论特殊教育中的音乐教育

第一篇：论特殊教育中的音乐教育

在特殊教育学校，音乐是必不可少的一门学科。当今社会上的很多人不了解特殊教育中的音乐教育，甚至于早年的特殊教育中的音乐教育完全照搬普通音乐教育模式。本文在从学校教育的角度将特殊音乐教育同普通音乐教育进行对比，从而论述特殊音乐教育的特殊性，旨在更清楚认识特殊音乐教育与普通音乐教育的区别，更好地推动我国特殊音乐教育事业的发展。

百年大计，教育为本。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》这份文件中提出关心和支持特殊教育，完善特殊教育体系，健全特殊教育保障机制。

特殊教育是指使用一般或经过特别设计的课程、教材、教法、教学组织形式及教学设备，对有特殊需要的儿童进行旨在达到一般和特殊培养目标的教育，特殊教育是促进残疾人全面发展，帮助残疾人更好地融入社会的基本途径。特殊音乐教育是特殊教育中的一门重要的课程，就是指对特殊儿童进行音乐教育。

一、特殊音乐教育对象的特殊性

教育对象分为施教者和受教者，在学校教育中一般的施教者是老师，在音乐特殊教育中则是特殊音乐教师(本文中特指专业音乐教师而非兼职音乐教师)，受教者为学生，在音乐特殊教育中则是指特殊儿童。

(一)受教者

普通音乐教育的受教者绝大部分是生理、心理发育正常的儿童，虽然在对音乐的敏感程度方面会有一些差异，但还是可以在一起进行整体音乐教学的。而特殊儿童由于彼此生理、心理方面差异极大，他们各自身心的特殊性决定了音乐教学时必须按照他们的特点进行分类教学，不能像普通音乐教育一样一概而论，而更应该侧重因人而异，应根据每个学生的身心状况和接受能力去搜寻特殊儿童的潜力区域，进行分类教学。

(二)施教者

“师者，传道授业解惑也”，教师是学校教学的中坚力量。从我国特殊教育学校音乐教育师资方面来看，当前最严峻的问题是音乐教师的质量问题。当前的特殊音乐教师有部分是专业特殊音乐教育专业毕业的，但是更多的是普通音乐教师经过短暂培训进入到特殊学校担任音乐教师的。这种音乐教师明显是不能胜任特殊学校音乐教学工作的，因为特殊音乐教师除了要有普通音乐教师必备的专业知识和音乐教育素质之外，还应当有如下几点要求：第一：接受过特殊教育的培训，能使用手语和盲文进行教学，这样才方便与学生进行交流和教学。第二：具有音乐治疗方面基本知识，能敏锐地感受到音乐对特殊儿童的影响。第三：特殊儿童的身体都十分敏感和脆弱，在课堂上可能会有一些异于常人的举动，如果任课老师不能及时察觉并予以关照的话，教学的效果是会大打折扣，甚至影响特殊儿童的身心发展。这就需要特殊音乐教师发自内心的无私奉献，关爱特殊儿童，关心特殊儿童的成长。

二、特殊音乐教育环境的特殊性

本文在这里将音乐教育环境分为音乐教学活动中的教学场地、教学设施等硬件环境，和国家政策、社会观念等软件环境，旨从学校教育的角度阐述特殊音乐教育环境的特殊性。

(一)硬件环境

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)年》文件中提出到2020年，基本实现市(地)和30万人口以上，残疾儿童少年较多的县(市)都有一所特殊教育学校。近来年，全国各地也都普遍加大了对特殊教育事业的经济投入，纷纷新建和扩建教学场所，增大学校规模，改善办学环境。特殊教育学校拥有的音乐教学设备的整体状况是比较好的，由于生源的特殊性，特殊学校基本拥有音乐教学专用教室供学生们上课和空余时间使用，并配有各种打击乐器引起学生的学习兴趣，还有各种多媒体教学设备等。

特殊学校的教学场地、教学设备等硬件环境的的安全性相较于普通学校来说应担更加受到重视，安全度对于身心有缺陷的特殊儿童而言是格外重要的。

(二)软件环境

1.国家政策

音乐教育环境受国家教育部门对音乐教育的重视程度以及当地教育部门政策实施情况的影响。

中国的特殊儿童音乐教育并不是停滞不前的，虽然有地域差异，发达城市的特殊音乐教育优于欠发达城市;有地区差异，城市优于农村;但总体来说特殊音乐教育是一直在向前发展的。同时我国特殊音乐教育的发展总是落后于普通音乐教育的发展，其中一个重要原因是我国各级教育主管部门对特殊音乐教育的关注度不够高。

从二十世纪80年代的第一部指导特殊教育学校工作的法规性文件《关于发展特殊教育的若干意见》到2009年颁布的《特殊教育学校暂行规程》都只是规定特殊教育学校应当重视体育和美育的工作，要求学校上好艺术类课程，注意培养学生兴趣，并没有向普通音乐教育一样具体到音乐教育的教学方法，课程标准等。这是特殊学校音乐教育相对于普通音乐学校教育所欠缺的部分。

