第一篇:浅谈中小学音乐课的有效教学
浅谈中小学音乐课的有效教学
摘 要:真正实施有效教学,还需要教师们积极研究和探讨,只有我们有效思考、有效设计、有效组织,才能使音乐课堂教学更扎实,更丰富,才能真正实现音乐课堂教学的有效。
关键词:小学音乐;有效教学
中图分类号:G622 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2015)20-049-01
随着音乐课程改革的不断深入与发展,音乐课堂的有效教学也逐渐成为目前教学研究的热点问题之一。经过长期的调查和翻阅资料得知音乐课的有效教学是指学生在音乐课堂中能够获得音乐的感知体验,在教师的指导和引领下有效率的获得音乐的基本知识和基本技能,在教师设计的音乐实践活动中体会到参与音乐活动的快乐。那么音乐课堂教学的有效将如何实现,我将从以下几方面谈一谈自己的思考:
一、正确的教学理念是音乐课实施有效教学的依据
随着音乐课程改革的不断推进,音乐课堂教学最大的变化就是教学观念的转变,教师们通过学习理解,明确了音乐课的性质是审美教育,音乐课程标准中最重要、最基本的教育理念是以审美为核心。在音乐教学中教师可以通过以下的方法体现“以审美为核心”的教学理念”。
1、在音乐教学内容中体现审美教育。在教材的音乐作品中蕴含着许多有价值的音乐文化知识和丰富的音乐情感,是值得师生共同去发现和挖掘的。教学中教师可以通过引导学生挖掘这些审美因素,从而激发学生兴趣,引起学生情感共鸣,提高学生的审美能力。
2、在音乐教学活动中渗透审美教育。教学中教师可以通过一些音乐实践活动渗透审美教育,如聆听音乐、表现音乐和音乐创造等活动,让学生在活动中充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感美,来增强对音乐的情感共鸣,实现审美教育。
3、在音乐教学的情境中融入审美教育。教学中教师可以创设一些良好的音乐情境和艺术氛围,点燃学生的情感火花,让学生在音乐的情境中产生音乐审美动力和审美渴望,使其在情绪的勃发与激动中,享受音乐的美感。
二、优选的教学方法是音乐课实施有效教学的手段
课堂教学方法作为音乐教学过程的重要组成部分,直接关系到课堂教学质量和学生的个性发展和好坏。选择正确、合理的课堂教学方法更有着重要的意义。这就是常说的“教学有法、教无定法、贵在得法”。
1、音乐教学情境是课堂有效教学的催化剂。让学生在生动的情境中学习是新课标的一个重要理念,因为一切知识的引入和情感体验以及问题的提出、解决都是在一定的音乐情境中展开的。因此教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合,创设出有利于激发学生学习兴趣和感受音乐的教学情境,让学生在艺术的氛围中获得美的愉悦,做到以美感人、以美育人。
2、精确的课堂提问是课堂有效教学的兴奋剂。学生的学习过程实际上是一个不断提出问题和解决问题的过程。精确的提问是可以引起学生探究的欲望,激发学生的学习兴趣,实现教学目标的兴奋剂。因此,教师可以根据教学发展的实际,设计有价值和学生感兴趣的问题,既可以改变传统的教学模式,又可以加强学生的音乐实践性和创造性。
如:初中音乐课《鳟鱼钢琴五重奏》教学中,教师设计的问题乐曲由什么乐器演奏?乐曲分为几个乐段?每段音乐的主奏乐器是什么?想象发生了怎样的情节?在第一个问题上教师通过引导学生聆听乐曲,向学生介绍乐曲所运用的乐器,并引导通过聆听感受各种乐器的音色以及各种乐器所塑造的音乐形象。在后几个问题上,教师更多的是依靠反复聆听乐曲;依靠对作品主题的熟悉、对作品曲式结构的分析、对作者所处的时代、历史等介绍,层层叠加解决这些问题。从本案例中可以看出教师的问题难易适度,由浅入深,由易到难,能够激发学生的兴趣,引发思考,也体现音乐课堂提问的有效性。
3、音乐实践活动是课堂有效教学的回味剂。音乐课堂的实践活动是音乐学习的主要形式,也是学生进行音乐学习训练的基本方式。学生只有在参与音乐实践与创造的活动过程中,才能获得对音乐的各种体验和感受。因此,教师可以根据学生实际和教学内容设计丰富多彩的实践活动,引导学生积极参与,使学生在活动的过程中获得审美愉悦体验,增强学习音乐的信心,掌握音乐文化知识和技能。
