87河南省长葛市淑君中学高中美术欣赏《美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要》教案

第一篇：87河南省长葛市淑君中学高中美术欣赏《美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要》教案

河南省长葛市淑君中学高中美术欣赏《美术特长课教学纲要美术

特长课教学纲要》教案

美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要

美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。

为全面提高教学质量，建设高质量的学校，我校从普通中学美术特长教学的实际出发，编写了这份美术教学纲要，以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。

美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。素 描 部 分

一．素描教学目的与任务

素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

二、教学原则和方法

1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。

2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

3．遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业与校外练习相结合的教学方法。

4．把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。

5．充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。

6．根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。

7．素描的各种因素，应在作业中全面要求，但因年级不同或教学需要，教师可在某单元或某次作业中突出解决某一问题，作业要求，有时可以适当灵活掌握。

8．充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术

第二篇：美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要

更多美术教育文章请访问南昌画室www.xiexiebang.com 美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要

美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。

为全面提高教学质量，建设高质量的学校，我校从普通中学美术特长教学的实际出发，编写了这份美术教学纲要，以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。(见表)素描 色彩 创作 工艺 鉴赏 风景写生 国画 书法（选修）总课时

初一（上）54 48 6 108

（下）36 36 12 12 12 6 6 120

初二（上）30 30 18 18 12 80 6 6 200

（下）30 30 18 18 12 6 6 120

初三（上）21 21 6 6 54

初中总课时 171 165 54 54 42 80 18 18 602

高一（上）72 64 8 144(下)48 48 16 24 8 6 6 156

高二（上）48 40 16 32 8 80 6 6 236

（下）48 40 16 32 8 80 6 6 236

高三（上）48 40 16 40 144

（下）72 72 56 200 336 300 64 184 32 160 18 18 1116 注：1．每期按18周计算。

2．速写课不单独安排课时，采用课堂练习与家庭作业相结合的方式进行。

3．风景写生课在假期中进行，国画、书法课在活动课内容中安排选修。

素 描 部 分

一．素描教学目的与任务

素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

二、教学原则和方法

1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。

2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

3．遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业与校外练习相结合的教学方法。

4．把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。

5．充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。

6．根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。

7．素描的各种因素，应在作业中全面要求，但因年级不同或教学需要，教师可在某单元或某次作业中突出解决某一问题，作业要求，有时可以适当灵活掌握。

8．充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术

来自南昌画室www.xiexiebang.com

第三篇：美术教案-美术特长课教学纲要

美术教案－美术特长课教学纲要

美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要

美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。

为全面提高教学质量，建设高质量的学校，我校从普通中学美术特长教学的实际出发，编写了这份美术教学纲要，以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。

美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。

素描

色彩

创作

工艺

鉴赏

风景写生

国画

书法

（选修）总课时

初一（上）54

08

（下）36

初二（上）30

200

（下）30

初三（上）21

初中总课时171165

602

高一（上）72

高二（上）48

236

（下）48

236

高三（上）48

（下）72

200

336300

8432

注：1．每期按18周计算。

2．速写课不单独安排课时，采用课堂练习与家庭作业

相结合的方式进行。

3．风景写生课在假期中进行，国画、书法课在活动课内容中安排选修。

素

描

部

分

一．素描教学目的与任务

素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

二、教学原则和方法

．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。

2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

3．遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业

与校外练习相结合的教学方法。

4．把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。

5．充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。

6．根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。

7．素描的各种因素，应在作业

中全面要求，但因年级不同或教学需要，教师可在某单元或某次作业

中突出解决某一问题，作业

要求，有时可以适当灵活掌握。

8．充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术空气，加强与其它兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高。

各年级教学目的和要求：

初中一年级：

上期：培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识。掌握六面体、柱体及圆的透视原理，以及石膏几何体的画法。

下期：在掌握石膏几何体画法的基础上过渡到静物写生。静物包括了各种不同形状的物体，在教学中要让学生学会对各种物体的分析理解和描绘能力，改变平面观察习惯，建立立体观察习惯。运用明暗来表现物体的体积、质感和量感。