2.家长观念

学校教育需要家长的密切配合，从家长的角度来说，无论是对于正常儿童还是特殊儿童，家长的积极参与对于儿童音乐教育来说都是十分重要的。但是，当前的现实是，有部分特殊儿童家长认为特殊儿童存在生理和心理的缺陷，无法与正常儿童相比，在他们看来多认识几个字比感受音乐重要得多，这样的家长观念极大地阻碍了特殊学校音乐教育的发展。

三、特殊音乐教育教学的特殊性

(一)教材

笔者在查阅资料中发现，特殊音乐教育现使用的教材在新颖度，灵活度方面都有欠缺，不符合特殊儿童注意力集中时间短等生理特点，导致音乐教学活动不能很好的展开。教材的内容与编写应当与特殊教育的发展同步，不断创新，使之更符合特殊儿童的身心发展需要。

(二)教学过程

在音乐教学过程中，对特殊儿童的教学必须满足他们的特殊需要，特殊儿童的生理局限性决定了特殊教育的首要任务就是让他们学会生活，因此在音乐教学中应当要丰富课堂教学的形式、内容和方法，引起学生的兴趣，锻炼学生的音乐感知能力，增强特殊儿童的肢体感受能力。

(二)教学目的

相对于普通学校音乐教育中较强的功利性目的而言，特殊学校音乐教育则更加注重音乐本身的特点及音乐所阐述的人本主义。

1.审美

特殊儿童可以倾听音乐来感受音乐所蕴含的情感与能量;感受音乐，感受世间万物的美好，感受亲人和社会的关爱;创造音乐，抒发自己的无法用言语表达出来的内心情感，通过音乐与外界沟通交流。

2.交往

特殊儿童因为自身生理的原因，多少会有一些自卑感，尤其表现在社交方面，不敢也不愿和外界进行交流，而音乐活动是一项需要合作进行的活动，有助于培养他们的自信心和群体意识，有助于他们社会交往能力的提高，有助于他们认识社会、了解社会、融入社会。

3.治疗

音乐教育能针对儿童生理和心理上的某种缺陷，进行有计划、有意识的治疗，如盲童学会演奏乐器能提高他们的听觉、触觉等感官的功能;聋童在进行身体律动的时候能激发身体活力，促进体格生长;自闭儿童有可能在某些方面极具天赋，通过音乐可能能发掘其身上的潜力。

第二篇：论幼儿园音乐教育活动中的提问策略

本文系转载

在音乐教育活动中,一些教师常喜欢问幼儿“这首歌(乐)曲好不好听?”幼儿的回答几乎很少有例外,都异口同声地说“好听!”这种回答表面上活跃了气氛,而实际上我们却并不清楚它是否是幼儿感受音乐后的真实判断。正如日本课程专家佐藤学在谈到音乐教学时说道的:“在一般的课堂中„真实性‟也凄惨地被剥夺了,课堂,与其说是师生忠实于自己的真实而生存的场所,不如说是意识到需要迎合他人的价值观、要求、意志进行思考和行动的场所。”由此看来,过于简单的提问在教学中是毫无意义的。提问作为教育艺术中的一种手段、技巧，同时也是灵活、复杂而多样的，巧妙利用好教材、活动中的变与不变，设计出更为科学有效的问题可以大大提高音乐教育活动效率，对幼儿的思维训练起到不可估量的作用。因此,教师必须努力提高设计问题的能力,掌握良好的提问策略，提高教学质量。

1、什么是有效的问题

在生动活泼的音乐教育活动中,师幼之间的交流大多与各种形式的问题相关,有效的问题就是那些幼儿能够积极回答并因此而积极参与活动过程的问题。教学中提问的方式很多,每一种方式都能决定它是否会被幼儿理解为一个问题。因此,教师的任何口头语言或者手势,只要引起了幼儿的回答或回应,就应该被看作是问题;如果这种回答或回应能让幼儿更积极地参与学习过程,那么这种问题就是有效的问题,也就是说,这种提问是有意义的。从以上我们对有效问题的界定可以看出,“有效的问题”是用来激发幼儿进行思考和调动幼儿积极参与学习的工具,是教师与幼儿之间理解与沟通的桥梁。

2、提问的策略

(1)目的明确，有的放矢提问

音乐教育活动中,提问的目的大概有以下几个方面:

1、引起兴趣和吸引注意力。

2、提取幼儿原有的有关经验。

3、提醒幼儿关注观察的重点、秩序或关系。

4、暗示活动的操作规则。

5、鼓励更高层次的思维活动和情感体验等。浅显的随意提问引不起幼儿的兴趣，他们随声附和的回答并不反映思维的深度，而超前的深奥、空泛提问又会使幼儿不知所云，导致幼儿冷场卡壳，达不到提问的目的，难以形成思维的力度。为了避免毫无意义的问题产生,教师应经常问自己:我的问题是不是与教学任务相关,是否适合幼儿的水平,是否能为幼儿的下一步学习做准备?教师要注意提问难易适度，坡度恰当，问题适量，才能引起幼儿兴趣，激发幼儿的学习欲望，使活动新颖生动，富有情趣。此外，教师还应对教学中可能产生的各种情况有所准备，注意观察幼儿的反应，及时调整并灵活运用问题来引起幼儿的兴趣，组织教学。

