第一篇：关于动画作品中色彩作用的研究
关于动画作品中色彩作用的研究 目录
一、当代中国动画中的色彩
二、角色形象的色彩特征
1、色彩与角色性格特征 1.1著名动画中的色彩体现
1.2《哈尔的移动城堡》中经典色彩体现
2、色彩与动画场景
2.1《白雪公主》中的色彩情感 2.2《九色鹿》中的色彩情感 2.3《镜花缘》中的和谐色彩
3、色彩与动画情节
3.1《玩具总动员》中的色彩设计 3.2《僵尸新娘》中的色彩设计
三、场景氛围营造出的色彩特征
1、色彩在场景氛围中的作用
2、场景氛围色彩特征分析 2.1不同时期的特征
2.2场景氛围交替影响场景中的色彩变化
四、总结
***
*** 摘要
在动画片的创作过程中，色彩是其中重要的组成部分，在一定的程度上决定着动画片的质量，对于动画片中角色的塑造、性格的刻画、情感的表达、场景氛围、剧情发展等方面都产生着重要的影响。我国绘画在发展过程中对色彩的把握与应用上具有独特的风格，在很大的程度上对其发展具有一定的积极作用，使得我国绘画行业发展独具一格。解放后的中国处于万物复苏阶段，中国的动画产业在该时期也有着一定的发展，这也是我国动画色彩发展的时期，在经历不同阶段的成长，我国动画色彩发展具有一定的时代特征，中西文化的交融也令人印象深刻。
关键词：中国动画色彩发展时代特征 Abstract In the creation of the cartoon color is the important part in the certain extent determines the quality of the animation, the animation role mold, character depiction, emotional expression, atmosphere of the scene, the plot development have a significant impact.The painting on the grasp and application of color in the development process has unique style, to a great extent on the development has a positive role, the China painting industry unique.After the liberation of China in all things recovery stage, China's animation industry in the period also has a certain development, period of it is one of color in the development of China's animation.In different stages of growth, in the development of Chinese animation color has some characteristics of the times, the Chinese and Western culture melting is also impressive.Key word: Chinese animation
Color development
temper of times
