谈高校舞蹈教育中民间舞蹈采风课程的教育价值

第一篇：谈高校舞蹈教育中民间舞蹈采风课程的教育价值

内容摘要 ：文章运用教育课程理论，借鉴国内有关民间舞课程的文献资料，从课程开发的角度对民间舞蹈采风课程开发的理论进行了界定，并对民间舞蹈的采风课程开发在高师舞蹈教育中的价值进行了探讨。

关 键 词 ：民间舞蹈 创新能力 实践能力 实践性教学

当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。

笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，一方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。

实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是一件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。

一、民间舞采风课程含义分析

潘志涛教授将民间舞采风界定为：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的一种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是一种舞蹈理论建构的方式。”③

民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的一种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的一种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。

二、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位

地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。

1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段

教育部周济部长在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学（教师教育）本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。

2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养

现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样一个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是一个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为一门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在一起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力三个方面是一个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践三方面协调统一时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面，要比仅仅具有这三方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为四个方面：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。

福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，一贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这一极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这一情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的一份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。

综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这三个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在一起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进一步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。

注释 ：

①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.②③潘志涛.中华民族民间舞教学法.上海音乐出版社，2004版，第223页,第226-227页.④周济.大力加强教学工作 切实提高教学质量.福建师范大学文件.闽师教[2007]26号.⑤门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版，第38页.参考文献 ：

[1]张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版.[2]门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版.[3]滑文革.研究型学习导论.吉林教育出版社，2001年8月版.[4]钟启泉等.为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展.华东师范大学出版社，2001年6月版.

第二篇：体育舞蹈在高校体育课程中的价值和意义

体育舞蹈在高校体育课程中的价值和意义

中图分类号：G807 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）10-000-01

摘 要 体育舞蹈有着悠久的历史，丰厚的文化底蕴，具有较高的审美价值和健身价值，它以独特的艺术深受高校学生喜爱，如何教好高校体育舞蹈课，激发大学生对体育舞蹈学习的积极性，使学生能较快、较好掌握体育舞蹈的理论知识和技术动作，是每位体育舞蹈教师必须思考和研究的问题

关键词 高校 体育舞蹈 价值意义

一、体育舞蹈的特点

体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。它具有以下三大特点：

（一）规范性。首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一点欠火。

（二）表演观赏性。体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种“真正的艺术”。

（三）体育性。竞技性：即比成绩、拿冠军、为国争光。

二、大学生学习体育舞蹈的现状

（一）大学生对体育舞蹈的了解

大学生的问卷调查显示，在福建师范大学、福建农林大学、福州大学、泉州师范学院等有开设体育舞蹈课程或体育舞蹈的院校中，有75.55%学生表示学校有必要开设体育舞蹈课程，有20.37%学生表示学校开设体育舞蹈态度一般，只有1.11%的学生表示学校没有开设体育舞蹈的必要，其中有参加过体育舞蹈课程的女生83.42%表示有必要开设体育舞蹈课程，参加过体育舞蹈的男生62.53%表示有必要开设体育舞蹈课程，可见体育舞蹈更受到女大学生的欢迎，男生更喜欢其它体育项目。调查中，其中龙岩学院没有开设体育舞蹈课程也没有类似的体育舞蹈社团，据调查显示42.14%龙岩学院学生表示有必要开设体育舞蹈课程。在了解体育舞蹈方面，有上过体育舞蹈课的同学都能说出10个舞种，但没开设体育舞蹈课的学校的大学，大学生能说出体育舞蹈10个舞种的却占少数。

（二）大学生对体育舞蹈的喜爱程度

体育舞蹈作为一项健康的文化体育活动受到了越来越多儿童、大学生、青年的喜爱，据调查显示，大学生通过体育舞蹈的学习，有25.92%的同学表示非常喜欢这个项目，49.62%的同学表示比较喜欢这个项目，20.74%的同学在上了课之后没有什么好或坏的感觉，而只有1.11%的同学不喜欢这个项目，可见体育舞蹈是非常适合大学生的运动项目，它也可能成为年轻人终身从事体育运动之一。