(2)结合音乐要素，启发性提问

在音乐教育活动中，教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的描述代替幼儿自己对音乐的感觉，要给幼儿留有充分想象的空间。教师提出的问题特别要注意，应该使音乐要素和音乐要素的表现意义建立联系，既不应该是脱离了音乐特点的“感觉”，“想象”，也不应该是脱离了艺术表现的孤立的音乐要素的识别。例如：在欣赏《爆炸波尔卡》音乐作品时，幼儿大胆想象，他们觉得是“解放军叔叔在打战”“放烟花了”“房子被炸掉了”，让幼儿在自由想象、表达的基础上，进一步引导幼儿说说为什么他们这样觉得，使他们心中的形象和音乐的表现要素，如速度、力度、音色等联系起来，引导他们走进音乐。幼儿也许会说，那较快、有力的音乐像是解放军在前进;那一声声震撼的鼓声像是房子被爆破的声音;音乐最后的礼炮声,让我感觉是放烟花庆祝节日……在教师有意识的引导下，幼儿各抒己见，尽管幼儿由于自身发展水平的限制，存在着互相模仿、互相影响的现象，但教师努力通过机智的引导，可以启发他们表达与别人不一样的情感和感受。而在创造性的音乐活动中，问题应该是引导创新的而不仅仅是引导回忆和再现。例如，在教手腕转动组合时，启发性提问可以这样：“手腕除了在胸前转动，还可以在哪里转动呢?”或“我的双手现在已经不在胸前转动了，谁还能再想出一个不同的转动手腕的姿势来呢?”

(3)了解个体差异，因势利导。

有些教师容易出现这种情况，由于对幼儿年龄阶段的思维特征及其水平缺乏足够的了解,致使提出的问题模棱两可或可作双重理解，或体现不出该年龄阶段水平。对不同的幼儿应提出不同难度的问题——例如：在律动活动《花开了，花谢了》中，对小班的幼儿，教师提问：“谁能摆出花的造型呢?”，(引导幼儿摆出各种简单造型的花);对中班的幼儿说：“花儿可以开在哪里?”(引导幼儿把花开在鞋子上、花开在屁股上、花开在膝盖上…);对大班的幼儿，可以这样提问：“谁能模仿各种各样的动态的花和叶子呢?”(引导幼儿模仿出花径的 “弯”、模仿花和叶子的“枯萎”……)。通过对幼儿的了解,教师可精心设计出针对个别幼儿、小组或者全班的问题,使其难易程度符合大多数幼儿的实际。在提问之后，教师应该随时根据幼儿的回答，灵活地调整问题的难度;当发现幼儿有困难时，将要求幼儿“表述”的回答方式改成要求幼儿“选择”，甚至只要求幼儿 “判断正误”;当发现幼儿仍有潜力时，根据幼儿的回答灵活地引出新的问题。

(4)由浅入深，循序渐进提问。

一般来说,提问的顺序没有固定模式,它需要教师根据具体的教学目标、教学内容和幼儿水平灵活安排。设计问题时要把握由低到高、由简单到复杂、由低级

思维训练到高级思维训练过渡的原则。提问的等时间也是教学中需要考虑的重要方面,等候时间过长或过短都是有害的,而且,如果等得太长,也会浪费宝贵的教学时间。

(5)及时的反馈，恰当的评价。

在音乐教育活动中,一些教师由于对个人教学的灵活性缺乏足够的信心,往往倾向于把答案限制在自己所熟悉的范围之内,致使对幼儿的回答采取标准化、绝对化的评价方式。音乐是情感的艺术,具有不确定性的特点。同一首作品,不同的听众有不同的理解和感受,这是很正常的。教师应启发幼儿用简短的语言说说他们的感受，通过问题“为什么会有这种感觉”的引导，使幼儿把对音乐的感受和音乐的要素、表现手段联系起来。(老师可以在眯宝贝中找到大量儿歌)幼儿的回答如果是正确的,教师应及时予以肯定并加以鼓励;对于不正确、不完整或者不恰当的回答,教师应有进一步的探询,或对问题进行重新导向,问下一位幼儿。

第三篇：论幼儿园音乐教育新认识

论幼儿园音乐教育新认识

（张家口市桥西区民族幼儿园

贾薇

邮编：075000）

[内容摘要]音乐作为人类的精神产品，它表达了人们对客观世界的各种感受、观念和情绪，它能陶冶人的情操，提升人的品位，能够对幼儿有目的，有计划，有组织的进行音乐熏陶，帮助幼儿在音乐活动中建立起初步审美心理结构，从而提高其审美的素质，促进其人格完善，幼儿园想要立足，就必须体现自己的特色，所以我对幼儿园音乐教育又有了新的认识。