一、当代中国动画中的色彩 动画行业中的色彩的价值是不可否认的，动画中色彩的运用在一定的程度上能够更好的传达其意境，也是区分艺术风格，体现感染力的重要表达方式，在动画的创作环节中起到积极的作用。中国动画色彩具有一定的地域性与时代是，在不同的地区与时期会受到经济、文化等方面因素的影响，但是对动画色彩的追求却都是想通过的。古代时期人们追求淡泊雅趣的生活，那么艺术作品的色彩随之呈现出来的也是清淡的风格，古代人们追崇的是青、赤、黄、白、黑五种颜色，在当代社会中这五种颜色也会常常被用到，比如说《小蝌蚪找妈妈》，这是水与墨调和而成的墨色代表。在当代中国动画色彩中也会用到淡色色彩，清雅不仅仅只是运用淡色，而是与其它颜色进行结合，整体上形成清雅的风格。在当今我国中国动画的色彩取得一定的成就，不仅是运用色彩，还在于色彩与色彩之间的搭配。因而，我国的动画色彩在发展中与国外的发展具有不通过的特征。由于人们处于在不同的文化背景，对于色彩的理解也是有多不同，在对色彩的运用上也就不同。我们常常会看到不同国家在创作动画片时都会体现该地区的特殊偏好，这都是由于文化的差异而造成的。
二、角色形象的色彩特征
1、色彩与角色性格特征
色彩对动画片中人物性格刻画具有积极的作用，设计师在根据情景刻画出形象后会根据人物的性格来运用指定的颜色，这样在一定的程度上能够使得形象更为生动活泼。1.1著名动画中的色彩体现
《蓝精灵》中运用蓝、白两种颜色来塑造蓝精灵的形象。蓝色理智，白色和平等色彩运用能够塑造出神奇的动画场景与形象。《虹猫蓝兔》中，虹猫的颜色主要以红色为主，红色充分体现出活泼积极的情感，塑造出机智、活动的人物形象。蓝兔采用的蓝色，营造出重情重义、热爱和平的人物形象。《葫芦兄弟》中，蛇精主要是以黄色和黑色相结合，恰当的体现出蛇精狡猾的性格。
人类对色彩的认识与体验是随着历史不断变化，形成了一定的理解，使得某些颜色的搭配起来具有象征性的意义。在《大闹天宫》中孙悟空的形象主要采用的是红黄两种颜色来塑造出自由、智慧的人物形象。
1.2《哈尔的移动城堡》中经典色彩体现
宫崎骏是著名的影视导演，他的作品已经成为日本动画的标志，下面主要通过他的作品《哈尔的移动城堡》来说明如何运用色彩达到魔幻的效果。
哈尔的头发首先是金色，这样象征他忧郁的性格，在清洁浴室事件之后，他的头发就变成的橘色，这象征痛苦。在伤心之际索菲的安慰与劝解，使他头发又变成了黑色，这象征着其郎爽的性格。头发颜色的变化充分体现出性格的变化，这就是色彩的魅力。
2、色彩与动画场景
对动画场景的界定，不仅仅体现其静态空间，更重要的是色彩在场景中的运用。在动画片中运用色彩，应该要把握好其风格，通过色调变化来传递感情。设计师可是根据场景的变化与人物的需要来进行色彩上的搭配。2.1《白雪公主》中的色彩情感
在《白雪公主》中，森林的场景采用的是明亮的色彩，与白雪公主的衣服搭配起来画面异常的和谐。在巫婆出现之后场景就变成了灰色等，凸显气氛的恐怖，更能够突出巫婆的阴险，深色场景会使得观众产生害怕的情绪，进而为白雪公主担忧。场景中运用色彩，可以通过色彩的变化来体现画面效果，通过视觉来牵动观众的心情。2.2《九色鹿》中的色彩情感
在《九色鹿》中主要代表了中国古代佛教绘画色彩的风格。九色鹿中主要以白色为主，白色在佛教中代表了纯净的特征，在九色鹿身上又有5种颜色的月亮图案，分别是佛教中的五种颜色，再加上白色，更能够塑造出九色鹿慈悲为怀的形象。在万箭齐发射向九色鹿的时候，它释放出五色光芒，这个时候将动画带入高潮，将士膜拜，捕蛇人的自责，这些都与九色鹿形成对比，这能够突出九色鹿的智慧。2.3《镜花缘》中的和谐色彩
在《镜花缘》动画片中主要说的是古代三人一起同游各国的故事，整个故事中场景都是古代的建筑，色彩也采用的是淡墨色，而角色都采用生动活泼的颜色来营造人物的生动有趣。运用色彩的时候要充分考虑多方面的要求，最终选择出适合的颜色。而和谐色彩主要就是几种颜色在运用上的互相效果，而镜花缘中的色彩运用充分体现出这种和谐。
3、色彩与动画情节
动画片中色彩的使用上一般可以理解成静态色彩的运用，在相同场景中，即使是主体在活动，那么与场景的色彩关系也是不变的。放映动画片中，其内容与场景都是在不断变化的，都是根据故事情景发展来设定的。就动画片情景色彩运用来说，是通过运动着色彩来配合剧情，进而达到情节发展。
3.1《玩具总动员》中的色彩设计
