简单的钢琴左手伴奏知识（★）

第一篇：简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础

最容易学的学会 135 246的和弦 如果右手是1357之中的一个音 左手就和弦135

如果是其他的 左手就246很简单的

------------------135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充 4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。

一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。

钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

三、恰当地运用复调手法

在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。

在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。

钢琴即兴伴奏初步

（一）旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。

即兴伴奏的要求

即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 一、一定的钢琴技巧：

学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。

二、应具有较好的和声基础：

旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。

三、具有较强的综合能力：

即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求:

1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。

2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。

3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

四、伴奏织体的基本类型

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：

（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。

1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。

2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。

3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。

1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。

2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。

1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。

2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。(文章选自《艺泉》)钢琴即兴伴奏初步

（二）一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

三、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

四、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

［注］：以上所讲的旋律可以统统解释为单一的旋律谱。比如：小提琴独奏谱、声乐谱（包括简谱）、以及所有的器乐独奏谱，等等。

首先，如果是四四拍的大调音乐，你可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音还有导音，这三音你找到以后可以看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上面，如果结束在主音，这时候你左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，你左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A）1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，你可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花你就别加了

如果你只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，你可以这样：结束在1，你就加1351；结束在2，你就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），结束在4，你就加4614 结束在5，你就加1351 或者5135 结束在6 你加6136或者1351来伴奏结束在7，你加5135或者降3573（这个比较复杂）

说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍自爱即兴伴奏上你可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏

再说三四拍，喝四四拍差不多，比如你在四四拍中左手是加1351的，这时候为了结合音乐的特性，你降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调

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为了提高钢琴即兴配合演奏的讲授质量，加强音甘愿答应见课程的综合运用是万分须要的

二、具备杰出的旋律阐发、判断能力，能较有创造性地选择好、预设好织体，并应用到配合演奏中去

(二)、分化和弦：(基本表现独特之处逐一抒怀流利、婉转密意)

三、具备富厚的想象力、创造力和应变能力

三、具备较强的综合能力：

学钢琴即兴配合演奏的人应具备“车尔尼599”中、后期的程度钢琴的吹奏技法与钢琴的即兴配合演奏是差别的两方面内部实质意义：钢琴技法以机械操练为主来重演曲谱内部实质意义，即兴配合演奏则以创造性的劳动来完成旋律配合演奏的使命，并与歌声成为相辅相承的群体在进修即兴配合演奏时应注重与钢琴技法的同步成长

一、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变声和弦为辅,多用熬头、四、五级的毗连

一、敦实的钢琴吹奏技术是学好钢琴即兴配合演奏的根蒂根基

三、选用合适的伴唱配合演奏织体：

四、配合演奏织体的基本类型

在钢琴助兴配合演奏中，该当按照差别旋律体栽独特之处和讴歌的对象别离加以措置惩罚一般说来，抒怀旋律和艺术旋律的配合演奏伎俩应该越发精细而富于颜色，往往需要恰本地运用复调伎俩加以修饰，以加强配合演奏音乐的艺术表现力艺术旋律的演唱，讴歌者有较大的个性阐扬余地，在讴歌举行或间歇的全历程中钢琴配合演奏都该当成为有机的群体加以衬托，此中复调伎俩的运用更能衬托出艺术旋律演唱的色泽，表现出越发细润的心田感情相比较复调、仿照复调可以时经常使用于钢琴即兴配合演奏织体之中，好比，旋律《小菘菜》是具备强烈传染力的抒怀旋律，演唱中感情升沉很大为这首旋律编配配合演奏时，就没瓜葛接纳复调配合演奏织体旋律起头部门用强力度的和弦引出如泣如诉的讴歌，在主旋律频频浮现时可以按照演唱者差别的感情需要或配以仿照复调以衬托讴歌者在这首旋律中表现的特别指定思惟感情钢琴即兴配合演奏中的伎俩运用是多样化的，不管伴唱式的主调配合演奏织体，或对位式的复调配合演奏织体，各有各的奇特表现，要害在于恰本地施用接纳复调配合演奏伎俩，对学生则是提高自身钢琴配合演奏能力的1个重要路子

