浅谈打击乐和奏教学的重要性

第一篇：浅谈打击乐和奏教学的重要性

浅谈打击乐和奏教学的重要性

打击乐器源于民间，乐器种类繁多，印象色彩丰富，演奏形式多样。每个国家、每个民族的打击乐都有着鲜明的个性与风格特点，是运用最广泛而又易于掌握的音乐艺术形式之一。将各国优秀的打击乐合奏作品引入音乐教育，既有利于提高学生的音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐创造能力，也有利于培养学生丰富的想象力、综合力、实践运用能力、与他人合作的能力，同时也能培养学生建立更开阔的眼光。

打击乐艺术源远流长，它们依存于不同的地域文化、风俗，具有不同的演奏风格。打击乐器不仅是节奏性乐器，而且能独立演奏，对衬托音乐内容和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。打击乐合奏的音乐，是器乐发展史上最先出现的一种合奏形式。

随着摇滚乐在全球的轰动崛起，作为摇滚乐主要组成部分之一的打击乐也随之受到社会大众的青睐。然而，由于打击乐合奏演奏较为复杂，所以打击乐合奏的教学一直存在一种质疑的声音。通过教学实践，笔者发现打击乐合奏教学对学生有非常大的作用，在高校开展打击乐合奏教学非常重要。

一、打击乐合奏的含义

所有的打击乐器中，锣与鼓是两种具有重要地位的代表性乐器，所以人们以“锣鼓”二字作为打击乐器的总称。但这一名称具有两种不同的含义：一种是打锣鼓，即是纯打击乐合奏；另一种是吹打乐的别称。如浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、潮州打锣鼓等，这些乐种名称中的锣鼓二字是吹打乐的概念。为了区别“锣鼓”二字中两种不同的概念，用清锣鼓乐专指打击乐合奏的音乐。

打击乐合奏是民族器乐发展史上最先出现的一种合奏形式，运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，以表现热烈红火、活泼轻巧等多样的生活情绪。“拊石击石”可谓是打击乐合奏的原始形式。古代打仗时金鼓齐鸣当然也是一种具有实用性的打击乐合奏。

二、施行打击乐合奏教学的条件分析

1.打击乐合奏教学的开展是我国打击乐发展的需要。

1956年在我国高等音乐院校有了民族音乐系的建制后，各校开设了民族打击乐课程，之后，在一些院校成立了打击乐专业。如上海音乐学院，于1964年9月招收了两名打击乐本科生，在“文革”期间停办，后在1987年又恢复。音乐院校的打击乐专业在停停办办的几十年中，仍然培养了一批打击乐专门人才。由于打击乐课程的开设，使中国打击乐有了新的飞跃，为世人所瞩目。

2.打击乐合奏教学能满足大学课堂教学的需求

由于近几年大学不断扩招，艺术院校中学习打击乐的学生人数也随之递增，然而打击乐教师的增加速度却远远没有跟上扩招的步伐。所以部分高校不得不改变原有的一对一或是一对少的教学模式，采取一师对多名学生的教学方式。由于教学方式的的改变，传统的打击乐教学方法不能满足教学需求。由于打击乐合奏需要多人参与，所以它的教学模式最好是教师同时对多人进行授课,采用多人授课不仅不会导致教学质量的下滑，而且能使学生在共同研讨、共同实践中学到相应的音乐知识。同时，在这种教学模式下，可以避免由于学生素质参差不齐所带来的问题。打击乐是一门灵活的学科，可以针对不同年级学生，不同喜好和音乐水平选择不同的打击乐器，此外打击乐器种类繁多，可以针对不同年级学生的不同喜好和音乐水平进行选择。在打击乐合奏教学过程中，可以根据学生不同的年龄特点、个性差异、选择一些便于掌握的打击乐器，通过乐器音色的不同搭配，培养训练学生节奏感激多声部音乐意识、合作意识，使学生热爱音乐、理解音乐、创作音乐。