（三）大学生对体育舞蹈课项目的选择

目前高校开设体育舞蹈课通常以下两种形式：以拉丁舞为主，以摩登舞、社交舞为辅、大学生对以上的课的认同分别占53.70%、13.33%、28.51%。从数据上可以看出，大学生希望高雅的拉丁舞，同时也能结合一些实用性的摩登舞和社交舞。体育舞蹈中开设的舞种常为华尔兹、探戈、恰恰、伦巴、牛仔等学生喜爱的舞种。总的来说，大学生比较喜欢拉丁舞系列。因为它们节奏分明、热情奔放、活泼自由，往往不受约束，比较能体现大学生朝气蓬勃的时代气息；现代的华尔兹舞婉约优美，显示出绅士风度，探戈舞锐利风发，极具贵族风范，同样也能满足大学生对高贵的气度与美的追求；而社交舞随意性大，比较通俗，容易学，有利于学生在课余放松和提高人际交往。

三、体育舞蹈的教学内容

（一）体育舞蹈基本功。学习体育舞蹈必须注意和加强基本功训练。基本功训练一般包括体能、规范动作、技术、音乐欣赏及舞伴间的协调配合等方面的训练。大多数学生是没有经过正规舞蹈基本功训练的，他们身体的灵活性和协调都很差。而体育舞蹈要求立背、直膝、绷脚等具有独立风格特点的动作组合，动作既要有较高的灵活性和协调性，又要具有表现力和观赏性，没有扎实的基本功是很难达到的。因此，加强身体各部的“外开”与“柔韧”训练是掌握体育舞蹈重心控制及协调能力的重要条件；同时，加强各种身体素质的辅助训练，提高各关节的灵活性和肌肉的本体感觉，对改善学生的身体形态、形成优美的舞姿、掌握基本舞步是十分重要的。

（二）体育舞蹈基本步法及套路。基本步法及套路的学习，是体育舞蹈的主要内容。每节课的教学都必须加强基本步动作训练，在套路动作选择中，应以新型简单易学的动作为主，让学生知道套路是由基本动作组成的，每一个动作和节奏是可以变化也可以创新的，根据学生的学习情况，适当增加一些难度变化较大的动作，还可以自创组合套路，以提高大家的学习兴趣。

四、总结

体育舞蹈课是一项艺术性的过程，对大学生的身心健康发展具有多方面的现实意义，是可以进行广泛推广的一门课程。所以，高校要正视眼前存在的问题，切实根据现有的实际情况，采取一些相关的可行性措施帮助学生参与体育舞蹈课的学习，与此同时，家长也要给予鼓励和支持，共同促使大学生的健康和可持续性发展。

参考文献：

[1] 西宗凤，周杰.我国高校体育赛事市场运作发展研究综述[J].安徽电子信息职业技术学院学报.2007（06）.[2] 郑国祥，汪映川.我国新农村小城镇体育发展的机遇和原则研究[J].安徽农业科学.2009（33）.[3] 江波.安徽省城市老年妇女体育参与的现状研究[J].安徽师范大学学报（自然科学版）.2004（03）.[4] 宣海德，周志俊.皖江城市体育健身娱乐业现状及发展对策研究[J].安徽师范大学学报（自然科学版）.2006（05）.[5] 蒋先军.安徽师范大学大学体育“三自主”教学现状调查分析[J].安徽师范大学学报（自然科学版）.2009（03）.[6] 于庆霞.体育舞蹈在全民健身运动中的运用价值[J].安徽文学（下半月）.2008（01）.

第三篇：高校民族民间舞蹈教学中舞蹈表现力的提高分析

高校民族民间舞蹈教学中舞蹈表现力的提高分析

【内容摘要】民族民间舞是中国舞蹈艺术宝库中的奇葩。近年来，伴随着舞蹈事业的整体发展，民族民间舞蹈也得到了前所未有的重视，特别是广大高校，更是成为了民族民间舞蹈人才培养的主阵地。但是纵观整个教学过程，一个突出的问题就是舞蹈表现力的缺乏，成为了人才培养质量提高的最大短板。文章结合教学实践，从舞蹈表现力的含义谈起，并对如何提高学生的舞蹈表现力进行分析。