三、节拍光鲜、形象活泼，具备新疆跳舞独特之处

2.伴唱是钢琴即兴配合演奏中的扇骨子

钢琴即兴配合演奏讲授自己就是包罗着多种音甘愿答应见和钢琴吹奏技术综合因素的一门课程要掌握好钢琴即兴配合演奏，要修业生必需有肯定似的钢琴吹奏技法，有杰出的伴唱意见根蒂根基，鉴别音响的敏感听力，有赏识音乐的高度涵养，还要有肯定是复调程度及作品阐发的能力，如许的要求，既然高师院校专业音乐讲授群体程度的表现，也是学生综合能力的反应，同时，钢琴即兴配合演奏讲给与钢琴吹奏和伴唱、视唱练耳、音乐赏识、作品阐发、复调等意见课程有着万分紧密感情好的内涵接洽学好钢琴即兴配合演奏必需正视各个环节之间的彼此瓜葛，不然，就会像一条链条缺乏了枢纽同样，没有办法形成接气、流利的群体

即兴配合演奏是一门应用的技术，它除要求具备钢琴技法、伴唱根蒂根基外，还要求：

具备肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏的预设将会孕育发生更富于群体性的效验，这是因为作品阐发可以兴许更好地驾驭旋律的布局和气焰气魄：但在音乐专业课程摆设上作品阐发课往往晚于钢琴即兴配合演奏课，是以在这门课程的讲授中应有目的地讲授一些许要的作品阐发与曲式布局的常识及旋律的曲式纪律：好比，配合演奏的旋律是一段体照旧二段体?二段体中是相比较式的布局照旧平行式的布局?都要按照差别独特之处加以别离措置惩罚学生在钢琴即兴配合演奏预设时先对旋律的曲式布局有1个清楚的相识，在弹奏时就能更好地驾驭全曲的配合演奏框架，使之具备合理的群体布局在钢琴即兴配合演奏的曲目选择上也应多注重优异的旋律作为重点使其认识旋律的气焰气魄独特之处在合唱旋律中，曲式布局相相比较力庞大和富于变化，以三部曲式占多数.钢琴配合演奏也需要更注重相比较性的效验和越发导致耳朵乐趣的伎俩运用总之，肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏在旋律群体的框架成立上可以兴许到达较精确的定位，不管在布局的思维规律成长和气焰气魄特色的措置惩罚方面的能到达较为抱负的情境

二、应具备较好的伴唱根蒂根基：

说完了四四拍，接下来讲二四拍，二四拍自爱即兴配合演奏上你可以把二四拍两末节当作是一节，即把二四拍当作是四四拍来配合演奏

二、旋律起头部门以主和弦为主,以夸大调式,飞腾部门选用不不变和功效性强的和弦、变声和弦,以增长动感

按照旋律的需要,选择好与之相协调的配合演奏音型

再说三四拍，喝四四拍差未几，好比你在四四拍中左手是加1351的，这时候辰为告终合音乐的特征，你降3去失，只用151来给三四排配合演奏便可，同样，其它音的配合演奏见上文C大调

1.钢琴即兴配合演奏是路程经过过程钢琴弹奏表现出在旋律根蒂根基长举行创意性的即兴配合演奏历程的，是以，较敦实的钢琴吹奏技术天然是必须具备的前提，它与钢琴吹奏的区分在于作为配合演奏必需办事于讴歌的需要，在旋律旋律根蒂根基上，充实哄骗作曲技术意见常识即兴地弹奏出配合演奏织体，同时越发夸大移调能力的造就：是以，在键盘上谙练地弹奏二十4个巨细调的音阶、琶音及和弦毗连，并能迅速移调，是钢琴即兴配合演奏的一项必不成少的基本功：移调弹奏能力是即兴配合演奏中一项困难程度较大的技法，需要持久锤炼，讲授中应重复夸大其重要性，为即兴配合演奏的进修打下杰出的根蒂根基，使钢琴讲授和钢琴即兴配合演奏讲授两门课程协调地沟通起来