3.打击乐合奏教学可以激发学生的演奏欲望

打击乐合奏是打击乐演奏中最丰富的领域之一，它不仅风格极其多样，音乐形象丰富、内容充实，能表达各种各样的内心体验，而且品种繁多，印象色彩丰富，感染力强。同一种乐器通过不同的演奏技巧，就会有不同的音响效果，演奏不同的位置，所演奏出来的音色也不相同。学生可以很轻松的分辨各个声部，形成一种立体节奏感觉思维模式。在打击乐器的合奏练习中，学生不易被其他的声部所干扰，在完成自己演奏任务的同时，还可以倾听到其他声部的节奏。在打击乐合奏教学初级阶段，通过使用一些结构简单、演奏方法容易掌握的乐器，使课堂气氛活跃，增强学习兴趣，充分发挥学生的想象力。

4.打击乐合奏教学可以提升学生的集体观念

重奏在器乐表演艺术领域是最高层次的形式，它要求乐手之间的高度默契，在打击乐合奏的过程中每个人的分量是对等的。演奏合奏作品的主要任务是揭示它的艺术内涵，合奏组中每一个演奏成员都应该集中主要力量尽可能的做到在各个音乐细节上的统一，能够在演奏中各显其能，相辅相成，从而将作品演绎得完美而深刻。

5.打击乐合奏教学有利于学生了解世界各地的优秀文化

随着社会的发展，当今世界各地不断涌现出各种形式的打击乐组合，如：非常强调与观众互动的当今世界最受追捧的打击乐团之一的英国打击乐团STOMP（俗称“破铜烂铁”）。1991年，卢克?克莱斯威尔与史蒂夫?麦克尼克拉斯以10年的演出经验，构思身体、环境、节奏与声音的互动关系而成立的“STOMP”。“STOMP”的独树一帜在于返璞归真，他们用最简单不过的日常用品，如扫把、垃圾桶盖、打火机之类的“破铜烂铁”，甚至自己的四肢，发出种种令人匪夷所思的声音效果，从而创造出了节奏丰富、金铁交鸣的迷人乐章，藉此表达对生命的热情礼赞。这些前卫的音乐家所使用的音乐语汇超越了任何有形疆界，它的文字就是节奏，它的文法就是力与美的舞动。以欧洲为代表的一些打击乐团，就完全是另一种风格。它们强调音乐本身的内涵，不强调外在的、形式上的东西，他们表现音乐的方式是很自我的。中国第一支女子打击乐团红樱粟，成立于1999年。红樱粟的艺术形式新颖，音乐风格兼具民族性和时代性，力求在较高专业艺术水准前提下，将其音乐产品广泛推向市场。建团以来，红樱粟努力发挥中西打击乐特有的色彩和表现性，将打击乐从传统的乐队附属地位中分离出来，使其成为独特的音乐舞台表现艺术。

今天的文化发展到已经进入一个多元化的格局，每一种类型的打击乐团都有存在的价值。把打击乐合奏引入音乐教育，对促进音乐教育有着十分积极的意义。既有利于学生感受和了解世界各地的优秀文化，也有利于培养学生的音乐表现力，锻炼音乐实践能力和音乐的感知能力。把打击乐合奏教学安排在音乐教学中，也为学生体验音乐找到了一条捷径。

三、结论

现代打击乐器来源于世界各地，各民族打击乐都有着鲜明的节奏特点，现代打击乐体现了一种雅俗共赏的性质。现代打击乐不仅在专业音乐圈得到发展，同时流行音乐圈也有很好的发展。无论是西洋管乐队打击乐，中华民族乐队打击乐还是现代流行音乐打击乐，都被越来越多的人认识和喜欢，都在给越来越多的人带来艺术上的享受。打击乐合奏教学的开展是我国打击乐发展的需要，它不仅能满足大学课堂教学的需求，而且可以激发学生的演奏欲望，还可以提升学生的集体观念，也有利于学生了解世界各地的优秀文化。由此可见，打击乐合奏教学的重要性毋庸置疑，在教学中具有重要的影响。

