艺术系关于教育与教学的分组讨论

第一篇：艺术系关于教育与教学的分组讨论

艺术系关于教育与教学的分组讨论总结

庆祝中国共产党诞辰90周年的热播影片《建党伟业》中，毛泽东在革命实践中曾经有这样的困惑，打到了张勋又怎么办；五四运动旗手鲁迅也曾经反问同时代的青年：“娜拉出走之后又能怎样？”中国无产阶级及其领袖毛泽东同志用自己革命的实践给出了答案——推翻旧有的封建制度，建立新中国。相对奴隶制度而言，曾经辉煌过而今已沦落即将被推翻的封建制度，恰恰是创造了中国古老文化和东方文明的基础和保障。这就是历史的辩证法，我们不禁对时代的变革报以深深的崇敬。

职业教育也正处于从传统走向变革的历史时期。我们当以怎样的态度予以对之呢？有人呼吁教学要改革，有人呼吁制度要创新。应时代的要求，呼吁教学改革者，可谓一击中的，不妨套用一句，教学改则学校兴！教学改革的动力和保障是什么？就是制度创新！可见二者是一个问题两个方面，互为因果，相辅相成。

制度是什么，不是简单的规章、条例，而是一个群体、文化、理念、思想和活力的外在体现，同时也是具体活动的指导和约束。是说思想新则制度优，制度优则百事兴。

制度执行好不好能？以校办为例分析说明。配员人数符合制度规定，5名干部勤勉有加，任劳任怨，口碑良好。制度健全，运行良好。有闻深圳学校

第二篇：艺术系艺术教育

艺术系艺术教育

081班 30号

陈洁

社会实践报告表

第一次参加大学的暑假社会实践活动，以前都是寒假，这次感觉时间充足了很多。我明白了大学生社会实践是引导我们学生走出校门，走向社会，接触社会，了解社会，投身社会的良好形式；是培养锻炼才干的好渠道；是提升思想，修身养性，树立服务社会的思想的有效途径。通过参加社会实践活动，有助于我们在校大学生更新观念，吸收新的思想与知识。近十天的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西也使我终生受用。

社会实践加深了我对社会的了解，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会才是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。我在实践中得到许多的感悟!

这次自己来到村委办公室工作，主要负责打印文件，整理资料，管理文件等。在这一过程中，我认真的观察和认真的学习，初步了解了办公室文员工作中的具体业务知识，拓展了在自己所学专业以外的知识。这次主要负责收齐文件“要求进行农村饮水不安全人口调查，针对饮水不安全的村民进行补助改造。现需各村民户主，提供有效的户口薄户主页和户主本人含有18位身份证号码的身份证复印件(无身份证的，请提供户口薄本人页含有18位身份证号码的复印件)各一份。其己缴纳办理农村新型养老保险的村民，未提供身份证、户口薄本人页复印件或己提供身份证、户口薄本人页复印件的，但无18位身份证号码的村民，也请将相关材料一并交上补办理。”对这些文件进行整理收齐后，打印在表格里，存档。

在工作的这几天中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。喜悦是自己学到了很多东西，发现自己的不足，积累了经验。遗憾是在这一过程中，由于自己对这些事情的不熟悉，存在着手忙脚乱的情况，过程中由于身份证号码过多，出现多记漏记的错误等。还有自己打字速度也要有所提高。以及明白了小组合作的重要性。

我也认识到也许是实习日子短和我并非文员专业的关系，对文员有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些文件，所以未能领会其精髓。但通过实习，加深了我对文员基本知识的理解，使我对日常文员管理工作有了一定的感性和理性认识。认识到要做好日常企业文员管理工作，既要注重管理理论知识的学习，更重要的是要把实践与理论两者紧密相结合。

这次从个人发展方面说，对我影响最大的应该是作为一个社会人，工作作风以及在工作过程中专业知识对工作的重要作用，因为这些都是我在校学习中不曾接触过的方面，所以我将在报告中首先讲述我在实习期间积累的这方面的认识和经验。

总结。这个寒假挺充实的，我深感自己的不足，我会在以后的工作学习中更加努力，取长补短，需心求教。相信自己会在今后的工作中更加得心应手，表现更加出色！不管是在什么地方任职，都会努力！