伴唱预设是钢琴即兴配合演奏中具备“魂灵”官位地方的重要部门伴唱选配是不是患上当直接影响到整首旋律配合演奏措置惩罚的目的性、合理性和完善性在一般性的旋律举行中，运用调内正三和弦便能大抵连结主旋律的调和、流利和织体的饱满效验，但在旋律的飞腾段落和移调部门，伴唱伎俩的运用与措置惩罚却要求表现出特别指定的效验例如：旋律《神州，神州，绯红的日头永不落》是一首赞歌，它以宽阔宏伟的旋律，果断有力的节拍，讴歌和嘉赞布满生命力的社会形态主义故国全曲有3个乐句构成，熬头、二句为平列句，第三句是全曲的飞腾部门要是这搭仅只配备布置调内和弦，伴唱的力度较弱，很难鞭策旋律情绪的进一步成长，要是在飞腾段落恰本地运用不不变的变和弦，便加强了伴唱的偏向性，加大了伴唱的力度从而有用地鞭策旋律向着鼓舞感动、光辉的情绪成长，充实展览出这首旋律的感情颜色在现实讲授中，有一部门学生不克不及把伴唱意见和实践联合起来，不克不及恰本地选配和弦，这在钢琴配合演奏讲授中也应予以填补，让学生多弹和弦及和弦毗连，细心谛听音响的变化，感触感染更多的音响效验，也可提议伴唱课中适本地插手旋律伴唱大概轮廓的撰著，掌握和弦在现实作品中的运用，在完成文字表达功课的同时，加强键盘伴唱的训练，加强现实音响的感知能力，如许有帮助于学生在钢琴配合演奏中伴唱预设能力的提高

一、肯定似的钢琴技法：

首进步先辈行起头部门、飞腾部门、竣事部门的伴唱摆设,注重伴唱的功效性及颜色性,摆设好半终止及终止式之后按照伴唱举行的法则及效验摆设其它和弦摆设和弦时应注重以下两点：

一、长音处所应进地填空：(a)、把旋律举行加花(b)、把配合演奏音型及和弦举行理复

起首，要是是四四拍的大调音乐，你可以看看它是啥子调，找出此中的主音，属音另有导音，这三音你找到往后可以看一下这个作品的每句的末端竣事在哪1个音上边，要是竣事在主音，这时候辰你左手可以1 35 1(小字二组C)加以配合演奏，要是竣事在属音，你摆布既可以加1 35 1也能够加6(大字组A)1 36惊醒即兴配合演奏，同样，要是竣事在属音，你可以加5 13 5举行配合演奏，这是即兴配合演奏最根蒂根基的工具，加花你就别加了

三、急促、跳跃、节拍光鲜，具备跳舞独特之处

四、鼓锣式节拍，擅长表现强烈热闹欢娱，动感较强的情绪

(一)、柱式和弦；(基本的表现独特之处逐一果断有力、气焰磅礴、肃静宏伟)

三、对前奏曲、间奏、尾声举行较过细的措置惩罚

一、配合演奏者应掌握较多气焰气魄、较多类型的配合演奏织体

一、密意、婉转，亦可欢畅跳跃

二、飞腾部门应加强措置惩罚：(a)、逆向的八度、音阶、半音阶举行(b)、按照气焰气魄施用震音、琶音等(c)、选用动感较强的变化和弦、颜色和弦以加强严重度、衬托氛围

二、伴唱布局：按照对旋律的理解及伴唱举行原则起头总体布局

旋律的即兴配合演奏是指在不消正规配合演奏谱的环境下，即能弹奏出与旋律内部实质意义相吻合，可以兴许凸起、深化正题,对歌声起到衬托、衬着效用的即兴性的配合演奏

按照旋律的内部实质意义、情绪等预设、选择适当的配合演奏织体是即兴伴吹打成与否的要害是以,要求配合演奏者应掌握各类气焰气魄、各类情绪的配合演奏织体：

二、微微升沉摇曳又平顺平静，静中有动

钢琴即兴配合演奏根蒂根基最容易学的学会135 246的和弦要是右首是1357之中的1个音左手就和弦135要是是其它的左手就246很简略的

二、抒怀流利、富有讴歌性，具备动感

461 572 613等等，均可以即兴配合演奏谜底增补4/4：1535 1646 5272 6313 3/4：135 461 572 613 要是你只会用C调来弹吹打曲，那也能够，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简略了，起首我适才说的主音属音导音配合演奏外，你可以如许：竣事在1，你就加1351；竣事在2，你就加5135竣事在3你就加1351或5135(按照乐曲的感情来)，竣事在4，你就加4614竣事在5，你就加1351或5135竣事在6你加6136或1351来配合演奏竣事在7，你加5135或降3573(这个比力庞大)

