中国传统色彩观在当代学院色彩教学中的研究

第一篇：中国传统色彩观在当代学院色彩教学中的研究

中国传统色彩观在当代学院色彩教学中的研究

内容摘要：文章从对当代学院油画专业色彩教学现状思考，通过比较中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性，阐述中国传统色彩的特征及其在教学研究中的重点，最后试图从中国传统色彩规律出发进行课题设计。

关 键 词：中国传统色彩观 相通性 装饰性 课题设计

一、当代学院油画专业色彩教学现状的思考

色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。当代学院油画专业色彩教学应该让学生认识古今中外色彩的规律及自然规律，并在科学系统的理论指导下，对色彩教学的一系列问题进行认真研究，使学生通过对色彩的研究领悟色彩艺术的真谛。

中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩语言十分有意义。当代学院油画专业色彩教学中，写生色彩体系一直是主线，临仿自然，它仅仅体现了色彩某一区域的学习和训练。其实，创造性的表现和装饰性色彩规律及主观色彩训练，在课堂中却较少涉及，这将无法培养学生对色彩系统的全面认识能力和主观驾驭色彩的能力，在一定程度上限制了学生的审美情趣和创造性。

针对学生对再现自然的写生色彩有所了解，而对装饰性色彩和主观色彩训练认识甚少这一情况，重视和强调中国传统色彩规律在色彩教学中的运用，应当成为当代学院关注和研究的课题。教学实践使我们认识到，色彩教学不能仅仅停留在单一的色、光规律和技法训练上，还应让学生系统地研究本土文化中装饰性色彩结构，侧重主观色彩训练的研究，并对西方现代色彩观与中国传统色彩观加以比较，对如何运用色彩语言传达自身对客观世界的感受加以尝试，让色彩真正成为一种特殊的富有表现力的语言，符合创造中国绘画色彩语言的现代语汇和新表现形式。

二、中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性

中国传统绘画、民间美术大多是重主观、轻客观，重表现、轻再现，不够重视客观真实“光”与“影”的再现，强调色面的单纯和平面化意识，中国传统色彩观念正符合西方现代绘画的要求，似乎这点体现了中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性。20世纪的西方现代派绘画在康德、叔本华、尼采等哲学思想的影响下，一大批画家反对传统的束缚，不满足客观事物的再现，而侧重内心的自我表现。尽管他们仍在观察自然，却不去模仿它，而且避免再现自然，强调色彩的独立存在价值，取消自然的光描绘，以色面的关系，作有韵律的组合排列。西方现代派绘画设色大胆，色彩强烈而饱满，以纯色为主，运用红、黄、蓝三元色，间施黑、白、灰等色，不再考虑光源色、环境色、固有色对物体的作用，纯粹凭主观情感来灵活调配色彩，画面活泼富有装饰性和视觉冲击力。现代艺术家中很多大师也是这样运用色彩的，如马蒂斯、蒙德里安、毕加索、康定斯基、莱热等，他们摒弃眼见的局部真实和表面真实的机械描述，把画面看作完全自律的色彩结构来把握，主观有序地安排和组织一切色彩，使其更有意味。其中马蒂斯喜欢用东方装饰性色彩，作品《穿红裤子的女人》只用黄、红、蓝、黑、白这些基本色彩，蓝色被放置在一个大面积的红色包围中，由于色彩面积的差别，使红色主题格外突出，表现了一种温暖、富有积极意义的生活场景。

中国传统色彩的表现与西方现代绘画有着不少共同之处，所以色彩是西方现代绘画与中国传统绘画在语言中最容易兼容的一个切入点，应该通过不断实践将两者有机地结合，探索出一条当代学院色彩教学思路。

三、中国传统色彩的特征

中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确定了自己的色彩结构。周代曾创造性地提出了“五彩”之说。《周礼》最早提及五色的记述。《左传》曾曰：“天有六气，发有五色，征为五声，淫生之疾。”六气源于五行之说，五色又与五行中金、木、水、火、土有机联系。“五色”是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黄五种颜色，“五色”中赤、黄、青近似于牛顿七色说中的三元色，黑、白两色包括了牛顿的色彩体系中无彩色的两极。中国民间木版年画、民间玩具、民间刺绣的用色中大多用“五色”中对比强烈的红、黄、青三原色，加以黑与白，便出现了响亮的色彩并置的效果。“五色之说”是以“五行”为基础，“五行之说”是建立在“阴阳互动”思想上，因此，“五色”就是以阴阳五行观念所建立起来的色彩结构。

