小学测试研究音乐欣赏教学之我见

第一篇：小学测试研究音乐欣赏教学之我见

小学音乐欣赏教学之我见

张家港市合兴小学 周小静 联系电话：58872381 从事了多年的音乐教学工作，同行们在一起切磋时，觉得最头疼的就是欣赏教学了。很多时候学生在欣赏音乐过程中表现出一付漫不经心的表情，要不然就是坐立不安，窃窃私语！

在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。因此我们音乐教师首先从自身教学过程中找找原因，有没有存在以下问题。

1、总是担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言先来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。

2、老师往往无意识地强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性，扼杀了学生的创造性理解。

3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏，没有以情感人。

4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，讲解，再分段听，再完整听„„学生正襟危坐，一节课从头听到尾，难免生出厌烦之情。

5、视听设备品质不佳，播放出来的不是乐音而是噪音，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？

针对以上的情况，我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：

1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。

2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。

3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。

4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用VCD、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。

5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。

6、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，并通过形体语言加以展示。要知道自己的亲身演奏或演唱会比音响设备中播放出来的要好千百倍，它能让学生更直观地感受和体验，但教师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐表现性。

那么如何在音乐欣赏教学过程中对上述几点措施进行更好的实施呢？下面我就结合太仓市沈老师的一堂成功的音乐欣赏课《走进交响》来与大家共同分析探讨。

本课沈老师带领学生结合乐曲《彼得与狼》来走进交响。《彼得与狼》是一首管弦乐交响曲，乐曲中用各种管弦乐器模仿了彼得、老爷爷，猎人、狼、鸭子、猫、小鸟等人与动物形象以及发生在他们之间的故事。沈老师运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。她首先和学生玩游戏：“听听是谁在说话”从而导入到“听乐器来说话”总结出“音色”的概念。接着她又以实物展示各提琴，管乐类，定音鼓等，让学生认识其形状，了解其基本演奏姿势，并出示了各乐器的图片加以总结。接着沈老师又让学生用沙球、双响筒、碰铃、小鼓等打击乐器试着体验演奏交响乐。接下来老师带领学生欣赏《彼得与狼》，让学生听辨乐曲中出现了哪些乐器，再结合老师提供的角色来辨别什么乐器对应什么角色。最后请学生根据音乐的故事情节来表演乐曲。整堂课学生的注意力完全被乐曲所吸引，参与的积极性极高。

总结她的课堂，我们就会发现：音乐欣赏课堂应穿插以下活动。

一、运用多种教学手段——包括多媒体课件、实物展示和实物演奏，故事导入，情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

二、充分利用学生丰富的想象力，激起他们的共鸣。小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。

三、运用身体语言让学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。

四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，五、用打击乐器为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。

我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。一本被评价为“迎合了时代需求，直抵中国3亿草根青年神经最敏感之处”的《全中国最穷的小伙子发财日记》3月30日出版。这是一部日记体形式的小说，由曾经是落魄青年，现在成了富翁的“重庆老康”撰写，融合了重庆老康自己和周围朋友的创业经历。该书曾是天涯网热帖，此次由读客图书出版，据出版方介绍，首印即高达30万册。

重庆老康曾经落魄到快混成犀利哥了，于是他开始全面分析自己糟糕的人生，决定从身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行。据出版方介绍，身无分文的重庆老康经过三年奋斗，现在拥有一家独资公司，每年销售过千万。他拒绝透露真实姓名，甚至把这一点写在出版合同中。重庆老康表示，30万册的版税并不吸引自己，他担心出书影响生意，但又想给落魄的年轻人一些启发，所以才“匿名”出了这本书。谈及成功经验，重庆老康称：“笨是最可靠、最踏实的，比如我想了解我们这个建材市场的生意状况，我就整天整天地蹲在市场门口，一手拿一个本子，进去多少人，出来多少人，都买了些什么东西，全部记下来，蹲的时间长了，记录的东西就显现出规律，赚钱的方法就自然而然地浮现出来。”重庆老康说：“成功没有什么诀窍，我就是闷着头努力去做。希望年轻人放弃一夜暴富的幻想，踏实做好每一件事情，最不起眼的工作，你做好了，也能给你生财。”