【关键词】民族民间舞蹈舞蹈表现力人才培养

一、舞蹈表现力的含义

所谓舞蹈表现力，是指舞蹈者利用自己的肢体，对舞蹈作品的表现程度。这种程度包含多个方面，如舞蹈作品的情感、风格、韵味等，都是表演者需要着力表现的方面。同样的舞蹈，同样的舞蹈动作编排，不同的舞蹈者却能够给人带来不同的感觉，甚至是同一个表演者，在不同时间或心境下，也会有着不同的艺术表现。这种感觉上的差异，就是舞蹈表现力。或者更加通俗地说，我们觉得一段舞蹈跳得好，跳得有味道，跳得有感觉，就是舞蹈表现力强；反之，如果一段舞蹈表演结束后，给人的感觉是干巴巴的，不能给观众以触动，那么其艺术表现力就弱。作为民族民间舞蹈来说，中国地域辽阔，民族众多，也从客观上造成了民族民间舞蹈的丰富性，每一种舞蹈都有其典型的风格特征，如果不能将这些风格特征突出表现出来，也就失去了表演的意义。现实教学中一个常见的情形是，学生对某一种民族民间舞的动作掌握相当熟练，能够流畅地表演完整个舞蹈，但是给人的感觉却是干巴巴的，不但不能留下深刻的印象，反而会让人觉得少了些什么。其实少的就是舞蹈表现力，学生们既没有相关的体验作为基础，也没有用心去表现，使得民族民间舞蹈表演成为了单纯的舞蹈动作展示。所以说，充分提高学生的舞蹈艺术表现力，已经成为了民族民间舞蹈教学的关键所在。

二、民族民间舞蹈教学中舞蹈表现力的提高措施

1.对舞蹈作品进行深入的体验

民族民间舞蹈从本质上来说，是一种民族文化的产物，要想表现好作品，就要将其还原到民族民间文化中进行体验，每一个舞蹈，每一个动作，都来源于该民族、该地区的生活，对形成该舞蹈生活既没有认知，也没有体验，何谈舞蹈表现？其所起到的是一种根基的作用，根基不牢固，所有艺术表现都是空洞的。但是如此重要的一个方面，却没有得到教师的充分重视，还是按照舞蹈训练的思路，看看动作是不是熟练和到位，如果能够流畅地表现出整个舞蹈作品，就是完成了教学任务，这样的舞蹈表演只是单纯机械地模仿，丝毫没有舞蹈表现力可言。所以要想获得舞蹈表演质量本质的提升，就要从体验作品入手，将其放置到孕育其产生的环境中，去体验，去考量，去感受和理解这种舞蹈的真谛。比如东北秧歌，很多教师和学生知道，东北秧歌的基本特点是“稳中浪、浪中哏、哏中翘”，但是为什么会产生这种特点，这种风格来源是什么？这就要将其放到民俗文化中去考量。东北秧歌历史悠久，其是以唐代??H民族中的“踏锤”这种舞蹈为原型的，所以东北秧歌中，有很多跺、摆、扭、颤等动作，这些动作结合在一起，就构成了现有的艺术风格。了解到这些内容之后，不用教师多说，学生们自然就会去表现。真正做到知其然更知其所以然。所以在民族民间舞蹈表演之前，不要一开始就是动作的学习和模仿，而是从作品本身入手，对作品进行挖掘，从中获得丰富的情感体验，为充满感情地表现舞蹈打下良好的基础。

2.善于抓住典型的动作和体态

中国有个成语叫做画龙点睛，意思是说，画一只龙时，只有画上了眼睛，这只龙才能有生气。后来比如讲话或者做事情，能够抓住关键点。民族民间舞蹈的表现也是如此，我们之所以能够对某一种舞蹈印象深刻，一个重要的原因就在于，每一种舞蹈中总会有一个或几个典型的动作和体态，彰显出该舞蹈所特有的风格，也就是龙的眼睛所在。而对于舞蹈表演者来说，如果能够抓住这些关键的动作或体态，自然也能够获得画龙点睛的艺术效果。如藏族舞蹈，其一个显著的特点，就是“屈”的动作特别多，著名舞蹈编导张继刚创作的藏族舞蹈《母亲》中，就有大量双腿弯曲或体态前倾的动作，但是这些动作的大量存在，并没有给观众带来不适应，反而觉得十分自然和亲切。藏族舞蹈家卓玛在表现中，也将这些动作做得扎实到位，获得了感人至深的表现效果。为什么这几个动作如此具有代表性，其成因又是什么？其实这个动作的由来，和藏族人民的生活环境、风俗习惯等有着很大的关系。西藏地区海拔较高，气温常年偏低，人们需要穿上厚重的皮袍才能御寒，这样一来，因为厚重的皮袍，使得全身上下只有小腿部较为灵活，所以藏族舞蹈中经常会出现松腰的姿态和弯曲的动作。而且西藏地区藏传佛教盛行，人们的宗教信仰十分虔诚，经常要弯腰、俯身和磕头，这些动作的完成都要靠膝盖的弯曲来实现。在这些原因的综合作用下，形成了藏族舞蹈中典型的体态和动作。学生们在对此有了充分的了解后，就能够在表演中自觉地进行表现，自然也就抓住了舞蹈的关键。