谢赫在《古画品录》的六法中提出“随类赋彩”，这是应根据不同对象选择色彩表现方式的色彩观念，注重装饰性、象征性、表现性成为中华民族色彩的明显特征。

装饰性是指中国传统绘画所反映出的色彩并不是自然真实“光”与“影”的再现，而是以物象“固有色”来组合色彩关系，以复杂的物象构成平面化的画面，不受“客观物象”的制约，忽视光源色、环境色对物象色彩的影响，是一种非写实理性色彩。中国传统色彩观强调的是主观归纳、主张应该根据画面的需要和作者感受发挥色彩的作用。因此，中国传统的色彩观强调理性和归纳，追求色彩的装饰、主观表现效果。装饰性色彩观念贯穿于中国民间木版年画、壁画、民间玩具、民间刺绣之间，形成了富丽绚烂、独具一格的中国传统色彩艺术世界。装饰性色彩的教学，应着重研究色彩的对比与调合的艺术规律，这是色彩结构的核心。色彩对比主要有：补色对比，壁画的色彩效果主要在于色彩整体及局部的补色结构；色相对比，这是中国传统绘画设色的主要方法；冷暖对比，这是最能影响人的情感变化的因素；纯度对比，敦煌壁画常用纯度渐变所形成的纯度对比；明暗对比，中国绘画也使用加入黑白二色来产生丰富色彩明暗层次的变化。色彩的调合是把两种以上的色彩，按照一定秩序组合，并形成整体的和谐与统一。“对比与调合”两者是相辅相成的辩证关系，在装饰色彩结构中，纯度高、强烈对比的色彩与黑、白、灰调合色组合，构成了色彩对比而统一、单纯而简洁的特点。比如，西魏时期敦煌壁画的“莲花藻井”，是以紫色为主对比所完成的适合纹样，红色与绿色作为辅助性色彩，黑、白、灰把色彩分成了各种不同而又连续的形象。从壁画中发现，黑、白、灰在画中占据重要角色,它是壁画色彩保持对比与谐调的关键所在。

对中国传统绘画色彩运用的规律的分析，有助于我们立足本土文化，更好地吸收外来文化营养，并运用到教学实践中，从而创造出更适合现代审美趣味的形式和色彩语言。

四、中国传统色彩规律在教学中的课题设计

1.色彩采集的训练

目的：通过训练了解中国传统绘画、民间美术的用色关系规律，把握装饰性色彩结构的特征、扩展审美能力。

方法：选取优秀的木版年画、壁画、刺绣等进行临变，通过大量小色块临摹笔记来把握传统绘画、民间美术的最佳色彩的组合。

要点：在临变过程中，体验其独到的色彩规律，以充实色彩表达的能力。

2.装饰性色彩训练

目的：理解装饰性色彩思维方式，培养学生驾驭色彩的能力，认识色彩对比与调合的艺术规律。

方法：对客观物象重新认识，采用自由解体对象的色彩再进行重新构建色彩，不再考虑光源色、环境色的限制，着重于色彩补色对比、色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比，按照“均衡”法、“呼应”法、“重复”法、“渐变”法等形式来组合画面。

要点：采用“装饰色彩”结构秩序取得画面对比关系与平衡。

3.随情赋色——色彩的表现性训练

目的：中国传统色彩特征，决定了它在形式上具有很强的表现性，尝试以色彩特性表现精神情感。

方法：要求学生面对表现对象，多观察、找感觉，尽量不改变图形结构，而改变色彩，把感受渗透在画面的色调里，考虑色调的冷暖、纯度及明度，进而创作意境美。要点：运用主观色彩语言表达感受，抒发情感，理解色彩与精神的关系。

4.色彩移位的训练

目的：与油画创作相结合，注重创作中色彩组合的练习，进一步领悟色彩象征意义。

方法：选择民间美术作品中最佳色彩关系的组合，置换、移位、变异到油画创作中，图形可以是自己的创作或图片资料的拼贴作业。

要求：运用民间色彩解构与抽象重构，寻求色彩的装饰美。

参考文献：

[1]鸥洋.现代绘画形式与技法[M].合肥：安徽美术出版社，1988.[2]R.阿恩海姆.色彩论[M].昆明：云南人民出版社，1980.