三、音乐知识与技能学习的科学性是课堂有效教学的基础
传统音乐教育的特点是过于强调学科本位,过于注重音乐专业知识与技能的传授,而忽视学生在音乐方面可持续发展以及音乐兴趣爱好的培养。然而,随着课程改革的实施,许多教师对课程标准的理解发生了偏颇,把精力过多的放在创设意境、活动氛围上,教学中降低音乐知识与技能的教学,导致当前中小学音乐教育又出现了新的失衡现象。因此教师应及时转变错误的观念,完善音乐知识与技能教学的方法。
首先,要处理好“审美教育”与“双基教育”的关系。音乐教学是审美教育,但音乐教学是建立在音乐学科基础上的,而音乐知识技能作为音乐学科的基础和重要特征,音乐教学是离不开音乐知识技能教学的。过份舍弃音乐技能的音乐教育,只能是空中楼阁。
其次,要处理好教学任务和学习方式的关系。课标明确指出“音乐基础知识和基本技能的学习,应有机的渗透在音乐艺术的体验之中。”因此,我们要正确树立新的教育理念和学习方式,在改变传统“灌输式”的教学方式的同时,还要大力倡导自主、合作的教育理念,全面提高学生的音乐素养。
四、现代教育技术的使用是音乐课实施有效教学的保障
随着新课改革的稳步推进,利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地运用。由于它具有“视听结合,声像一体,形象性强,信息量大,资源宽广等特点,使音乐学科不仅突破了传统教学在时间,空间和地域上的限制,同时也极大地扩展了音乐教学容量,开阔了学生的视野。对于激发学生学习兴趣,加强审美体验,起到了积极的推动作用。
如:初中音乐欣赏课《游击队歌》,由于歌曲的时代与学生现实生活距离较远,对音乐的理解及表现音乐情感上有一定差距,这时运用多媒体让学生欣赏抗日游击战士开展游击战的画面,能进一步帮助学生理解音乐是如何塑造抗日战士的形象,如何表现抗日战士生活情景等有深刻的理解和感受,使学生更有感情地演唱歌曲。
善学才能善教,善教才能善研,教而不研则浅,研而不教则空。
第二篇:音乐课中有效教学实施
音乐课中有效教学实施
随着《音乐课程标准》的颁布与实施,中小学音乐的课程改革已成为广大音乐教育工作者的一项必修课。因此,本学期我以新的教学理念———“有效教学”作为突破口,对于音乐课堂的有效教学实施做了一定的分析、研究与尝试,受益匪浅,在这里将自己总结的一些想法和观点与大家分享。
加强备课,制定科学合理的教学目标。明确、具体、简明、切实的教学目标是提高教学质量的前提。为什么有的教师每一堂课总能吸引学生的注意,激发学生的学习愿望和动力,而有些教师的讲课却会使学生感到支离破碎、索然无味,更谈何学习效率。这里面或许存在许多技巧上的差异,但有无备课,怎样备课起到一个很关键的作用。实现有效教学的第一步是有效备课,备好每一节课的关键是勤奋。
深入浅出,用孩子的眼光看待教学。作为教师,如何建立学生对音乐的兴趣,如何让这样的兴趣更持久,我在教学实践中总结出这样一句话:站在一定的高度看教材,用简易有趣的方式看课堂,即深入浅出。教师对于所教内容的理解和把握,要进行反复地推敲和思考,而在教法的设计上,一定要学会用孩子的眼光组织教学。
师生互动,努力营造和谐健康的课堂氛围。要倡导“师生互动”这一理念,强调的是在教学过程中要充分发挥老师与学生两方面的主动性和积极性,在教学过程中,有的老师由于习惯使然,舍不得把课堂时间交给学生,一节课滔滔不绝,又是表演又是展示,却没能调动起学生的积极性,显然这种做法是非常片面的。只有把更多的课堂时间交给学生,让学生动起来,和老师一起参与教学活动,才能让音乐课真正地活起来,才是有所收获,具有实效的教学。
以情制胜,在情感的推动下完善课堂教学。美国著名音乐教育家和心理学家穆塞尔指出:“表情在音乐教育中占有中心位置,音乐教育应当从表情开始。”教师少一分居高临下,学生就多一分自信与热情。学生是音乐教学活动的主体,教学中只有做到了充分尊重学生,关爱学生,每个学生的音乐潜能才能得到充分的开发,从而呈现出健康有益的教学氛围。音乐课有效教学这一理念的研究、拓展与深化,归根结底还靠所有教育工作者不懈的努力与追求。正可谓“学无止境”,同样,“教”同样是一条没有终点的路程,只愿在这条道路上能够呈现出更多精彩,迸发出更多成功的瞬间!