初中二年级：

上期：在画好静物的基础上，对衬布应有一定的描绘能力，让学生掌握衬布的立面和平面的画法，树立严谨的作画态度，坚持从整体出发，整体——局部——整体是贯穿于深入刻画过程始终的一个重要原则。

下期：解决好衬布与静物的关系，强调物体的固有色，在解决了对物体大小的形体关系的基础上，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的微妙变化及空间处理，进一步强调质感量感的表现方法。

初中三年级：

上期：对静物进行一些分解练习，提高学生的造型能力，并强调表现方法，不仅注意物体的结构，对物体的边缘、外轮廓的描绘作一定的要求。

下期：

按照我校的教学安排，专业课停止，教师可利用星期天对参加艺术中专考试的学生进行全面辅导，辅导除按以上的要求进行外，多与有关学校加强横向联系，要有目的、有重点地对考生进行指导，指导的内容和方法由教研组及该科教师共同制定。

高中一年级：

上期：因学生不同，水平参差不齐，要培养学生良好的学习习惯，掌握素描写生的作画步骤，提高学生的构图能力，掌握石膏几何体的透视，并能运用明暗关系表现物体的体积、空间、质感和量感。

下期：掌握静物写生的技法，对物体应有较强的分析能力和表现能力，能运用各种手段表现物体的立体感。建立整体、立体的观察及表现方法。

高中二年级：

上期：初步了解人物头像的解剖结构，教会学生描绘石膏头像五官的结构特征和形象特点，通过对头骨不同方向的描绘，使学生了解石膏头像的本质特征。

下期：让学生掌握石膏头像写生的方法和步骤，了解头部的形体与比例，了解头、颈、肩的解剖结构和形体结构的关系及其运动变化，能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。

高中三年级：

全学年的要求：本学年从当年的九月一日至下一学年的三月中旬，主要的教学目标

是为高一级艺术院校输送合格的人材，其教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏人像为主，人物头部为辅的教学目标，进行有目的，综合性强化训练，提高学生的绘画技巧，为学生报考艺术院校奠定坚实的基础。