在该动画片中，采用的是强烈的色彩，生动形象的描绘出玩具的形象，将色彩与情感的象征运用进行有效的释放。色彩在剧情中的作用异常明显，观众从最初的兴奋到最后的刺激。色彩与场景人物的搭配在动画情节中具有推动运用，足以看出动画片中运用色彩对推动剧情的作用。
3.2《僵尸新娘》中的色彩设计
《僵尸新娘》中，在僵尸聚在一起唱歌跳舞时候，整个场景都是欢快明亮的色调，充分体现出僵尸快乐的幸福日子，而不是墓穴中阴森的感觉。但是当他们到人间了，整个画面确又是冰冷的灰色，体现出人间毫无生气。笼罩着冷漠的情绪。两种色彩不断的变化正是推动故事情景的变化，在一定的程度上增加了视觉效果，更能够突出故事艺术内涵。
三、场景氛围营造出的色彩特征
1、色彩在场景氛围中的作用
在动画片中，色彩对与营造场景氛围具有重要的作用，同时也是其重要的手段与方式。动画片场景的色彩通常都是由设计师来绘制的，虽然与美术绘画的效果差不多，但是本身确具有了很大的想象力，给色彩的使用提供了一定的空间，这样就可以根据故事情节的发展来采用不用的色调。场景氛围的色彩在一定的程度不仅能够表达角色的情绪，同时也可以推动故事情节的发展。动画片中，人物心理与情绪的表达都是离不开色彩的运用，不同的色彩在同一场景中却能够代替不同的情绪。另外，场景氛围色彩在一定的程度上还可以渲染意境，不同色彩的搭配，是可以体现出不同的主体情绪。随着故事的发展，情节发展的不同，色彩也应该要进行转换，因而动画片在制作的时候应该要通过不同的场景在运用不同的色彩推动剧情的发展。
2、场景氛围色彩特征分析 2.1不同时期的特征
在不同时期场景氛围色彩的特征也是不同的。起步期色彩的运用都是利用源于生活中的色彩对动画场景氛围进行渲染的，但是整体场景色彩比较平淡，单一。在百家争鸣时期，色彩的运用变得鲜艳，丰富了色彩的运用。文革时期，动画题材贴近当时的文化背景，红色是当时动画色彩的主要颜色。文化转折时期，受到欧美国家的影响，在保留原有色彩的基础上又融入国外的色彩，场景整体看起更为明亮活泼。2.2场景氛围交替影响场景中的色彩变化
中国动画片中，色彩的运用与表达经常出现两级分化，通常表现在色彩性质的选择上。比如说在动画片若是出现红色，那么必定会利用蓝色作为其补充的色彩。色彩的运用上通常都是轻快与深沉的颜色来相互穿插的。场景不同，色彩运用也有着不同的形式来进行表达。《大闹天宫》中，孙悟空偷吃蟠桃，场景主要采用墨绿色，粉红色的蟠桃在其中，暗色系列能够很好的衬托亮色的生动，黄衣红裤的孙悟空在暗沉的背景中突出其自由自在的形象。
四、总结
动画片是属于影视艺术类，具有很强的想象力与空间性，在对内容的表现与感染上，色彩的运用都是动画内容表达重要的方式。动画片在创作中对色彩的运用是需要在创作中根据内容的变化来进行调整的，也就说动画片创作中，色彩的运用具有主观性。参考文献：
[1]杨小丽.中国“新卡通一代”绘画的色彩表现研究[Z].华中师范大学，2013 [2]邱锐.中国当代动画的色彩特征研究[Z].广州大学，2013 [3]何嵘.浅析动画电影色彩表现的特点[J].电影艺术，2005 [4]陆蓉之.动漫艺术，一个新美学时代[J].东方艺术.2006 [5]张成文.色彩在动画画面中的表现研究[Z].河北师范大学，2014 [6]龚倩.“中国学派”动画电影视觉风格研究[Z].南京师范大学，2011 [7]邓林.中国当代新卡通绘画艺术研究[Z].西北师范大学，2008
第二篇：动画场景中色彩的运用
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动画短片《青蛙和老鼠》场景中色彩的运用
引言
色彩是除线条、形状外又一重要视觉元素。影视动画中色彩的作用不仅仅是刺激观众的视觉感官，还成了表现动画造型、设置动画场景的重要手段。精到的色彩设计应用能对动画角色起到鲜明的形象识别作用，还能营造不同的气氛来推动情节的发展。动画作品的整体风格也是由其中的色彩来定义的，所以设计动画作品时要确保所选用的色彩符合作品主题和目标观众的心理特征。选择合适的色彩进行合适的搭配，可以使动画作品展现出独特的美学效果。《青蛙与老鼠》是我对原寓言故事的基础上加以情节扩展，最终用动画表现出来的短片，我对其中的角色和场景进行了精心的色彩设计。我将结合自己制作短片过程中选择和搭配色彩的心得分析论述动画短片中的色彩运用。