第三篇：浅谈分组讨论式教学

浅谈分组讨论式教学

刘

磊

分组讨论式教学法就是把学生合理分组，对一节课所要学习的内容，由老师拟出预习题纲，然后在老师的引导下，激发学生积极思考，并且在学生与学生之间，老师与学生之间进行讨论，从而使学生掌握知识点，提高能力的一种教学方法。通过一段时间的探索，分组讨论式教学既能激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，又可以拓宽学生的知识面，提高学生的能力。我们的分组讨论式教学是这样实施的。

一、准备过程

一是根据学生的实际情况，把好、中、差学生合理搭配，分成六个大组，每个组中各类学生的比例基本相同，这样有利于小组之间的竞争。二是课前准备，课前老师要根据教学内容、教学目标和学生的实际情况，精心设计学习题纲，题纲要具体，目标要明确，使学生明白这一节课要解决什么问题，设计的问题要有程序性的启发性，能激发学生的兴趣，调动学生积极主动地参与讨论。

二、自学讨论过程

指导学生依据学习题纲，认真阅读教材，进行自学，对于不清楚，不明白，把握不准的问题由学生自己提出来，教师不要急于把正确结论告诉学生，而让其小组内针对问题自由发言讨论，启发学生之间互相质疑、争论，教师也可参与讨论。对于重点、难点问题教师也可以从不同角度，不同侧面，采用不同形式，层层深入地提出讨论问题，问题和问题之间要有一定的梯度。问题的提出要引人入胜，设置悬念，使学生产生解决问题的欲望，急于弄清是非，从而积极参与讨论。

三、整理总结过程

整理总结知识的过程是加深并强化全体学生的认识，对讨论中出现的各种意见去粗取精，提炼升华，充分肯定正确的意见，澄清模糊认识，形成全体学生的共同的正确的认识。

四、巩固提高过程

由学生运用在课堂上利用讨论获得的知识去分析和解决一些基础性和综合性的问题，从而达到巩固所学知识的目的，可利用小组比赛的形式，采用问答、板演、书面练习、互相出题等形式进行，同时教师要抓住学生练习中出现的共性问题进行讲评。

五、小结评价过程

对于一节课要进行小结，一方面小结所学知识点、所用方法、题目类型，使学生有个整体认知的过程，另一方面，对于本节课表现积极的同学给予肯定，对有独到见解的学生予以表扬，对于表现好的小组进行鼓励，并记录小组量化的情况，使小组之间形成竞争。

总之，分组讨论式教学使师生融为一体，充分体现出教师的主导作用，学生的主体作用，学生与学生之间的互补互教作用，对提高我们的教学水平和质量，提高学生的能力和学习积极性，大有裨益。

第四篇：艺术系论文——钢琴教育实践与反思

实践中的反思

——让幼儿在钢琴学习中获得丰富的艺术体验

摘要：近年来孩子的全面发展越来越受到社会的关注和提倡，在学前教育中人们更注重孩子在艺术方面的启蒙，而钢琴就是最适合开启孩子艺术细胞的钥匙。本文针对教师在幼儿钢琴课堂上如何有效的传播知识给孩子们展开分析,从教师们以单一的授课方式发展到如今他们开始以多元化的方式丰富孩子们的艺术体验。我在过去两年的幼儿钢琴教学中同时思考和实践这个课题，并且有所收获。我有针对性的把美术、声乐、舞蹈、乐器等艺术类知识有机融入到幼儿钢琴教学中，从而让幼儿在一节钢琴课中获得丰富的艺术体验。