第二篇：钢琴连奏的教学

连奏

连奏的声音效果

圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点

钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：

1)改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。

2)改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。

3)改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏

声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。

4)改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。

5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。

6)特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。连奏的学习与辅导

连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。学习连奏辅导要抓住以下几个关键：

1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。

2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到；把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。

3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。

4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。上面紧张不可能用上臂的重量。单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。

5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键。俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益。

6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

断奏的应用

断奏即跳音奏法。它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(•)或小尖角（▼）。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。

断奏的声音效果

不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，触键的方式不同，音响也不一样。所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论，短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中、富于弹性。

断奏的触键要点

断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。我们在这里仅以最常用、也是最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点是

1)触键快，离键快，触键时间短促；

2)指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；

3)指触面最小。

断奏的学习与辅导

断奏的技术动作要点告诉我们，演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。

触键快，离键快是弹跳音另一个关键环节。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样，我们可以用些比喻来启发孩子的想像力，再让他们的想象力帮助他们的动作。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。

演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板，生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

第三篇：钢琴视奏教学谈论文

摘要：

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。

关键词：钢琴；视奏；教学；方法

一、视奏教学的意义。

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。

视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。

钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。

二、视奏教学的方法。

为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：

1、选材要从简易入手。

由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。

2、要坚持看谱弹奏。

看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。

为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。

学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。

3、要重视奏前读谱。

在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。

奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。

4、要注意双手练习。

在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。

双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。

5、要强调慢速视奏。

视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。

6、用合奏促视奏。

视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。

合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。

参考文献：

[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社1999年12月出版。

[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社1999年2月出版。

第四篇：第19课《现代音乐和电影》教学设计分析

第19课《现代音乐和电影》教学设计

吉林大学附属中学 于明禾

一、教材分析

本节课是人民教育出版社《义务教育课程标准实验教科书·世界历史》九年级下册的第19课，本课包含两个子目，即“爵士乐”和“好莱坞”。

第一目“爵士乐”，讲述了爵士乐的起源和发展。它起源于非洲音乐，是美国黑人在保留非洲音乐的基础上，吸收欧洲音乐的优点而创造出来的音乐形式。其特点是演奏者即兴表演、运用打击乐器，曲调忧郁、深沉，节奏鲜明、强烈，具有强烈的感染力。它是一种表达内心感情的音乐形式，所以在一次大战以后流传到世界许多国家。

第二目“好莱坞”简单介绍了电影的发展史。从1895年12月28日法国的卢米埃尔兄弟首次放映电影开始，电影的发展开始了无声片时代。到20世纪20～40年代，电影从无声走向有声、从黑白转向彩色。作为美国电影的代名词的好莱坞，拥有众多的电影制片公司、名导演、名演员，以高成本、高技术水平的大制作闻名于世。但电影除了具有大众娱乐的功能外，还具有传播某一国家意识形态、价值观念的功能。所以，各国也在不断地发展自己的电影业，以具有特色的优秀电影，抵御好莱坞对本国电影市场的冲击。

二、学情分析

学生已经具有一定的审美能力和审美趋势，但是，这种审美能力正在形成过程中，所以，习惯于凭借感性认识和个人喜好作为审美标准，所以在教学过程中，要通过学生熟悉的音乐和影视作品使学生们的感性认识上升到理性认识，形成正确的审美观。此课内容学生或多或少都有所了解，通过影视、书籍、CD等媒体都比较熟悉，所以，学生对此课内容具有很强的搜集资料、整理资料的能力，可以利用这些让学生做课前准备，有利于在课堂上通过问题的延伸使学生理解音乐和影视作品的内涵。