这是一部真实的自传体小说，也是一本向年轻人传授生财之道的教科书。2005年，作者老康三十而立，带着老婆，拖着儿子；没有存款，没有房子；读的是烂学校、破专业，一无所长；毕业后混了多年，稀里糊涂，不幸下岗；因为混得差，朋友都断了联系。举目望去，出路全无。老婆认为他已没戏，丈母娘更瞧他不起；一家三口，低声下气，长期在丈母娘家“蜗居”。远在农村的老父母，还以为他在城里混得不错，他只好一直逃避„„他不是没有理想，而是什么都不敢想„„

有一天，这个无权无势又年轻的迷茫青年，静坐在书桌前，开始全面分析自己糟糕的人生。他决定从身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行；就在那些看似渺茫可笑的机会背后，老康一次次抓到了实实在在的金钱，并从中悟到朴实的生财之道；他做的事，都没有难度；他遇到的机会，是我们天天都碰到的机会；他靠最平庸的方式，日积月累，越做越大。就这样，经过3年坚持，老康最终成为年入百万的富翁。老康成功的奇特之处，在于他做的事没有任何奇特之处。从老康身上，你将学会那些白手起家的百万富翁都有的“特异功能”，从日常生活中认出遍地发财机会。

一旦你拥有这种“特异功能”，发财好比例行公事！

读完《全中国最穷的小伙子发财日记》，内心五味杂陈，回头翻看当时用来随手记感触的那张纸，正反两面竟然已经全被写满了。看到作者讲述的一些遭遇和感受，我仿佛也看到了自己。

比如作者对自己城市移民处境的描写。借助读书，跳出农门，在城市打拼。明明穷困潦倒，却被人认为极为风光，回乡时还要尽力隐瞒。我与作者同为城市移民，在外人眼中极是光鲜，不用再重复父辈面朝黄土背朝天的日子，只需坐在办公室动动笔或者敲几下键盘，每个月就可以拿到他们要劳累半年甚至更长时间才可以拿到的工资。但他们不知道的是，那些工资在城市中是那样的弱不禁风，稍微动动，就尽数消失。这是现实，却不能告诉他们。有个词叫感同身受，内中甘苦，没有经历过的人是体会不到的。

比如作者对白领的总结。“这就是所谓的白领，光鲜着，迷茫着，也自卑着。”作者从一个外企的部门经理，“沦落”到做建筑工地的民工。脸比其他人白，力气比其他人小，读书比其他人多，内心比其他人都痛苦。因为他心有不甘，因为觉得自己好歹是读书人，何至于沦落到这个地步，但他就是已经到了这个地步。现实中的白领，即使没有沦落到去做建筑工地的小工，在自己身上往往也能找到光鲜、迷茫、自卑这三个形容词的影子。

再比如作者写到他对家中父母的歉疚，还有其他的种种。人在失意时，遭遇的事情大致相同，估计这也是我心有戚戚的原因吧。

庆幸的是，作者成功了。从一个建筑工地的小民工，创业成为身价过百万的富翁，或许以后还会是千万或者过亿。而所有的成功都来自于作者的坚韧。“人生低至最低，反弹力也会越大。”确实，人如弹簧，生存的艰辛，或许会把我们压到极限，但我们不应该放弃，因为还有随后的反弹。

第二篇：压题小学音乐欣赏教学之我见

With the development of information technology, it is getting increasingly mature, and gradually infiltrated into all kinds of industries.Network information-seeking is an important way for people to search information.However, as there is a mass of information on internet。

小学音乐欣赏教学之我见

张家港市合兴小学 周小静 联系电话：58872381 从事了多年的音乐教学工作，同行们在一起切磋时，觉得最头疼的就是欣赏教学了。很多时候学生在欣赏音乐过程中表现出一付漫不经心的表情，要不然就是坐立不安，窃窃私语！

