艺术系论文——钢琴教育实践与反思

第一篇：艺术系论文——钢琴教育实践与反思

实践中的反思

——让幼儿在钢琴学习中获得丰富的艺术体验

摘要：近年来孩子的全面发展越来越受到社会的关注和提倡，在学前教育中人们更注重孩子在艺术方面的启蒙，而钢琴就是最适合开启孩子艺术细胞的钥匙。本文针对教师在幼儿钢琴课堂上如何有效的传播知识给孩子们展开分析,从教师们以单一的授课方式发展到如今他们开始以多元化的方式丰富孩子们的艺术体验。我在过去两年的幼儿钢琴教学中同时思考和实践这个课题，并且有所收获。我有针对性的把美术、声乐、舞蹈、乐器等艺术类知识有机融入到幼儿钢琴教学中，从而让幼儿在一节钢琴课中获得丰富的艺术体验。

关键词：幼儿钢琴教学；实践反思；艺术体验

一、当前社会中的钢琴教学状态

“人类需要艺术，因为艺术把人本来看不见的生活的本质和规律用活灵活现的形象表达出来，让人从中认识到自身生活的价值；人需要艺术，因为艺术把人的心灵最深处的东西展示出来，让人体验到一种难以名状的审美愉悦遇有一种令人解放的性质；人需要艺术，因为艺术形式与生命心事在一定程度上具有异质同构的关系，艺术无处不是人的标志，从艺术中可以关照人自身。”[1]在这样的趋势下我国的课外艺术培训班随之成倍的增长，学习钢琴的孩子与日俱增。大批的音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出。在社会竞争如此激烈的今天，人们都重视起了孩子的身心全面发展，教育部也把音乐科目的分数纳入了高考总分。因此越来越多的孩子都走进了艺术培训班，而钢琴就是最适合开启孩子艺术细胞的钥匙。我们不难发现，初学钢琴孩子的年龄从以前的七、八岁降至现在的三、四岁。家长们希望把孩子培养成为德才兼备的人才，他们认为培养孩子多元化发展更容易适应优胜劣汰的社会。“幼儿期是个性倾向开始萌芽的时期，通过唱歌、音乐游戏、舞蹈等各种音乐活动能培养起幼儿对音乐的兴趣、爱好及活泼开朗的性格，有助于良好的个性发展。”[2]而更多幼龄儿童的家长则是希望通过课外艺术课程的学习培养孩子的兴趣发现他们的天赋。

在过去家长们都不是那么重视孩子的艺术才能的培养，很多孩子为了学钢琴而学钢琴；虽然钢琴教师很认真的完成每一节课的教学，但是授课形式非常的单一。拿我自己为例，老师每节课布置一首新的曲子，让我自己下去练习，下一节课上课前还课，然后再布置一首新的曲子，如此重复。现在想来，这样的钢琴课堂的确枯燥，而且我们仅仅能学到有限的钢琴知识，其他类别的和钢琴有关的艺术知识就很少了解。但如今不同了，很多老师对于钢琴课的教学都有了新的思考和新的上课方式。我儿时的钢琴老师在如今的钢琴教学中加入了视唱练耳的环节，可以提高孩子的听唱能力和辨别音符的能力，有助于孩子学习钢琴。一些年轻教师则每个月末都要把所有的学生集合起来，开一次小型音乐会，让学生展示自己的学习成果，同时让他们互相学习互相竞争，从而调动孩子学琴的积极性。我结识的另一位老师则是把5到8个学生集中起来，让一个孩子弹着钢琴，其他的孩子分别拿着沙球，3角铁和小鼓等等可以发出声音的乐具，让他们组成一个迷你乐队为弹钢琴的那个学生伴奏。这样丰富课堂，学生哪有不喜欢的道理。其中最重要的是课堂中学生可以学到其他乐器的使用方式并且还可以练习孩子们的团队合作的能力。当然我们不能否认原来的钢琴教师的单一的上课方式，我们同样是从这一种上课方式中成长的，同样是很优秀。这样的上课方式可以使得学生学到相当扎实的钢琴基础，但对于幼儿来说，也许更丰富的课堂更能吸引他们。

根据以上案例我得到一些启示，中国的钢琴教学已经逐步走向成熟，并且能让学生适应这个多元化的社会。所以在近两年的社会实践中我也在思考和实践如何提高幼儿的钢琴学习积极性，如何让幼儿在钢琴学习中获得更多的艺术体验。