关键词：幼儿钢琴教学；实践反思；艺术体验

一、当前社会中的钢琴教学状态

“人类需要艺术，因为艺术把人本来看不见的生活的本质和规律用活灵活现的形象表达出来，让人从中认识到自身生活的价值；人需要艺术，因为艺术把人的心灵最深处的东西展示出来，让人体验到一种难以名状的审美愉悦遇有一种令人解放的性质；人需要艺术，因为艺术形式与生命心事在一定程度上具有异质同构的关系，艺术无处不是人的标志，从艺术中可以关照人自身。”[1]在这样的趋势下我国的课外艺术培训班随之成倍的增长，学习钢琴的孩子与日俱增。大批的音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出。在社会竞争如此激烈的今天，人们都重视起了孩子的身心全面发展，教育部也把音乐科目的分数纳入了高考总分。因此越来越多的孩子都走进了艺术培训班，而钢琴就是最适合开启孩子艺术细胞的钥匙。我们不难发现，初学钢琴孩子的年龄从以前的七、八岁降至现在的三、四岁。家长们希望把孩子培养成为德才兼备的人才，他们认为培养孩子多元化发展更容易适应优胜劣汰的社会。“幼儿期是个性倾向开始萌芽的时期，通过唱歌、音乐游戏、舞蹈等各种音乐活动能培养起幼儿对音乐的兴趣、爱好及活泼开朗的性格，有助于良好的个性发展。”[2]而更多幼龄儿童的家长则是希望通过课外艺术课程的学习培养孩子的兴趣发现他们的天赋。

在过去家长们都不是那么重视孩子的艺术才能的培养，很多孩子为了学钢琴而学钢琴；虽然钢琴教师很认真的完成每一节课的教学，但是授课形式非常的单一。拿我自己为例，老师每节课布置一首新的曲子，让我自己下去练习，下一节课上课前还课，然后再布置一首新的曲子，如此重复。现在想来，这样的钢琴课堂的确枯燥，而且我们仅仅能学到有限的钢琴知识，其他类别的和钢琴有关的艺术知识就很少了解。但如今不同了，很多老师对于钢琴课的教学都有了新的思考和新的上课方式。我儿时的钢琴老师在如今的钢琴教学中加入了视唱练耳的环节，可以提高孩子的听唱能力和辨别音符的能力，有助于孩子学习钢琴。一些年轻教师则每个月末都要把所有的学生集合起来，开一次小型音乐会，让学生展示自己的学习成果，同时让他们互相学习互相竞争，从而调动孩子学琴的积极性。我结识的另一位老师则是把5到8个学生集中起来，让一个孩子弹着钢琴，其他的孩子分别拿着沙球，3角铁和小鼓等等可以发出声音的乐具，让他们组成一个迷你乐队为弹钢琴的那个学生伴奏。这样丰富课堂，学生哪有不喜欢的道理。其中最重要的是课堂中学生可以学到其他乐器的使用方式并且还可以练习孩子们的团队合作的能力。当然我们不能否认原来的钢琴教师的单一的上课方式，我们同样是从这一种上课方式中成长的，同样是很优秀。这样的上课方式可以使得学生学到相当扎实的钢琴基础，但对于幼儿来说，也许更丰富的课堂更能吸引他们。

根据以上案例我得到一些启示，中国的钢琴教学已经逐步走向成熟，并且能让学生适应这个多元化的社会。所以在近两年的社会实践中我也在思考和实践如何提高幼儿的钢琴学习积极性，如何让幼儿在钢琴学习中获得更多的艺术体验。