[关 键 词]音乐 渗透 新认识

一、对幼儿园舞蹈教学的新认识

舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象一种形式，舞蹈是幼儿喜爱的活动，我们常常可以看到孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。《纲要》也提出：幼儿舞蹈教育作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。

但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有一些幼儿舞蹈教育误区。例如：

1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，这样既不利于幼儿自身的发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣。

2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作，活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想象力、创造力和主动探索的欲望，那我们该如何更好的定位幼儿舞蹈呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识。

1、能够感

知舞蹈音乐、理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣；

2、喜欢参加舞蹈活动，增强对舞蹈活动的兴趣；

3、能够较好的控制自己的身体动作，掌握运用简单道具，并能用动作和表情与他人交流。

《纲要》也指出：幼儿艺术教育也是培养审美能力的启蒙教育。幼儿对舞蹈作品理解了、感受了，就不会囫囵吞枣地简单复制，而是有了新意，有了表现力。

1、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。

幼儿思维发展的特点是感性的、理性的，由具体到抽象。而教材中有的舞蹈，如《开火车》《秋天 多么美》《采茶》只有 曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以 及动作之间的相关联系，比较孤立，缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序，幼儿在学习时模仿地做出一个个动作，思维想象不活跃，这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象，所以我就想了很多办法，让幼儿通过视觉直观和所说直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象，这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想像，才能忍受作品、幼儿的感受力才能提高。

2、引导幼儿如何感受舞蹈作品

我在大班教学时上过一节《大中国》，在课前的准备环节中我利用季家园共育这一环节，引导家长启发，利用休息的时间带孩子到文化广场上参观秧歌队，并且跟着一起跳一跳、扭一扭、听听音乐、这样孩子自己尝试过，锻炼过，感受过，印象也就更深了，而且因为孩子脑中有一定的表象，也就易于表现舞蹈，对学习这个舞蹈产生了浓厚的兴趣。

在教律动《采茶》时，《采茶》的舞蹈和音乐是很美的，但幼儿却一无所知，所以在课前的准备活动时，我主要利用多媒体课件，让

幼儿 了解茶叶的外形、用途、采茶的方法，从而初步感知了采茶的音乐。当然教学中的《织布》《五人新疆舞》等也都需丰富幼儿的社会实践经验。

为了能让幼儿感受得更深入，舞蹈《小白兔》的音乐节奏明快，形象也生动活动，有助于幼儿用动作、游戏来加以表现，是舞蹈感知活动较好的选材之一，我当时准备教案时在导入部分加大了活动，因为开始的导入部分是激发幼儿感受舞蹈的前提，（1）如教师提问导入：“小朋友们见过兔子吗？兔子长得是什么样，它是怎么跳的？（2）歌曲导入如：复习相关歌曲。（3）律动导入如：复习律动《织布》，将幼儿带入美妙的律动场景。所以教师可以根据幼儿活动的需要进行选择成自行设计，这样就可以更好引导幼儿去主动地、感兴趣地去感受舞蹈作品。

二、创造性地开展舞蹈教学活动

1、兴趣教学

兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提，幼儿在意识 控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，如小班舞蹈《摘苹果》让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，我以苹果妈妈的身体来表现自己，幼儿在跳这个舞蹈兴趣很浓，很有成就感，感觉自己的苹果丰收了。

2、情感教学

情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过，“美感是富有感情特征的”“艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的，它要求“以情动力”通过“美----成----理”的，逐步地感受美、欣赏美、表现美、-3-

创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。

（1）教学观与儿童观的正确面对

在音乐教育的过程中，上课时精神饱满，态度积极，心情愉快，在幼儿音乐的教育中，要时常以表扬为主，幼儿好胜心强，正确的评价、表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，用激励的方式能感受到事半功倍的效果。在实践过程中，我发现对刚入园的新中班幼儿来说，这方面的教育，更是必不可少的，因为这时的幼儿在音乐能力方面的发展有一定的个别差异。在上音乐课时，有的性格内项幼儿胆胆怯怯，就连小小的歌曲都不敢放开声音来唱，针对这样的例子我在平时就以鼓励表扬为主，对幼儿表现的动作总是能够多看一眼，或满意的一笑，或说一句激励的话，这都会增强孩子的自信心。

（2）教师丰富情感的表现

教师的感情对于幼儿具有强大的感染力，因为人们常说幼儿教师就是一个永远也长不大的孩子，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们的音乐活动中表现出对音乐的热爱，而又要把这种兴趣去感染给每个孩子，所以在每次音乐活动时，我们总以一般激情，和幼儿在一起啊、跳啊，用优美的歌声、动作渲染给幼儿，如在“可爱的小猫”这个音乐律动游戏的教学中，我通过模仿小猫走路的可爱相，表现小猫调皮，机灵的性格，用形象化的手段，和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，音乐效果也发挥得很好，所以感情是音乐的灵魂。

