小学美术《水彩静物画》教案设计（共五则）

第一篇：小学美术《水彩静物画》教案设计

小学美术《水彩静物画》教案设计

一、教学目的、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。

2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具

、教具：

（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤

第一课时：

（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

（二）复习旧课，讲授新课。

、水彩画的工具性能和表现特点。

提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

（欣赏水彩画作品）

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习

（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）

画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

②干画法色快练习

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

③湿画法色块练习

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。

（三）课堂练习

在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。

（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。

根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

第二篇：01 水彩静物画 教案

课 题: 水彩静物画 课 时: 40分钟

课 型: 绘画课

授课对象: 初中一年级

教学目标：

1.知识和技能目标：通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。2.过程和方法目标: 初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法

教学重点：

水彩静物的干画法和湿画法

教学难点：

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学方法： 欣赏、创作

教具准备:

（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

学具准备：

水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

教学过程：

一：组织教学：（1分钟）检查学生水彩画工具的准备情况。

二：引入新课：（3分钟）

三：讲授新课：（30分钟）

一、复习旧课，讲授新课。

1、水彩画的工具性能和表现特点。

（1）、提问：水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

（2）、提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？

总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

（欣赏水彩画作品）

2、水彩画技法的的基本练习（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）

画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

②干画法色快练习

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

③湿画法色块练习

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。

二、课堂练习

“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。

1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。①打轮廓

在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准

确。②略分明暗

用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。③着色

《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。

《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。

④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。

四：课堂总结：（4分钟）总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。

五：作业布置（2分钟）： 临摹范画《书》和《包壶》

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。

2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。

六、板书：

水彩画静物画

1、水彩画的工具性能和表现特点。

2、干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？

3、水彩画技法的的基本练习。

4、临摹

第三篇：美术类水彩教案

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

第四篇：美术水彩绘画社团教案

1．《妈妈和我》

学习目标：

1、通过观察，表现妈妈和自己在一起的情景，感受亲情的温暖。

2、在创作、制版中，尝试表现出人物的大小、主体与背景的关系。

3、知道爱惜自己和他人的作品及绘画工具。

学习准备：

1、准备自己和妈妈在一起的照片。

2、水彩笔。

学习过程：

1、通过交流、讨论，感受母子的亲情。

教师：说一说，照片上的你和妈妈在干什么？你爱妈妈吗？你们的表情是怎样的？

2、观察照片，感受人物太小的关系。

(l)教师：谁是妈妈？谁是孩子？你是怎么看出来的？我们在绘画时怎样才能画出大人和孩子的区别？

(2)教师小结：在画面中要把妈妈画大些，孩子画小、画矮些。

3、引导学生了解用疏密的方法表现主体和背景的关系。

(l)教师：在全是线条的画面中，怎样才能让人一眼就看到“我和妈妈”？

(2)教师小结：可以尝试选择主体或背景的其中一个，将其线条描绘得密密的或松松的，将背景和人物分开。

4、学生创作。

(1)注意画出妈妈和孩子的大小关系。

(2)能在画面中注意线条的粗细、疏密的变化。

5、展评作品。

鼓励学生大胆介绍自己的作品。

2．《我的爸爸》

学习目标：

1．运用已有的绘画经验，表现爸爸的形象特征与动作特征。

2．通过和爸爸的交流，对爸爸进行有意识的观察，知道爸爸的本领并尝试表现。

3．增进对爸爸的了解，进一步萌发爱爸爸的情感。学习准备：

1．勾线笔、蜡笔。

2．对爸爸进行有意识的观察，有条件的话在家里给爸爸写生。

3．音乐《我爱我的家》。学习过程：

（一）鼓励学生向同伴介绍自己的爸爸。

1．教师：每个小朋友都很喜欢自己的爸爸，今天我们请大家来说说自己的爸爸。

2．先请个别学生交流，然后再相互交流。教师重点提炼爸爸们的外形特征，为后期的创作打下基础。

（二）引导学生学一学自己的爸爸。

1．教师：每个小朋友的爸爸都很能干，他们都会做什么呢？谁愿意来学一学，让我们大家来猜一猜。

2．教师重点分析学生摆出造型的特征，为学生的后期创作进一步打下基础。

（三）教师提供学生用书并播放音乐，学生创作。

1．教师：今天我们要画爸爸。可以把爸爸画在纸的什么地方？为什么？画什么才能让大家一看就知道是你的爸爸呢？你想画爸爸在做什么？

2．教师：画完以后，想一想可以对爸爸说些什么，老师会帮你记下来。

（四）集体欣赏作品。

教师：喜欢自己画的爸爸吗？你最满意什么地方

3．《花越开越大》

学习目标：

1.在画好的花的轮廓上用渐变色表现花的色彩。

2.迁移已有的色系经验，运用多种调色方法表现花的美丽。

3.能细致地在花瓣中填色，体验运用色彩带来的愉悦。学习准备：

1.一些有关花卉的摄影作品和绘画作品。

2.轻松的背景音乐磁带、录音机。

3.学生用书：《花越开越大》、蜡笔。学习过程：

（一）学生再次欣赏有关花卉的摄影作品和绘画作品。

1.教师：这些美丽的花颜色都一样吗？你们看到了哪些颜色？

（二）学生接着上一次学习继续进行创作，同时教师播放轻松、活泼的背景音乐。

1.教师提供学生用书，引导学生讨论涂色需注意的问题。

教师：涂色时要注意什么？涂到细小的部位怎么涂颜色不会跑到线外去？

2.学生用蜡笔墨纸砚在画纸上进行填色，并讨论用两种颜色搭配表现花的渐变。

3.教师重点围绕渐变色的运用进行指导，对能力强的学生可引导他们多画几种形态的花。

（三）分享和展示作品。

1.可以重点围绕色彩和花的造型进行分享。

教师：你最喜欢哪幅作品的颜色？你最欣赏哪幅画的花瓣造型？

4．《蜗牛》

学习目标

1、了解蜗牛的外形特征，用流畅的线条和简单的图案大胆地装饰。

2、喜欢黑白线描画，能表现出自己的特点。学习准备

1、卡片：划线--蜗牛（每人一张）

2、水彩笔人手一盒。学习过程

一、采用看图猜谜的形式引出主题。

1.谜语：没有脚，没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头。(打一动物)2.出示蜗牛图片请小朋友看一看，这是什么？