教材内容及时间进度：

一、初中一年级上期：

单元

内

容

学

时

铅笔的削法，握笔的正确姿势、线条练习

3学时

素描的观察方法与写生步骤

3学时

六面体的透视，柱体的透视，圆的透视

6学时

大小不同的六面体结合 3学时

明暗调子的运用

3学时

石膏几何体

6学时

石膏多面体、球体、六面体

2学时

石膏球体、椎体、十字型体

2学时

素描静物

6学时

初中一年级下期：

石膏几何体与单个静物，如陶盅等

6学时

．陶罐、方盒、笔筒

6学时

2．陶罐、碗、水果

6学时

3．玻璃器皿、陶罐、碗、勺

6学时

4．花瓶、白盘子、水果

6学时

5．鸡蛋、酒瓶、盅、勺、碗

6学时

6．陶壶、玻璃杯、鸡蛋

初中二年级上期：

．草帽、土罐、白瓷碗

6学时

2．铝锅、蔬菜、壶

6学时

3．果盘、苹果、玻璃杯

6学时

4．菜刀、蔬菜、鸡蛋、菜板

6学时

5．陶罐、毛巾

初中二年级下期：

．衬

布

2学时

2．衬布与水果、果盘

6学时

3．土泡菜罐与蔬菜

6学时

4．玻璃花瓶、陶杯

6学时

初中三年级：21学时

．不同形体的陶罐

6学时

2．不同质地的衬布

3学时

3．水果、玻璃盘

3学时

4．酒器、洒瓶

3学时

5．带装食品、水果

3学时

6．考

试

3学时

下期专业课停止，凡报考艺术中专的学生在可利用假日或课余

时间进行有目的的补课。

高中一年级上期：

．1．

静物

8学时

讲解

2学时

3．3

石膏几何体：六面体、柱体的透视

6学时

4．4

石膏几何体；六面体、柱体、球体

8学时

5．5

石膏多面体：柱体、三角体

6学时

6．石膏几何体与有色物体

6学时

7．陶罐、方盒、小瓶

8学时

8．壶、锅、饭盒、勺等

8学时

高中一年级下期：

石膏五官

8学时

头骨不同方向

8学时

石膏头像结构素描

8学时

石膏肌肉头像

8学时

青年头像

8学时

高中二年级上期：

.人物头部解剖知识

4学时

2.高尔基头像结构素描

4学时

3.鲁迅头像

8学时

4.布鲁德头像

8学时

5.伏尔泰头像

8学时

6.中年男子头像

8学时

7.考试

8学时

高中二年级下期：

.荷马头像

8学时

2.男青年头像

8学时

3.女青年头像

8学时

4.维吾尔族姑娘头像

8学时

5.真人头像

8学时

6.考试

8学时

7.莫里哀胸像

8学时

高中三年级上期：

.商业神头像

8学时

2.琴女胸像

8学时

3.男、女青年头像

8学时

4.鲁迅头像

8学时

5.考试

8学时

高中三年级下期：

.凯旋门诗人头像

8学时

2.真人头像

8学时

3.罗马王头像

8学时

4.真人头像

28学时

5.静物

32学时

色

彩

部

分

一．色彩教学目的与任务：，学习并掌握色彩基础知识，逐步培养学生对写生色彩：变化规律的认识以及敏锐的色彩感受能力。

2．了解水粉静物的艺术特点，熟悉工具材料性能，并在实践中运用。

3．掌握水粉静物的作画步骤及其方法。

4。能正确地观摩色彩，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们之间的色彩关系。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调整的规律。

5．具有色彩的感受和表现能力，能运用色彩塑造型体，能正确地表现立体空间关系。

6．能认识画面整体效果的重要性以及获得画面整体感的方法与能力。

7．能熟练地掌握水粉画学习的一般技法，正确地描绘比较复杂的物象。

8．理解通过色彩表达感情的知识，能把所学的色彩知识应用于创作之中。

二、教学的原则与方法：

．在写实方法指导下的写生练习，是训练学生掌握写生色彩变化规律的主要途径，教学过程

中应始终贯彻理论与实践相结合的原则，强调以色彩塑造形体。

2．教学安排坚持循序渐进的原则，由简到繁，由室内到室外，以静物练习为主，适当结合风景练习。

3．为了培养和发展学生敏锐的色彩感觉能力，使学生在各种光线变化的条件下，观察和描绘物象，捕捉色调，学生练习时间一般不宜过久，画幅以八开纸为主，适当作一些四开作业。

4．课堂作业 的布置，不仅应符合色彩教学的要求，而且还应符合健康的美感要求。

5．每次练习均应有明确的要求，每幅作业

之间要有连续性。

6．教师要面向全体学生，因材施教，分层推进以满足各个层次学生的学习要求。重视培养学生的创新意识，发展学生的创造性思维和创新能力。

7．教师应按习作进展情况，适时适量地由浅人深地向学生讲授色彩理论知识，教育学生重视理论学习。感觉是建立在认识的基础上的，只有理解了的东西，才能更好地去感觉它。

9．临摹和示范表演是色彩的技法重要途径，教师不可忽视。

三、各年级课程安排及教学重点

初中阶段

初中一年级：全学年84学时

教学重点：

．讲授有关色彩的基础知识

2．讲授写生色彩基础知识，要学生初步掌握水粉画工具的特点与使用方法。

3．学期结束时，学生能初步掌握色彩的基础知识和色彩的观察方法，熟悉水粉画工具材料的性能特点，能正确地表现物象的色彩关系。

初中一年级上期：

讲课：色彩的基础知识

6学时

色彩的调配的方法与规律

6学时

讲授水粉画工具材料的性能特点、写生的方法与步骤

6学时

单色静物写生：深色陶罐、水果、灰色衬布

6学时

讲解色彩知识，静物写生

6学时

静物写生：蔬菜、陶罐。

6学时

静物写生：水果、陶罐。

6学时

静物写生：玻璃、瓶子与水果。

6学时

总结与单元小结灵活安排在课时内进行，教师应注意示范与辅导。

初中一年级下期：

．讲课：讲解写生色彩知识及水粉画的基本技法

2．静物写生：

一年级的静物应选择形体简单，颜色鲜明，易于写生的实物。

美术考试安排在最后6学时进行。

初中二年级：全学年60学时

继续讲授绘画色彩的作用及几种表现形式：

．条件色的表现方法：2．固有性色彩的表现方法；3．装饰性色彩的表现方法；4．表现性色彩的表现方法使学生初步掌握色彩的，色彩要素，色彩的对比与混合等方法，以此提高学生敏锐的色彩观察能力。学习风景画的构图知识，提高学生对色彩的认识能力。