三、教学目标

◆课标要求

通过爵士乐、好莱坞等，了解现代音乐和电影业的发展。

（一）知识与技能

学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。

（二）过程与方法

在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。

（三）情感态度与价值观

1．通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。

2．感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。

3．在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。

四、教学重点、难点及解决方法

（一）重点、难点

1．重点

爵士乐和好莱坞。

2．难点

理解爵士乐；探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。

（二）解决方法

1．爵士乐和好莱坞 通过播放多媒体资料创设情境，辅以相关的文字和图片资料，运用问题教学法，以小组分组讨论分析及教师补充讲解等方式来突破爵士乐的发展历程、演奏特点和好莱坞称霸世界影坛的原因等重点。

2．理解爵士乐，探寻好莱坞称霸世界的原因

通过播放不同类型的爵士乐，让学生感受爵士乐的内涵及其表达的思想感情；展示不同类型的影视作品，通过对比和小组分析讨论，探寻好莱坞称霸影坛的原因。

五、教学过程

（一）导入新课

多媒体播放：贝多芬《命运交响曲》片断。提出问题：这支震慑心灵的乐曲是谁的作品？从中你感受到作者怎样的感情？学生回答后，教师总结：贝多芬的《命运交响曲》说明了除了文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式表达出来。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。今天我们就来学习现代音乐和电影。出示幻灯片：课题。

导入方式补充：

1．询问学生中有多少音乐、电影爱好者，喜爱音乐、电影的原因是什么。待学生自由发言，进入学习状况后，开始正题。

2．播放一些电影大片中的著名片段，将学生引入教学情境，导入本课学习。

（二）讲授新课 1．爵士乐

（1）爵士乐简介

出示幻灯片：爵士乐的起源与发展。

提出问题：根据上述材料并根据课本找出以下信息：

①爵士乐起源于哪里？

②爵士乐发展的基本脉络是怎样的？

③爵士乐最主要的演奏特点是什么？

④爵士乐对世界音乐有什么影响？

学生回答后，教师总结：爵士乐起源于非洲音乐，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。爵士音乐的演奏特点是即兴风格，即自由自在地演奏，拉格泰姆是爵士乐音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。爵士乐的“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中，它是爵士音乐的精髓和灵魂。早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。这种情况只是到后来才有所改变。即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。

爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。20世纪许多欧洲著名作曲家曾采用爵士乐作为创作素材。（2）爵士乐赏析

多媒体播放：布鲁斯音乐《蓝色狂想曲》。提出问题：

①大家听到的爵士乐片段中文曲名《蓝色狂想曲》，从音乐旋律来听，根据你的英语知识你觉得有没有更准确的翻译？

②请大家根据所学知识判断“布鲁斯”音乐的历史背景是什么？ ③你能否试着谈谈黑人在演唱时的内心情感是怎样的？

教师总结：布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，源自非洲，由非洲的黑人带到美国。17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。

（3）大师推荐：路易斯·阿姆斯特朗 出示幻灯片：路易斯·阿姆斯特朗。

多媒体播放：What a wonderful world。

学生欣赏，体会爵士乐的特点和产生背景及其内涵。（4）如何欣赏爵士乐

出示幻灯片，补充欣赏知识，增强学生审美能力。（5）对其它音乐的影响

爵士乐产生之后很快风行美国，并且流传到世界许多国家。爵士乐的即兴演奏，使它形成了多种多样的风格和特色，而且也影响了其他流行音乐的形式，比如20世纪50年代，人们发展形成了摇滚乐。

出示幻灯片：“猫王”图片。

（6）爵士乐在美国兴起和发展的原因

提出问题：黑人音乐的故乡──非洲并没有在世界范围内出现具有深远影响的现代音乐流派，而美国则兴起了爵士乐并流传到世界，原因是什么？说明了什么？

学生讨论，教师总结：因为非洲社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。这充分说明，任何一种艺术，只有不断发展创新，才能具有强大的生命力，才能长盛不衰。

教师过渡：位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后，被称为“第七艺术”的是什么？对，是电影，那么对于电影的历史，你了解多少呢？