钢琴即兴配合演奏开端(二)

(三)、分化和旋：(基本表现独特之处逐一欢畅跳跃、节拍感强)

在钢琴即兴配合演奏编配中多阐发钢琴正谱配合演奏是一种范例式的进修要领正谱配合演奏是作曲家在创编历程中精心构想的，表现伎俩精深，艺术传染力极强，甚或配合演奏部门与旋律部门具备划一重要的位置钢琴即兴配合演奏的独特之处正在于“即兴”，它是在没有正谱配合演奏的环境下，在较短的时间内为旋律即兴编配配合演奏织体，要求依附配合演奏者的智慧与灵感在极短的时间内构想出合乎思维规律的配合演奏方案，包管演唱的顺遂举行，有时候，灵感横溢时的钢琴即兴配合演奏还能弹奏出比正谱配合演奏更有色泽的效验是以，即兴配合演奏者该当具备较为富厚的作曲意见常识，厚实的键盘伴唱根蒂根基和较好的钢琴吹奏程度，才气更好地完成钢琴即兴配合演奏的编配钢琴即兴配合演奏和正谱配合演奏是相对于应而存在的一种配合演奏体式格局，二者具备同样重要的官位地方，缘故原由就在于配合演奏者可以兴许在富厚经验根蒂根基上加以即兴阐扬，配合演奏时可以兴许深刻理解与驾驭旋律的气焰气魄内部实质意义，掌握谙练的钢琴技法和各类配合演奏织体伎俩但多阐发正谱配合演奏，借镜正谱配合演奏标准的创编结果，富厚而细润的表现伎俩，掌握经常使用的配合演奏织体和伴唱伎俩，对有用地提高即兴配合演奏的程度，没有疑难有着十分重要的效用

二、节拍急促紧凑密切踊跃主动的表现特色,有较强的动力

二、应注重配合演奏音开型间的相比较

即兴配合演奏的要求

[注]：以上所讲的旋律可以十足诠释为纯一的旋律谱好比：提琴独奏谱、声曲谱(包孕简谱)、和所有的乐器演奏的音乐独奏谱，等等

以上三种情势是配合演奏织体的基本情势，也每每在配合演奏中施用固然，它还可按照旋律表现之需要举行变化，孕育发娩出更多、更合适的音型织体配合演奏音型的施用应同一中求变化单乐段可只用一种织体，其它曲式可施用两种或两种以上的织体，以求患上配合演奏织用三种或更多的配合演奏织体，以避免混乱无章、画蛇添足(文章选自《艺泉》)一、一般说来,举行曲区格的选用果断有力的柱式和弦型,欢畅气焰气魄的选用轻松活泼的半分化和弦型,抒怀气焰气魄的选用和弦或流动的分化和弦型

旋律的即兴配合演奏是伴唱意见应用到实践中的重要手眼之一，即兴配合演奏者伴唱程度凹凸直接影响到配合演奏的群体音响效验及对旋律的表现力

钢琴即兴配合演奏是一守门员钢琴吹奏技术与即兴配合演奏意见融于一体的课程要求常识面广、综合本质高

钢琴即兴配合演奏开端(一)

一、因低音削减变患上平顺，具备抒怀性

三、恰本地运用复调伎俩

一般说来，钢琴讲授多偏重于技术的训练与教授，有着循序逐渐进展的曲目和教材，对学生体系地掌握钢琴吹奏的能力没有疑难是须要的，但钢琴讲授却替换没完钢琴即兴配合演奏的讲授，现实上二者之间另有严重脱节的偏向好比，有的学生已经具备了吹奏困难程度气量宽宏乐曲的能力，却不克不及为一首简略的旋律即兴地配配合演奏，这类看似高质量的“钢琴讲授”，现实上严重离开了音乐讲授的需要，造就出来的学生往往是入眼不顶用的“银样蜡枪头”钢琴即兴配合演奏的讲授就是为了顺应造就及格音乐讲授人材的需要，既具备较好的钢琴吹奏能力，又可以兴许在各类需要的场所举行即兴式的钢琴配合演奏，如许的学生每每遭到非分特别接待