第三篇:如何上好中小学音乐课
如何上好一堂中小学音乐课
经过了一学年的音乐教学法的教学,从第一学期的理论学习到这学期的实战经验,虽然只是课堂上小小的锻炼,对我而言已经是一次很大的挑战,参与小组的教学设计使我对教学法有了自己的体会和认识,一直以来对音乐教学的不足认识与误解在自己的参与中得到了改正,学习的理论知识,诸如导入技能,提问技能,板书技能,变化技能等一系列的理论知识,在这学期的参与中得到了很好的运用。在这里,我讲从我们小组这学期所讲的《在暑假里》,这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。
《在暑假里》这课是本册的最后一课,正值全期学习内容即将结束、暑假生活就要到来,孩子们对这一课非常感兴趣。这一课我同过开展学唱歌曲、创编歌词等音乐活动让学生们畅谈自己的暑假生活打算,同时也听听别人的安排,还能达到对学生暑假生活方式的正确引导的目的。
《在暑假里》是选自小学二年级音乐教材,我们教案的内容设计包括:教学内容、教学目的、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程以及课后小记(总结)七个部分。对于导入的设计无疑是我们小组对这一课堂设计中我认为最难的部分。导入设计的好坏对整个课堂的影响是至关重要的,好的导入不仅可以激发学生学习的热情,还可以实现与教学设计环环相扣,层层递进的重大作用,所以导入部分的设计,占了我们对课堂设计的很重大一部分。导入部分的设计,我们小组曾经想了很多方法,例如设置悬疑法,或者是问题导入法,谜语导入法,创设情境法,这些新颖的导入法都很吸引我们,因为对象是小学二年级的学生,所以,对于导入法的设计也不宜太难,要符合这个年纪学生应该有的逻辑思维能力,所以我们最后采用了创设情境法来作为我们导入的第一步。整个教学过程如下
创设情境、激情导入(5min)
1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频,创设情境。
2、通过提问谈话等手段引入课题。
3、发放彩色乐谱。
具体的操作中,我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色,得到了老师和同学的认可和肯定,音乐小天使是这样引入的:老师:对,因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗?(学生回答喜欢)。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假,还特意让我代替她问大家一个问题,她是这样问的:在暑假里面,不在去学校,你们将干什么?(按照歌曲的节奏来问)老师听了之后也问了问小天使,看看她的安排,她是这样的回答的:我要去游泳,还想去旅行,暑假里多快活。(同样按照歌曲的节奏朗读)。
老师:好,接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们能向老师刚才那样有节奏地回答吗?(提问1-2个同学,并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题,目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。)在学生回答的同时,教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景,边引导学生有节奏的说出暑假的计划。
老师:小朋友们,你们发现了没有啊,我们把这些对话串起来,再加上旋律,它就是一首动听的歌曲了。瞧,这就是这是动听歌曲的完整版哦(把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中)。
我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力,而且更新颖,也很容易吸引同学的注意力,更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏,这个曲子是一个外国曲子,曲调中的切分节奏比较多,所以对于切分节奏的教学时一个难点,但是通过这样形式的导入,使同学大致对难点有了一定的认识,而且在非常轻松的课堂氛围中,很荣幸音乐小天使是由我来扮演,作为音乐小天使的扮演者,在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合,在一问一答中,已经和同学达到互动,这种感觉非常好。有了好的导入之后,也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫,教唱部分的操作如下 教唱歌曲(25min)