3.创造切题的教学情景

民族民间舞蹈起源于民间，更确切地说是起源于该地区人民的劳动生活中，由劳动人民创作和表演，田间地头和村寨之间，就是表演场地，其他劳动人民就是观众，有着强烈的环境性特征。但是高校的舞蹈教学中，没有了这个真实环境，所以在舞蹈表现力上就会有所欠缺，而且其表演多是在舞台上，也从客观上给舞蹈表现带来了一定的难度。对此教师可以通过舞蹈环境的创设，对这一问题进行有效的弥补。首先是将课堂舞台化。现代教学技术可谓高度发达，各种多媒体技术也在教学中得到了广泛的运用，教师则可以充分利用这些设施，营造出一个类似于舞蹈真实场景的课堂，当学生感受到了这种风情和韵味时，舞蹈表现力就会得到相应的提高。如藏族舞蹈中，很多学生面对左右摇摆这个动作，都会出现节奏不均匀的现象，很多动作做得不够扎实。对此，笔者在教学中使用了多媒体手段，利用网络搜集了一些藏族地区优美的风光景色，将其用投影仪播放出来，并同时播放具有代表性的藏族音乐。学生们眼前是秀美的风光，耳边是动听的音乐，自然将自己想象成了一个藏族同胞，做起动作来也是格外扎实，之前存在的一些问题都得到了有效的解决。其次是课堂的生活化。民族民间舞蹈来源于生活，对其最好的表现方式，莫过于将其还原到生活中去。所以教师可以根据教学的实际情况，当条件允许的时候，将舞蹈课堂还原到生活中去。比如一些民族民间舞蹈表演，多是在村寨的空地上表演，对此教师可以利用“三下乡”等机会，带领学生来到农村地区进行表演，感受农民群众的热情和质朴。在这种环境下的舞蹈表演，一定是充满艺术表现力的。

4.提高教师的科研和示范能力

学生舞蹈表现力的提高，一个关键环节在于教师，需要教师有较强的科研能力和示范表演能力。首先是科研能力。教师在日常教学中，应当主动学习各类民族民间舞蹈知识，特别是中国的民族民间舞蹈，门类众多，博大精深，更需要教师做广泛的收集和细致的整理，要求对常见的十几种民族民间舞蹈有较为明确的认识和把握。而且必要的时候，还要深入舞蹈的发源地进行采风，了解该地区的历史发展、人们的生活状态和审美习惯等，通过实地实景地观察，验证自己的理论研究。

其次是表演示范能力。教师标准、投入的示范，能够帮助学生对该舞蹈有最直观的认识，并不是要求教师要掌握多么高难度的舞蹈技巧，而是重在一种情感、神态、动率的投入和对“风格性”的追求。举例来说，同样是东北秧歌的教授，有的教师是双手抱胸，在舞蹈队伍中走来走去，对动作不到位的同学予以纠正。而有的教师则是站在队伍的最前排，带领学生一起舞动，将东北秧歌那种泼辣、开朗和豪放的特点表现得淋漓尽致。两者相比，显然是后者教学效果更好，所以说，教师要让自己的一言一行对学生产生积极的影响，学生的学习主动性自然会被激发，从而提高舞蹈表现力。

结语

综上所述，《毛诗序》有云：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈这种突出的艺术表现力，早在千年之前就得到了充分的认可。但是受到多种原因的影响，舞蹈表现力的缺失却成为了当前民族民间舞蹈教学的最大短板，应该引起教师的充分重视。而且作为民族民间舞蹈来说，因其所具有的民族性特征，所以对这种舞蹈表现力的要求更高，没有了舞蹈表现力，也就没有了舞蹈风格可言。本文结合教学实践，从多个方面就这一问题进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多教师对这一课题的充分关注，使学生的舞蹈表现力得到充分提高，将民族民间舞蹈更好地传承下去。

参考文献：

[1]韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功（教育）.2010（11）.[2]张亚琳.舞蹈艺术中的情感表现[J].青年文学家.2011（05）.[3]马虹.舞动真情[J].大舞台.2011（01）.[4]汪超.浅析舞蹈表演应注意的几个方面[J].郑州铁路职业技术学院学报.2005（03）.作者单位：郑州师范学院