二、在幼儿钢琴课堂中融入相关艺术类知识

（一）把相关的美术知识融入到钢琴课堂

音乐和美术天生就是一对孪生姐妹，他们都属于艺术。从德彪西的曲子里我们就可以感受到这一点，曲中有画，画中有曲。舒曼说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发；同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。在一个美术家心目中，诗歌都变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”这也证明了这一点。在弹到这一条《有谁知道我的忧愁》[3]，老师不告诉学生曲子的名字，而是引导学生看曲子旁边的插图，并且去感受画面所表达的感受。画面呈灰黑色，在漆黑的星空下有一条幽静的小路，路的尽头是一间独立的小屋。学生看了后产生多种心境感觉，是安静的、是孤独的。在学生作了一定的思考以后，老师告诉学生这首曲子叫做《有谁知道我的忧愁》，曲名表达的意境恰好和学生的感受到的安静、孤独、害怕相吻合。在课堂上老师把握住时机告诉学生这一首曲子所传达的意境和画面一样幽静，要弹得平缓不能弹得过强或是过快，之后就让学生跟着自己的感觉去弹奏。另一案例，当我们在教授《新生日之歌》[4]之前，就先让孩子用这首曲子的配图和上一首曲子的配图做对比。上一首画面灰暗，幽静没有生气，而这一首画面五彩斑斓，图画中有5只正在唱歌的动物，展现了活泼快乐的气氛，孩子同样可以通过心境感受到。引导学生自己总结，这一首曲子的弹奏感觉和上一首曲子的差别。这一教学方式好处甚多，不直接告诉曲名而是让孩子去欣赏旁边的图画，这样可以引起孩子的好奇心，“好奇心是幼儿的学习主动性表现之一：即对什么事情都想知道个究竟，了解是什么，为什么。事物的新颖性可以引起幼儿的学习主动性。”[5]而课前设置问题，可以激发幼儿的认知与求知欲。比起直接告诉孩子曲名得到的效果更好，这样就留给了孩子思考的空间，并且在思考过后揭开答案的时候孩子可以得到一种成就感，可以提高他的学琴积极性。最重要的是我们可以引导孩子从一副画面中体会它的色彩所带来的感受，再运用到钢琴的弹奏中。这样的学习迁移可以有效的使孩子明白乐曲所要表达的意境。也可以让孩子体会到，音乐就是一幅画，而这幅画是一幅用音符当色彩，旋律做线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。但这样的方式都是因人而异，不是每一个孩子都可以有同样的收效。有的孩子对画面不敏感，他不能从画面中获取到任何的情感；有的孩子不会主动去思考，当他看到一幅画面的时候他很好奇，但仅仅是在看图片然后就开始分心，思维变得涣散，这得不到什么效果。这样的授课方式因人而异，根据不同的孩子去决定知识延伸的时间和方式，这样才会有更好的收效。

（二）把相关的舞蹈知识融入到钢琴课堂

舞蹈在幼儿的音乐教育中可以起到促进节奏感得发展、提高辨别音乐性质的能力的作用。音乐的三大要素是节奏、旋律与和声。而旋律离不开节奏，节奏是组织音响的必要手段，在特殊的音乐形式中，也可不同程度的淡化节奏。但在进行曲、舞曲和中，节奏表现的特别鲜明或突出。[6]正因如此，我们就可以利用和舞蹈有关的歌曲来带领孩子在舞动的过程中明白节拍的含义。然后再进行学习迁移。《公主圆舞曲》[7]是一首比较简单的曲子，在弹奏音符上没有太大的难度。

但就要求在弹奏的同时注意三拍中的第一拍，要特别突出，但这是一般孩子很难做到的。即使某些孩子很有意识的去把第一拍按的很重，但他们也不知道是为什么。那么，我就一起拉着孩子跳一跳，跳之前要告诉他什么事圆舞曲，它有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。在介绍之后带着孩子跳舞，同时告诉孩子强调每小节第一拍的重拍。在跳的时候数着“1、2、3、1、2、3”，在第一拍就可以垫一下脚尖来强调它，那孩子在跳的时候一开始会觉得很好玩，直接没有垫脚尖或是强调重拍的意识。这需要老师不停的提示不停的示范，等孩子有了这一个意识并且已经习惯在第一拍垫脚尖，那么就可以把注意转移到钢琴上来。在弹的同时同样和跳舞一样数“1、2、3”，孩子就会无意识的把第一拍弹重，慢慢的也就有了圆舞曲的味道。这是一种学习的逆向迁移。当孩子不理解的时候，让他来跳舞，在好奇好玩的同时也让他增加了学习的积极性，之后在把学到的东西迁移到钢琴课堂中，可以得到很好的收效。《一起跳华尔兹好吗》，这同样是一首很规整的三拍子的曲子，先让孩子回忆之前

提到的华尔兹，之后就引导他们一起来跳一小段。同时要提醒他们注意第一拍的重拍要尤为突出。这样有效的复习就可以让孩子记住三拍子的特点。同样有的孩子不擅长跳舞，就领会不到第一拍的重要，那么就要把跳舞的形式改成踏步，这样稍微改动同样会有效果。还有一个问题就是在上课的课程中家长看到老师带着孩子在跳舞会很疑惑，这就需要老师跟家长及时的沟通取得家长的理解，并且还请家长在课下也有意识的像这样训练孩子对三拍子的感觉，这样更能有效的提高孩子的感受。

