爱出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。

我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用今天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

第五篇：声势律动在初中音乐教学中的运用研究

声势律动在初中音乐教学中的运用研究

摘 要：在初中音乐教学中利用声势律动可以在一定程度上提升学生学习音乐的效率。学生更好的参与到音乐的学习中，学生在音乐学习中的节奏感以及记忆力的培养，教师在教学中要意识到声势律动教学的重要性及作用，才能够更好的发挥其在教学中的效益。在初中音乐教学中，教师要给学生创造让学生自己用身体表达自己对音乐理解的机会，要充分利用初中学生好动的特点，也能够激发学生学习音乐的积极性。本文阐述了对声势律动教学的认识，分析了声势律动教学的重要性及作用，提出了声势律动在音乐教学中的策略，旨在提升学生的音乐素养。

关键词：声势律动 初中音乐

中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）04-0149-01

在初中音乐教学的目的就是让学生能够受到一定的熏陶，让学生对音乐的欣赏能力能够在一定的程度上提升，从而能够提升学生的美感。为了更好的提升初中音乐教学的效率，在教学中可以科学的应用声势律动教学，这种教学方法能够让培养学生在音乐方面的节奏感以及让能够培养学生审美以及创新能力的提升。对声势律动教学方法的认识

声势就是指在教学中通过人体摆出各种姿势来发出一定的声响。在教学中声势的主要表现形式有：拍手、跺脚等，它是通过声势表达自身情感的主要方法。在初中音乐教学中，初中生一般对音乐有了一定的接触，具有了音乐学习的经验，学生在学习中可以利用自身的一些姿势来变现出有规律的节奏，从而能够在一定程度上提升学生的学习兴趣，让学生掌握一定的音乐知识，学生通过在学习音乐的过程中身体姿势具有一定的协调性，从而培养学生的创造性。声势律动教学的最终目标是和在音乐教学的最终目标是一致的，都是为了通过教学培养学生创造性的能力，通过声势律动可以通过身体来培养学生自身的节奏感，从而在音乐学习中的注意力和记忆力能够在一定程度上得到加强。为此，在初中音乐教学中，教师要给学生创造让学生自己用身体表达自己对音乐理解的机会，要充分利用初中学生好动的特点，也能够激发学生学习音乐的积极性。在初中音乐教学中声势律动应用的作用

2.1发掘学生的节奏感

初中学生本身具有好动性也具有一定的节奏感，对学生节奏的训练就是让学生将自己的身体作为乐器，通过学生做出的动作来发现学生的节奏感。初中学生本身节奏感就比较协调，对事物的反映都比较敏感，在音乐教学中对学生身体动作的培养就是为了提升学生对音乐节奏的体验，为此，这几阶段要重点培养学生对节奏感的培养，一定会取得较好的效果。

2.2培养学生的创造力

在初中音乐教学中学生听到音乐身体就会做出一些自然的反应，学生在做出反映之后就会进一步激发学生学习音乐的欲望，从而在一定程度上激发学生创造力的培养，学生只有具有哦一定的创造性学会在音乐学习中才能将自身对音乐的感知充分表现出来。

2.3培养学生身心的综合发展

相比与小学生初中生在成长过程中是其比较重要的阶段，这个阶段的学生在对事物的感知上都比小学生的感知能力强，学生也具有了比较广泛的兴趣，思维能力也有了一定的提升。对发生在自己身上的事物都具有一定的好奇性。在初中音乐教学中，学生对音乐学习中的听力能力以及辨别能力都有一定的提升，随着初中生年龄的增加学生各方面的能力也在一定程度上有所提升，但是学生在音乐课堂上也越来越不愿意表现自己，学生也不愿意上音乐课，对音乐课的兴趣也在一定程度上有所降低。通过声势律动在教学中的应用，改变了原本比较单调的模式，给学生创设了比较好的教学环境，学生在这种环境中也能够更好的表现自己，从而有利于学生身心的均衡发展。在初中音乐教学中声势律动的应用

3.1通过节奏律动更好的进行教学

在初中音乐教学中，声势律动的应用可以让学生通过节奏的训练让学生体验和掌握相应的音乐知识和技能，在音乐的实践教学中对学生的节奏训练就是一种比较好的教学方法。在对学生的节奏训练过程中，各个节奏之间就会产生一些律动的感觉，让学生在自身的节奏中更好的理解音乐知识和技能。在初中音乐教学中，如果教师一味的给学生讲解相应的知识学生就会失去对音乐学习的兴趣，在实际的教学中教师一定要结合学生的实际情况，在教学中让学生能够学习到更加自然的节奏感，从而激发学生学习音乐的兴趣。例如在学习《伏尔加船夫曲》中可以在欣赏音乐的过程中可以让学生想象一些动作，从而让学生更好的参与到音乐的欣赏中。

3.2提升学生的音乐欣赏能力

在初中音乐教学中教师在教学过程中可以创设一定的情景让学生更好的欣赏音乐，从而提升学生的审美能力。例如在学习《牧歌》时给学生欣赏这首歌的场景，在欣赏音乐场景的过程中学生能够感受到草原风景的丰富多彩，能够让学生更好的感受音乐中所内涵的主题思想，另外，教师还可以给学生传授牧歌中都一些经典动作，这样学生就能够更好融入到音乐的学习中，从而学生的音乐欣赏能力有一定的提升。结语

声势律动就是通过学生自身的一些姿势让学生更好的提升其节奏感，在初中音乐教学中利用声势律动能够培养学生的节奏感，还能够培养学生的创造力，还能够使得学生的身心发展达到综合的发展，为此，在初中音乐教学中，教师要利用声势律动更好的培养学生的音乐素养，使学生的音乐感知能力能够在一定程度上有所提升。教师在教学中还需要不断的探索新的教学模式以便更好的提升那过学生的音乐素养。

参考文献：

[1]丁雪莲.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].教育教学论坛，2015，15：242-244.[2]钞艺娟.浅议在音乐教学中对于声势律动的应用[J].戏剧之家，2015，22：206.[3]刘露.对声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].高考（综合版），2015，10：294.[4]钱璐.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].教育，2015，40：33.[5]晁雅楠.节奏训练在初中音乐教学中的应用研究[D].河南师范大学，2013年.