（责任编辑：鞠向玲）

第四篇：高校大学生舞蹈教育的现状

高校大学生舞蹈教育的现状、归因及对策初探

摘 要：本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析，并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。

关键词：高等院校 大学生舞蹈教育 对策

大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。

一、高校大学生舞蹈教育的现状分析

我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，有些学校把舞蹈教育作为人文素质教育列入社科部。有些学校设立单独的艺术中心，建立大学生舞蹈团，把舞蹈团归属于学校团委。有些学校则习惯性的把舞蹈列入体育系，开设舞蹈选修课。造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。

20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也成为每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。

（一）舞蹈教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多普通学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在农科学生身上尤为严重。所以从舞蹈作品学习上进入更深入的教学尤为困难。而在从事校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强，如果对舞蹈的欣赏能力不强很难达成共鸣。因此，舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类，在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比受重视程度不够。

（二）舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合 目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展。没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。

（三）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

（四）舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位

目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，其中包括任选课与限选课。所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同；另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏（高校有的不多）等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。

二、归因分析

普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。

从对脑科学的认识而言，过去人们低估了舞蹈艺术对右脑的开发作用。科学家认为：左脑具理智、右脑富感情，右脑可参左脑作决策，人的言与行的和谐有赖于左右脑的互补作用。从古至今，人们对左脑的训练主要靠文明社会的语言和文字进行教育，长期造成了人左脑的训练居于优势而右脑发达不足，严重失衡横不利于个体素质的全面提高。因此，在高校普遍存在着对右脑开发不足，情感思维和形象思维的培养相对较弱的局面。

对高等院校学生的情商教育认识不够。对学生进行教育的最终目的是为了让人更加适应社会，智商对人的发展至关重要，而人的情商在社会发展中能够使人的智商得到更充分的发挥。在艺术教育与社会的联系中，无论是前人的观察还是后人的具体艺术实践，都告诉我们艺术教育与社会的联系是一种双向关系的联系，受教育的人是通过艺术作品来启发艺术认识的。作为艺术作品本身的内容形式及体裁的繁衍，风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化，都是为一定的时代背景，一定的社会条件，一定的生活条件所制约；艺术作品的形成是社会的产物，是社会生活的反映，这种反映是间接的、曲折的反映，这种反应是通过人的情感这一中间环节形成的，在认识艺术作品的过程中，人的情感受艺术作品启发而产生的认识观念同时又反作用于人的社会行为、社会关系。从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。

三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议

普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，笔者认为，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。

实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。如果条件允许，可以将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅助性舞蹈艺术类课程的设置 3 上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。

注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。

完善师资的专业知识结构。目前，普通高校中从事舞蹈艺术教育的教师的知识结构面临着两方面的问题。一是舞蹈专业知识的学习，二是对心理学、哲学、社会学、美学知识的学习。只有培养出具有复合性知识结构的教师，才能培养出复合性的人才。所以，对高校舞蹈艺术类教师进行多学科的知识培训，是舞蹈艺术教育素质的一个关键环节。

总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。所谓艺术素质与科学素质综合发展，首先是艺术素质的发展，即舞蹈教育关注学生的素质提高而不是简单的“学习”、“欣赏”上。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。

参考文献：

[1]平心.舞蹈教育：一种重要的素质教育[J]，北京舞蹈学院学报, 1999：（3）[2]平心.舞蹈美育与素质教育[J]，北京舞蹈学院学报, 1999：（4）

[3]刘青弋.对应新世纪.北京舞蹈学院“舞蹈学”学科定位与建构[J]，北京舞蹈学院学报，2002：（1）

[4]刘青弋.体现：舞蹈文化研究的根本[J]，北京舞蹈学院学报, 2002：（1）

[5] 王国宾等.关于舞蹈美育与素质教育的研究[J]，北京舞蹈学院学报, 2002：（2）

第五篇：综合类高校舞蹈教育文献综述

忽视了舞蹈教学与跨学科之间的相互关系、轻视舞蹈教学与科研学习之间的重要联系是很多综合类大学难以发掘自身特色而平淡无奇的另一原因。舞蹈艺术往往无法独木成舟，常常要配合其他艺术形式以形成更加五花八门的艺术门类：如音乐和舞蹈常常结合、戏剧文学又常常依赖于舞蹈艺术等等。