2．好莱坞（1）电影的产生和发展

出示幻灯片：电影知识知多少？ 提出问题：

①世界电影诞生纪念日是哪一天？（12月28日。）

②中国什么时候在哪里有了电影？中国人自己拍摄的第一部电影的名字叫什么？（1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，中国拍摄的第一部电影叫《桥》。）

③“世界电影王国首都”、“梦幻工厂”是指哪里？（好莱坞。）

（2）好莱坞

出示幻灯片：好莱坞简介。

好莱坞（Hollywood），位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。

好莱坞谱写了世界电影史上的最重要部分，电影真正成为影响世界的艺术是从好莱坞开始的。

出示幻灯片：世界著名电影公司标志。

提出问题：你能说出上面世界著名电影公司的名称吗？

激起学生学习兴趣，贴近学生生活，拓展学生视野。出示幻灯片：好莱坞电影主要类型。

提出问题：

①说出你最喜欢的电影类型和看过的最喜欢的好莱坞电影名称，并简单说明理由！

②小游戏：请大家判断以下电影的类型！

出示幻灯片：好莱坞电影海报。

通过游戏，使学生掌握电影艺术通过不用的表现方式来展示人类社会的生活。教师过渡：好莱坞以娱乐大众为目的，创造出不同类型的影片来吸引观众。其中有喜剧片、音乐歌舞片、西部片、警匪片、恐怖片、战争片、科幻片、灾难片等。其中西部片是好莱坞独创的一种类型片。

提出问题：你印象中美国西部片及其人物的形象是怎样的？（学生自由回答：如行侠仗义的牛仔，代表城镇良心的警长，头戴牛仔帽，身穿短小上衣，手持左轮手枪，脚踏马靴，骑着高头大马，侠肝义胆等。）

出示幻灯片：西部片介绍。

西部片，也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较特征十分明显：可以看得到地平线的茫荒的原野，具有传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多来源于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。（3）大师推荐

出示幻灯片：卓别林。

查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士（1889～1977）：英国电影演员，导演，制片人。一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

（4）迪斯尼乐园的建立及其简介

（5）好莱坞称霸世界影坛的原因

原因：一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。推出影星以确立自己的地位。华尔街金融机构的大量投资。制作技术、题材、制作方法的不断革新。创造出不同的类型片来吸引观众。

教师过渡：好莱坞汇集了著名的电影制作公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片，称霸影坛。可是，好莱坞发展的道路也不是一帆风顺的。其走出低谷的法宝就是不断创新。

（6）出谋划策 面对好莱坞称霸世界影坛的局面和其推行的“全球化策略”，你能对振兴中国电影提出一些有益的建议吗？（深入挖掘民族艺术的精华，深刻反映民族精神；创意题材的不断变化；演艺精湛的演员队伍；更好的经营管理理念等。）

3．课堂总结

出示幻灯片：课后探究。

提出问题：从爵士乐到好莱坞电影再到迪斯尼乐园，我们都感受到美国文化的巨大影响。你能联系学过的历史知识说说美国文化强大的原因吗？对我们有哪些启示呢？

（三）巩固练习

见本课随堂练习。

第五篇：音标教学的重要性

走进音标教学

提高识词效率

内容摘要：小学生学习英语的第一障碍就是不能自己拼读单词，更谈不上用英语去交流，从而降低了课堂效率，而且还会直接影响到语汇的记忆和积累，影响学生学习英语的兴趣。因此，音标教学是学习英语的重要工具，是学好英语的坚实基础，熟练掌握音标及其拼读规律不仅可以保证单词能够读准确，更重要的是可以使学生增强自信心，激发其学习英语的兴趣，提高课堂效率，拓展丰富知识。本文主要针对目前小学英语教学中音标教学存在的问题及现状，谈谈如何在单词教学中有效地渗透音标教学，提高课堂识词效率，目的在于培养学生良好的语音语调，提高学生学习英语的自主能力。