第二篇：主观色彩与当代色彩教学论文

内容摘要:主观色彩是绘画创作的重要组成部分,艺术教育的目的就是要培养具有创造性的艺术人才,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的色彩个性,需要教师及时正确地引导,才能达到理想的目的。

关 键 词:主观色彩 色彩个性 色彩风格

绘画艺术中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐,都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地,首先就得要有鲜明独特的艺术个性,艺术个性是艺术家的生命。同样,艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪,在色彩处理上不简单模仿自然色彩,而是以个人的感受和感觉为依据,对自然色彩进行重新组合、调配、强化,在色彩上倾注了强烈的主观因素,因此,这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。

主观色彩是绘画创作的重要组成部分,是艺术家在掌握了色彩的规律后,在大量的写生创作中,对自然的色彩独具慧眼,比别人看得深,望得远,抓住了大自然色彩的本质,经客观感受后,主观抽象地升华色彩的个性,形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现,是艺术家对色彩的灵气与激情的表达,也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解,主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。

艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才,而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画,生产同一种面貌的作品,那就是艺术教育的悲哀,这个问题现在已引起普遍的重视。在学生的色彩训练阶段,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受,并非一朝一夕就能够完成,它既需要学生自身不断地努力,也需要老师及时正确地引导,处理好个性表现与其他方面的关系,才能够达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算,特别是在基础教育阶段,它的效果不会很明显地在学生的作业中体现出来,但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段,朝着这个目标并为之打下基础,这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩,无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验,笔者认为可以从以下四个方面着手。

一、传统的“随类赋彩”,当代的用色指导

东方绘画艺术推崇“意象”,注重意境的表达,讲究以情造景,充分发挥艺术家的天才创造性,把自然美升华为艺术美,使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民族文化的“意象”观,在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观,显示出自己的哲学特征,重自我精神的表达,毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一,即“天人合一”思想,“意象”是以意摄象,以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写,而是艺术家的创造,自我意识的发挥与显示,致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到,古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩,他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”,是对汉代以来用色经验的总结,对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用,至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”,是含有强烈主观意识的“意象色”,“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩,而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中,这种方法使主观色彩如鱼得水,天马行空,在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。

二、分析大师的风格,学习大师的用色

学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中,总是有一个向前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次,即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中,通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识,这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感,在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中,是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次,是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显着促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题,更重要的是艺术家心灵创造的再现,主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养,它不是简单的一种技能的体现。因此,加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养,分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点,学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现,体会大师对色彩的感受和认识,了解他们的艺术风格,对学生形成和确立自己的色彩个性有着非常重要的意义。

在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高,就色彩而言,他的贡献非常显着。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河,他摆脱了以往传统色彩的制约,根据整体调子需要,主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生,但他所表现的色彩是自己主观的需要,从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调,黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志,火一样的热情从事艺术,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来,黄色是阳光、友情、希望的象征,追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合凡·高的理想——对阳光的追求,对生活和友谊的渴望。凡·高不但把他的画室外墙涂了黄色,而且还在画室里画了一批向日葵的油画。他用柠檬黄、洛黄、土黄组成黄色之音。无论是凡·高对色彩的强化处理,或是塞尚理性地控制色彩,还是勃纳尔主观随意组合色彩,都能感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造,在我们面前树立了一座座丰碑,这些大师的作品无疑对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。因此,通过大量地分析研究阅读大师的作品,增强学生的分析、理解能力,使学生了解、体会大师独创色彩个性的风貌,从中揣摩大师在艺术创作中对主观色彩是如何理解和表现的。结合色彩的写生与创作训练,掌握如何发展色彩个性,达到自如地运用主观色彩。

