美术高中新人教版15.中国陶器艺术欣赏教案.（最终版）

第一篇：美术高中新人教版15.中国陶器艺术欣赏教案.（最终版）

15.中国陶器艺术欣赏 教学目的: 1,了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就.2,通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力, 从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神.教学重点: 1,陶器与瓷器的区别.2,陶器的造型和装饰的演变.教学难点: 陶器的制作和装饰.教学准备: 多媒体课件,实物陶器和瓷器.一,导入新课

1,以英文单词“China”汉语意思——中国,瓷器,陶器,陶瓷.2,让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课.二,讲授新课

1,最早的造型艺术

陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片).2,陶器的产生

陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来.原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合.3,陶器与瓷器的区别

我们在日常生活中听到的是“陶瓷”,其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开.展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面.区别 材料 温度 釉 声音 硬度 光泽

陶器 黏土

700度-900度 上低温釉 或不上釉 雄浑

质地软,吸水

吸收 光线

瓷器

高岭土

1200度以上 上高温釉 清脆

质地硬,不吸水 反光强,半透明

4,彩陶

在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落.彩陶-:《人面鱼纹盆》

分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情.(图片)彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》

分析:现藏中国历史博物馆.出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代.内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰.从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着.盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材,装饰,考古方面都具有不可忽视的价值.讨论,提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧

分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁.彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》

分析:实用功能:装水的容器.瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外溢,两侧穿绳的耳,注满水可以用绳子提出水面.审美功能:采用漩涡纹图案,以漩涡为中心,用点,线,面结合,具有奔放的美感.彩陶四:《彩陶瓮》

分析:现藏甘肃省博物馆,是储谷的器具,造型圆浑,饱满,口内侧有弧线纹,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样.5,白陶

商代为鼎盛时期,基本上都是手制,到了西周,由于印纹硬陶器较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了.《白陶鬶》这是煮食的饮具,犹如昂首摇尾的动物,采用三条腿具有稳定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整个陶器有挺拔的气势.展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化 造型

简单---复杂(象形,不对称)

装饰

简—繁,平面—立体

6,黑陶

《黑陶蛋壳杯》

分析:制酒器,出土于山东日照,藏于山东博物馆,属于新石器晚期的陶器,特点:胎体较薄,胎质细腻,漆黑光亮,从造型上看显的高贵,典雅.7,陶器的制作与装饰

①制胎(手工,模型注浆)——晒干—— 装饰(刻,绘,上釉)——烧 ②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

釉:化工原料配成的釉浆,在陶器上加釉称为釉陶,有颜色釉和透明釉.釉上彩:烧成的釉陶上彩绘,再入窖烧烤,这种手法始于宋代.釉下彩:在未烧的胎体上彩绘,覆盖透明釉,再烧烤,(实物举例).8,宜兴陶器

宜兴是中国陶的故乡,有陶盆,陶台,陶柱等,其中的紫砂壶最为出名.①紫砂壶有什么独特功能

②怎样鉴别质量好的紫砂壶

同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化.三,总结

1,陶器的产生,制作和装饰 2,陶与瓷的区别 3,彩陶,白陶,黑陶 4,宜兴陶器 四,作业

1,古代陶器造型与装饰有什么特色

2,访问中国陶器主页,欣赏部分陶器,谈谈你的感受

第二篇：中国书法艺术欣赏教案

中国书法艺术欣赏教案

课业类型：欣赏课

课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程：

一、导入新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：

1（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个 时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。

从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

《中国书法艺术》的教学设计

设计思想

本课教学的指导思想和理论依据 文字的产生是人类社会进入文明时代的重要标志。汉字是人类文明的活化石是中华民族创造的独一无二的世界文化遗产是中华民族的面孔和灵魂是中华文明之母是中华民族的精神象征体现了人与自然和谐美的艺术特征是对中华悠久历史文化的一个缩影不懂中文的老外也能美观地感受到汉字及中国书法的独有魅力也能直观地体会到中华文化上下五千年的延续性。通过本课学习让学生了解中国书法的基本特征和发展脉络感受中国书法艺术的魅力培养对民族文化的认同感和自豪感。设计特色 对典型书法家及作品的认识和欣赏受中国书法艺术的魅力。