二、在幼儿钢琴课堂中融入相关艺术类知识

（一）把相关的美术知识融入到钢琴课堂

音乐和美术天生就是一对孪生姐妹，他们都属于艺术。从德彪西的曲子里我们就可以感受到这一点，曲中有画，画中有曲。舒曼说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发；同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。在一个美术家心目中，诗歌都变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”这也证明了这一点。在弹到这一条《有谁知道我的忧愁》[3]，老师不告诉学生曲子的名字，而是引导学生看曲子旁边的插图，并且去感受画面所表达的感受。画面呈灰黑色，在漆黑的星空下有一条幽静的小路，路的尽头是一间独立的小屋。学生看了后产生多种心境感觉，是安静的、是孤独的。在学生作了一定的思考以后，老师告诉学生这首曲子叫做《有谁知道我的忧愁》，曲名表达的意境恰好和学生的感受到的安静、孤独、害怕相吻合。在课堂上老师把握住时机告诉学生这一首曲子所传达的意境和画面一样幽静，要弹得平缓不能弹得过强或是过快，之后就让学生跟着自己的感觉去弹奏。另一案例，当我们在教授《新生日之歌》[4]之前，就先让孩子用这首曲子的配图和上一首曲子的配图做对比。上一首画面灰暗，幽静没有生气，而这一首画面五彩斑斓，图画中有5只正在唱歌的动物，展现了活泼快乐的气氛，孩子同样可以通过心境感受到。引导学生自己总结，这一首曲子的弹奏感觉和上一首曲子的差别。这一教学方式好处甚多，不直接告诉曲名而是让孩子去欣赏旁边的图画，这样可以引起孩子的好奇心，“好奇心是幼儿的学习主动性表现之一：即对什么事情都想知道个究竟，了解是什么，为什么。事物的新颖性可以引起幼儿的学习主动性。”[5]而课前设置问题，可以激发幼儿的认知与求知欲。比起直接告诉孩子曲名得到的效果更好，这样就留给了孩子思考的空间，并且在思考过后揭开答案的时候孩子可以得到一种成就感，可以提高他的学琴积极性。最重要的是我们可以引导孩子从一副画面中体会它的色彩所带来的感受，再运用到钢琴的弹奏中。这样的学习迁移可以有效的使孩子明白乐曲所要表达的意境。也可以让孩子体会到，音乐就是一幅画，而这幅画是一幅用音符当色彩，旋律做线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。但这样的方式都是因人而异，不是每一个孩子都可以有同样的收效。有的孩子对画面不敏感，他不能从画面中获取到任何的情感；有的孩子不会主动去思考，当他看到一幅画面的时候他很好奇，但仅仅是在看图片然后就开始分心，思维变得涣散，这得不到什么效果。这样的授课方式因人而异，根据不同的孩子去决定知识延伸的时间和方式，这样才会有更好的收效。

（二）把相关的舞蹈知识融入到钢琴课堂

舞蹈在幼儿的音乐教育中可以起到促进节奏感得发展、提高辨别音乐性质的能力的作用。音乐的三大要素是节奏、旋律与和声。而旋律离不开节奏，节奏是组织音响的必要手段，在特殊的音乐形式中，也可不同程度的淡化节奏。但在进行曲、舞曲和中，节奏表现的特别鲜明或突出。[6]正因如此，我们就可以利用和舞蹈有关的歌曲来带领孩子在舞动的过程中明白节拍的含义。然后再进行学习迁移。《公主圆舞曲》[7]是一首比较简单的曲子，在弹奏音符上没有太大的难度。

但就要求在弹奏的同时注意三拍中的第一拍，要特别突出，但这是一般孩子很难做到的。即使某些孩子很有意识的去把第一拍按的很重，但他们也不知道是为什么。那么，我就一起拉着孩子跳一跳，跳之前要告诉他什么事圆舞曲，它有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。在介绍之后带着孩子跳舞，同时告诉孩子强调每小节第一拍的重拍。在跳的时候数着“1、2、3、1、2、3”，在第一拍就可以垫一下脚尖来强调它，那孩子在跳的时候一开始会觉得很好玩，直接没有垫脚尖或是强调重拍的意识。这需要老师不停的提示不停的示范，等孩子有了这一个意识并且已经习惯在第一拍垫脚尖，那么就可以把注意转移到钢琴上来。在弹的同时同样和跳舞一样数“1、2、3”，孩子就会无意识的把第一拍弹重，慢慢的也就有了圆舞曲的味道。这是一种学习的逆向迁移。当孩子不理解的时候，让他来跳舞，在好奇好玩的同时也让他增加了学习的积极性，之后在把学到的东西迁移到钢琴课堂中，可以得到很好的收效。《一起跳华尔兹好吗》，这同样是一首很规整的三拍子的曲子，先让孩子回忆之前

提到的华尔兹，之后就引导他们一起来跳一小段。同时要提醒他们注意第一拍的重拍要尤为突出。这样有效的复习就可以让孩子记住三拍子的特点。同样有的孩子不擅长跳舞，就领会不到第一拍的重要，那么就要把跳舞的形式改成踏步，这样稍微改动同样会有效果。还有一个问题就是在上课的课程中家长看到老师带着孩子在跳舞会很疑惑，这就需要老师跟家长及时的沟通取得家长的理解，并且还请家长在课下也有意识的像这样训练孩子对三拍子的感觉，这样更能有效的提高孩子的感受。