(三)把相关的歌唱知识融入钢琴课堂

在钢琴课堂中融入歌唱其实是很顺理成章的问题。自己从学琴到钢琴教学这一过程中，我逐渐发现歌唱对于一个钢琴演奏者的重要性以及必要性。上帝在创造人类的过程中赋予了人开口说话和歌唱的天赋。单一的听，仅仅是界定于平面上的学习，在听的基础上歌唱则是界定于整个立体空间的音乐抒发，二者缺一不可。一个没有了歌唱灵魂的演奏者是永远不可能弹奏好任何一首钢琴作品的，只能任由自己的手指发出一个个单调又乏味的音符，这对于一名钢琴演奏者来说极其可悲。我认为演奏出一首动人优美的乐曲，不但要具备全面过硬的演奏技术以外，而且要学会如何用心灵去歌唱。会弹奏一首曲子和弹好一首曲子有质的区别，会弹奏仅仅局限于熟记曲谱；然而弹好一曲犹如在会弹奏的基础上画龙点睛，这关键的点睛之笔在于先学会唱，然后带有感情的唱，之后像唱歌一样带有感情的 融入歌曲之意境去演奏这个作品，这也许也是很多艺术家终其一生追求的意境。而对于幼儿，已经有人研究过，大部分幼儿自己已经能比较完整的唱一首歌，但

[8]有的还不太会唱，大多书孩子还不知道音乐是怎么回事。因此学钢琴具有启蒙作用。那么这个时候在钢琴课堂中融入歌唱是对幼儿相当有帮助的。比如：连音，跳音，颤音等，就从颤音这种音型上来说，声乐演唱中的颤音与钢琴演奏中的颤音就极为相似。再者，节奏、速度、强弱是弹奏钢琴时候所要注意的最重要的要素，而唱歌也一样。一个在唱歌是能很好的把握节奏、强弱的人在演奏钢琴时候同样对于这些东西也是很敏感的。那么对于幼儿的钢琴教育我坚持融入歌唱。首先让孩子熟悉曲谱，在这一过程中教师可以了解他对于音符位置的收悉程度，对于孩子的音准问题也可以用钢琴来引导和纠正，在一段时间后他们唱歌的音准必然有所提高，两全其美之事何乐而不为。教师应该在学生练习唱歌的同时要求他们自己严格控制节奏，在唱熟了以后去到钢琴上可以减少很多识谱的时间。拿《划 呀划》来说，当孩子基本熟悉了曲谱以后就进入钢琴弹奏，但在弹奏的过程中我发现他们完全是在弹每一个音符而不是去演奏这首曲子，这时就可以带着他们唱这一首曲子，正好曲子下面也配上了歌词。在唱的过程中可以发现，他们很感兴趣，因为我们暂时跳出了钢琴教学，这就是个很好的开端。在唱的过程中就要注意引导他们去感受曲子所要表达的意思，以及轻重缓急的控制，之后再回到钢琴教学。这样的好处有两点。第一，孩子在歌唱这首曲子的时候也是在更加熟悉曲子并且可以把歌唱时候的情感带入弹奏中，这样可以提升弹奏的品质。第二，长时间弹奏之后，孩子们通常认为在唱歌这段时间没有在弹琴，心理上占了偷懒的便宜，有助于让他们缓解紧张情绪使得大脑得到适当的休息调整，可以让孩子在接下来的课程中更有兴趣而不会感到厌倦。

（四）把相关的乐器知识融进钢琴课堂

在钢琴课中融入乐器的知识这个想法是我在给一个可爱的小女孩授课时候得到的启发。那次上钢琴课的时候看到曲子旁边画着一个卡通版的双簧管，我习惯的注意到和音乐有关的乐器，于是很随意的问学生这个是什么啊，学生肯定的告诉我，这个是双簧管。当时我很惊讶，也许对于好多大人甚至是我们都不一定能分的清单簧管和双簧管，这孩子的母亲只教她识别过一次，她一直记得。当时我我脑海里立刻闪过一个念头：在钢琴课中可以因人而异的融入乐器的知识。在融入乐器知识的时候需要借助曲子旁边的配画。在《宠物大游行》中，有一只狐狸在吹小号，在上课时孩子很容易就会去注意到这幅生动的画面，在这时候顺水推舟问孩子是否知道这个乐器的名称，以及它的用途和音色。小号，俗称小喇叭，常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐。它的音色强烈、锐利、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力。在介绍完后孩子凭借想象力会对这个乐器产生浓厚的兴趣。那么当我们上到《风笛手来了》，学生就会主动问什么