在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。因此我们音乐教师首先从自身教学过程中找找原因，有没有存在以下问题。

1、总是担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言先来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。

2、老师往往无意识地强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性，扼杀了学生的创造性理解。

3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏，没有以情感人。

4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，讲解，再分段听，再完整听„„学生正襟危坐，一节课从头听到尾，难免生出厌烦之情。

5、视听设备品质不佳，播放出来的不是乐音而是噪音，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？

针对以上的情况，我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：

1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。

2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。

3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。

4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用VCD、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。

5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。

6、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，并通过形体语言加以展示。要知道自己的亲身演奏或演唱会比音响设备中播放出来的要好千百倍，它能让学生更直观地感受和体验，但教师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐表现性。

那么如何在音乐欣赏教学过程中对上述几点措施进行更好的实施呢？下面我就结合太仓市沈老师的一堂成功的音乐欣赏课《走进交响》来与大家共同分析探讨。

本课沈老师带领学生结合乐曲《彼得与狼》来走进交响。《彼得与狼》是一首管弦乐交响曲，乐曲中用各种管弦乐器模仿了彼得、老爷爷，猎人、狼、鸭子、猫、小鸟等人与动物形象以及发生在他们之间的故事。沈老师运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。她首先和学生玩游戏：“听听是谁在说话”从而导入到“听乐器来说话”总结出“音色”的概念。接着她又以实物展示各提琴，管乐类，定音鼓等，让学生认识其形状，了解其基本演奏姿势，并出示了各乐器的图片加以总结。接着沈老师又让学生用沙球、双响筒、碰铃、小鼓等打击乐器试着体验演奏交响乐。接下来老师带领学生欣赏《彼得与狼》，让学生听辨乐曲中出现了哪些乐器，再结合老师提供的角色来辨别什么乐器对应什么角色。最后请学生根据音乐的故事情节来表演乐曲。整堂课学生的注意力完全被乐曲所吸引，参与的积极性极高。

总结她的课堂，我们就会发现：音乐欣赏课堂应穿插以下活动。

一、运用多种教学手段——包括多媒体课件、实物展示和实物演奏，故事导入，情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

二、充分利用学生丰富的想象力，激起他们的共鸣。小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。

三、运用身体语言让学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。

四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，五、用打击乐器为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。

我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。

第三篇：音乐欣赏之我见

音乐欣赏之我见

巴洛克时期音乐家及其风格

巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。

熟悉音乐历史的朋友都知道，在巴洛克时期之前，声乐作品拥有绝对的统治地位，纯器乐作品在创作份额上则所占甚少，像斯维林克的管风琴音乐、伯德的维吉那琴音乐、乔万尼·加布里埃利的铜管乐“坎佐纳”，应该是那一时代最棒的纯器乐曲了。这三位作曲家虽然出生在16世纪，但他们的一生却横跨到17世纪，所以他们应该不完全算是文艺复兴时期的作曲家。而从另一位处于两个世纪之交的作曲家蒙特威尔第的创作中，我们也可以看到声乐统治地位的坚固，这位第一个写出了成熟歌剧的作曲家，一生的创作除了歌剧，就是牧歌，以及宗教合唱作品，几乎没有一部独立的纯器乐作品。

亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替，组合和弦的华丽和声完全超越了旋律独唱的形式，形成典型的巴洛克音乐风格。《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。

他们凭借着技巧、笃诚和富于想象的内涵来写音乐，这些音乐至今仍具有重要意义。他们都处于同时代的对位风格与主调风格矛盾取得和解的时期。都擅长于创作器乐和声乐作品，他们都知道音乐思想的新趋向，虽然没有一个在他自己的音乐中进行了深思熟虑的革命，他们都在晚期巴洛克已确立的形式和风格范围中创作，他们的创作力主要在于以一种独特的最佳途径来从事这些公认的事情。巴赫除了歌剧之外，将晚期巴洛克音乐的所有形式都作了成功的尝试。