三、音乐活动与即兴创作

1、音乐活动离不开想象，在音乐活动中发展幼儿的想象力是很重要的，我们教育的主要目的是造就创新的，幼儿身上潜存着丰富的创

造力和第三的思维能力，教师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈、歌曲，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新。让幼儿根据原舞蹈的旋律、节奏、风格，自己编动作或改编部分动作。

2、在即兴创作过程中，教师起创 主导作用，要给幼儿有一定的创作回旋余地，那么教师要在技能、技巧上给予具体的帮助和指导：当幼儿用语言讲出动作的内容，但不会做动作时，教师要给予具体的帮助和指导，因为舞蹈的动作除了具有节奏性外，还必须具有造型性、也就是要美化动作。

3、创作过程中教师要及时 给予评价，帮助幼儿建立自信心、鼓励幼儿要有表演的欲望，自信心的无关痛痒百很重要的，幼儿在实践自身的成功与失败以及教师的承认与鼓励和支持分不开。幼儿在充满自信心的条件下就会很有兴趣去做，会感到自己有能力，会在活动中充满喜悦之情不怕失败积极地去做，每当努力获得成功时，如果承认给予正确的评价鼓励和表扬，便是一种情感上的强化，并推动幼儿勇于尝试和努力、会形成一种独立的进取精神。

4、教师平时要从多方面丰富幼儿的生活经验，为积极发挥想象、提供材料、知识和技能技巧要教得扎实，幼儿只有具备了一定的技能技巧后才能进行创作。如：在即兴创作时分成几组，一组用乐器伴奏，一组拍手，衬托出欢快的热闹气氛。

通过实践研究，幼儿不但在音乐领域的感受、表现、创造等能力有了未足的进步，而且通过音乐教育也大大促进了孩子们个性、情感、社会性、自信心和责任感等非智力因素的发展，幼儿的性格开朗、活泼、大方兴趣广泛，思维敏捷，求知欲强，敢于并善于与人交往，在幼儿园艺术活动周中，幼儿的这些能力得到了充分地验证。

第四篇：论高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义

论高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义

[摘 要] 本文从高等院校音乐表演专业音乐课教学视角对奥尔夫音乐教育进行研究，着重分析奥尔夫音乐教学法的实践性，这对于加深我们对奥尔夫音乐教育的了解和认识、培养未来音乐教师形成正确的学习态度、同时促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。

[关键词] 奥尔夫音乐；创造力；课程评价

作为20世纪世界音乐教育发展中具有重要影响力的一种音乐教育体系――奥尔夫音乐教育，已经传入我国20多年，在这20多年中，有不少的音乐教育工作者为它的传播和发展进行了理论研究和实践探索，才使的我们越来越丰富的了解和认识了这种外国音乐教育体系。

进入21世纪以来，世界性的音乐教育改革蓬勃发展，我国音乐教育课程改革也进行了新一轮的推进，在全新的教育理念、全新的课程思想这种头脑风暴的影响下，现行的音乐教学必须有更高的要求。因此，改革我们的音乐教学模式，提高我们的音乐教学水准是摆在音乐教师面前的一个亟待解决的问题。

现在的社会更需要具有全面综合素质的人才，由高等音乐教育专业培养的教师更要符合基础教育领域人才培养的需要。《音乐课程标准》指出，“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”

本文从高等院校音乐表演专业音乐课教学视角对奥尔夫音乐教育进行研究，对奥尔夫音乐教学法的实践性进行着重分析，这样可以加深我们对奥尔夫音乐教育的了解和认识、可以培养未来的音乐教师形成正确的学习态度、也促进了我国基础音乐教育的发展。

音乐教学内容之间是一个相互之间互相联系、互相渗透的整体，要求教师一定要全面的理解和掌握音乐教学各领域的内容及相互之间的联系，进而在教学中将其融合成有机整体，用以全面提高学生素质。课程内容的综合化是基础音乐教育课程改革对高校音乐教育专业提出的必然要求。奥尔夫音乐教育体系就对“综合性”特点尤为突出。

奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔?奥尔夫所创，该教学法的理念是开发学生原本性的教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。[1]它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在高等院校音乐表演专业的课堂教学之中合理运用奥尔夫音乐教学法，对我国高等音乐教育将会起到积极的促进作用，同时，也能够为我区培养一批高素质的音乐教育者者，还能对其它学科的教学方法起到抛砖引玉的作用。

一、激发学生学习兴趣，培养学生音乐创造性

大学生在进校以后有交往的欲望，但是缺少交往的勇气，在交往中明显表现出害羞和胆怯。羞怯心理主要表现为：一种是自卑性羞怯：对自己的现状悲观，觉得自己不行，怕别人瞧不起自己，因为缺乏自信心而害怕与人交往；另一种是敏感性羞怯：在人群中觉得紧张不安，觉得被别人注意、被人轻视，担心被别人否定；还有的大学生在同陌生人打交道时会出现紧张，在人多的场合习惯性地发生羞怯，见生人害羞、脸红、说话紧张，手足无措；也有怕见异性、长者的现象出现，这些都可以通过奥尔夫音乐教学课的活动来进行矫正。