是风笛，老师就要解释风笛又名风袋管，属管乐器，发声原理类似于风琴，靠气流振动簧片发声。不过不能要求一个4岁的孩子能够听懂和理解，对于孩子就要把事先准备好的风笛的声音放给她听。所以要在钢琴课上融入乐器知识需要老师在课前就做好充分的准备，首先需要老师翻看学生要学的内容是否涉及到乐器，如果涉及到相关乐器，就要事先准备好乐器的图片及描述；在条件允许的情况下把此乐器所演奏出来的声音也带来给学生欣赏，在完成了这一 些过程后在下一次钢琴课的时候就要对此做复习并且提问，久而久之孩子也可以积攒很多这方面的知识。同样在课后需要家长配合老师的教学，平时多带孩子听音乐会，在电视上在播放交响乐是就是一个让孩子认识乐器的最佳时机，出现的每个乐器家长都要跟孩子讲，这样一遍一遍周而复始的他们就会认识很多乐器，无形当中也可以让孩子喜欢上交响乐，这对学习钢琴有建设性的帮助。

三、实践与反思

在不断的实践过程中，发现有的孩子真的有改变。安安是我所教的一个5岁的小女孩，上课思维很活跃，并且能够跟的上老师的问题。在课上进行知识延伸对于她来说是收效最为明显的一个，一个是源于她很爱好音乐、舞蹈、美术，这样就使得每一次做知识延伸都能极大的带动她的兴趣。而另一个原因就是她的父母很配合老师平时都让她看很多音乐会，然后不停的给她传输有关乐器的知识，能得到这样的收效是很成功的。他的父母的做法也提醒了我，在融入其它艺术知识进行教学的这一过程中家长的配合也至关重要。家长应当调动各种因素，尽量创造条件让管他们在学琴过程中感到有趣，对他们的兴趣进行引导、启发和培养。[10]而对于另一5岁的小男孩，上课比较好动，在进行知识延伸时久很难掌握他的思维方式，有时候要花很长的时间来引导他思考，有时候甚至连该完成的钢琴课程都没有完成，这就需要老师摸清他的性格并且积极的调整自己的教学方式。

在实践过程中我发现这位老师的方法同样值得借鉴。他提出了集体小组课的上课方式，他认为正确而有效的运用集体小组课这种教学形式是很有必要的。把钢琴水平在同样层次的学生放在一起每周上一次小组课，在课上学生选一条不同

[10]的曲子演奏并交流。然后有针对性的进行集体见解并让学生进行讨论。虽然他的这一方法不是针对于幼儿提出的，但在幼儿身上同样可以用这样的方法，他们之间同样回去比较然后去不断的提高自己。这是在我今后的钢琴教学当中很值得借鉴的。

结语

作为钢琴教师我们有必要对于幼儿钢琴课的授课方式进行一些思考及改革，这对于幼儿钢琴学习的启蒙来说产生了良性循环，使得幼儿钢琴教育更有效率。我在过去2年的实践中不断总结受益匪浅，孩子们开始主动学习钢琴了；值得一提的是他们学会有针对性的问问题了，看到曲谱旁边的图案，看到乐器，看到曲子下面的歌词他们都会去问“这是什么？”。这是一个好的开端，孩子只要有好奇心就会积极主动的去接受知识，从而也就提高了每节课的效率。但这也需要老师有全面的艺术类方面知识并且要能很好的掌握每一个孩子的个性然后就不同的孩子进行相应的沟通，这样才能在上好一节钢琴课的同时让孩子得到更多的艺术体验。个人艺术素养从孩子开始培养，在这方面我曾经是最大的受益者。从小，我的父亲就有意识的培养我的艺术素养，直至今天我终于理解艺术素养对一个专业的艺术类教师的重要性。

随着社会紧急的兴旺和教育事业的繁荣，我过学校艺术教育近十多年来也取得了长足的发展。特别是随着素质教育的深入人心，素质教育实践的不断深化，艺术教育将以改革的朝气蓬勃的姿态走进21实践。作为教师的我们就应当积极 的面对这一崭新的挑战。也许今天不经意间的启蒙会造就未来的大师，在强烈的社会责任感的驱使下，作为教师的我们有必要坚持自己的职业精神，让每一个热爱钢琴的孩子都有可能成为未来之星。

参考资料

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[4] 莉·卡普兰.汤普森幼儿钢琴入门指导[Z].上海:上海音乐出版社，2009：6 [5]陈帼眉，姜勇.幼儿教育心理学[M].北京:师范大学出版社，2007：59-60,81-84.[6]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社，2006：125-132.[7]约翰·汤普森.简易钢琴教程2[Z].上海:上海音乐出版社，2009：18.[8]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[J].钢琴艺术，2010(5)：18-21 [9]刘雪莎.家有琴童[Z].青岛:中国海洋大学出版社，2006：64-65.[10]蔡梅.高师音乐专业钢琴课教学改革探讨[D].南京:南京晓庄学院音乐学院,2008：2-3.Reflection on practice ——Let children learn the piano to get rich artistic experience

Abstract:In recent years, increasing emphasis on parents-round development of children in pre-school children in which people pay more attention to the Enlightenment in the arts, and the piano is the most suitable key to open the artistic child.In this paper, the piano in early childhood classroom teachers how to effectively disseminate knowledge to analyze the children.From teachers in a single, boring teaching methods developed to now they have started thinking about how to enrich the variety of children's art experience.In the last two years of piano teaching children to think and practice of both the subject and to gain something.I have targeted the art, vocal music, dance, art and musical instruments into the knowledge of organic children piano teaching, so that young children in piano lessons to get a rich artistic experience.Key words:Teaching Children Piano;Practical Reflection;Art Experience