学习这门课的感想

通过这个学期的音乐学习，使我深深感受到：音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择，它能让人平静下来，认真的思索。音乐是神圣的，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？真正的音乐就是能让我们产生共鸣的，打动我们心灵的，让我们有所思考，有所顿悟的音乐。

对徐湘教授的评价

徐湘教授的课上，天天都有各类音乐，使我们徜徉在古典主义，浪漫主义，巴洛克时期，各类音乐之中，享受着音乐的洗礼，我很喜欢徐湘老师的课，在这课堂上，我可以静静地凝听音乐，虽然我不是很懂音乐，可是，我现在学会了听音乐，去欣赏音乐，感受音乐的震撼力，享受音乐带给我的喜怒哀乐，分享伟大音乐家们的情感体验，这个学期就要结束了，我希望下个学期还是徐湘老师给我们上音乐课，看到徐湘老师温和的微笑，看到那统一风格的课件，都给我一种熟悉的感觉，因为我知道，音乐课就要开始了，我能平静自己的心，去享受两节课，这是一种美妙的感觉！

人文学院 小教1101

潘万迅

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第四篇：小学音乐欣赏教学的研究

小学音乐欣赏教学的研究

小学音乐教学中的音乐欣赏教学是必不可少的内容，目的是让学生在欣赏中学会感知音乐的节奏、速度、调性、和声等因素，从而形成一种内心的体验，也就是说，音乐欣赏教学的最终目的是培养学生的情感体验能力，发展想象、创新能力等。那么，在小学阶段如何才能在音乐欣赏课上培养学生的这些优秀品质呢。

一、积极运用灵活的教学手段培养学生的欣赏兴趣

有些小学生对欣赏课并不感兴趣，那么，在欣赏课上她的收获就很少，我们要对这部分学生运用多种教学手段，来培养他们的兴趣，运用多媒体手段就是一种有效的方法，能激发他们的学习兴趣。

比如，在欣赏二胡独奏《赛马》曲时，老师先把二胡拿到课堂上，让学生对二胡有一个明确的认识。通过老师的介绍与演奏，让学生了解二胡的演奏方式，感受二胡的音色是什么样的，这样，他们就在心中有一个二胡的概念。先让学生产生欣赏音乐的兴趣，接着再运用设计好的课件来帮助学生理解这一首曲子，随着音乐让学生看热烈欢腾的赛马情景，从而从视觉上对音乐有一种感受，有利于学生进一步理解这首曲子。本曲子有三个部分，让学生讨论一下三个部分有什么不同，给学生更多的艺术想象。

二、发挥学生的想象力激发学生的共鸣

由于学生的个体不同，他们的生活环境、个人的经历不同、性格不同、文化素质不同，他们对同一事物的理解也不同，所以，他们在欣赏同一首音乐的时候对音乐的理解也不同，一首优秀的乐曲带给学生的想象应该是多样、多彩的，不同的学生有不同的感受。

比如，在欣赏《童年》这首乐曲的时候，让学生发挥自己的想象，结合自己的上学经历，打开自己的心扉，用心去体会音乐带给自己的震撼，唤起自己无尽的想象。当学生听完这首曲子后，我让学生想一想自己的童年是什么样的，自己在上学的时候做了哪些有趣的事情，你想要什么样的小学生活。在我的音乐课欣赏课上，我都会给学生很多奇怪的问题，让他们给我很多不定的答案，激发他们的想象力。

三、让学生运用动作表达对音乐的感受

音乐是一种听觉的艺术，但是他给人的感受又不全是视觉的，而是全身的，每种音乐都可以让学生用动作来表达出来，表达音乐的思想感情。学生的动作表达就是对音乐的直觉反应，是自然的，也是即兴的。

比如，欣赏《赛马》这首乐曲时，我让学生拿着乐器，让学生随音乐做出自己想象的动作，学生可以即兴表演，用不同的乐器来表现马蹄声、马鞭声等。也可以用自己身体部位来做出动作，比如，拍手、拍腿等表现方式。让学生在做动作中发挥出自己的思想情感，感受音乐的魅力，发挥自己的能动性，大胆地把音乐表现出来。