三、突出色彩的情感,用心灵感受色彩

艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示,没有激昂的情感投入,是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素,艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感,让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、联想和象征等,对色彩发出内心的喜好。尽情发挥艺术家对色彩的主观能动性,把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来。毕加索从1901至1902年的“蓝色时期”,这一时期的作品都采用蓝色调,这种色调贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀,下层女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力,以主观色彩——蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至1906年的玫瑰时期,作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活,在他的作品色彩上,大量采用单纯的玫瑰红,就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化,是和他的题材内容、情绪的变化相适应的,他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。因此,主观色彩是艺术家用于充分反映自己的个人情感。

四、积淀色彩的知识,丰富色彩的涵养

如何掌握运用主观色彩,并形成富有个性的色彩风格呢?除了上面论述的几点外,还要从色彩知识方面加以训练,适当地夸张和强调画面上的主导色调,加强色彩的鲜明度,使画面具有强烈感和鲜明感,同时削弱次要的色彩,使画面色调归于纯粹,这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼,它排除了丰富色彩的迷惑,抓住了主导色这一关键,逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练,仍不失为强化进入主观色彩思维的方法,这种训练使你在改变画面的色彩时,会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面,满腔热情地创造主观色彩。

“主观色彩”作为绘画色彩创作的本质在于不断发展、完善与学生的心灵相和谐的“表现形式”,这种表现形式能充分地表达作者的情感,这就是“主观色彩”的最终和最高目的。学生在绘画色彩作品,在其创作过程中,绘画技巧固然是相当重要的,但能否传达出一种强大生命力的独特个性的形式更为重要。我们可以从学生成功的色彩作品中,看到一种生机勃勃的生命力,从中体会到一种耐人寻味的精神力量。色彩风格的不断完善要求学生对适合自己气质的形式进行执着的追求,致力于自己的形式的不断完美,倾注毕生的精力,而使自己的色彩风格具有鲜明独特的个性,绘画色彩作品的“主观色彩”正是建立在这种坚持不懈的对形式的刻意追求中。

主观色彩是色彩风格的灵魂,没有主观色彩就没有色彩风格,没有色彩风格就没有艺术个性可谈。在色彩练习和艺术创作中,对色彩风格中的主观色彩的表现要给予高度重视,色彩的理论学习及色彩训练所得来的大量色彩知识要成为形成色彩风格的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的主观色彩,让主观色彩在艺术创作中插上翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.

第三篇：儿童绘画教学中色彩观的培养

儿童绘画教学中色彩观的培养

第二幼儿园 李彦

著名画家颜文梁先生曾说过这样的观点“色彩属于感觉，任何人可以辨别，非画家所独能，但画家所见有与普通人所观察者不同。”这说明培养一双与平常人不同的眼睛，才能在繁杂的自然环境中发现美的色彩，并把它表现出来。每个健康的人对色彩的感觉基本上是一致的，但也有个别的人对色彩的感觉有某些偏向，或者对于色彩有不同的偏爱。因此，画同一种物体，每个人画面的色彩显示是是完全一致的。

在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘画的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。

每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。

一、创设充满情感色彩的环境资源。

教师在布置幼儿的活动室时，除了保证幼儿有足够的活动空间，合乎安全原则及满足其需要外，教师还应注意室内墙壁的装饰和布置。为此，我在班级是临窗创设了“我的画”这个区域。区域的摆放了一张充满春意的绿色绘画桌，上面摆放两块黄、绿画板；桌上摆放着红、黄、蓝等各色颜料；桌子上方夹着各种色彩丰富的图片或画家的作品(印刷品)或大孩子的美术作品，此目的为了让幼儿自然地融入绘画色彩活动中，用各种色彩来丰富自己的作品。在户外的散步或观赏活动时，我都会引导幼儿观察此时此刻周围环境的色彩及其变化。

二、提供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。

幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，而且要求教师自己要注意提供有助于主题表达的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及待地用油画棒或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们至好地表所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。

三、教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。

游戏是幼儿的基本活动，任何活动的游戏形式都容易调动幼儿积极情绪，引起他们的兴趣。因此，美术教育中我更加注意教学方法的游戏性。角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于美术色彩活动。认识颜色时，我通过故事《蜡笔舞会》让幼儿明白蜡笔有十二种基本颜色：通过唱歌《丁丁是个小画家》让幼儿注意画画不可粗心；任用颜色时，结合了印章游戏，吹泡泡游戏、蘸颜色滚弹子游戏。如认识颜色，使初学画的弦子先对各种颜色有一个初步的了解，对颜色的色阶、冷暖有一些初步的了解，我采用了以下方法进行游戏式的练习，效果较好。