第二篇：钢琴论文

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。

众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！

二、训练方法

1．慢练为主，结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

2．分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

3．高抬指练习与贴键练习相结合

触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！

三、触健与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何创造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：

手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起决定性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰！

1．在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕逐渐升高，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音！尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要！由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。

在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：

a．手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习，他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。

b．用手腕直接去“压”出声音。年纪小的学生手指力度较小，如果教师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，学生就用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些学生弹琴时手腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力，速度却始终上不去。

以上两种错误的触键方法都严重阻碍了学生的进步，需特别注意。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩绝伦！

2．为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：

a．弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上；

b．弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹至最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺利地把声音弹得连贯，同时大臂、肩膀不应感到疲劳)，弹奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的准备动作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能创造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量(通过手腕动作传输到指尖)，迅速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出飞快而清晰的音符。

值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有的力量毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同时)，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和弦，这样力量会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧张，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些学生还会觉得疑惑：为什么应该用往前推的力量而不用往下压的力量去弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力量到达弯曲的手指之后一转弯就变成往下的力量去击发琴键。运用这种触键方法(注意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺耳的声音。而在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。

4在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个非常坚固的手型(架子)去支撑，否则再大的力量经过疲软的手型后不可能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏和弦及八度时，应该创造一个牢固的“架子”，想象手里抓起一只名贵的碗，或想象自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样坚固有力，同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞翔，或像芭蕾舞演员的身躯一样放松自如地画出优美的线条。手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。

5．音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，他们完全忘了。中国确实出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中，许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子则不多。对比欧美国家，也许有不少孩子弹奏一首小曲都不是非常熟练，但他们却能发出你喜欢的声音，而且他们弹得很快乐，让你爰不释手——因为他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘！

许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品，那么他们和钢琴大师的区别在哪里呢?显而易见，最大的区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。

总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!

第三篇：大学钢琴的教学实践论文

一、钢琴演奏的内核和延伸

（一）钢琴演奏的内核。完美的钢琴演奏效果需要钢琴演奏者与曲谱之间达到良好的共鸣性，将表演的状态以及信心延续到演员的生活中，要求演员与身边的事物发生直接的接触。一个优秀的钢琴演奏者要经过科学系统的学习锻炼、要有崇高的职业道德和敬业态度、在创造艺术追求艺术的道路上精益求精。

（二）钢琴演奏的延伸。钢琴演奏是一门综合学科，对学生的操作、形体都有较高的要求，需要经过长期系统的训练，同时具有较强的基础功底，才能表达出钢琴演奏所想要表达的中心情感，才能更好地将观众带入到演奏故事情节之中。钢琴演奏的学习非常能够锻炼人的综合协调力和表达能力，一个完美的钢琴演奏离不开各方面人士的共同参与，同时对于表演者与创作者真实的生活经历与理解能力提出了较高的要求。

二、钢琴教学基础概述

作为一门综合性非常强的艺术学科，钢琴教学不仅是一种听觉艺术，更是一种视觉艺术，对于学生来说，音乐教育是在学校的学习过程中一个不可缺少的环节，其中，目前的钢琴教学由于学生课堂压力比较大，因此钢琴课和课外的音乐活动对于学生来说是非常重要的，有效的钢琴教学课堂，可以带给学生审美能力增长的机会。学生在平常学生活的过程中不可避免的会接触到影视音乐，电视音乐、网络音乐、音乐会等相关的音乐知识，但是这种音乐中所含的钢琴知识实际上并不具备非常强有力的教育意义，目前音乐环境比较错综复杂，“流行”音乐因为其刺激性新奇感，更容易引起人们的注意。正是在这种基础环境之下，学生如果想要得到纯正优美的音乐审美情操的熏染，就必须要更加重视学校的钢琴课堂教育艺术手段。

三、大学音乐钢琴课堂的特点概述

（一）创新活动性。音乐钢琴教学中是以音乐实践活动为主的，音乐教师指导学生亲身参与各项音乐实践活动，以此来提高音乐技能，提高音乐表现能力。音乐教师组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，在班级内组织一个小型的音乐歌唱比赛都是有趣味性的音乐活动。这些音乐活动的开展，使音乐课堂变成一个趣味十足的活动课，学生都是比较喜欢这些音乐活动的。由此可见，音乐的教学不仅仅是教师教给学生唱歌和鉴赏音乐，也可以让学生通过参加实践活动，亲身体验音乐的唯美。

（二）自主开放性。大学音乐课堂是具有开放性的，音乐教学不像其它学科一样，教师给学生传授知识，学生被动地接受知识。在音乐课堂上学生是可以发挥自己的主观能动性的。学生在音乐课堂上可以自由的谈体会、说感受，感受音乐的意境，根据音乐节奏做出表演，教师也可以利用多媒体技术给学生播放音乐的视频，学生就可以通过欣赏视频感受，感受音乐的唯美以及的独特魅力。