一、选题风格
1.1 剧情简介
短片《青蛙和老鼠》的情节改编自同名的寓言故事。短片开头，一只青蛙独自照料着除自己居住的洞穴外的另一个洞穴，又不准其他生物入住。这一奇怪行为的起因是，曾经有一只老鼠在另一只洞穴里与青蛙比邻而居，老鼠初到之时两人一见如故亲如兄弟，然而慢慢地青蛙对老鼠产生了厌嫌之情，因为老鼠睡觉鼾声很大并且不以为意。被老鼠搅扰得睡眠不足的青蛙想到了一个报复老鼠的妙计，他邀请老鼠下水游泳，水性不好的老鼠当然不敢答应。青蛙于是提出用绳子将两人连在一起，这样他就能保证老鼠的安危。老鼠答应了青蛙下水，然而青蛙却开始他的报复计划，他越游越快，快到老鼠跟不上，只能被拖着走，在呛了几大口水之后终于爬在一片莲叶上休息。青蛙得意得欣赏着老鼠的狼狈时，一只鹰从天空俯冲而下，叼起疲软的老鼠飞上天空，青蛙也被绳子拽着一起走。青蛙万念俱灰，认为自己死定了时，却发现老鼠拼尽力气啃断了连着他们的绳子。最终青蛙获救，极端内疚的他日日祈祷希望老鼠能活下来，并精心打扫东西，盼望着老鼠回来。
1.2、短片风格
短片的风格是温暖却略带点悲伤的。自始至终贯穿着老鼠和青蛙之间的友谊，纵使有一段时间它并没有那么纯洁。故事的开端是青蛙独守空穴，然后是倒叙。故事的发展是老鼠的鼾声让青蛙烦心，青蛙设计报复老鼠骗老鼠下河游泳。故事发展的高潮是老鹰来袭，老鼠在其生命的最后时刻选择了救自己的朋友，其 专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网
深明大义让人感慨。故事的最后，获救的青蛙深知这一切是自己一手造成的，愧疚之情更加深了他对老鼠的感激之情，他能为朋友做的也有祈祷和盼望。其实故事发展到高潮部分时，谁都知道老鼠已经不会再回来了，而之前想出妙计报复老鼠的青蛙最后像傻子一样的痴痴坚守着，让人唏嘘感慨。温情悲伤的故事主线中，老鹰的出现带来了一股凌厉的风头。虽然老鹰并非主角，但却一手造就了青蛙和老鼠的命运，将故事推向了高潮。老鼠救青蛙的举动也在老鹰造就的冷硬背景中显得更加温情。
动画短片的主要目标观众是儿童，角色形象需要在写实的同时做到可爱化的夸张。为了能最大程度上吸引观看者的注意，所以采用了鲜明的色彩搭配。同时色彩的设置也没有脱离故事的整体风格特色，以达到统一的目的。整体上动画角色和场景的色彩都与其在现实生活中的颜色相似或相近，在此基础上为了突出角色性格和场景的气氛进行了色彩上的变化和夸张，并创造了一些新元素以达到将角色拟人化和暗示故事情节发展的目的。
二、色彩心理
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。不同颜色的刺激会使人产生不同的生理反应，从而引起相应的心理体验。例如在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动；而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。我的短片中也应用这一原理。
2.1 浅色搭配
一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，明色给人以轻的感觉。所以在回溯整个故事时，描写老鼠和青蛙友谊的场景多用的是较现实色彩较明亮的色彩，例如淡绿色的荷叶、浅褐色的土地和浅蓝色的水。这种明亮的视觉体验能使观众产生较轻快的情感，体验最初老鼠和青蛙之间愉悦的友谊。专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网
2.2 暗色搭配
与以上描述的浅色搭配对应的，暗色给人以沉重的感觉，因此在描绘较低落和沉痛的心情时较有效。比如老鼠舍命救青蛙之后，青蛙独守着两个空空的洞穴，即歉疚又难过地苦苦盼望老鼠回来，这种较悲痛的情绪用暗色搭配更能引起情感