方法之一：当身着五颜六色鲜艳童装的幼儿进入教室后，在孩子中选出身着红色倾向类颜色服装的五位幼儿在黑板前站好，请大家为这些同伴排队。看一看那位幼儿穿的红颜色衣服色彩倾向最暖(像太阳一样)，先站在左边。我引导幼儿进行较比：大红色衣服和朱红色衣服比一比谁的颜色更暖一些。幼儿可随便插话，表达自己的意见，反复讨论，逐次排队，最冷的红色，排在右边，再请同伴按深浅色进行排队，由身着大红颜色衣服的孩子一直排到身着桔红色或桔黄色衣服的孩子。全班幼儿仔细观察，一边分析，一边识色。

方法之二：请身着蓝色、绿色服装的孩子们站成一排，按照冷到暖的关系及由浅到深的色阶顺序，全班幼儿观察、讨论、分析之后，逐次排队。再请身着淡黄色衣服的同学进入队列。，这样，由黄、绿色到淡黄，再由桔黄到大红。通过两次排队练习，孩子们可以基本了解红橙色属于暖色，而蓝绿色相比属于新冷色，由冷到暖的颜色排队基本弄明白了。

方法之三：请一位身着蓝色衣服和一位身着大红服装的孩子站在一起，请问小朋友这两种颜色相互调配在一起将产生什么颜色？不少孩子会回答：紫色。这时，请身着紫色服装的小朋友上到黑板前面来。经过几次反复排队、较，热烈讨论，孩子们在一种密切友好好玩的氛围中，对颜色的冷暖色阶有了一个初步了解，这样的认识也特别牢固。此时，老师可以将颜色知识的范画挂出来，请小朋友再复习一通。

方法之四：请幼儿将自己心爱的彩色水笔摆放在桌面，自己按排队练习色彩冷暖关系和色阶顺序反复做几次练习，小朋友之间互相检查和纠正，巩固所学的知识。最后，老师再做总结。

这种游戏式的教学能起到事半功倍的效果，在每个班级中幼儿身着服装的颜色不同，教师自己运用时要灵活掌握。

另外，教师要站在儿童的角度上，用平等的目光去理解认识儿童画中色彩的不同，就能在这五彩缤纷的画作中，发现孩子智慧和心底的闪光点。

以上这些只是我在进行儿童美术色彩教学活动时的感受和一些体会，但我会在以后的美术教学中继续摸索，大胆尝试并与同行共勉！

第四篇：写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究

写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究

[摘要]通过对写意油画拓展开的油画色彩教学，可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

[关键词]写意；油画；色彩；关系；语言

写意油画的色彩语言不是盲目地去复制客观世界的五颜六色，而是寻求画面中色彩关系的和谐。艺术家打破物象的形态，用色彩造型、视觉造型、色、体积的构成关系，表现物象内在的结构和空间。写意油画克服了对色彩法则的盲目追求，运用规律却不被规律拘束，让色彩成为表情达意的一种方式。如果说写实油画的色彩追求的是一种色彩的加法，写意油画追求的就是一种减法，以少胜多，以一当十，浑然整体。将民族化的写意油画技法融入油画教学课堂是一项非常值得探究的研究工作。

在写意油画技法教学的色彩处理上我们可以注重以下一些内容：

用写意的笔法注重色调关系画面上的一切色彩因素都应作用于色调。这一阶段关键在于布置大的色彩关系。先要迅速地抓住静物总的色彩倾向，确定大的色彩基调，调出色彩，将整幅画面大的色彩区域快速比较并表现出来。一定要以一种专注而轻松的心态来铺色块，注重控制整体色彩关系，色彩不要一下铺得太厚，在较短的时间里把画面的整体色调和基本色彩关系铺出来，始终把握好第一印象的新鲜感觉。最好首先铺出对画面色调起决定作用的大面积色块，然后根据画面色彩果断的涂出黑、白、灰等明度色彩关系，为处理其他部位的色彩层次构建比较的依据，也便于下一步寻找各个局部的色彩变化。调出的色彩倾向性要明确，一些纯度高的物象色彩不宜调和太多。而且由于不同的红、不同的蓝、不同的绿等色的性质都不一样，在用色时要多选择和大胆尝试。这时应该避免对物象局部细节的色彩对比过多关注，把着眼点完全放在画面的整体感觉上，快速表现出整体的色彩氛围。