奥尔夫音乐教育正像奥尔夫研究专家维尔纳?托马斯所说的那样：它是建立在人类学基础上，并以青少年的自然特点和生理特点为出发点，自我运动、自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人和青年人对自己的定位和对世界的定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。

让学生们在音乐节奏的带领下参与到游戏中来是奥尔夫音乐教学法的最初阶段，是以最纯真、最自然的方式来表现自我，抒发情绪，发挥想象力。这些活动如果能在教学中由师生一起愉快的配合完成效果会非常好，学生们既品尝到了与他人合作的乐趣，又锻炼了团队协作的能力。在参与体验过程中学生没有性别差异，同时又学会了合作中的互相尊重，懂得只有在教学过程中每个人都不能出错才能和谐、完整的进行整个过程，教学过程在轻松愉快的气氛中进行。同学们可以明白了团队合作的前提是人与人之间的信任与沟通，同时也能感受到大学生活的趣味性和学习的乐趣。

在教学中，教师可以向学生提供一些基本的素材，学生则通过各种范例在教师的启发和引导下进行独立或集体的音乐创作练习。

通过这种在即兴基础上所进行的综合性创造过程，学生的创造力能得到培养和发展。大家都在不断发掘着自己的想象力和创造力，奥尔夫教学法以不同的形式吸引着每一个积极的投入者，这就是它独特的魅力所在。正如奥尔夫自己常说的一句话：“自己去创造音乐才是最重要的”。【2】每当学生用心创作出自己的作品时，其实就像音乐大师的创作一样有意义，有价值。

当前我国正大力推行素质教育，是为了培养以创造性劳动为社会发展和人类进步做出贡献的人，具有“创造性思维”就是人才的核心品质。创造性思维是一种开创性的思维活动，科学研究证明，音乐能激发人们的潜能和创造力。音乐旋律具有的强烈的思想感情色彩，可以激发人们大脑的活动，对人脑的各个区域都有激发和启动的作用。因此，音乐不仅能培养人的丰富想象力，还能促进他们的创造性思维的发展。

奥尔夫音乐教学法的教育形式，可以运用到各种音乐教育的教学活动中，因为它可以利用创造性的思维去影响学生的想象力，这种想象力可以激发学生的思维方式，能够刺激学生其它方面的创造力。

让他们自由翱翔在无边无际的幻想天空，这样，能有效地培养学生们的创造力。它既可以培养学生们的创造力、想象力、协调能力，还培养了学生们阳光般的心情，并通过游戏、活动让学生们懂得只要自己认真努力去做事情，什么事都能做。

二、注重亲身参与，释放学生天性

奥尔夫音乐教育与传统音乐教育不同，它是一种学生必须亲自参与的音乐教育，同学们既不是听众，也不是欣赏者，他是作为合作者去亲自参与到音乐当中。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。”[3]他在教学中没有用高度发展的艺术性乐器，而是用节奏性较强并比较容易学会的、和肌体相近的乐器来训练。甚至就是人体乐器，如：拍手、跺脚、捻指等，还有一些扫击乐器，如：铃鼓、手鼓、木鱼等，以及奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”；一种音条可以灵活拆装的敲击乐器。这种以节奏教学为基础、以器乐教学为特色的奥尔夫音乐教育大大降低了学生主动参与音乐学习的门槛，这种教育让他们在学习体验音乐的整个过程中充满着快乐感、成就感和自信感。

此外，让学生主动学习音乐还应包括课堂上教师的指导。作为教师，不应该是作为领导出现，而是作为提出问题的人，教师应该鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

音乐是情感的艺术，奥尔夫音乐教育也应该注重学生的情感体验和审美感受。一位国际资深的奥尔夫专家来华讲学时曾这样说过：“你说给我听，我也许忘记；你做给我看，我也许记得；你让我做，我才明白。”[4]

在教学中，教师仅仅向学生提供一些原始的材料，由学生通过在范例以及教师的启发引导进行集体创作的音乐学习，通过这种在即兴基础上所进行的综合性创造过程，学生的集体行动能力得到了培养和发展。每项活动学生们都在不断挖掘自己的想象力、创造力，以不同的形式吸引着每一个积极的投入者，这就是奥尔夫音乐教学法。正如奥尔夫所说，自己去创造和参与音乐才是最重要的，当学生有参与创作的欲望时，教师要给予充分的鼓励和认可。

只有让学生们主动参与到音乐活动中来，尽可能地让他们全身心的投入到设计、表演、创造等活动中去，他们才能直接自然地感受音乐，体验音乐，表达情感。音乐教师应该充分调动学生的积极性、主动性，以释放同学们身上那些自然潜在的音乐力量。