二、教材分析

1历史专业对本课教学内容的要求。课标要求概述汉字起源、演变的过程了解中国书法的基本特征和 发展脉络。

2本课内容在模块学习中的地位和作用 本课属于《历史必修Ⅲ》第二课中国古代艺术中的古代书法艺术。伴随古代中国物质文明和政治文明的进程中国人的精神生产和精神生活也不断演进学习本课达到提升学生的科学精神和人文素养增强对祖国和民族文化的认同感提高自觉传承祖国和人类优秀思想文化遗产。

三、学情分析

1分析学生已有的认知水平和能力基础 浙江省初中和高中语文课本已省略了中国汉字基本构造内容除课外自学书法的同学外较少受到中国书法的薰陶。

2分析学生学习本课可能遇到的困难和问题 对于中国基本字体的辨别 对书法的精神内涵的体会 3分析学生在学习过程中可能采取的各种学习策略。看书同伴间的讨论

四、教学目标

【知识与能力】 以文字、画面及有关声像资料使学生得到有关古代中国书法艺术的基础知识同时提高学生的艺术鉴赏能力。

【过程与方法】 学生初步体验古代书法艺术的各种形式认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作取长补短。教师注重直观教学充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美书法艺术增强教学的直观性调动学生的情绪。利用多元智能理论充分发挥学生书法艺术方面的潜力利用讨论、现场创作和学习体验等形式给学生提供发挥和展示才华的平台提高学生的学习积极性和自信心同时可以促进学生之间的交流与合作。

【情感、态度与价值观】 通过本课学习了解中国古代书法艺术多姿多彩的风貌培养学生体验美发现美鉴赏美创造美的能力丰富生活内容培养内心的艺术情操。通过对中国古代书法艺术的学习观察体验提高学生自身的艺术修养激发对祖国文化的自豪感增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。

五、重点难点

教学重点 行书为代表的五种常见的中国字体鉴赏

教学难点 感受中国书法艺术的魅力培养对民族文化的认同感和自豪感。

六、教学策略与手段

教学模式典型书法家的介绍和其代表作欣赏 教学手段 文字、画面及有关声像资料视频讨论、现场创作和临摹体验

七、课前准备

1学生的学习准备 了解王羲之、颜真卿等著名书法家

2教师的教学准备 对王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公权等书法名家的了解查代表作、创作背景及蕴含的人文精神和民族精神 了解班级擅长书法同学以备课堂使用 了解语文课《兰亭序》的学习情况。3教学用具的设计和准备

u盘和ppt课件书法爱好者自备书法用品 这是教学设计的主体部分分几个环节具体说明教师指导活动、学生学习活动及师生交互活动。共四个环节

环节①故事导入 皇 “一字千金”

环节②了解、欣赏、体会 王羲之及“天下第一行书”《兰亭序》 颜真卿及“天下第二行书”《祭侄文稿》

环节③合作学习概述汉字的起源和演变过程五种常见的中国字体

环节④现场创作和学习体验 故事导入传说典故“一字千金”的由来 西安碑林内有块《大唐三藏圣教序碑》是件隔代合写一碑的奇事晋代大书法家王羲之竟然写了200年后的唐朝文章 怪事自有根由这座《大唐三藏圣教序碑》是玄奘和尚从印度带回的佛经由他精心译成后请唐太宗作序文再加上太子李治作述记玄奘的谢表。此碑立于唐高宗咸亨三年公元672年当时朝廷要把它用晋代大书法家王羲之的字体来刻碑。

长安洪福寺高僧怀仁知道此事后感到佛教界的光荣因此下决心承担此任。怀仁和尚到处寻觅用时20余年终于按序文把王羲之的字一个一个地搜集起来成了这块王羲之字体的《圣教序碑》。传说怀仁在集字过程中有几个字怎么也找不到不得已奏请朝廷贴出告示谁献出碑文中急需的一个字赏金一千。这就是“一字千金”的由来后人把此碑的拓本称作《千金帖》① 了解、欣赏、体会 王羲之303361字逸少东晋人。祖居琅琊今山东临沂西晋末年南迁后定居在会稽山阴今浙 江绍兴遂为绍兴人。