四、探讨钢琴课程对学生的积极影响

（一）有助于塑造学生的人格美。钢琴演奏在很大程度上体现着较高的思想境界与价值道德观，经过了多年的时代变革依然是人们喜爱的曲目，这与钢琴演奏本身体现出来的个人情感与奉献精神有直接关联。在音乐专业学习过程中，教师通过运用钢琴课程元素引导学生学习经典钢琴演奏中的精神，从而达到培养学生的民族自豪感、爱国情感与奉献精神的目的。

（二）利于提高学生的创作才能。在我国当代的教育体系中，音乐专业的教学活动对学生提出了较高的要求，要求学生必须具备相关的理论知识、必须要有广阔的知识和科学的见解。培养学生鉴赏音乐、学习音乐从而创造音乐实际上是在提高学生鉴赏美和创造美的能力，我国的钢琴演奏文化经过了几千年的发展，有着丰富的理论知识和先进经验，在音乐专业教学活动中，学生逐渐被我国钢琴演奏内容以及创作者的核心思想所征服，逐渐领会到了我国传统文化的魅力和精髓。音乐专业的学生在学习艺术的道路上必须具备好奇心和创作能力，通过钢琴演奏艺术的学习很大程度上激发了学生的好奇心和学习兴趣，学生开始逐渐借鉴钢琴演奏文化中的理论进行艺术创作，不断提高着自身的水平。

五、大学钢琴教学举措概述

（一）情境教学方法和游戏教学方法。情境教学方法主要是指音乐教师根据音乐教学内容给学生创设一个有趣的情境，这样学生就可以在生动直观的情境中学习音乐。游戏教学方法是音乐教师在教学中给学生融入学生喜欢的游戏，学生在玩游戏中学习歌唱学习。情境教学方法和游戏教学方法都为大学音乐课堂注入了巨大的活力，大学生在这两种新型的教学方法的指导下，真正提高了音乐的鉴赏能力以及技能。淡化教师的主导地位，对学生的主体地位加强引导。杜绝传统教学模式使教师成为课堂的主宰者，而采用使大学生在课堂上扮演了接受知识主体的角色。教师在课堂上给学生安排任务时，应当给学生充分的反馈和应变的时间，不仅要按部就班地进行教育工作，而且在遇到问题时，教师应当给学生以适当的点拨。尤其是要注意在教学课堂中学生的主体性地位，在教学的环节中，学生应当以探究式的学习方法拥有自己的音乐学习思维，使钢琴课程与音乐教学活动融合、对接。

（二）教师讲解知识法和合作教学方法。大学音乐课堂上常见的教学方法是教师讲解知识法和合作教学方法，教师讲解知识法主要是教师根据每节的教学目标，带领学生学习音乐知识，然后带领学生学习唱歌，鉴赏音乐作品。这种满堂灌的教学方式很难调动学生的学习热情。小组合作教学方法也是一种常见的教学方法，教师给学生进行分组，让学生以小组的方式进行歌曲的练习和动作的练习。这样大学生就可以在小组中通过和同学之间的交流合作，认识到自己在歌唱和动作方面的不足，可以极大地提高自己的音乐鉴赏能力和技能。小组合作教学方法的好处是可以帮助音乐教师减轻教学负担，音乐教师就可以在学生合作结束后，给学生进行教学的总结，同时，这种教学方式也从一定程度上落实了大学生的主体地位，有助于强化钢琴教学。

六、结语

在音乐艺术教学中，让学生们在音乐的课堂里感受到，音乐之美，放飞想象的翅膀，增强学生的想象力和创新能力，才能够将学生对于音乐学习的主观能动性充分的发挥。通过对于音乐教学过程中问题的分析，找到合理的培养学生音乐审美能力的路径，可以为全国各大中学的音乐课堂提供一条积极向上的奋进之路。

[参考文献]

[1]刘淑萃.任务教学法在大学钢琴教学中的应用思考[J].佳木斯职业学院学报,2016,12:357-358.[2]马雯.新时期大学钢琴教学改革的构思与实践[J].高教学刊,2016,13:114-115.[3]汪婧一.钢琴课程教学现状分析与改革研究-以黄淮学院为例[J].艺海,2015,09:102-104.[4]解芳.大学钢琴教育教学方式探析[J].广西教育,2009,36:105+107.[5]马润春.大学钢琴专业应用型人才培养模式的改革与构建[J].中国培训,2017,02:224-225.[6]张婷婷.论体态律动教学法在综合性大学钢琴专业教学中的应用[J].音乐创作,2015,01:178-180.