1、教师用钢琴带唱歌曲旋律(学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题)
2、教师根据歌曲的需要,进行六度、五度音程练习,及对切分节奏进行讲解示范。
3、练习完之后再回到歌曲旋律,这时歌曲旋律基本学习完成,接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。
4、学生跟琴完整地演唱全曲
歌曲的创编是本课中最有意思的环节,也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活,这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中,出现的难度就是创编内容比较多,孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中,反应不过来,造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中,歌词的质量难以达到,歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么,都是几个字的内容,再把学生想到的暑假活动,按字数规整分类板书在黑板上,这样降低了创编难度,让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱,能力强的孩子还可以单独展示,这样有助于营造热烈的学习气氛,增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们,多给他们充分表现的机会。
在整个教唱部分中,最难的无疑是全曲中出现最多的切分音,但是在导入部分由了良好的介绍中,大家对难点有了一定的认识,所以在切分音的教学中,我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分,是整个教学中的重头戏,我想要谈谈我的看法,对于整个学期观摩其他小组的上课中,存在一些明显的问题,也值得我以后自己教学中需要克服的,诸
如,不脱稿,看ppt 缺少目光交流,从上课开始没有抬过头,上课音量等一系列问题,都是在整个上课过程中,其他同学都会犯的错误,因为经常犯错误,但是大家又知道这个缺点的存在,所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的,而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服,实践的。所以,我觉得,这学年的音乐教学法虽然结束了,但是真正的音乐教学才刚刚开始的,虽然这学期有模拟课堂的实践,但是和真正的课堂还是很有一定差距的,学习才刚刚开始。
对于音乐教学,如何调动每一个学生学习音乐的积极性,我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求,调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背
不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,我觉得才是如何上好音乐课的最终目的当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材
料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
第四篇:如何有效提高音乐课教学质量
如何有效提高音乐课教学质量
内容提要:初步探索提高音乐课堂教学质量的方法。从如何在有效的时间内,充分发挥学生学习的主动性与参与性等五个方面对丰富课堂教学内容,提高教学质量进行了详细地阐述。总结出:只有在《新课程标准》前提指导下,根据音乐教学现状,用新的思维模式,新的教学理念,从不同的角度,运用多种手段来指导和培养孩子学音乐,才能使音乐课堂丰富多彩,真正为同学们所喜欢,达到好的教育效果。
关键词:教学质量 主动性 愉快教学 情景设置 激励机制 开拓思想
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐教育对于中小学生来说,是素质教育中不可缺少的重要组成部分。通过对音乐课程的学习,提高了音乐文化素养,发展了音乐感受能力,丰富了情感的体验,陶冶了高尚的情操。音乐课堂则是完成这一教学任务的主要阵地。如何在《新课程标准》的指导下、新教材的使用中,高质量的完成教学任务,成为摆在广大音乐教师面前的一个紧迫问题。
一、在有效的时间内,充分发挥学生学习的主动性