王羲之故居位于绍兴城内蕺山脚下的戒珠寺。在绍曾任会稽内史官至右 军将军所以世称王右军。在他任职期间薄功名利禄为人耿直关心百姓 疾苦是一个务实为民的清官。同时时常以作书养鹅为乐。晚年辞官隐退后放浪形骸于山水之间卒年59岁葬于嵊州市金庭镇瀑布山。王羲之7岁拜师于女书法家卫夫人和叔父五广勤学苦练后又遍学李斯、钟繇、蔡邕、张昶等书法家并博采众长自辟蹊径自成一体。王羲之的书法作品很丰富据说在梁武帝曾收集他书一万五千纸唐太宗遍访王书得三千六百纸到宋徽宗尚保存二百四十三纸。现传世墨迹寥若晨星真迹无一留存。除《兰亭序》外著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乐毅论》、《黄庭经》等。他的行书名品《快雪时晴帖》唐钩填本现为台湾故宫慱物院收藏。《快雪时晴帖》与王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》并为稀世之宝合称“三希稀”乾隆时藏于养心殿西暖阁“三希堂”。

王羲之书法中影响最大是《兰亭序》也是书法史上一段千古传奇的故事 在他去世前8年也就是东晋永和九年公元353年的三月初三时任会稽内史、右军将军的王羲之邀谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉曲水流觞饮酒作诗。曲水流觞也称之为曲水宴42位名士列坐溪边由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中随风而动羽觞停在谁的位臵此人就得赋诗一首倘若是作不出来可就要罚酒三觥。正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时有人提议不如将当曰所做的三十七首诗汇编成集这便是《兰亭集》。这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》。王羲之酒意正浓提笔在蚕纸上畅意挥毫一气呵成。这就是名噪天下的《兰亭序》。《兰亭序》是一篇叙事、写景、抒情融为一体的优美散文诗内容为永和九年岁在暌丑。暮春之初会于会稽山阴之兰亭修禊事也。群贤毕至少长咸集。此地有崇山峻岭茂林修竹又有清流激湍映带左右引以为流觞曲水。列坐其次。虽无丝竹管弦之盛一觞一咏亦足以畅叙幽情。是日也天朗气清惠风和畅仰观宇宙 之大俯察品类之盛所以游日骋怀足以极视听之娱信可乐也。......设计学生齐读或老师诵读 视频欣赏《兰亭序》原文行共字序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情抒发作者好景不长生死无常的感慨。翌曰王羲之酒醒后意犹未尽伏案挥毫在纸上将序文重书一遍却自感不如原文精妙。他有些不相信一连重书几遍仍然不得原文的精华。这时他才明白这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作自己的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。《兰亭序》有如行云流水潇洒飘逸骨格清秀点画遒美疏密相间布白巧妙在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺真可说极尽用笔使锋之妙。其中凡相同的字写法都各不相同。个之字笔法、结构都变化不同。整个作品笔飞墨舞气象万千千余年来历代文人多以《兰亭序》为标准笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。兰亭书法符合传统书法最基本的审美观“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅” ②。唐太宗李世民十分喜爱王羲之的书法后来唐太宗得到《兰亭序》真迹令书法家临摹。其中虞世南、褚遂良、冯承素、柳公权等摹本最好。唐太宗死后《兰亭序》作为随葬品葬入昭陵从此人间流传的就只是唐人的摹本了③。

王羲之书法主要特点是平和自然笔势委婉含蓄遒美健秀后人评曰“飘若游浮云矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂是极富有美的观赏的。总之他把汉字书写从实用引入一种注重技法讲究情趣的境界标志着书法家不仅发现书法美而且能表现书法美。视频欣赏颜真卿及“天下第二行书”《祭侄文稿》 过渡中国书法艺术除了行书外还有其它同样优美的书法字体。合作学习阅读资料课前印发给学生 中国书法艺术发展脉络商-清 产生于商代中后期的甲骨文笔画均为单线条瘦挺有力时露锋芒。布局多为纵行行款错落大小变化疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看已体现出线条美、单字造形的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础标志着我国书法艺术的产生。

商周时期出现的金文或称“钟鼎文”整齐且笔画粗壮起笔、收笔及运转比甲骨文圆润曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长每字的大小匀称各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看书法的艺术性已逐渐丰富起来。春秋战国时期毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富特别是内蕴的笔法技巧构成了以后中国书法的重要要素——书者的情性、审美趣味、用笔技巧等 秦统一后秦始皇下令“车同轨书同文”由丞相李斯普及小篆小篆成为官方文字。文字的统一为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点作为官方文字不便速写。于是结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生唐代书法家张怀瓘《书断》说“隶书者秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱在狱中整理隶书三千字得到秦始皇赞赏舎免其罪并封为御史。此为传闻虽不足为信但是秦代隶书出现已成定论只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代隶书逐渐占据统治地位成为官方标准字体并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直结构简便顿挫明显尤其是碑刻精妙绝伦。从用笔到结字所形成的风格显得既庄重严整又变化多姿。隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