(三)把相关的歌唱知识融入钢琴课堂

在钢琴课堂中融入歌唱其实是很顺理成章的问题。自己从学琴到钢琴教学这一过程中，我逐渐发现歌唱对于一个钢琴演奏者的重要性以及必要性。上帝在创造人类的过程中赋予了人开口说话和歌唱的天赋。单一的听，仅仅是界定于平面上的学习，在听的基础上歌唱则是界定于整个立体空间的音乐抒发，二者缺一不可。一个没有了歌唱灵魂的演奏者是永远不可能弹奏好任何一首钢琴作品的，只能任由自己的手指发出一个个单调又乏味的音符，这对于一名钢琴演奏者来说极其可悲。我认为演奏出一首动人优美的乐曲，不但要具备全面过硬的演奏技术以外，而且要学会如何用心灵去歌唱。会弹奏一首曲子和弹好一首曲子有质的区别，会弹奏仅仅局限于熟记曲谱；然而弹好一曲犹如在会弹奏的基础上画龙点睛，这关键的点睛之笔在于先学会唱，然后带有感情的唱，之后像唱歌一样带有感情的 融入歌曲之意境去演奏这个作品，这也许也是很多艺术家终其一生追求的意境。而对于幼儿，已经有人研究过，大部分幼儿自己已经能比较完整的唱一首歌，但

[8]有的还不太会唱，大多书孩子还不知道音乐是怎么回事。因此学钢琴具有启蒙作用。那么这个时候在钢琴课堂中融入歌唱是对幼儿相当有帮助的。比如：连音，跳音，颤音等，就从颤音这种音型上来说，声乐演唱中的颤音与钢琴演奏中的颤音就极为相似。再者，节奏、速度、强弱是弹奏钢琴时候所要注意的最重要的要素，而唱歌也一样。一个在唱歌是能很好的把握节奏、强弱的人在演奏钢琴时候同样对于这些东西也是很敏感的。那么对于幼儿的钢琴教育我坚持融入歌唱。首先让孩子熟悉曲谱，在这一过程中教师可以了解他对于音符位置的收悉程度，对于孩子的音准问题也可以用钢琴来引导和纠正，在一段时间后他们唱歌的音准必然有所提高，两全其美之事何乐而不为。教师应该在学生练习唱歌的同时要求他们自己严格控制节奏，在唱熟了以后去到钢琴上可以减少很多识谱的时间。拿《划 呀划》来说，当孩子基本熟悉了曲谱以后就进入钢琴弹奏，但在弹奏的过程中我发现他们完全是在弹每一个音符而不是去演奏这首曲子，这时就可以带着他们唱这一首曲子，正好曲子下面也配上了歌词。在唱的过程中可以发现，他们很感兴趣，因为我们暂时跳出了钢琴教学，这就是个很好的开端。在唱的过程中就要注意引导他们去感受曲子所要表达的意思，以及轻重缓急的控制，之后再回到钢琴教学。这样的好处有两点。第一，孩子在歌唱这首曲子的时候也是在更加熟悉曲子并且可以把歌唱时候的情感带入弹奏中，这样可以提升弹奏的品质。第二，长时间弹奏之后，孩子们通常认为在唱歌这段时间没有在弹琴，心理上占了偷懒的便宜，有助于让他们缓解紧张情绪使得大脑得到适当的休息调整，可以让孩子在接下来的课程中更有兴趣而不会感到厌倦。

（四）把相关的乐器知识融进钢琴课堂

在钢琴课中融入乐器的知识这个想法是我在给一个可爱的小女孩授课时候得到的启发。那次上钢琴课的时候看到曲子旁边画着一个卡通版的双簧管，我习惯的注意到和音乐有关的乐器，于是很随意的问学生这个是什么啊，学生肯定的告诉我，这个是双簧管。当时我很惊讶，也许对于好多大人甚至是我们都不一定能分的清单簧管和双簧管，这孩子的母亲只教她识别过一次，她一直记得。当时我我脑海里立刻闪过一个念头：在钢琴课中可以因人而异的融入乐器的知识。在融入乐器知识的时候需要借助曲子旁边的配画。在《宠物大游行》中，有一只狐狸在吹小号，在上课时孩子很容易就会去注意到这幅生动的画面，在这时候顺水推舟问孩子是否知道这个乐器的名称，以及它的用途和音色。小号，俗称小喇叭，常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐。它的音色强烈、锐利、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力。在介绍完后孩子凭借想象力会对这个乐器产生浓厚的兴趣。那么当我们上到《风笛手来了》，学生就会主动问什么