张雨欣（2010年）认为，艺术院校的专业舞蹈教育可以说是一种“专才教育”，即以专门培养舞蹈专业领域的人才为目标的教育，其培养的人才不同于其他以教师等要求知识面较广的人才。艺术院校专业舞蹈教育在学生艺术传承能力方面具有较高要求，在国民教育中自成系统，能够最大限度地实现拥有特色舞蹈艺术才能的人才培养目标，最终成为艺术领域最前沿的人才。艺术类院校的专业舞蹈往往要求学生掌握好传统的古典舞蹈艺术，对于西方现代舞等舞蹈形式并不做严格要求，一般具有较高古典舞蹈技能的学生在毕业后，通常担任艺术传承工作，对于所学小类舞蹈艺术的研究与发扬密切相关。吴晨光（2010年）认为，从目前发展情况分析，我国艺术院校专业舞蹈现状可概括为以下几点：第一，学校过于关注舞蹈技能的掌握，而忽视了学生舞蹈理论的学习。由于艺术类院校的生源一般来自于刚毕业的中学生及艺术特长生，这些学生的文化水平较其他类型的院校来说，普遍偏低。第二，艺术院校舞蹈教学就业前景不佳。第三，艺术院校专业舞蹈教学内容单

一、枯燥。张玉洁（2011年）认为，随着舞蹈类高职教育体制改革的不断深入、高等学校并校热潮的推进，分布式的教学地点和教学资源使得传统的教学管理手段遭到新的挑战；随着高校招生规模不断扩大，需要管理的学生越来越多，是传统的教学管理手段都力不从心，各项工作担子不断加重，尤其是作为学校工作首要的一环，教学工作的任务繁重，管理数据指数增加。由于我国综合类院校采用无差别专业化的培养模式，尽管有一部分优秀的学生获得了很好的工作机会，而大部分学生在长时间的学习过程中，出现学习兴趣不浓、学习水平难以提高而导致的学习成绩不佳的现象，该部分学生在毕业求职的过程中往往会遇到较多挫折。方清曼（2011年）认为，我国的综合类学校舞蹈教学管理信息系统建设分为两个阶段：第一阶段实现舞蹈教学工作的自动化，主要目的是将广大教育管理工作者从繁重的手工劳动中解放出来。第二阶段是满足学生和老师实际应用的需要。王晓春（2011年）认为，中国的舞蹈教育是以前苏联的舞蹈教育模式为参考发展起来的。前苏联的舞蹈教育对于舞蹈教育的发展有着直接影响，中国的舞蹈教育是典型的计划经济的产物。因此，中国过去的舞蹈教育主要以培养在高、精、尖的舞蹈专业人才，也涌现了一大批在国际国内知名的舞蹈家，但其学科建设、发展速度、规模、教学改革，相对于其他学科是非常缓慢的。张爱菊（2012年）认为，处在新时代的今天，专业舞蹈教育不再是固定院校的“专利”学科，国内各大综合类大学纷纷效仿先后设置了专业舞蹈科目。这种现象的出现源于教育者对于舞蹈教育事业的高度重视以及出于推动学科发展的需要。但是就具体执行状况来看，综合类大学的专业舞蹈教育水平还不高，往往都是各种专业性艺术学校舞蹈教育的拷贝、没有自身的独创性、没有考虑到受众学生的水平差异等等。这些问题突出表现在师资力量的匮乏、教学场地的缺陷以及教学器材的限制等方面。张东梅（2012年）认为，综合类大学往往将其分类为舞蹈实践以及舞蹈理论两方面，教师会采用将某一种舞蹈形式为主来训练学生的形体塑造而以其他诸多舞蹈形式为辅同时训练学生表现力、想象力等等。在舞蹈理论的授课过程中，教师们不仅偏重于舞蹈基础知识，还会插入生物学、人类文化学、哲学，甚至医学等学科，是一门多学科杂糅的教学科目。可以说，从综合大学专业舞蹈公共课的角度分析，其较好地反应了教学内容交叉性的特征。但从总体的教学发展情况分析，综合性大学的课程设置还存在很多缺憾，人才培养所设置的课程和专业性院校相差无几成为普遍现象。很多院校还无法贯彻培养目标并展开相应的教学任务，这样便无法达成综合类大学专业舞蹈人才培养的最终目标。