三、积极进行课后评价，发掘课程的最大价值

课程评价是指具体研究课程价值的过程，怎样判断课程是否改进学生学习方面的价值。课程评价在课程中所起的作用是多方面的：如诊断课程、修正课程、比较各种课程的相对价值、预测教育的需求和确定课程目标达到的程度等。

不同的课程评价会导致不同的手段和方式。以往的音乐教育把评价重点放在教学的最后结果上，学生的考试分数就是它主要的评价依据，这样的评价通常容易导致老师和同学们都把把精力和目光集中在音乐课程学习的结果上。在实际课程教学中为了获得比较好的分数，音乐教师通常都会采取应试教育的模式，让学生死记硬背或者进行机械性的训练。这样的做法是体现不出作为本质为审美教育的音乐教育的，甚至还在某些方面损害了学生的身心健康，影响了日后学生们对音乐审美能力和音乐鉴赏力的培养和提高。

课程评价是一种可以作为形成性和过程性的评价，它并不以评定任课教师课程过程实施的是否完美，也不以学生最后分数的高低作为评判标准，课程评价主要是为了调整并修改课程，使其日趋完美，发掘出课程的最大价值，使其更好的为学生服务。

奥尔夫音乐教育一直以来并没有全面和系统的课程评价论述，但我们从它的课程价值观、课程目标以及课程实践当中，能够非常清晰地看出奥尔夫音乐教育所关注的教学过程的重要评价原则，这种课程中的评价始终贯穿着整个音乐课的教育教学。我们在具体教育教学情境中，学生与同学之间交往的密切程度；老师与同学们之间的信任和互动程度；学生们想象力，创造性发挥的程度；其他学科之间的灵活性和相对应程度；学生对所听音乐的感知能力都可以算做是进行课程评价可以可虑的方面。

综上所述，奥尔夫音乐教学法并不是一种具体的教学方法，它一种学习音乐的态度，是一种思想，在奥尔夫成长的几十年中，各国音乐教育家取百家之长，并融入适合自己国情的音乐教育，形成了自己独到的音乐教育体系，在长期的探索研究中，不但证明了奥尔夫音乐教育法的科学性，还在实践中使其逐渐发展、完善和成熟。

高等院校音乐表演专业开展了奥尔夫音乐实践课，学生们作为未来的音乐教师，在通往成为一名优秀音乐教师的道路上，应该了解和运用奥尔夫音乐教学法： 激发学生学习兴趣，培养学生音乐创造性；注重亲身参与，释放学生天性；关注学生个性差异，创设特色的课堂教学氛围。在教育实践中不断丰富和完善这一学科的科学性，达到音乐教学教育育人地目的。

参考文献：

[1]李姐娜.修海林.尹爱青《奥尔夫音乐教育思想与实践》..[M].上海教育出版社，2004，（04）.[2]肖丽《试论大学音乐教育与人才创新素质的培养》.[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005，（1）.[3]席书君.《论奥尔夫音乐教学法》[J].河北师范大学学报，2001，（04）.[4]蔡觉民.杨立梅.《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M].上海教育出版社，2002，（07）.[5]刘云松.《浅谈对奥尔夫音乐教育理论的认识》[J].遵义师范学院学报，2004，（04）.基金项目：本文为河南省教师教育课程改革项目：《基于“奥尔夫”教学法的高师教育实践模式研究》（立项号：2013-JSJYYB-122）的阶段性研究成果。

作者简介：杨冬梅（1964―），女，河南偃师人，硕士，教授，主要从事音乐学研究.

第五篇：扬州市特殊教育学校音乐教育现状调查

扬州市特殊教育学校音乐教育现状调查

摘 要：特殊音?方逃?是将特殊教育与音乐教育有机结合起来，形成的一门交叉学科。随着经济与社会的发展，对于特殊儿童进行音乐教育受到了众多的关注。在一些发达国家都将音乐教育方法融合到特殊教育当中，这给我国特殊教育学校的发展带来了挑战，因而，本文以扬州市特殊教育学校音乐教育为研究对象，研究了扬州市特殊教育学校音乐教育现状。

关键词：特殊教育 音乐教育 现状 调查

引言

随着社会与经济的发展，特殊教育受到了社会各界的重视。在特殊教育学校中，音乐课是一门重要的学科。受到我国国情的影响，特殊音乐教育的发展较为缓慢，社会对于特殊音乐教育并不十分重视，特殊音乐教育从业者的教育也相对落后，并不能满足特殊儿童学习的需要。[1]

目前，对特殊教育学校音乐教育调查采用问卷调查、访谈调查等方式，调查特殊教育学校音乐课的开展、特殊儿童的学习、教学资源的使用等问题。本文调查研究侧重扬州市特殊教育学校音乐教育现状调查。[2]

一、扬州市特殊教育学校音乐教育现状调查

我们采用问卷、访谈等方式，对扬州市的几所特殊院校进行了调查，对特殊教育学校的音乐教育有了一定的了解。此次调查工采访了校领导7人，发放教师问卷15份。利用教师提问，学生举手表决的方式采访学生，共采访学生200人左右。采用访谈的方式采访15位家长。[3]