让小朋友划线说说蜗牛长的什么样？

二、引导学生回忆在花丛里寻找小蜗牛的情景

1.教师：上次下雨后小朋友找到了许多小蜗牛，想一想你说怎样和小蜗牛玩的，小蜗牛的身体是什么形状的？

2.请学生互相交流怎样画小蜗牛。

三、观察线描画：蜗牛

1.引导学生观察、欣赏、了解线描画形象的图案，以及装饰特点，引导学生参照装饰的手法，自主的进行装饰画的学习。

2.教师：今天我们要装饰的和以前的有些不同，请先看看图片，在想一下和以前的有什么不同？

3.一起欣赏图片,然后作比较。

（1）引导学生发现，颜色不同，以前是用各种颜色的笔来装饰的，现在只有黑和白两种颜色。

（2）教师：我们把这种用黑色笔再用简单的图案和线条的装饰画叫做黑白线描画。

四、装饰蜗牛

1.现在我们要用黑白两种颜色来装饰小蜗牛。2.依照虚线，从中间开始，正确的画圆线。

五、提出装饰要求，装饰的时候一定要细心，沿虚线正确的划线。

可以添画一些漂亮的花草，来丰富画面，增加装饰和美化效果。

六、学生操作师在学生操作过程中，给予适当的语言指导和帮助，提高学生作画的水平。

七、展览作业，师生共评

5．《快乐的猫咪》

学习目标

1、激发学生喜欢画、愿意的画的学习兴趣。

2、培养学生的想象力和语言表达能力。

3、学画小猫的不同动态，表现出小猫的快乐。学习准备

1、课件：范画-小猫，涂色-小猫

2、每人一套油画棒。学习过程

一、导入谈话导入，激发兴趣。

教师：老猫睡觉醒不了，小猫偷偷往外瞧，小猫小猫爱游戏，轻轻走到外面去......小猫会去干什么？

二、展开

1、鼓励学生大胆交流自己的想法，拓展学生的想象力。

2、请学生学一学小猫的淘气动作及表情。

提问：小猫淘气的时候会作出什么样的动作？又有哪些可爱的表情？

3、教师示范小猫的不同动态画法，出示范画，交待主题。

（1）示范小猫的不同动态画法：固定小猫的头部位置，根据小猫的不同姿态添画出前爪、后腿和尾巴。

（2）出示范画，交待主题。

引导语：小朋友们你们看，小猫小猫很快乐，来到了开满鲜花的草地上，跳起了快乐的舞蹈。

今天我们就来画画快乐的小猫。

4、学生作画，教师巡回指导。

（1）丰富学生对小猫的表情经验：眯眼睛、吐舌头、翘胡须等。

（2）毛线球可用不同颜色的油画棒直接添画。

三、结束

1、请学生介绍自己画得小猫都在干什么？

说说它为什么快乐？

2、组织学生收拾自己的画具，检查自己周边的卫生情况，养成良好的行为习惯。

6．《美丽的台布》

学习目标：

1.了解几种台布的装饰特点。

2.尝试创造性地设计台布图案。学习准备：

1.台布图片，供学生欣赏。

2.娃娃家小桌子一张。

3.《学生画册》、记号笔、油画棒。学习过程：

1.出示“娃娃”，引出课题。

（1）请学生为“娃娃家”的餐桌设计一块漂亮的台布。

（2）欣赏各种台布的图片，从台布的形状、构图、色彩等进行了解。

2.讨论交流设计台布的见解。

（1）启发学生从色彩、图案、构图、表现手法等几个方面构思设计台布。

（2）交流孩子的见解。

3.学生绘画。