第四篇：艺术系艺术教育

艺术系艺术教育

081班 30号

陈洁

社会实践报告表

第一次参加大学的暑假社会实践活动，以前都是寒假，这次感觉时间充足了很多。我明白了大学生社会实践是引导我们学生走出校门，走向社会，接触社会，了解社会，投身社会的良好形式；是培养锻炼才干的好渠道；是提升思想，修身养性，树立服务社会的思想的有效途径。通过参加社会实践活动，有助于我们在校大学生更新观念，吸收新的思想与知识。近十天的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西也使我终生受用。

社会实践加深了我对社会的了解，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会才是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。我在实践中得到许多的感悟!

这次自己来到村委办公室工作，主要负责打印文件，整理资料，管理文件等。在这一过程中，我认真的观察和认真的学习，初步了解了办公室文员工作中的具体业务知识，拓展了在自己所学专业以外的知识。这次主要负责收齐文件“要求进行农村饮水不安全人口调查，针对饮水不安全的村民进行补助改造。现需各村民户主，提供有效的户口薄户主页和户主本人含有18位身份证号码的身份证复印件(无身份证的，请提供户口薄本人页含有18位身份证号码的复印件)各一份。其己缴纳办理农村新型养老保险的村民，未提供身份证、户口薄本人页复印件或己提供身份证、户口薄本人页复印件的，但无18位身份证号码的村民，也请将相关材料一并交上补办理。”对这些文件进行整理收齐后，打印在表格里，存档。

在工作的这几天中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。喜悦是自己学到了很多东西，发现自己的不足，积累了经验。遗憾是在这一过程中，由于自己对这些事情的不熟悉，存在着手忙脚乱的情况，过程中由于身份证号码过多，出现多记漏记的错误等。还有自己打字速度也要有所提高。以及明白了小组合作的重要性。

我也认识到也许是实习日子短和我并非文员专业的关系，对文员有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些文件，所以未能领会其精髓。但通过实习，加深了我对文员基本知识的理解，使我对日常文员管理工作有了一定的感性和理性认识。认识到要做好日常企业文员管理工作，既要注重管理理论知识的学习，更重要的是要把实践与理论两者紧密相结合。

这次从个人发展方面说，对我影响最大的应该是作为一个社会人，工作作风以及在工作过程中专业知识对工作的重要作用，因为这些都是我在校学习中不曾接触过的方面，所以我将在报告中首先讲述我在实习期间积累的这方面的认识和经验。

总结。这个寒假挺充实的，我深感自己的不足，我会在以后的工作学习中更加努力，取长补短，需心求教。相信自己会在今后的工作中更加得心应手，表现更加出色！不管是在什么地方任职，都会努力！

第五篇：钢琴教学的反思与畅想论文

摘要：目前，钢琴课已成为大部分中产阶级家庭为孩子准备的必修课之一。本文试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念进行畅想，作为一名教师要永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣。

关键词：钢琴教学；教学形式；教学内容；教学媒介

一、现实背景

随着我国经济发展与人民生活水平的不断提高，学习钢琴似乎成为了中上等收入家庭为孩子准备的必修课之一。孩子从幼儿园开始，家长就被各种关于“音乐可以提高孩子的智商，可以锻炼左右脑的协调能力，可以让孩子坐得住、培养耐力”等等广告所包围，逐渐从班里一两个孩子学钢琴，可以影响班里三分之二的孩子都学钢琴。随着孩子的成长，尤其到了中学阶段，一大部分琴童逐渐脱离学琴队伍，原因很多，有客观的因为学校里文化课太忙，还有主观的因为大人的压迫促使孩子厌恶钢琴等等。当孩子步入高中阶段，又会出现一部分孩子回归学琴队伍，这时的原因显得较为可笑，家长们认为孩子在学校文化课学习成绩上不去，可以利用考级作为艺术特长生加分，或者更甚之，认为文化课学不好，那就转为学习钢琴作为大学的专业。以至于据不完全统计，我国开设有艺术系、钢琴专业的本科、大专院校达到700余所。

二、何以解忧

面对一群如此庞大的琴童队伍，作为音乐教师中的小小一份子，时常在反思我国这一脉老一辈教师传承下来、沿用了几十年的教学模式是否还适合当下大部分琴童的学习需要，笔者在此试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念，作以下畅想。

（一）更新教学形式

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。但目前出现的许多孩子在家中被溺爱、惯养的情况，面对“一对一”的严肃授课形式常常会产生反感；同时，大部分家长仅抱着培养孩子对音乐的兴趣，或仅想让孩子懂点音乐的心态把孩子送到钢琴教室，这种缺乏孩子间互动促进的授课形式，也是不利于孩子正常接收知识的规律的。因此，在现有的钢琴课程中引入集体课这一教学形式，也成为了不少钢琴培训机构所推崇的新模式。且这种集体授课形式可以在很大程度上缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的确获得了良好的成效。但是，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路基本仍停留在“个别教师指导个别学生”这一传统、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。为了适应新的人才培养要求，同时达到琴童所能达到地更好效果，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、完整，更富交流互动性的钢琴课程体系，可以采用多种授课方式有机并存的形式，以求达到更好的效果。通过个别授课，教师可以针对不同学生的特点，十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴学习中所存在的不同问题，个别授课可适用于各种程度的钢琴学生。而对于程度较浅、年龄较小的初学儿童来说，个别授课未必是最好的授课形式。