初中二年级上期：

讲解色彩的形成，色彩透视及其变化规律，教会学生处理色彩空间关系。

陶罐、白盘子、水果若干

6学时

水果盘、水果刀、玻璃杯、水果若干

2学时

文化用品

6学时

厨房餐具、碗、菜板、菜刀、蔬菜若干

6学时

初中二年级下期：

针对学生学习要求，要逐步提高静：物练习的难度，要求从构图、色调关系、质感变化、形体塑造、色彩空间层次、主次关系等几个方面人手，严格要求，较完整地完成每幅作业。

。进一步讲解静物构图知识，色调的有关知识，质感及其表现技巧。结合静物练习。

2．讲解画面主次关系、空间层次正确处理。针对性静物练习二幅。

3．综合性训练

2幅

4．模拟考试训练

初中三年级：共21学时

复习巩固前两年学习的知识，并提高作业

要求，有针对性的静物练习。

．静物写生5幅

2．模拟写生练习

注：初三应对要参加美术中等专业考试的学生进行强化训练，以提高我校的升学率。在学校安排美术课少的同时，老师应利用星期天及业余时间帮助学生进行有针对性的技能训练。

高中阶段：三年共300学时

教学重点：

向学生传授色彩的基础知识，写生色彩的基础以及水粉工具材料的性能特点，水粉静物写生基本技法。

学年结束时，学生能掌握色彩的基础知识，能初步掌握正确的观察方法及简单的写生技巧，能较正确地表现物象的色彩关系。

高中一年级上期：

．讲解：学习色彩的重要意义，着重说明本学的基本要求及教学方法，讲授写生色彩的基础知识。本期在讲解色彩知识的同时与作品欣赏相结合进行。

配色练习

临摹

单色静物写生练习：水果、陶罐

讲解：色彩的观察方法，作画步骤，水粉静物的基本画法。

水果、陶罐、白盘子

水果、玻璃器皿、陶罐

考试

高中一年级下期：

色彩要求单纯。鲜明，有一定质感对比。

让学生了解色彩的形成，色彩透视、提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。

水果盘、水果若干

陶罐、白碗、水果若干

花瓶、鲜花

鲜花与花篮

高中二年级上期：

静物写生：

2静物写生：

3静物写生：

4静物写生：

5考试

高中二年级下期：

进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面的调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。

鲜花、花瓶、玻璃杯

白盘子、面包、饮料、玻璃杯

学习用具：台灯、书、笔筒

高中三年级：共112学时

本学期的重点是对学生进行高考强化训练，为适应高考，本学期应多进行高考模拟考试练习，把静物学习与默画相结合，进一步提高学习水粉画的表现技巧，能较熟练地处理画面，做到主次分明，色彩丰富、统一、响亮。

学生默写2幅

命题静物默写2幅

提高难度注重变化

命题默写考试

高三年级下期从寒假至每年三月中旬为美术强化时间。

为拓展学生的视野，深入生活，每年暑假组织10天的外出风景写生活动。

风景写生教学的基本目的和任务。

．培养学生对大自然的观察力和感受力，提高学生的选材，构图能力。

2，了解大自然的色彩变化规律，并掌握其表现方法。

3．了解色彩透视规律，掌握其空间表现方法。

4．锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感能力。

5．了解并掌握水彩风景画的一些特殊技法。

6．通过写生培养学生的独立生活能力，引导他们把对大自然，对祖国大好河山的热爱之情，深化为对祖国、对人民、对生活的热爱。

工

艺

美

术

部

分

一．工艺美术的教学目的

艺术于生活又服务于生活，工艺美术更是如此，工艺美术是实用艺术，是艺术与生活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广，知识细分很多，我们根据中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础知识；培养学生的创造性设计思维能力；并学会运用一定的技能