（1）引导学生学会注意倾听别人的意见，提醒学生先构思再动手。

（2）及时给予鼓励和肯定。

4.展示学生的作品。

请学生讲述自己喜欢的台布设计，说出喜欢的理由。

7．《漂亮的房子》

学习目标

1、能大胆想象并画出有创意的房子。

2、愿意向同伴介绍自己的作品。

重难点重点、难点：能大胆想象并画出有创意的房子。教具准备

1、学生已欣赏过相关的建筑物。

2、画纸、画笔、油画棒等。学习过程：

一、引题

（一）学生讨论刚才看到的房子中你最喜欢哪座房子？它是什么样的？

（二）学生自由讲述。

二、引发学生想象，设计各种各样的建筑物我们每个人都来设计一座漂亮的房子，看看谁设计的房子最奇特。

提问：你想设计的房子是什么样子的？

它有什么奇特的地方？（请个别学生描述自己想象的房子。引导学生从房屋外形、功能等方面进行构思，有创新和变化）

三、学生创作鼓励学生大胆想象、大胆作画，设计出与别人不一样的房子。

四、展示分享

（一）请学生介绍自己的漂亮房子，说说这座房子的作用和特点。

（二）集体展示。

把学生的作品布置在美工区，供学生交流、家长欣赏。

8．《线描画——布娃娃》

学习目标：

1、会运用各种线条有序的组合表示娃娃翅膀的深浅变化，感受线条画带来的美感。

2、学习用油画棒、水彩笔、水粉的相近色、对比色的套色运用。

3、有仔细、耐心的良好作画习惯。学习准备：

供欣赏的示范作品、勾线笔、水粉、油画棒、纸、水，调色盘 学习过程：

1、观察了解线条画的特点

(１)、找找线条排列有什么规则？粗细线、排得密颜色深；

(２)、强调套色的运用。

2、学生作画，讲解要求

(１)、用粗细线、排列稀或密体现深或浅；

(２)、可以用图形组合画各种娃娃的外形；

(３)、先勾主体，装饰时线条排列清晰；

(４)、耐心、仔细地作画。

(５)、套色运用讲解

教师指导，协助个别学生合理运用线条，中途若发现问提可请学生互相观擦发现，同时鉴借他人的好的方法.３、展示学生作品

(１)、看一看、说一说作品美在什么地方。

(２)、有序地整理用具。

9．《我为春天办画展》

学习目标：

1、让学生以绘画的形式表达出春天的景象，发挥学生的想象力。

2、鼓励学生用自己的想象来表现春天。学习准备：

1、春天里一些标志性的东西的图片（燕子、柳树、桃花、蝌蚪、花丛、种子发芽、放风筝、春雨）

2、布置有春天气息的环境。

3、学生已有春游的经历和春游时的照片。

4、勾线笔、画纸、油画棒等材料。学习过程：

一、谈话导入。

1、教师：你们知道现在是什么季节吗？（春天）

2、教师：春天到了，你们有出去春游过吗？你们在春游时都看到了些什么属于春天特有的景物呢？（请学生根据以有的经验回答）

3、在学生回答之后出示学生春游的照片并请学生讲解。

二、引导学生观看春天的景色，并讲述春天的特征。

1、出示已准备好的图片，请学生观赏。

教师：前几天，老师也出去春游了，回来的时候还给你们带来了一些属于春天特有的东西，这些东西老师有的拍下来了，有的画下来了，我们一起来看看都是什么吧！（请学生观看图片，教师引导学生讲出图片中的景物）