是风笛，老师就要解释风笛又名风袋管，属管乐器，发声原理类似于风琴，靠气流振动簧片发声。不过不能要求一个4岁的孩子能够听懂和理解，对于孩子就要把事先准备好的风笛的声音放给她听。所以要在钢琴课上融入乐器知识需要老师在课前就做好充分的准备，首先需要老师翻看学生要学的内容是否涉及到乐器，如果涉及到相关乐器，就要事先准备好乐器的图片及描述；在条件允许的情况下把此乐器所演奏出来的声音也带来给学生欣赏，在完成了这一 些过程后在下一次钢琴课的时候就要对此做复习并且提问，久而久之孩子也可以积攒很多这方面的知识。同样在课后需要家长配合老师的教学，平时多带孩子听音乐会，在电视上在播放交响乐是就是一个让孩子认识乐器的最佳时机，出现的每个乐器家长都要跟孩子讲，这样一遍一遍周而复始的他们就会认识很多乐器，无形当中也可以让孩子喜欢上交响乐，这对学习钢琴有建设性的帮助。

三、实践与反思

在不断的实践过程中，发现有的孩子真的有改变。安安是我所教的一个5岁的小女孩，上课思维很活跃，并且能够跟的上老师的问题。在课上进行知识延伸对于她来说是收效最为明显的一个，一个是源于她很爱好音乐、舞蹈、美术，这样就使得每一次做知识延伸都能极大的带动她的兴趣。而另一个原因就是她的父母很配合老师平时都让她看很多音乐会，然后不停的给她传输有关乐器的知识，能得到这样的收效是很成功的。他的父母的做法也提醒了我，在融入其它艺术知识进行教学的这一过程中家长的配合也至关重要。家长应当调动各种因素，尽量创造条件让管他们在学琴过程中感到有趣，对他们的兴趣进行引导、启发和培养。[10]而对于另一5岁的小男孩，上课比较好动，在进行知识延伸时久很难掌握他的思维方式，有时候要花很长的时间来引导他思考，有时候甚至连该完成的钢琴课程都没有完成，这就需要老师摸清他的性格并且积极的调整自己的教学方式。

在实践过程中我发现这位老师的方法同样值得借鉴。他提出了集体小组课的上课方式，他认为正确而有效的运用集体小组课这种教学形式是很有必要的。把钢琴水平在同样层次的学生放在一起每周上一次小组课，在课上学生选一条不同

[10]的曲子演奏并交流。然后有针对性的进行集体见解并让学生进行讨论。虽然他的这一方法不是针对于幼儿提出的，但在幼儿身上同样可以用这样的方法，他们之间同样回去比较然后去不断的提高自己。这是在我今后的钢琴教学当中很值得借鉴的。

结语

作为钢琴教师我们有必要对于幼儿钢琴课的授课方式进行一些思考及改革，这对于幼儿钢琴学习的启蒙来说产生了良性循环，使得幼儿钢琴教育更有效率。我在过去2年的实践中不断总结受益匪浅，孩子们开始主动学习钢琴了；值得一提的是他们学会有针对性的问问题了，看到曲谱旁边的图案，看到乐器，看到曲子下面的歌词他们都会去问“这是什么？”。这是一个好的开端，孩子只要有好奇心就会积极主动的去接受知识，从而也就提高了每节课的效率。但这也需要老师有全面的艺术类方面知识并且要能很好的掌握每一个孩子的个性然后就不同的孩子进行相应的沟通，这样才能在上好一节钢琴课的同时让孩子得到更多的艺术体验。个人艺术素养从孩子开始培养，在这方面我曾经是最大的受益者。从小，我的父亲就有意识的培养我的艺术素养，直至今天我终于理解艺术素养对一个专业的艺术类教师的重要性。

随着社会紧急的兴旺和教育事业的繁荣，我过学校艺术教育近十多年来也取得了长足的发展。特别是随着素质教育的深入人心，素质教育实践的不断深化，艺术教育将以改革的朝气蓬勃的姿态走进21实践。作为教师的我们就应当积极 的面对这一崭新的挑战。也许今天不经意间的启蒙会造就未来的大师，在强烈的社会责任感的驱使下，作为教师的我们有必要坚持自己的职业精神，让每一个热爱钢琴的孩子都有可能成为未来之星。