人们在使用文字时总是希望文字好认一些写得简便一些尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时在由篆到隶的演化中由于毛笔快写和笔法发展的缘故草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说“汉元帝时史游作急就章„„此乃存字之梗概损隶书之规矩纵任奔逸赴速急就因草创之意谓之草书。”这一时期草书含隶意较多笔画往往还带有波磔宇与字之间无牵挂称为“章草”。

三国时期汉字书写发展为真书阶段真书是一种具有实用价值的书体一般认为它是汉字发展史上的正 体是“楷模”因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位横笔尽量少作或不作燕尾笔势撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之正、行、草各体皆精王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。《宣和书谱》中说“自隶法扫地而真几于拘草几于放介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后写得近于谨严些的就成了真书楷书写得近于奔肆些的就成了草书介乎真、草之间的就是行书。至此汉字的几种书写形式均已产生写字也不仅仅在于实用美感和享受也成为发展的动力书法艺术进入成熟时期。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严刚正厚重体现郁郁盛唐气象或骨力劲健、均匀而瘦硬体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。

宋以后字体已无大的建树和突破仅在原有基础上融入自己的风格以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松统治者重文轻武书法成为文人普遍爱好的一项艺术随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家苏东坡的书法书卷气极浓给人以超脱世俗之感黄庭坚的书法体势异常开张以特别紧密或特别疏松作巧妙对比在豪宕中不时露出韵致米芾因其生性倜傥不羁以顿挫为含蓄结构矫侧练达神采淋漓蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多书家不事丹青尤可画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科凡能书者授官中书舍人在内阁中办理文书。但是明人书法基本上为元代书法的延续没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。

合作回答 1 归纳出中国书法的主要字体及主要特征。

答从中国殷商时代的甲骨文、金文经过秦始皇时的小篆发展出隶书、草书、楷书、行书最后形成了中国书法的五种主要字体。小篆创始于秦代字体略长笔画圆匀富于图案美。隶书始于秦朝成熟并通行于汉魏时代字形结构平衡对称整齐安定。楷书也称真书、正书形成于汉末字形方正规矩严整。行书是介于楷书和草书之间的一种字体开始盛行于晋代它兼有楷书和草书的长处既工整清晰又飞洒活泼。草书把中国书法的写意性发挥到极致变化丰富奔放跃动最能表现和抒发书法家的感情。欣赏辨认书法作品

擅长书法同学挂出事先准备好的五种常见字体代表作品供同学欣赏辨认。现场创作和学习体验 擅长书法同学现场书法表演发动同学学习体验

九、板书设计 王羲之

五种常见的中国字体小篆草书行书

颜体、欧体、柳体

十、作业设计

1、汉字演变的脉络是 A A、甲骨文---金文---篆书---隶书---楷书 B、甲骨文---金文---隶书---楷书---篆书 C、金文---甲 骨文---篆书---隶书---楷书 D、甲骨文---金文---楷书---篆书---行书

2、创立了楷书中的欧体、颜体、柳体的书法家分别是 A A、欧阳询、颜真卿、柳公权 B、欧阳修、颜真卿、柳公权 C、欧阳询、颜真卿、柳宗元 D、欧阳修、颜真卿、柳宗元

3、唐代杰出的书法家欧阳询、颜真卿、柳公权擅长的字体是 C A、小篆 B、行书 C、楷书 D、草书

4、北宋四大书法家指的是 B A、颜黄米蔡 B、苏黄米蔡 C、苏柳米薛 D、赵蔡苏黄5汉字电脑化美术字库中国传统书法价值

十一、课后反思

1教法特点 了解典型人物创设情境感悟历史。

2活动特点 能发挥学生书法艺术方面的潜力利用讨论、现场创作和学习体验等形式给学生提供发挥和展示才华的平台提高学生的学习积极性和自信心同时可以促进学生之间的交流与合作。

3不足之处 现场氛围的营造还有待提高

4值得讨论的问题一字千金典故与吕不韦出入较大

十二、参考资料 ①齐鲁晚报 2004-11-16 ②http://personalpage.51.net/shufa/shufa5.htm。③友情名家中国书法网中国书画天下第一行书《兰亭序》