表现设计意图；让艺术与科学有机结合；为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。

二、教学原则及方法

．根据各年级学生不同特点进行分层次教学，由易到难。

2．教学重在思维方式的培养，设计意识的培养，创新能力的

3．教会学生运用一定的材料、手段、方法来表现设计意图。

4．拓展学生的视野、思维、引导学生学生赏析大量作品。

三、各年级教学安排

初中一年级下期：

教学内容：1．工艺美术与生活。

2．装饰画。

教学目的：1．工艺美术内容丰富，且与生活紧密相连，通过学习，让学生认识工艺美术的含义、作用及与生活的关系，并了解工艺美术的分类。

2．通过对装饰画的学习，体会装饰画的美感及其特有的表现语言和材料的美感。

课程安排：

单元

内

容

课时

工艺美术与生活

2课时

装饰画

0课时

初中二年级上期：

教学内容：1．美术字

2．书籍封面设计

3．包装设计

教学目的：1．美术字是人们目前生活、工作、社会活动中常用到的字体，因此，让学生认识美术字的种类、用途及其美感，掌握一些常用、简单的字体书写方法很重要。

2．书籍是学生的亲密伙伴，通过学习，让学生了解书籍的分类，书籍封面与书籍的关系、书籍封面的审美作用与定义，以及如向设计好封面。

3．包装是现代商业美术，让学生了解包装的形式、用途、特点及如何设计制作一些简单的包装。使思维从二维到三维有机转换。

教学要求：通过教师的讲解、示范等，让学生认识设计与社会经济活动的关系、设计的目的与用途；了解一些基础的设计知识：字体设计，图形设计，版设计等，学习把自己的设计意图有效地表现出来。

课程安排：

单元

内

容

学时

美术字

2学时

包装设计

8学时

书籍封面设计

8学时

初中二年级下期：

教学内容：造型艺术

教学目的：培养学生立体思维意识，运用一定的材料进行立体造型的能力。

教学要求：根据初中学生的特点，选择易于造型的纸进行立体造型学习，锻炼学生的思维从二维到三维的转变。通过纸雕塑和纸模型的设计制作，认识立体、造型的一些基本规律和美学原理；了解立体造型在生活中的作用；掌握一些立体造型的方法、技能。

课程安排：

单元

内

容

学时

纸雕

6学时

纸模型

2学时

初中三年级上期：

教学内容：招贴画设计

教学目的：让学生对平面设计有一些初步认识，了解招贴画的创意，设计，绘制及其在生活

中的应用。

教学要求:通过对生活中的各种招贴画的观赏，分析，认识招贴画的广泛用途及其创意、构思、构图、制作过程，学习自己设计并运用一些表现手法制作出简单的招贴画。

课程安排:

单元

内

容

招贴画设计

高中一年级下期：

教学内容：1．工艺美术概况。2．装饰造型。3．装饰色彩。

教学目标

：1．通过对古代工艺美术和现代工艺美术作品的欣赏，了解工艺美术所包含的内容，以及工艺美术和生活的关系。

2．通过对植物、动物、人物的装饰造型训练，使学生了解它们、认识它们，并掌握它们的特征，结构和变形方法，装饰形象的造型规律，提高造型能力。

3．通过对色彩的特性、感情的认识，弄清写生色彩和装饰色彩的关系，学习运用色彩美学的原理、对比和调和的关系，从中找出构成色彩美的因素、以达到能够自由地运用色彩、并创造出理想色彩的目的。

课程安排：

单元

内

容

学时

.工艺美概况

2学时

2.植物的装饰变化

3学时

3.动物的装饰变化

3学时

4.人物的装饰变化

4学时

5.装饰色彩

2学时

教学要求：使学生能够了解并熟悉一些常见动、植物的基本形态特征、人物的基本结构和各种动态的变化，并能对其进行简化、夸张、变形处理，塑造出具有装饰美感的人物、动物、植物。在色彩方面使学生能够正确地掌握和运用色彩的对比调和关系，以及构成色彩美的规律，会处理不同色调的画。