一、认识、阐发旋律：注重旋律的气焰气魄、情绪、调式、飞腾等方面内部实质意义,驾驭住旋律的内涵,对旋律有总体的相识

四、旋律中重点部门的措置惩罚：

综上所述，钢琴即兴配合演奏的进修，无可反驳地将说法：就是要将一位平凡的钢琴吹奏者造就成为1个及格的音乐家

一、节拍松动,较平静平顺具备衬托的配景效用

二、作品阐发能力是预设钢琴即兴配合演奏的前提

即兴配合演奏是吹奏者一系列根蒂根基常识及技术技法应用于实践的详细表现它要求吹奏者具备：

谢娜和张杰要结婚了，狄尔也接受了小白的求婚，即将跟交往了七年的小白结婚。刘若英终究也结婚了，即使她曾痴情于陈升。

哥跟即将要结婚的嫂子说了很伤的话。

爱，爱。爱。。到底是怎么了?我不明白！

陶喆唱着“爱，很简单”张杰唱着“这，就是爱”刘若英唱着“为爱痴狂”“孤单一辈子”

第二篇：钢琴即兴伴奏说课稿

石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛说课稿

系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月

《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿

各位评委老师，大家好！我是来自艺术教育系的王晓宁，今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。

一、说教材：教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。

二、说学情：学前教育专业就是要以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。

三、说教学目标：

1、通过教师的讲解，使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。

2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。

4、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

四、说教学重难点：

教学重点：为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点：将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。

五、说教学方法：本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法，使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛，教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。

六、说教学过程：

1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生能够认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。

2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。

4、学生自己练习，并在练习的过程中移调到F调。

5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型，在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪，根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。

七、课堂小结。

八、布置作业。

第三篇：钢琴基础与伴奏教学大纲

《钢琴基础与伴奏》教学大纲

一、课程名称：《钢琴基础与伴奏》

二、课程教材

（一）主教材：

《弹儿歌学钢琴》第一册

作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《弹儿歌学钢琴》第二册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《边弹边唱学钢琴》第一册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《轻松学即兴伴奏》

作者 辛笛 上海音乐学院出版社出版

（二）参考文献：

《哈农》 黄因 湖南文艺出版社 2004年版 《幼儿歌曲边弹边唱指导》 北京市海淀区艺术职业学校编著 上海音乐出版社

三、课程介绍

（一）课程目标

《钢琴基础与伴奏》是学前教育专业的一门基础技能必修课，键盘乐器弹奏基础与儿歌配奏相结合是学前教育钢琴集体课的基本特征。通过钢琴集体课的教学与训练，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟练掌握各种儿童歌曲的即兴伴奏编配技巧，从而提高学前教育专业学生必须的综合音乐修养。

（二）课程内容

编配理论与实践部分：各种儿歌的作品分析、各种常用伴奏手法的编配运用

钢琴弹奏基本技巧部分：练习曲、儿童歌曲、键盘弹奏基础技术训练

1、音阶：大小调音阶

2、练习曲：《孩子们的哈农》、《弹儿歌学钢琴》 基本弹奏要求与方法

单手与双手的触键练习；低音谱表识谱双手练习；高音谱表识谱及双手练习；从全音符到八分音符的练习；八分音符的双手练习。识别低音谱表中的音符；简单的音阶、双音、三连音练习；从全音符到十六分音符的练习；各种节奏、音型的双手练习。

3、练习型歌曲：《弹儿歌学钢琴》第一册、第二册 《这只小猪去集市》、《六只小鸭子》、《保尔的母鸡》、《故乡的亲人》、《歌声与微笑》、《拔萝卜》、《小燕子》、《摇篮曲》、《欢乐颂》等。

（三）前续课程联系

与乐理、视唱练耳的学习有密切的联系。乐理、视唱练耳是音乐基础课，学习钢琴是将理论应用到了实践，巩固和发展了所学的音乐知识。

（四）要求学生达到的程度水准

通过钢琴课教学使学生掌握正确的钢琴基本弹奏方法，具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的儿童歌曲作品；熟练掌握各种儿童歌曲的编配与即兴伴奏实践，提高艺术修养和音乐的表达能力。