关键词：小学英语 音标教学

随着课程改革的不断深入，对小学英语教学的要求越来越高。《英语课程标准》在二级目标中就提出：了解简单的拼读规律；能根据拼读规律，读出简单的单词。而所谓的拼读能力，就是指学生能够按照音标或按照字母组合的读音规则拼读单词，达到见词能拼，听音能写的能力。说的容易，但在实际实施的过程中往往还存在很多的问题。学生没有像汉语拼音一样系统地接受过音标教学，一旦学习内容增多，难度加大，只有少数学生能够过拼读关，而大多数学生不具备拼读能力，记单词枯燥且没有规律可循，因此大量的单词仍靠死记硬背，也无法像语文一样安排学生的预习工作。而对于我们英语教师来说，学生不会拼读，单词的教学往往是想尽办法，效果却不尽理想。因此在单词教学中渗透音标教学，让学生通过自己的体悟，轻松愉快地读写单词显得至关重要。

一、小学阶段音标教学的目标

《英语课程标准》（实验稿）中明确规定，小学阶段英语课程的目的是“激发学生学习英语的兴趣，培养他们学习英语的积极态度，使他们建立初步的学习英语的自信心；培养学生一定的语感和良好的语音、语调基础，使他们形成初步用英语进行简单日常交流的能力，为进一步学习打下基础。”新课程对小学音标教学提出了以下几点要求：

1、知道字母名称的读音；

2、能根据拼读规律，读出简单的单词；

3、能了解单词有重音；

4、知道错误的发音会影响交际；

5、能在口头表达中做到语音清楚，语调自然。

二、音标及单词教学常见的问题

1、于音标 音标本身枯燥乏味，尤其是那些音标符号和众多的读音规则，变化多端，使学生眼花缭乱，难以记忆，更使许多学生望而生畏。没有科学有趣的教学设计，不同的字词组合中又有好几种不同的读音变化，因此认读、记忆非常枯燥乏味，也难以掌握。虽然从四年级教材开始，在每个单元的最后部分出现了pronounce。但展示的毕竟只是一小部分，缺乏系统性的学习。考试中出现的音标题，学生或许靠记忆会读但不会拼，成了失分最多的部分。

2、于学生

（1）死记硬背。因音标的缺乏，不懂发音规则，记忆单词就慢，遗忘率高。很多学生在学单词的时候，很少是联系单词发音，利用读音规则来完成。往往靠的是死记硬背，即使在课堂上读得滚瓜烂熟，下了课之后就忘得差不多了。背单词成了学生们的一大难题，怎么也记不住。在我们看来很容易找到拼读规律的单词，如short ,strict等，学生听写却总是出错。

（2）汉字标音。英语单词的读音与拼写是有一定规律可寻的，学生因为不知道音标，没有相应的语音认知基础，实在是记不住单词怎么办？有的同学就根据教师的读音粗略辨析，想出了用汉字标音的方法。前段时间，偶然翻看了一六年级学生的英语书，却发现：east（噎死他）、south（骚死）、west（玩死他）、north（脑死）、path（怕死）„„等等一些汉字谐音。也有学生用他们自己能懂的字母符号来给英语单词注音，于是成了似像似不像是奇怪发音。学生的这些做法严重影响了他们的正确发音，容易出现走音，而且读起来语调生硬。如果这种不标准的读音成了习惯，很难再纠正过来。而且也易出现这样一种情况：同一个单词在不同的地方出现学生就不会认读，不解其意，不能长久有效的得到记忆。

（3.）不会预习。小学生对新鲜事物都有一定的好奇心，对将要学到的新内容都很有兴趣了解。于语文而言，我们经常能够看到学生通过各种途径，如查字典、翻阅参考资料，进行提前识字、朗读预习。但是却很少看到有学生拿着英语书在提前朗读的。不懂音标，削弱了学生自主学习英语的兴趣，我们也就无法落实预习任务。学生也就只好等着老师来教，老师也只能绞尽脑汁想花样尽量让学生在最短的时间内记住这些单词。