高中二年级上期：

教学内容：1．工艺美术作品欣赏。

2．图案设计。

教学目标

：通过对传统图案纹样和组织的了解，要求学生掌握其图案构成的规律和法则，并能根据其形式和构成规律，创作设计出具有时代特征的图案纹样。

课程安排：

单元

内容

学时

艺美术作品欣赏

2学时

适合纹样

2学时

连续纹样

8学时

教学要求：使学生能运用传统图案的组织形式和构成法则，制作出具有时代气息，并充满形式美的图案纹样。

高中二年级下期：

教学内容：1．装饰画作品欣赏。2．装饰画

教学目标

：1．通过对一些优秀装饰画作品的观赏，了解、认识什么是装饰画，其特点是什么，装饰与纯艺术作品之间的关系。

2．通过对装饰画的一些基础知识的学习，使学生了解并掌握运用装饰所特有表现语言，如韵律、节奏、和谐、对比、均衡、对称、渐变、律动等形式法则，并能创造出具有装饰美感的画作。

课程安排：

单元

内

容

学时

装饰画作品欣赏

学时

以景为主的装饰画

5学时

以人为主的装饰画

6学时

综合命题装饰画

20学时

高中三年级上期：

教学内容：l设计与生活讲座；

2．美术字。

3．设计基础

教学目标

：1．通过对设计作品与生活的关系的认识、了解，使学生懂得设计在生活中的作用；地位，认识设计是为人服务，为生活服务。

2通过美术字的练习，掌握黑体和宋体两种基本

字体的书写方法及用途。

3．通过对装璜设计基础的学习，使学生了解包装设计和书籍封面设计的基本形式法则，并能按要求独立设计出商品的包装和书籍的封面。

课程安排

单元

内

容

学时

设计与生活讲座

2学时

美术字、黑体字、宋体字

6学时

包装设计

6学时

书籍封面设计学时

6学时

教学要求：使学生能够认识设计与生活的关系；了解美术字及作用，并学习两种基本美术字体的写法；学习掌握包装设计的一些基本知识，包装的种类、形式、结构、作用，图形和文字的安排，色彩的处理等；在书籍装帧方面懂得书籍的种类、风格、学习版面的设计、文字和图形的关系，从而设计出符合要求的封面。

高中三年级下期：

教学内容：设计基础

教学目标

：通过对广告设计、环境艺术设计、服装设计及工业设计的学习，使学生了解认识这些专业设计的基础知识及其作用，掌握一些基本表现技法，开发学的创造性思维，使其能设计出合符要求的作品，并能用画图的方式表现出来。

课程安排：

单元

内

容

学时

广告、招贴画设计

4学时

环境艺术设计

4学时

工业设计

4学时

服装设计

4学时

教学要求：使学生能够了解这几门设计学科与生活的关系，及其以人为中心的设计思想，开发主观创造性与客观实用性相结合的思维模式，并能掌握一些设计的基础知识，认识基本规律，运用一定的表现技能来表现设计创意。

创

作

部

分

一、目的与任务

创作课是培养学生运用艺术规律，美的形式，通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务，是要把生活的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。

二、教学的原则与方法

坚持现实主义的艺术创作原则，主张从生活出发，画自己熟悉的、有真实感的、内容健康的题材。

重视对学生创作过程的引导，提倡丰富的、多样的形式感的创作，坚持于生活的启示以及表达内容的需要。

为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思，构图的能力，树立为人民服务，为社会主义服务的思想，要求学生必须在平时注意收集素材，从初中一年级起，坚持每禾都有速写作业，各班专业老师在检查辅导速写时，同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业，培养学生热爱生活，随时随地注意周围人和事，不断提高认识生活和表现生活的能力。