音乐教育的最终目的是人的教育。培养学生健全的人格、高尚的情操、审美能力,是音乐教育的最终目标。音乐课堂教育不是要把学生们培养成音乐家,不是要培养尖子生,而是应该以培养学生的审美素质,激发全体学生对艺术的兴趣,提高审美情趣为目标。如果把音乐课上成纯专业技能课,忽视全体学生音乐素质教育,就会形成要唱歌就必须会识谱,要唱的准确就必须练习听力的恶性循环的怪圈。把音乐课当成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把学生当做音乐专业的学生来训练的做法,可能在一段时间里或是表面上对一部分学生有一些效果,但却因此削弱了大部分同学对音乐的兴趣和爱好,甚至使他们对音乐课产生厌烦的情绪。这样的音乐学习与课堂教学是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
《新课程标准》中指出,音乐教育要以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。所以,我们的音乐课应该以快乐的音乐学习为主,让学生自己去体验、理解音乐。音乐课中体现了人文主义,更多的是对学生精神上的熏陶。当学生能够主动地体验、感受音乐带给他们的震撼与感染,比起一味的听老师枯燥的讲解效果要好得多。爱动是孩子们的天性,我们大可不必过于约束他们,不妨抛弃那种老师教集体唱的机械模式,而是放手让他们独立的思考,自己大胆的唱唱、做做。可以借助音乐特长生的力量,来带动全体的学生。先让他们为全体同学表演自己的专长,请同学们自己来当评委,再调动起来所有的学生,充分让学生们参与音乐课堂的活动,提高学生们的主动性。这种好的氛围一旦形成,学生将不再厌倦音乐课的枯燥。他们从音乐课的表演中得到很大的成就感。教师在这里只是扮演了一个指挥家的角色,让学生们互相评价彼此的创造与表现,在学习中发现问题、提出问题、解决问题,唤起学生的主体意识。此时,如果在有目的的讲解一些和学生的音乐创造活动有关联的音乐理论和音乐技能训练,就会取得最佳的教育效果。同时,在课堂上要多给学生一点主动权,抓住“动”与“静”的结合。“动”要有秩序和规律,要在气氛热烈、情绪饱满的情况下,使学生勇于发问,让他们有成就感和轻松感;“静”不是死气沉沉,没精打彩,而是注意力集中,思维专注而活跃。运用两者结合的教育方式,积极引导学生参与课堂教学活动,缩短教师与学生的距离,在零距离接触中打开孩子们的心灵。
二、创造自由、轻松、愉快、融洽的课堂教学氛围
音乐是最富有感情的艺术。因此,音乐课上,教师应该作为一个引导者,引导学生与其交流,以平和的心态来面对学生。今天的学生是一群思想比较活跃、想象力丰富的孩子,他们的知识面比过去的孩子更广、更深,他们在希望获得教师更多夸赞和信任的基础上,还要求对方的尊重和平等的交流。所以教师就再也不能用眼神去斥责学生,用动作去制止学生了。教师已不再是权威的代表,而是保护、激发学生创造力的支持者、导航者,同时又是学生的合作伙伴。这时,音乐教学过程将不仅仅是传授知识的过程,也是师生交流感情的大好时机。
在课堂教学中,我们不妨多用一些这样的语言:“这样好不好?”“我可以这样吗?”“能告诉我你们是怎样想的吗?”在向学生们征求意见的同时,认真听一听他们的想法,与他们进行心与心的对话,打开学生的心灵,释放思维的空间,在师生平等的、互动的基础上去鼓励学生。这种感情交流的过程也要根据教学内容和教学实际需要,以及不同年龄段学生的特点变化,使学生的优势中心及时地实现正向转移,将新知识与实际情况有机地结合起来,使学生的思维与教师的讲授同步进行。这样,既增加了教师的个人魅力,又提高了学生的学习效率和课堂教学质量,使学生获得知识的营养,从而师生双方愉快又高效地完成学习任务和教学任务。教师用适时的表扬、用赞许的眼神、用会心的微笑、用自身的肢体语言和表情语言,来消除学生们对教师的恐惧,调动他们的内心情感,积极配合教师,一同创造出自由、轻松、愉快、融洽的教学氛围。
三、化抽象为具体,采用创设情境、直观教学的方法
和其他艺术相比,音乐最大的特点就在于它是一门纯粹听的艺术,它是流动的,是时间的,是抽象的。《诗序》中说:“情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之„„”由此可见,音乐是不可言传的。我们见到的只是一些音乐符号,听到的只是一些强弱、高低、长短不同的声音,如何把这些听觉符号转换为头脑中的艺术形象,帮助学生们理解音乐作品的内容和其中蕴含的哲理,就可以采用化抽象为具体,利用实物教学和创设情景的方法。