3、于教师

（1）、思想上不够重视、设计上不够新颖。很多教师，特别是年级稍大些的老师，很少会在平时的单词教学中循序渐进地渗透音标教学。原因之一可能是由于在教材编排上也没有将音标教学这一块与每个单元前6课时相提并论。也只是从四年级教材开始慢慢地在C部分出现了pronounce。因此很多教师也只是让同学读一读、认一认，或许也不会加以拓展应用。对于音标的发音只是单纯地领读几次，如ou ou /au /au/，那么这样的教学就会显得很机械性，缺乏生动性和应用性，学生学过就忘，也就达不到好的效果。

（2）不够持之以恒。正因为思想上不够重视，教师就不会刻意要求学生人人过关，不会花长时间地去纠正学生的发音问题，也不会像四会词句一样反复强化，往往只是按照教学设计，出现了语音教学就提一提，没有安排音标教学也就隐身了。这样断断续续的教学，学生怎能熟练地掌握和熟记。

三、如何在单词教学中有效地渗透音标教学，提高课堂识词效率

英国有句谚语：“A good beginning is half the way.”小学阶段是学生英语学习的入门阶段。作为英语教师，我们既要培养学生学习英语的兴趣，又要保持其学习英语的积极性。我们要重视学生在起始阶段的英语音标教学，要教会学生用科学的方法学习记忆单词，甚至达到能够阅读课内外英语读物的境界，使学生学得愉快，学得轻松，使学生永远喜爱英语。

在日常的教学中，我通过一点点的渗透来提高学生的单词拼读能力，还是取得了不错的效果。

1、借助汉语拼音渗透音标意识、趣味化字母

在小学三年级孩子们刚开始接触英语，出现字母教学时，我就很好地利用了字母这个资源，有意识地把音标教学融入其中，讲解一些简单的发音要领。因为汉语拼音中的b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h等的读法，与英语辅音[b]、[p]、[m]、[f]、[d]、[t]、[n ]、[l ]、[g ]、[k ]、[h]等的发音相似。同时结合字母在这个单词中的发音，对其进行音标渗透，编成了chant:、AAA、[æ][æ][æ] ant apple and

BBB、[b][b][b]

boy bag book

CCC、[k][k][k]

coke coffee cake

DDD

[d][d][d] dog duck doctor

„„依次类推。最后结合音标对26个字母进行归类：[ei]Aa Hh Jj Kk，[ e ]Ff Ll Mm Nn Ss Xx Zz，[ai]Ii Yy，[i: ]Bb Cc Dd Ee Gg Pp Tt Vv等，学生在掌握了字母的同时，对音标也有了基本的认识，掌握了最基本的拼读方法。

2、寻找规律，提升拼读能力

从四年级开始，教材每单元的C部分都有了Pronunciation，通过三年级时的逐步渗透，这时学生对音标已经有了一定的接触，也不会觉得陌生，就可以放手让学生运用各种方法尝试着去拼读。在一次又一次的拼读中，在一次又一次体验对与错的过程中，学生慢慢就会感悟出一些规律，这些规律经过老师适时的归纳、总结，经常持久的积累，就能内化成学生的拼读能力。

有了前面的铺垫，在现在的英语课堂上，对于单词教学这一环节，结合音标，我基本上是采取以下几种方式。

1、直拼法

直接拼读法是指，在没有掌握和不借助国际音标的前提下，利用英语字母或字母组合的规律，直接把所学的英语单词准确地拼读出来。如：lamp,知道了l发[l]、a发[æ ]、m发[m]、p发[p]，就能马上将这个单词拼读出来[læmp]。又如稍难一点的，short,知道了sh的字母组合发[ʃ]，or的字母组合发[ɔ:]，t发[t]，也就能马上拼读出来[ʃɔ:t]。而这样的单词在我们的教学中占了很大比例，如:bag、sneakers、dinner、farmer、cheap、sheep horse等等，只要学生掌握了这种方法，自己就能够拼读出来，也就不需要教师在课堂一遍 3 遍地领读，省时又易记。