第三篇：中国书法艺术欣赏教案

中国书法艺术欣赏教案

岑溪市南渡中学 黄俞翡

课业类型：欣赏课 课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。

教学目的： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：了解中国书法的基础知识。

教学难点：如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：PPT课件

学生用具：毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程：

一、导入新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足

轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结： 根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

第四篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案

《微笑——文艺复兴三杰绘画》 教学设计

教材分析

本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析

高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念

美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标

知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点

赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点

深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想 教具准备

多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程

播放音乐 创设情境

放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢

生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴 绘画 并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题 实施目标

师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲

背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒 【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画

(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》

启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过 面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸

师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画

老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢

学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情

(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画 巧妙的构图,科学的透视 营造静穆,神圣的气氛

(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好 放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析

师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点

(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗

(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家

放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量

放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点

(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结 强化目标

师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励

【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间

师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验 目标延伸

师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱

师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)

文艺复兴前圣母像 椅中圣母——拉斐尔 蒙娜丽莎——达芬奇 最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像 西斯廷圣母——拉斐尔 创世纪——米开朗基罗 创造亚当——米开朗基罗

第五篇：中国歌剧艺术欣赏《白毛女》教案[模版]

集体备课教案

孟州市赵和镇中心学校

冯其艳

歌剧《白毛女》教案

课题：第三单元歌剧之夜 年级：八年级 教学内容：

一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类

二、欣赏—《北风吹 》、《扎红头绳》

三、活动—

1、学唱《北风吹》

2、分角色演唱《扎红头绳》

3、舞蹈表演《北风吹》 教学目标：

一、引导学生了解歌剧的有关知识；

二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段，领略歌剧艺术的魅力，感受音乐刻画的人物形象及性格；

三、学唱歌曲，表现音乐，加强学生对中国歌剧的喜爱之情。教材分析

本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段，《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编，采用了中国北方民间的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。教学重、难点

一、了解歌剧定义

二、学唱北风吹，表现歌剧音乐 课时安排：一课时

教学准备：多媒体课件、键盘 教学过程

一、教学导入

1、师范唱《北风吹》

师问：这首歌其实是一部歌剧的选曲，大家知道这首歌剧的名称吗？《白毛女》

2、师：歌剧是一门感染力很强的艺术，《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。

二、新课教学

1、音乐知识介绍（出示幻灯片）

歌剧的定义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术

等融为一体的综合性艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序间奏曲、舞蹈场面等组成。

2、作品欣赏（1）作品分析

《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。

1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。出示幻灯片--白毛女的故事

学生叙述故事：在华北一个偏僻的农村，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动，逼债上门，强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下，逃出黄家，匿身深山丛林，在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦使喜儿

变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香火，有人遇见，便传说遇到了白毛仙姑。两年后，大春随部队返回家乡，开展减租减息运动。为粉碎地主借白毛仙姑的谣言动摇民心的阴谋，十五之夜，大春等人潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑，没想到这白毛仙姑竟是当年的喜儿。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。（2）欣赏《北风吹》

白毛女歌剧中的第一幕第一场的第一首歌曲。根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成的。讲述喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。问题

a这段音乐表现了喜儿一种怎样的复杂矛盾心理？（表现了喜儿高兴、喜悦、担心和盼望父亲回家过年的一种复杂心情。）

b歌曲旋律是怎样进行的，是上行还是下行？表现了怎样的情绪？（旋律下行，表现情绪低落、忧伤。）学生分组讨论，分析问题，得出问题结论，师总结（3）音乐活动：唱一唱《北风吹》1=E 出示北风吹歌谱--学生画出旋律线--跟琴演唱歌曲（4）欣赏《扎红头绳》

这段音乐表达了怎样的思想感情？

b

表现了喜儿天真活泼的性格和父女之间的深厚情感.（5）总结两段音乐的特点

(6)音乐活动

分角色演唱《扎红头绳》

（7）综合表演歌曲《北风吹》（找舞蹈特长学生展示舞蹈，其他同学跟琴演唱)

3、课堂小结-延伸

今天大家一起学习了歌剧的有关知识，欣赏了中国第一部新歌剧《白毛女》的两个选段《北风吹》和《扎红头绳》，下面考考大家

1、歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的，简单而言就是以和来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序间奏曲、舞蹈场面等组成。

2、是在新秧歌无能运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。

在课堂的尾声，老师布置大家一个课外作业

说说中国有影响力的其他几部新歌剧，请同学们在课外时间查找并欣赏

《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《江姐》等。