首先，一节课45分钟的时长对于四五岁没有训练过的的儿童来说，真正专注的时间一般不超过20分钟，教师只能花时间组织课堂纪律或想办法吸引孩子对纸上乐谱的注意力。其次，对于如此幼龄儿童，生硬要求其坐在钢琴前专注学习他还不能接受的学习时长，这对孩子的成长也不见得是正面的效果。而相对于个别授课，小组集体课一般以2-5人为教学单位，针对程度相当的孩子进行有组织、有条理的引导教学，在教授钢琴基本弹奏手法的同时，加入节奏、节拍等音乐相关的协调性训练，以及加入听觉感受、孩子间互动讨论、描述反馈等内容，可以达到更为具有互动性、新鲜感的教学效果。孩子间在共同问题上有所交流、有所对比，也就有所促进。如今，市场上出现的YAMAHA音乐教学培训中心，以及一些早期音乐教学机构采用奥尔夫教学法开设的钢琴音乐集体课，还未收到长期较为系统明确的效果。每个家庭培养出来的孩子性格有所差异，知识接受能力有所不同，采用集体授课形式的教师还需根据不同组群的儿童进行合理有效的教学规划，从而达到更好的培训效果。

（二）扩展教学内容

目前我国钢琴课程的教学内容大都集中从巴洛克时期至浪漫派时期这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内，且主要选择独奏作品。同时，受到考级教材的影响，学生涉猎的曲目被主要定性分为几大类，例如复调音乐主要选用巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重于这一段音乐史段无疑具有一定的局限性。因此，积极调整与充实钢琴教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，能更全面地了解除了钢琴以外的相关艺术门类的知识，是一项值得我们去深入探究的问题。首先，将教学内容涉及的相关音乐作品扩展至更多之前被大众所忽视的音乐家上。可引入巴洛克时期除巴赫之外其他重要作曲家的优秀作品，如库普兰、D斯卡拉蒂、亨德尔、CPE巴赫等，进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，可发掘世界各地各民族有特色的钢琴音乐作品，如西班牙民间舞蹈小曲、美国黑人音乐等，都是鲜有人重视的音乐作品；其次，对于初学者可以尝试采用巴托克《小宇宙》等钢琴教材，而不一味地沿用早在上世纪已流行的《汤普森钢琴教程》，为入门习琴注入新鲜的血液；最后，也是最具有深远意义的一点，作为拥有多民族丰富音乐宝库的中华儿女，应大力发扬中国的经典钢琴作品，发现自身优势，努力传承本民族文化特色，利用钢琴这一西洋乐器向世界传递中国的声音。另外，可适当增加合作性曲目。我们所接触到的大部分钢琴作品都以独奏形式为主，在教学中常常忽视了对学生合作演奏能力的培养。在国外的音乐学院，重奏和室内乐是钢琴演奏专业学生所必修的课程，甚至独立形成一个完整的专业学习课程体系。而在中国，这方面的课程显然是不太完善的。同时，从小让学生更多的接触合作性曲目，对培养孩子良好的团结协作能力也是有所帮助的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其它乐器的重奏、钢琴协奏曲等。这类作品作为钢琴艺术的重要组成部分，应该得到更多国内琴者的重视。

（三）丰富教学媒介

随着电视、网络媒介的兴起与发展，近些年来出现了许多视频类教学课程。如近年来发展得不错的中音在线音乐学习网、星火视频教程网，以及大量免费视频分享网站，它们以相比于教师面对面授课更为廉价的方式，赢得了不少的市场需求。尤其对于大城市以外那些渴望得到名师专业指导的琴童，这无疑是一个现成的捷径。但正如现今出现的许多依托网络为媒介的种种教学课程，其弊端是不可避免的。缺少了与教师的面对面交流，教与学的过程是相对不完整的。

三、结语

“教育”一词涵盖了说不尽的话题，它是一种教师与学生间的交流配合，是一种方式的传承延续，是一种传统的取经去破，是一份信念的执着追求。每一位教师有着不同的学习背景，有着不一样的教学沟通方式和授课风格，而每一位学生同样有着不同的家庭环境，刻画了不同的性格，产生了不一样的知识接受能力。因此，没有固定的教学模式，也没有绝对正确的教学方法，教师要做的应该是不断充实自身的知识水平，与不断积累的经验相结合，时常在教学中反省自我，永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣，为众多认为“音乐可以教化于人”的家长提供力所能及、顺应孩子自然发展的点滴佐证，为之足矣……

参考文献:

[1]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,2007,8.[2]鲍蕙荞.倾听同行——中外钢琴家访谈录[M].中国文联出版社,2010,8.[3]张丹晔.引导琴童学好钢琴,钢琴艺术[J].人民音乐出版社,1993,1