参考资料

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海:上海教育出版社，1999：2-3.[2]汪爱丽.音乐教学法[M].北京:人民教育出版社，2010：5.[3]约翰·汤普森.简易钢琴教程1[Z].上海:上海音乐出版社，2009：

[4] 莉·卡普兰.汤普森幼儿钢琴入门指导[Z].上海:上海音乐出版社，2009：6 [5]陈帼眉，姜勇.幼儿教育心理学[M].北京:师范大学出版社，2007：59-60,81-84.[6]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社，2006：125-132.[7]约翰·汤普森.简易钢琴教程2[Z].上海:上海音乐出版社，2009：18.[8]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[J].钢琴艺术，2010(5)：18-21 [9]刘雪莎.家有琴童[Z].青岛:中国海洋大学出版社，2006：64-65.[10]蔡梅.高师音乐专业钢琴课教学改革探讨[D].南京:南京晓庄学院音乐学院,2008：2-3.Reflection on practice ——Let children learn the piano to get rich artistic experience

Abstract:In recent years, increasing emphasis on parents-round development of children in pre-school children in which people pay more attention to the Enlightenment in the arts, and the piano is the most suitable key to open the artistic child.In this paper, the piano in early childhood classroom teachers how to effectively disseminate knowledge to analyze the children.From teachers in a single, boring teaching methods developed to now they have started thinking about how to enrich the variety of children's art experience.In the last two years of piano teaching children to think and practice of both the subject and to gain something.I have targeted the art, vocal music, dance, art and musical instruments into the knowledge of organic children piano teaching, so that young children in piano lessons to get a rich artistic experience.Key words:Teaching Children Piano;Practical Reflection;Art Experience

第五篇：建筑与艺术系组织部

建艺系组织部联欢晚会

一、活动时间：10月31日晚8点至31日凌晨2点

二、活动地点：xxxxx

三、活动内容：浪漫冷餐自助、各种酒类饮品尽情畅饮，时令水果应有尽有，要么捣蛋，要么给糖，灯光闪烁，各国公主王子妖怪鬼魅飘飘荡荡，黑猫、蜘蛛、巫婆、扫帚、南瓜灯，精彩游戏，请你度过一个不一样的夜晚！

四、活动流程： 1、8点相约地点集合，备面具若干或化妆品给个别没化妆人士整容，可推迟进场，以增加人员好奇心，场地里灯光需暗，增加诡异气愤

2、进场后先嘻戏一番，在尖叫声中主持人出场，介绍活动规则及流程

3、激情圈圈舞，互不认识的鬼鬼们以交谊圈圈舞相互熟悉

4、游戏环节（大皮准备），先进行两场游戏，中间自由活动，可和着音乐请心仪的鬼鬼跳舞，也可四处飘荡，捣蛋，要糖等

5、再次进入游戏环节（大皮准备）多多准备，至活动结束，看现场情况再定 6，结束，合影 备注：需全程摄影，游戏照片，合影，单影…………

五、对参加活动人员要求：be open，而且必须化妆，愈出位愈welcome are you ready? 记得当天你的打扮，会是足够的出类拔萃哦！（自备礼物糖果）

六、活动费用：根据实际发生费用aa制，可提前预收60每人，多退少补

七、报名方式：跟贴报名或电话报名,报名时间截止30日中午12点前

报名电话联系人：xx，电话：xxxxxxxxxx，xx，电话：xxxxxxxxxx

八、备

注：

1、我们的活动一向是非营利的，主旨是认识更多的朋友，让更多的朋友快乐起来。

2、晚会全场费用将做详细记录，之后会在网上公布，所有参加人员aa！

3、活动预计40人左右，所以记得带精朋鬼友过来！

九、活动主办方： 备注： 需要物资：

1、南瓜，糖果，酒水、饮料，冷餐小吃

2、面具，油彩，黑猫，假蜘蛛，巫婆、扫帚等万圣节用品，可到专卖店看情况购置

3、合适的场地，灯光，音乐等 需要工作人员：

1、游戏策划人员

2、晚会主持人

3、灯光师配合

4、全程摄影人员

5、活动召集人员（需提前召集）