低年级的小学生抽象思维能力不是很强,“听”出来的东西很容易就忘记了,但“看”的效果就明显好得多。而且,针对于小学生的注意力仅仅能维持十几分钟的特点,音乐课堂上就最好有能够“吸引眼球”的内容。实物教学是最简便的,需要什么拿什么就可以,目的是让学生们再看过实物教具后,在头脑中留下深刻的印象。印象深刻自然就记得牢固、扎实。面对小学高年级的学生,在教学过程中,要表达内心的感觉时,就可以采用创设情景的方法。利用富有趣味性、教育性并对音乐教学起到辅助作用的现代化电子、音响设备以及环境的布置来创设一种物质环境,以激发学生的感知觉,使其参与体验。“情境”与“物境”相比,更多的是用“心”的参与。日常生活中,我们总是在直接或间接的经历着悲欢离合的人生百态,这些都让我们不断体验着快乐、痛苦、兴奋、忧郁、焦急、失落等情绪,这些情感体验正是一笔宝贵的财富。教师应该引导学生们将自己的情感体验与音乐作品联系起来,用心去体会作曲家的心情,就不会在作品的理解中感到吃力。
四、满足学生的成就感,提高学生的自信心
音乐是一门表演的艺术,音乐课堂当然少不了学生的表演。优秀的学生积极主动地到前面来表演,得到了教师的肯定及表扬,从而更加热爱上音乐课,盼望上音乐课,在表演中找到自信和满足,形成了一种良性循环。但是其他大部分学生或是性格有些内向,或是害怕出错而引来同学们的嘲笑,放弃了表演的机会,没有突破就没有进步,导致恶性循环,因为惧怕表演而对音乐课产生了抵触情绪。这种情况,不但与《新课程标准》的要求不符,对学生自信心的培养也是不利的。日本著名的小提琴家铃木镇一认为,教孩子学音乐时应向父母教孩子学说话一样,因为父母总是用最欣赏最得意的目光关注孩子从零开始的每一点进步,即使孩子学得再差,父母也不会嘲笑他,只会坚持不懈的赞赏它、鼓励她。音乐教师也不要怕学生音乐学习中的上千次失败,坚信他能一千零一次的站起来,这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识,学生也会获得成功的快乐,并提高学习的兴趣。俗语说:“兴趣来时,万事俱成。”
教师对学生的爱心,是连接师生双方的桥梁,是一种巨大的教育力量。学生们最需要的就是来自教师的微笑、耐心和鼓励。在学生的眼中,教师是神圣的,教师的一言一行关系着学生们的喜怒哀乐。在孩子们感到害羞、不自信、无助时,我们宽容的微笑、鼓励的眼神,都应该毫不吝啬的送给他们。面对他们的缺点和不足,鼓励为主、批评为辅,甚至避免批评,努力发掘出他们的优点,并加以肯定。在孩子们感到害羞或没有自信时,教师应该用鼓励的词语鼓励他们勇于突破自己,相信他们能够做得更好。受到集体排斥时,教师应以长者的身份对其进行鼓励,并表示非常乐于和他们合作,给他们以优越感,告诉他们点滴的进步,帮助他们摆脱阴影。当学生们从音乐课堂中获得自尊心、自信心的满足时,就会兴趣盎然的投入到音乐学习中来,这样的音乐课堂教学才是成功的、高效的。
五、突破常规,开拓思想,丰富内容,提高质量
实事求是是传统美德,解放思想是新时代的召唤。作为音乐教师,解放思想,不但要做到从旧的应试教育的思想中走出来,还要有创新思想、创新意识,突破教材、教参,突破教学方式,突破教学内容的重组,从而适应新教学理念指导下的课程改革。长期以来,我们的传统教学模式中,教育的课程和教法是陈旧落后的,信息技术含量是很低的,并且着重于技能的训练,忽略了理论研究。这样培养出来的教师大多数继承了传统的教学理念,照本宣科,教学方式上大都是“灌输式”教学。随着素质教育的提出,更多的音乐教师认识到了这一点,只有不断的突破常规、开拓新的教学思想,改变教学模式,才能提高课堂的教学质量。
新的课程标准要求教师以新能力、新方法进行音乐课堂教学。那么,在完成新课程标准的同时,注入一些新的内容,也是可以的。现在,基本所有的同学都对流行音乐特别感兴趣。正在热播的韩国电视连续剧《大长今》主题曲《希望》,几乎每一位同学都会唱,也喜欢唱。用它来引入《桔梗谣》的学习,从中引出朝韩民谣的特点,或者作为竖笛教学的演奏曲目,是备受学生们喜欢的。因为学生所喜欢的音乐,是以符合自己的感情要求为目的的,而流行音乐正能满足学生的个人情感需要。再加上流行歌曲的内容通俗易懂,旋律清新,节奏明快,歌词内容贴近生活,社会传播媒介和社会音乐对学生们的影响较大,流行音乐才会很受欢迎。在很多流行歌曲中,不乏倡导人间爱心,提倡环境保护,表现爱国主义的内容。这些歌曲曲调优美动听,内容健康向上,深受学生们的喜爱。我们恰恰可以抓住这一点,在课堂上,正确引导学生唱好一首好的流行歌曲,为学生弹奏一首优美的通俗曲。既丰富了课堂教学内容,拉进师生间的距离,利于音乐课堂的教学,还可以使他们在学校紧张、单调的学习之后,感受快乐、陶冶情操。教师不能制作教材和教参的“留声机”,要把教材内容和学生爱好,进行科学、艺术的处理,形成可行性的课堂教学思路,遵循面向全体学生的原则和发展个性的原则,开拓教学思想,丰富教学内容,从而使孩子们在健康、快乐的气氛中感受音乐,完成教学任务,使我们的音乐课堂充满活力。