当画面大体的颜色铺好后，将写意性的笔法融汇于教法当中，就可以具体刻画画面中的每一个局部、每一个物象的色彩关系，用色彩来塑造。物象的形体结构、体面关系、空间透视、光影明暗、质地感觉以及环境色、光源色的影响等，注意把握整幅画面的主次虚实和色调的变化统一。此时可以从画面主体物象着手，逐个深入刻画完成；同时还要注意物象与背景和其他物象的关系，掌握分寸，从局部入手但不能陷入局部，这一阶段用色可适当加厚去塑造物象的亮部和前景的衬布，使画面色彩有厚有薄，层次丰富、耐看。在完成对具体物象及色彩的深入刻画之后，难免会出现局部色彩正确，但整体色彩关系表现不当或者琐碎的情况。因此，一定要重新又回到画面的整体调整上，重新审视整个画面，看一看哪些局部和整体脱节，哪些局部应该整体塑造加强，哪些局部应该概括减弱，即便是刻画得非常精彩的局部细节，只要影响了整体色彩效果，也要调整处理，使整个画面有一种绘画的平衡感，真正做到既有局部精彩的变化和塑造又有整体的表现与和谐统一，达到艺术的完整性。

在油画教学当中，写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。

写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画教学中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画第一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代色彩画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。另一方面，我国古代色彩观对物象笔者一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性地运用，对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。而运用于教学，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。

写意油画和谐的色彩关系运用于教学中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉的均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境、与描绘技法有着内在的有机的联系。这是通过色与色之间的合理配置，颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。

艺术的发展己经多元化，讲授油画课堂的知识，若预想要取得有创造性的成绩，不能只在油画本专业领域内汲取营养，还需要掌握艺术学科和其它领域中的相关理论知识，这样才能很好的激发我们每一位油画专业学生的潜能，创造出新颖独特有品位的油画作品。在油画教学中，应引导学生学会对其他艺术语言的认识和利用，加强对艺术领域内各学科了解与学习，进一步拓展学生的创新能力。如通过对写意油画拓展开来的中国画、水彩画、水粉画、设计艺术学、民间艺术等专业的学习了解，可以使学生掌握这些艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

第五篇：色彩在广告中的作用

色彩在广告作品中的作用

摘 要：广告是一种大众传播方式，广告中的视觉元素有很多部分，其中能让消费者感知所传达信息的首要设计元素就是色彩。色彩之于广告设计师，犹如翅膀之于天鹅，是必不可少的工具，是决定一件作品精彩、动人与否的重要力量。

关键词：色彩

广告

一、引言

今天，我们被广告所包围。大量的广告通过各种媒体，如电视、网络、报纸、杂志、广播等向我们展示商品。而在这些广告中，有些广告让人如沐春风，有些广告却让人审美疲劳。俗话说“女为乐己者容”，广告，也需要妆容。一个好的创意是不够的，还需要好的视觉表现，这样的广告才会让人喜欢，让人回味，从而产生购买欲望，广告的目的因此而达到。

色彩、图形、文字是广告的三大语言，而色彩是一个重要元素。就视觉效果而言，色彩先于形状，当人对色彩产生反应后，图形和文字才能进入大脑。因此，色彩构成了对画面的最初印象。

二、正文

广告是一个非常重要的宣传形式，具备了区域性的传递信息及特殊功能，并且能帮助非特定性目标消费者了解商品企业的名称、品牌的特色、销售的重点。广告设计要醒目、要刺激，视觉冲击力要强。强烈的视觉冲击力是广告的灵魂。那么怎样才能醒目视觉冲击力强？色彩要对比鲜明，而且要简单明了。它的特点就是让广告在瞬间呈现在人的脑海里。并且留有深刻的印象。在广告的设计元素中只有色彩才具有“惊鸿一瞥”的感染力。