4．教师要重视构图规律性的知识传授，重视启发学生的艺术思路。鼓励学生勇于探索多种构图形式和—些变体画练习。

三．课程安排

初中一年级下期：

讲授创作的重要性，创作的立意与构思主要的构图形式。

黑白画的基本方法

黑白画写生

写生变形

初中二年级上期：

讲授：创作方法，美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。

初中二年级下期：

．创作方法：

《假日》《黑白画》

（9学时）

2．《春》

（9学时）

初中三年级上期：

I《希望》手法不限《题目自定》

（6学时）

2．《考场》题目自定

（6学时）

高中一年级下期：

．讲授创作的重要性、方法与构图

（8学时）

2．创作的主要手法

（8学时）

高中二年级：

要求学生在深入生活的基础上，根据自己在生活中酌感受，以生活速写为基础用不同的手法加工成多幅小构图，通过人物之间的关系、环境导具的安排来反映生活，初步掌握一些构图知识，每人完成》3一4幅小构图，人物3-4人，尺寸以八开为宜。

高中二年级上期：

讲授内容：

．①生活与艺术的关系，作者对生活应持的态度；

②构思与构图；③构图的一般规律；④创作作品的分析

2．黑白画创作练习

3．其它手法创作

高中二年级下期：

要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解，具有一定构图能力，以适应高考的需要。能探讨新颖的构图、美的艺术形式，达到画面较完美、主题较鲜明、形象生动感人的画面，要求尽量内容与形式统一。

．选择一个美院高考命题进行创作

2．命题创作

高中三年级：

在上学期的基础上，讲授构图的主要手法，要求学生扬长避短，用自己能掌握好的手法进行构图练习，命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考。

．看录相一节进行创作

（8学时）

2．命题创作

（12学时）

第四篇：84河南省长葛市淑君中学高中美术欣赏《简笔画写生》教案

河南省长葛市淑君中学高中美术欣赏《简笔画写生》教案

第1-2课时

一、教学目的：

简笔画写生的目的是通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型，最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。

二、教学内容： 简笔画写生的方法。

三、教学重难点： 简笔画写生的方法。作 业：

写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画，要求画面有概括性、可识性和示意性。教学过程：

第一课时：简笔画写生

（一）一、组织教学：

导出本单元及本课的教学内容板书课题。

二、讲授新课：

1、什么是简笔画（板书）

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）

2、简笔画写生的方法（板书）

简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。A：选择角度、显示结构特点： 形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

a、正视图：

电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

b、侧视图：

脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图：

炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。

d、周视图：

球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球 1 体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。

（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图，以便帮助学生理解和掌握）。B：抓住细节，突出个性特点：

同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。

物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用“穿衣戴帽”表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

C：运用骨线，把握动态特点：

人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。

动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。

三、课堂练习：

用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。

写生要求：

1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。

2、所画形象能体现简笔画的特征。

学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。

四、课堂小结：

1、简单回顾本课的内容。

2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。

第五篇：78河南省长葛市淑君中学高中美术欣赏《百老汇的爵士乐》教案

河南省长葛市淑君中学高中美术欣赏《百老汇的爵士乐》教案

[ 课 型] 美术欣赏 [教材分析] 教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

[教学目的] 通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

[板书形式] 开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

[教学过程]

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入新课（约1分钟）

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品[强调课题]，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课（约23分钟）：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。”处]，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》。另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？ 嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义 1 受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

[教师播放二十世纪早期布基。伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生仔细聆听，音乐完毕] 好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

[教师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画。学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态。学生们神情专著，课堂气氛严肃，活跃而愉快，教师和嘉宾巡视观看] 教师：[活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈。教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里 2 安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。[教师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用。然后在大屏幕上首次展示《百老汇的爵士乐》作品] 以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。学生3：都表达了作者的思想感情。学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？ 学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。[揭开板书的遮盖部分] 特点比较

传统作品 《百老汇的爵士乐》

1．写实、具象、再现性绘画。A.抽象、表现性绘画。2.色彩变化丰富。B.只用黑、白、灰和三原色。3．用线讲究、流畅。C.只用垂直、水平线。4．用暗明、色彩塑造形体。D.平面、图案效果。

5．有情节描写、并表达作者的思想感情。E.完全摒弃感情和情节内容。学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”