1.学校方面

根据调查我们可以发现，首先，虽然特殊教育学校配备了音乐教学设备，但是这些设备分配并不均衡。一些特殊教育学校设有专门的音乐教师，而一部分特殊教育学校则在多媒体教师或者教师进行音乐课教学，而一些学校并没有固定的音乐课堂。另外，特殊教育学校的音乐书籍也比较少。其次，大部分的特殊教育学校较为重视音乐课，并且按照国家要求设置了租足够的音乐课课时。大部分特殊教育学校使用的都是人民教育出版社出版的音乐教材，由教师依据教材安排课程。大部分的教师是按照教材上课的。教师音乐水平的高低，也直接影响了教学质量。此次调查的学校中，每天都播放音乐2到3次，学校都设有广播台，每天定时播音，播音内容也较为丰富。

2.教师方面

首先，参与调查的音乐教师都是女性，并且大部分是青年教师，有55%的教师教龄在5年以下，有20%教龄在6到10年，由25%教龄在11到20年。当前，特殊教育学校的音乐教师大部分是兼职教师，专职音乐教师数量比较少。其次，音乐教师每周有10到20节音乐课，并且音乐教师都需要带领兴趣小组，定期展开一些活动。不仅可以丰富学生的课余生活，还可以及时的发现音乐人才，提升学生的音乐素养。但是，音乐教师待遇较低，影响了教师教学积极性。最后，通过调查我们发现，特殊教育学校音乐教师参与培训的机会比较少，他们迫切的希望可以通过培训、案例分析、讲座等的方式提升自己的专业知识水平与专业素质。

3.学生方面

通过调查我们发现，大部分学生是喜欢音乐的，他们很喜欢流行歌曲，并不了解教材、传统音乐等。这也证明，教材内容较陈旧，缺少活力。同时，与流行歌曲不同，学生很难独立学习教材中的歌曲。此外，一些特殊学生在音乐方面有着较高的天赋，大部分学生都可以完整的唱出很多的歌曲，而大部分的聋哑学生可以模仿简单的律动，可以完成简单的舞蹈动作。

4.家长方面

不管是健康儿童还是特殊儿童，家长的积极参与对于学生的学习有着重要的作用。特殊儿童家长与学生相处时间比较长，更加的了解学生的发展情况。在调查中我们可以发现，大部分家长是比较重视学生音乐素养水平的。大部分家长支持学生参与学校的演出与比赛等，他们认为让孩子参与演出可以帮助孩子树立自信心。良好的家庭音乐环境，使好在可以获得更多的音乐知识，长此以往，提高了孩子的适应能力。因此，家长应该了解特殊儿童的心理情况，及时发现并满足孩子的兴趣及爱好。

5.音乐课现状方面

通过调查我们可以发现，大部分教师在上音乐课的时候会依据教学要求更换作为，并且听过丰富多彩的教学方式满足特殊学生的需要。然而，培智学校招收的是中重度智障儿童，这些儿童的感知能力较差，对事物的理解能力也比较差，并且音乐课较难理解，致使教学效果较差。特殊儿童对于数学、语文的接受能力较弱，但是却在音乐、美术等方面有天赋，因此，要对学生进行有针对性的教学，为学生日后的发展奠定基础。

二、促进特殊教育音乐教育的措施

首先，要重视特殊教育学校音乐教育。政府部门应该重视特殊教育学校的音乐教育，从而转变教师、学生、家长和社会对特殊学生音乐人才的认识。要了解到音乐教育对于促进特殊儿童的心理健康有着重要的作用。特殊教育学校应该采用丰富的音乐教学方式，提升学生动作协调性，促进学生身心健康发展。其次，改革课堂教学方式。要对音乐教师进行培训，使教师可以掌握音乐治疗与音乐课相结合的方法。丰富教学方式，在游戏中进行音乐教学，提高学生的音乐素养。再次，开展音乐课外活动。依据调查我们可以发现，很多的特殊儿童在乐器方面都有较高的天赋，学校可以设置一些音乐兴趣小组，使特殊儿童在愉悦的环境当中学习音乐知识，同时还可以培养特殊儿童的表现能力，这对于特殊儿童日后的发展有着重要的影响。

结语

随着社会的发展，特殊教育也迅速发展起来，音乐教育作为特殊教育体系中的重要组成部分，应该由多方面共同努力，提升特殊学校教学水平。特殊教育学校应该提高对音乐教育的重视程度，在政府部门、校领导、音乐教师、学生与家长的努力下，促进特殊教育学校音乐教育事业健康发展。

参考文献

[1]费华鑫.关于特殊教育学校音乐教学的探讨[J].林区教学，2015（5）：111-111.[2]赵钰.特殊音乐教育――听力障碍儿童律动课现状调查分析[D].华中师范大学，2015.[3]宋志英，郑美容.关于特教学校心理健康教育现状的调查[J].现代特殊教育，2015（11）：20-22.