四、通过哼唱主题曲调体会乐曲的音乐形象

音乐的欣赏并不是让学生听一听就可以了，如果让学生把这些陌生的音乐通过几遍欣赏之后能哼唱出来，则效果更好。比如在欣赏《赛马》第二乐段的时候，学生发现有个主旋律会出现重复的规律，而且学生都能明显的感受到在节奏上的变化，每当重复时，学生都会很自然地哼唱起来，这是节奏的变化还给学生乐曲的不同音乐形象。

五、利用小乐器为乐曲伴奏

节奏是音乐的灵活，音乐欣赏也要培养学生的节奏感，我们可以在音乐欣赏时让学生敲打一些打击乐器，让学生综合听觉、认知、技能，让学生成为一名小小的作曲家，成为乐团的一员，一起感受音乐的力量，这是一件有趣的事情。这样的乐曲特点一般是结构较为简单、节奏非常明显，速度不快适合学生，符合这样条件的乐曲都可以用来一起演奏。这种打击乐一起演奏的方法能有效地培养学生的节奏感，也培养了学生的合作意识。打击乐器不一定是购买来的，可以是自己制作，如，可乐瓶装米做的沙锤，啤酒瓶盖串起来做的摇铃，文具盒当小鼓等等。

六、在欣赏教学中形成良好的师生关系

新课程标准对老师的角色变化提出了要求，要求老师是课堂的组织者与引导者，而学生和是课堂学习的主人，老师与学生之间应该是平等的，老师是学生的合作伙伴，不应该是课堂上的强权者，老师也是课堂的学习者，老师与学生一起学习，一起交流，共同进步，共同创造和谐而民主的教学课堂氛围。在课堂上，由于学生的个体有着很大的差异性，他们的生活环境不同，音乐知识不同，对音乐的理解也就不同，所以，在欣赏音乐的时候，我们要学生把不同的感想都要大胆地说出来，给其他同学以启发，让课堂成为学生发挥自己想象力，敢于说话的场所，学生在这样的环境中，才能感受到课堂是他们自由学习与参与的空间，才能发挥自己的聪明才智。

七、完善评价措施让学生体验到成功的乐趣

在小学音乐课堂上，学生的学习效果如何，要通过评价才能显示同来，所以，评价是教学的一个重视组成部分，也是提高学生学习效率的重要保证，通过评价，让学生对音乐有更多的兴趣，让他们积极参与学习。所以，在欣赏教学时，就要求老师及时对学生的学习情况进行总结，并反馈给学生，特别是要注意学生的闪光点，让每一个学生都能体会到自己是一位优秀的音乐学习者。比如，在欣赏乐曲《赛马》时，我根据学生的学习水平，进行分层教学，让他们都有表现自己的机会。对于优等生，我会提出“乐曲的主题旋律是什么？ 旋律重复出现速度有何变化？ ”的问题，而对于水平差一点学生则会一些比较简单的问题，并及时予以表扬。

【参考文献】

[1]鲁帮香.例谈小学音乐中节奏感的教学[J].小学生（教学实践）2015年09期

[2]席贺.浅谈小学音乐欣赏课中的模糊教学法[J].读与写（教育教学刊）2009年04期

[3]谢昭瑜.欣赏他人 悦纳同伴[J].辅导员 2013年06期

[4]王彩秋.小学音乐欣赏教学三部曲[J].新课程学习（基础教育）2009年10期

第五篇：浅谈小学音乐欣赏教学

浅谈小学音乐欣赏教学

浅谈小学音乐欣赏教学

重庆市黔江区实验小学 何毅

【摘要】音乐本身是一种声音和时间的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排，的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。

【关键词】小学音乐；欣赏；教学

音乐本身是一种声音和时间的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培

养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排，的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。这也应了那句话：“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。我在长期音乐教学实践中着重从以下几方面培养学生的音乐欣赏能力。