四、对学生的评价要求

（一）知识要求、能力要求：

1、理论要求：扎实掌握《基本乐理》和《视唱练耳》，初步掌握《和声学》中关于自然音体系的和弦编配理论和儿歌即兴伴奏编配方法理论。能够分析曲子的调式、调性、结构、音乐风格等方面的内容。

2、技能要求：有正确的手型与触键，双手配合协调，节奏准确，发音良好；能掌握几个常用调式的移调弹奏；弹奏曲目完整流畅，富有表现力，伴奏适当、层次分明、能够塑造一定的音乐形象。

（二）成绩评价方法和评分标准：

对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占10％，阶段性考试占30％，期末考试成绩占60％。每学期学生上课出勤率不满规定课时的80％，在总成绩中扣除5—8分。

阶段性测试：第7周和14周分别进行阶段性的测试，从本阶段练习的曲目中现场抽取两条，现场打分。

期末考试： 现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。

评分标准： 1、85—95分：编配和弦准确合理、织体与音型有较丰富的变化，演奏完整、流畅，触键方法良好，音色优美，有节奏韵律感觉，作品具有较强表现力； 2、75—85分：编配和弦正确、织体与音型合适，演奏完整、流畅，触键方法正确，音色良好，演奏完整流畅，方法基本正确并具有一定表现力； 3、60—75分：编配和弦基本准确、织体与音型合适，演奏基本连贯，方法基本正确； 4、60分以下：编配和弦不准确、织体与音型不够合适，不能连贯演奏，音乐理解有较多错误。

五、教学方式 钢琴课是一门对学生综合能力有较高要求的学科，由于每个学生的理论基础、学习能力不一样，因而本课采取以小组和集体课为主的教学形式进行教学。

1、紧密围绕学前教育专业的培养目标，以学生实际技能状况为教学的依据，根据学生的实际水平进行动态分组，以有利于循序渐进，因材施教。

2、将与钢琴即兴伴奏有关的基础知识渗透到基础技能教学中，理论联系实际，是教学内容更加系统化。

3、精选有代表性的优秀儿童歌曲为教材曲目，辅以技能训练的练习曲型的曲目，不断丰富更新教学内容。

4、发挥教师的主导作用。积极采用启发式的教学方法，充分调动学生学习的积极主动性。

六、课后作业

每周学习的练习曲和乐曲，要求学生利用一周的时间练习和掌握，下周课进行抽查，检查学生的完成情况，找出问题，解决问题。

七、课后答疑

根据以及学生提出的问题，由教师进行解答和示范。

八、期末考核

学期末进行期末考试，以学生一个学期的进、退步情况进行纵向比较，结合期末考试的分数给以评价。（平日出勤情况、阶段性小考、期中考试共占百分之四十，期末作品的表演弹奏占百分之六十）。考试内容可以是平日所学作品，也可以是自己选择的作品。

九、教学阶段性安排及所需课时

共学习四个学期，总课时136节，每学期34节，每周两节课时。

第四篇：钢琴即兴伴奏课讲稿

钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇

一：大小调音阶、音级。如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）

它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）以上要注意的问题，同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。

选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。

以上讲了那么多，现在进入正题喽！

首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！

①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练

一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

第五篇：钢琴即兴伴奏的学习体会

钢琴即兴伴奏的学习体会

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课

在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。

一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件

（一）良好的思想基础是起点 高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

（二）扎实的钢琴技能 技巧基础是关键

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

（三）牢固的音乐理论基础知识是保障

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为： 1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程、和弦性质；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。

3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么？乐曲是一段体还是二段体？有没有尾奏和间奏？歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体？这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器 配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦；在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。

二、学习钢琴即兴伴奏的方法

我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。

（一）由浅入深 循序渐进

“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。

（二）理论与实践紧密结合

理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：

1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。

（三）大量浏览 积少成多

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏体现这个民族的特点。

2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”

来表现载歌载舞的场面，以伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。

总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。

（四）五线谱与简谱相结合

五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：

1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法；在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的；更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。

参考文献：

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