2、由此及彼法

由此及彼，即由这一现象联系到那一现象。在我们的英语教学中，也可以由已学单词联系到新单词。如在教学五年级第六单元“lake”一词时，我先出示了cake，在学生认读之后对这一单词进行了发音规律的总结，在开音节中，元音字母a后面加上一个辅音字母，再加上一个不发音的e，那么这个元音字母发本音，即与字母的发音相同。然后叫学生自己改变单词的第一个字母，学生马上会产生音形的联想，组出新的不同单词，如bake、make，教师就可以适时地引出lake，用图片显示一下含义，这样，一个词的音形义很自然地结合在一起，使学生迅速掌握了lake一词，并且产生了以旧带新的良好效果，甚至还可以进行拓展，如take、, wake等。像这样的例子还有许多，如：all—ball-tall—fall—wall—call—small-hall,等等。

3、音节法

对于一些长串字母组成的单词，怎么记？怎样更容易记？当然得讲究一个巧字，让学生掌握一些科学的方法。划分音节是一个好办法，可以化难为易。如：教学computer一词，教师可以先给学生划出音节，分为com/kεm/、pu/pju:/、ter/tε/三部分，然后让学生逐一拼读，可以辅以三个手指对应相应的音节，从慢到快，最后完整呈现，学生的兴趣也比较浓。一旦学生有了自学能力，就不会死记硬背单词了，感觉学习记忆单词比以前容易了。这样的单词如：vegetable、principal、university、library等等。

4、积少成多法

在学习一个新单词的时候，教师可以先给出一些以学的单词，其中就包含着一些特定字母的发音，可以先让孩子找出这些单词发音的共同之处，接着进行拼读，然后由学生来寻找更多类似的单词这样积少成多，学生就会逐渐了解字母发音的一些简单规律，养成独立学习单词的能力。很多时候我还将他们遍成了一段顺口溜。如在教学sock一词，我编了以下一则顺口溜：sock、sock穿上身，dog、dog真漂亮，长尾巴摇摇long、long，遇上狐狸 fox，钻进一只box，发现一个orange，fox、fox 真可恶，给他加了一lock，“wang，wang ”not，not。

5、组合法

如在教学“mountain”一词时，我结合之前学过的mouth和 curtain，在学生了解ou和tain的发音基础上，再将他们予以组合mountain，学生根据前两个音，就能很快地将新单词拼读出来，节省了不少时间，也提高了效率。

6、听音记忆法

一般传统的教学是教师读整个单词，学生跟读；教师报整个单词，学生写整个单词。为了让学生脱离死记硬背，能更好地利用音标来记忆单词，在平常的教学中，经常采取我拼音标，学生说出相应的字母或字母组合，或我说字母，学生说出音标。在听写时也是如此，4 我逐一拼读，学生逐一书写，正确率提高了不少，同时对于音标也有了更深一层的复习和巩固。

小学英语教学是英语学习入门的基础阶段，是激发兴趣，形成正确语音，养成良好习惯，掌握科学习方法的关键时期。只要我们教师有耐心，长期坚持下去，学生英语学习的能力就会明显增强，对英语单词的构成和发音的规律能够较好掌握，记忆力强，英语语感好，有更多的学习兴趣和自信心。引导鼓励学生积极用拼读的方法来记忆单词，甩掉机械地记忆单词的包袱，提高自主学习的能力，让英语学习变得更为轻松。

参考文献：

1、《英语课程标准解读》.北京，北京师范大学出版社，2002

2、周文霞.渗透中培养小学生的生词拼读能力.中小学英语教学与研究 2007 4

3、张莺、付丽萍.小学英语教学法.北京师范大学出版社 2002 8

4、于瑞红.浅谈小学英语课的音标教学