一、儿童音乐作品的欣赏

儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品，来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时，我引导学生不仅使用听觉，而且通过积极的联想，运用视觉、触觉的活动，采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造，去感受、把握，去联想、创造，以提高学生的音乐表现能力和创造力。

故事的创造。故事是孩子们所喜爱 的，他们喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程，也是创作的过程。由故事表现的内容，可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例：在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时，我无需用太多的语言提示，学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂，在神秘的热带雨林中，蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲，ABC三段旋律轮番演奏出现，学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”，新鲜感很浓，曲子有电声乐器、竖笛演奏，更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境，非常形象、逼真，直到以后的复听，学生仍对此乐曲乐此不疲，十分乐意参与哼唱，这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对

乐曲的理解，充分利用他们好动的特点；通过“动”，激发他们欣赏的兴趣，加深他们对音乐形象的联想和理解，在参与中得到愉悦和美。案例：三年级教材歌曲《快乐宝贝》，乐曲非常欢快而朗朗上口，当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫（跟着我叫），想要快乐跟着我闹（跟着我闹）快乐宝贝，就是我（就是我）”一出现，学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士。L.穆塞尔和梅贝尔·格连所说的那样：“唱歌必须由音乐欣赏来激发，这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声，他们像遇到知音一样高兴，随即手舞足蹈起来。可想而知，歌曲的教学任务完成得非常好，这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后，又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来，与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中，可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例：在欣赏着名管弦乐曲《卡门序曲》时，我曾引导学

生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐，结果发现很容易启迪学生灵感，提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中，学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的，旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。

二、对民族民间音乐作品的欣赏

民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，它以丰富璀璨的繁华硕果，深广久远的历史传统，成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产，往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说，各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等，其音乐也各具异彩。案例：欣赏《瑶族舞曲》时，全曲描写在节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐，初步感受少数民族音乐特有的韵味；复听乐曲并分段欣赏时，我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏，让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中，享受到了与同学间协作的无限快乐，总能陶醉在自己演奏的音乐声中。

三、中国戏曲音乐作品的欣赏

众所周知，中国戏曲是我们国家的文化瑰宝。社会经济和文化发展到今天，戏曲文化显得尤为稀奇，特别是京剧这一国粹，它集视觉艺术与听觉艺术为一身，集百家之长、纳百家之川，以唱腔和表现风格的特有韵味吸引着人们，是中华民族传统文化的象征。四年级的孩子们初次接触京剧，觉得非常好奇。在他们平日的电视节目选择中，戏曲频道总会一跳而过，成年人亦是如此。因此，音乐课堂上，要想让孩子们对此感兴趣，必须动一番脑筋。案例：在给四年级学生教授戏曲单元时，我首先摆放出各式脸谱。脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的、也是性格化的，它以夸张的色彩无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。最吸引孩

子们的是不同颜色的京剧脸谱，代表着不同的象征意义，如：黑色——正直，代表人物包青天；红色——忠勇，代表人物关羽；白色——奸诈，代表人物曹操；绿色——魔鬼形象；银色——妖怪形象等等。孩子们立刻对京剧敏感起来，眼神里传递着想了解更多的信息。接着重点介绍京剧人物的行当划分——生、旦、净、丑四大行当，并告诉孩子们这得从人物的性格、年龄、身份、扮相及表演特点来观察、分析京剧的行当。紧接着马上观赏《沙家浜》选段《智斗》和《红灯记》，为所学知识进行及时梳理，分辨出忠奸善恶，学生们一下子思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。更令人欣喜的是以后但凡让孩子们欣赏些京剧片段时，你就不用顾忌了，绝对缘于京剧的美丽和神韵。

音乐是“倾听”的艺术，良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径，用音乐来培养”音乐的耳朵”大大开阔学生的音乐视野，使音乐教育真正实现其教育

功能，在素质教育中发挥其应有的作用，我相信只要我们不断的探索发现新的教学方法，我们的目标就会实现，学生的“耳朵”就会被我们叫醒。音乐欣赏教学的地位日渐突出，对我们的教师也提出了更高的要求。因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型，它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由，我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。