色彩的表现是无限的，它具备各种存在的意义，同时又潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、绘画、诗歌、建筑等领域表现琳琅 满目、美不胜收。那么，色彩对于广告设计而言，其重要性是显而易见的。“色”之于设计师，犹如点睛之笔，是决定一件广告作品精彩动人与否的重要力量。

色彩在广告中以其单纯和鲜明的对比关系，或色彩绚丽等格调创造出不俗的视觉效果，起着感染情绪、增强视觉冲击力、说服力和感染力的作用。

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

（一）色彩对人的影响

从色彩本身对人的影响来说，其作用分为两种：色彩的生理功能和色彩的心理功能。

不同的色彩会对人造成不同的生理反应，这一点已被科学所证实。红色、橙色和黄色使人联想到火和阳光，因而被称为暖色。而蓝色、绿色、青色等让人联想到天空、大海、青山等，而被称为冷色。暖色有向外膨胀的感觉，冷色则有向里收缩的趋势。此外，色彩还会让人产生强弱、进退、轻重等感光刺激。

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，受年龄、性别、民族、环境诸多因素的影响。色彩对人们的心理影响很大，可以引发情绪、产生联想。一般我们认定红色最红火、热烈的特征；黄色会赋予人们喜悦、兴奋的感觉；蓝色给人以纯朴、安宁和舒适感，便也具有凄凉、冷酷的感觉；绿色象征着和平和安全；白色具有纯洁、淡雅的特征；灰色具有平静、神秘的意境，也是万能色，可担任衬托作用；黑色则体现了凝重与坚实。所以，要想在广告设计中设计出引人注目的艺术形象和宣传产品，应该考虑色彩的象征性是否与要表达的寓意相同。

（二）广告中色彩的作用 1.定位主色调

色彩可以起到烘托主题和表现主题的作用。充分发挥色彩的情感联想和象征功能，能恰如其分的切合广告的中心思想。比如说看到红色很容易让人想起可口可乐，而蓝色则让人联想到百事可乐。在广告中，主色调所占面积大，给人的心理印象和感官刺激就大，其情感联想和象征功能就能得到充分的体现。因此，准确定位主色调，使之和广告主题相契合是广告中色彩的一大作用。

2.增强视觉冲击力、说服力和感染力

色彩是抓住消费者注意力的关键元素，无论是鲜艳还是暗淡，单一还是复杂，不管是在生理上还是心理上起作用，色彩都会在某一个方面具备说服力，吸引人们的注意力。例如食品广告，可以增加色彩的魅力来暗示该食品的美味。麦当劳“圣诞快乐”的广告中，黄灿灿的薯条就让人垂涎欲滴。

3.强化广告的宣传效果

一幅广告包括很多因素，色彩、文字和语言等等，虽然文字和语言能够直接地传达某些信息，但有时在广告中仅靠这些很难使宣传效果达到及至。假如广告中只有单调的文字而没有使之突出的色彩，那就很难将主题情感表现出来。而色彩却能生动地表现出广告的形象、内容和质感，促使群众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。

（三）色彩的运用

色彩能影响人的情绪，广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感。对于色彩的恰当运用，在广告设计中是不可忽视的。要表现出广告的主题和创意。充分展现色彩的魅力,设计师首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化、背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性。但对色彩象征性、情感性的表现,人们又有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出标志时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认,广告定位在突出商品时,就要强调商品形色。当然，色彩要根据广告对象、传达理念、画面所处环境等因素来综合考虑，不能为了视觉上的美感而放弃你所要传递的信息。整体的色相，色块的大小，色彩的强度和明度、对比色的运用，用多少，用在哪个位置，都是要考究的事情。

色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能,以适合市场审美,利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言,加深公众对广告的认知程度,以达到信息传播的目的。

三、总结

空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个方面有所了解。色彩是广告设计中一个元素，其地位已与人们的心理、生理密切相关，同时色彩的影响力也直接关系到广告能否吸引消费者的注意力，是否能让人产生购物欲望。因此，我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，在理解了色彩的的影响力的基础上，合理运用，使广告更为赏心悦目，更加吸引人。

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