2、激发学生能用绘画的方式表现自己看到的春天。

教师：你们觉得你们看到的春天美吗？你们想不想把这么美丽的春天留住呢？

三、引导学生用绘画的方式将春天画出来。

1、教师：老师有一个办法可以把春天留住，我们可以用绘画的方式将春天画下来！然后将画出来的画放到墙上展示，为春天做一个画展。这样我们就能天天看到美丽多彩的春天了。

2、请学生到教师布置好的环境中边感受春天边绘画出自己看到的春天。

四、欣赏春天画展。

1、在学生画好春天后教师将画放置到已备好的主题墙上，并请学生为自己的画讲解同时请大家欣赏。

2、相互欣赏、评价。

五、学习结束。

10．《一瓶花》

学习目标：

1、尝试用线条组合勾勒出瓶和花的外形，并用色彩进行装饰。

2、培养学生的观察能力和创作能力。

3、体验学习带来的快乐，感受写生的乐趣。学习准备：

花瓶一只；黄色、橙色雏菊各2朵，插入花瓶中放在桌子上，；写生板、纸、勾线笔、油画棒人手一份；学生范例一幅；；场景布置：桌上铺上深蓝色的纱巾，四周都撒上皱纹纸成的花瓣和少量的香水。学习过程：

1、。在桌子中间的桌上放置一瓶花，引起学生的兴趣。

2、请学生在线上坐好。谈话：你看到了什么？

3、学生仔细观察，引导他们说出花和花瓶的特征。

（1）花瓶中的花有些什么颜色？花有什么组成？（花茎、花萼、花瓣、花蕊）；这些花瓣长得怎样？我们来数一数一共偶几朵花？

（2）告诉学生这种花有一个好听的名字叫“雏菊”，并丰富词汇“雏菊”。

（3）花插在哪里？花瓶是什么颜色的？花瓶是什么样子的？（说出花瓶的脖子、肚子、底座）。

（4）请3，4位学生触摸、感觉花瓶的质感，闻闻花的香味。（光滑、有花的清香味）（5）学生书空练习摸花瓶的外形。

（6）中二班小朋友介绍自己是如何画好“一瓶花”的。

4、学生尝试写生：一瓶花。

提出写生要求：

（1）一定要把你看到的实物花瓶和花用笔在写生板上画下来。如果你看到的是正面的花，那你就要画出正面的花，如果你看到的是花的侧面，那你就要画出侧面的画。

（2）先画花瓶，再画花茎和花。提醒学生注意画面的布置。

（3）画好后要从上到下，按照花瓶和花的颜色来涂色。

学生操作：

学生自由发挥，自由创作，教师不参与任何意见，多支持、多鼓励、夸奖学生。

5、作品展示。

学生相互欣赏同伴的作品，自由讨论。

教师帮助学生小结一瓶花的外部特点和创作技巧。

6、教师小结。

今天，我们小朋友画了一瓶花，可是你们和花瓶中的花比一比，有没有发现谁的花瓶中的花多呀？你今天画了几朵花？你想不想把花瓶中的花全部都画下来呢？我们下次再一起来画，好吗？

第五篇：四年级美术教案《玻璃水彩》

第六课.《玻璃水彩》

导入新课

(一)学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根(二)教师提问：这是什么?学生回答：山峰、石峰„„ 教师提问：像什么?学生讨论：„„

小结：对，像老人，像„„从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服．从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造r美的形象。

一、新授

(一)请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。

这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然 后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

(二)教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?学生讨论：„„

小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)(三)教师演示，请学生发现形象或命题。(师生弓：动完成)1．在玻璃上涂色，稍浓。2．点水渗化开来．．3．覆盖纸张，轻抹。4．揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。

5．发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a．用剪刀背刮色；h．弹水；c．撒盐。6．学生为老师演示的作业命题。

二、学生作业(一)作业要求：

1．请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。

2．转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。(二)教师巡视指导。

四、课堂总结

1．请自认作业成功的学生，到讲台前展示，自我评价作业。2．其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。3．教师总结。

五、教学后记：通过今节课，学生认识到：美需要我们去发现、去想像。