综上所述,音乐课堂教学作为艺术教育的重要途径之一,对于学生的个性发展和完善人格的形成,具有举足轻重的作用。在《新课程标准》前提指导下,根据音乐教学现状,用新的思维模式,新的教学理念,从不同的角度,运用多种手段来指导和培养孩子学音乐,才能使音乐课堂丰富多彩,真正为同学们所喜欢,达到好的教育效果。
参赛学科:小学音乐
论文题目:如何有效提高音乐课教学质量
参赛老师:陆 顺
工作单位:广西南宁市武鸣县实验学校
电话号码:***
第五篇:中小学音乐课教案
课题:西域风情
教学对象:高一年级 教材分析:本次课“西域风情”主要介绍新疆的民歌的特点,旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快,变化音的使用丰富而有变化,色彩鲜明独特,乡土气息较浓。介绍新疆的地域风情,新疆古称西域,各民族性格开朗外向,自由奔放。新疆是我国著名的多民族地区,民族文化万花筒般绚烂。通过本次课的学习和欣赏,让学生了解新疆民歌的风格特点。培养学生对音乐的兴趣,提高鉴赏音乐作品的能力;培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。
一、教学目标:
1、欣赏一组新疆民歌,了解新疆的地理位置,感受新疆民歌的风格特点,培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。
2、认真听赏音乐,感受新疆音乐的不同风格,并能从旋律和节奏中分析出音乐作品的特点。
3、通过听、看、唱、奏、动等多种形式的参与,通过对比、分析等多种方法,让学生了解、感受新疆民歌,培养学生对音乐的兴趣,提高鉴赏音乐作品的能力。
二、教学重点:体验、感受民族音乐的魅力,培养学生热爱民族音乐了解音乐风格。
三、教学难点:感受歌曲的音乐表现形式以及掌握新疆音乐典型的节奏,如八三、八七拍子。
四、教具:课件、多媒体设备、手鼓
五、教学过程:
1、导入 :投影展示中国地图,让学生找出新疆的位置。并指出新疆可以分为东疆、南疆和北疆三个部分。新疆素有“歌舞之乡”的美称,这片土地创造了灿烂的文化,孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天,我们来欣赏一组新疆民歌。下面,先播放一组图片。
2、了解新疆:播放课件。
欣赏一组带有大量的新疆各式各样的地形地貌图片,和新疆的风土人情的图片,可以MTV的形式展开,并让学生在欣赏美丽的新疆风貌的同时感受本课堂的学习内容。
设计意图:让学生看音像资料和听老师介绍新疆,了解新疆的风俗民情,激发学生兴趣,变被动学习为主动学习,并拓宽音乐文化知识面,为下一环节的学习做好铺垫。
3、欣赏歌曲《达坂城的姑娘》。
(1)请同学们感受维吾尔族演唱的歌曲。
(2)请同学们一起演唱,活跃课堂气氛,感受新疆小伙子的率真与热情奔放的性格。
4、听赏歌曲《玛依拉》
(1)老师提问:新疆有个热情好客,能歌善舞,喜爱赛马摔交的是什么民族?
回答:哈萨克族。哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉,我们来听听她的歌。
(2)听歌曲《玛依拉》的两段。刚才,我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声,还观看了优美欢快的新疆舞蹈。
(3)提问歌曲旋律的特点: 呼唤的音调,回旋的旋律。节奏欢快跳跃。
5、(1)听赏《青春舞曲》,感受歌曲的情绪。
师:现在我们一起听赏这首歌。听完后,说说这首歌曲的旋律、节奏有什么特点?它表现了怎样的情绪?
(播放《青春舞曲》,学生听完后讨论、回答。)
(课件:
旋律——优美
节奏——明快
情绪——欢快、活泼、充满青春活力)(2)学唱歌曲:
①请学生认清《青春舞曲》的节奏型,用击掌或拍桌子打出十六分、前八后十六等节奏型。②有感情的朗诵歌词,注意“字正”才能“腔圆”。③老师用手鼓打节奏,学生有节奏的读出来。④教师范唱,学生轻声跟唱。⑤再次完整连唱歌曲。
(3)思考:《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
告诫人们青春易逝,时光宝贵,“莫等,闲白了少年头,空悲切。”[岳飞]
五、拓展延伸
师:今天欣赏了几首新疆民歌,那同学们听过山东民歌吗?课后同学们可以听一下《沂蒙山小调》,感受一下山东民歌的旋律特点,希望在同学们能够多了解我国的民间歌曲。
六、总结
本节课我们欣赏、体验了新疆的音乐作品。感受到我国西部的新疆美丽与音乐表现力的丰富。课后请同学们收集有关西部的图片、音像资料、诗歌、音乐作品,让我们一起为建设我国的西部而努力。