图2：动画角色 青蛙
3.1.3色彩塑造冷血阴险的老鹰
老鹰是动画短片中风格最凌厉的角色，其所代表的形象与现实生活中的老鹰相似，阴冷、犀利，不相信眼泪和同情，尊奉着弱肉强食的法制孤独地生存着。片中他为了果腹叼走了老鼠，就此永远地改变了弱小的老鼠和青蛙的命运。
老鹰的形象仍是由现实的形象衍伸出来的，为了展示了角色性格里冷硬坚毅的成分，用金属般的灰褐色来刻画老鹰的身躯。老鹰的整体形象多带有写实的手法，如白色的鹰首、淡黄色的圆睁的眼睛、浅橙色的坚硬的喙。为了使本来呈中性色彩的老鹰有了险恶的特色，明显表示其反派角色冷酷肃杀的特征，为角色设置了褐色帽子和黑色的眼罩。
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图3：动画角色 老鹰
3.2 情景色彩的配置的情感效果
角色活跃在场景中，场景承载着情节的发展。场景的色彩也能在一定程度上影响观者的心理感受，暗示故事的发展方向，从而引发一定的情感体验。因此为了突出故事温情但悲伤的情绪特征，我对短片中最主要的两个场景做了精心的色彩配置。
3.2.1温情但悲伤的洞穴场景设置
青蛙和老鼠曾经居住的洞穴是二者情感的起源，也是矛盾的开端。他们因入住洞穴而相识，发展出深厚的友谊，后因为洞穴间薄薄的墙壁隔不了老鼠的鼾声而产生矛盾，友谊中逐渐滋生出裂缝。老鼠被老鹰叼走后内疚的青蛙只能独自回到这里，用自己的余生来守望朋友归类。洞穴这个场所跟短片的风格基调相似，都是温情且悲伤的。
为了烘托温情且悲伤的情感范围，洞穴的情景采取了较夸张的手法。为了写实洞穴的色彩是与泥土相近的冷色调。一方面为了衬托灰色的老鼠角色，一方面为了暗示老鼠眼中单纯的美好世界，与其悲剧结局对照，更让产生惋惜的情感，设置了老鼠的红色的旧鞋子床。此外为了为后来的青蛙对老鼠生气和设计报复老鼠做性格上的铺垫，为青蛙设置了灰色破旧的鞋子床，以代表其选择上的偏好。青蛙洞穴中的色彩除了青蛙自身外再无亮色，为了不单调沉闷则将青蛙的食物用漫画的浓重色彩来表示。
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图4：洞穴场景
3.2.2较写实的河岸场景设置
河岸是另一处出现较多的场景，采用较写实的刻画手法，主要采用漫画的方式对其进行处理。因此其中场景的颜色设置也多与现实场景的颜色相仿，墨绿色的草丛、褐色的泥土、淡青色的水，以及透过书面的浅褐色的可见泥土都构成了一幅较写实的河岸画面。
图5：河岸场景
专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网情绪视觉效果
人类的视觉体验能直接影响到情绪体验，色彩作为视觉内容的主要成分，对情绪的影响起到了很大的作用。
4.1 场景色彩变化预示情节发展
短片中，青蛙和老鼠的命运转折点在青蛙骗老鼠下水游泳，精疲力尽的老鼠在荷叶上休息时被突然出现的老鹰叼走。为了预示情节的转折，我在这一部分设置了色彩的变化。起初青蛙是以老鼠能跟得上的速度游泳的，所以二者都较开心，这一场景是以明快的浅色表示。当老鼠逐渐跟不上青蛙的速度，浅色的植物和水逐渐变为深色，到最后场景的颜色转为暗色，预示着情景氛围的变化，为将要产生的变故做了预示。
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4.2 色彩对心境的表示
色彩对我们辨识物体也有很重要的作用，而物体也能在某种程度上达到衬托情感的目的。如老鼠消失后，青蛙独自安眠于洞穴中，冬天厚厚的白色雪层和暗色的泥土搭配出一种冷清的气氛，透出冰凉的意味，显示了青蛙用计报复却失去朋友后独自生活的凄苦的孤独。
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总结
颜色的设置和搭配是动画设计中的重要部分，恰当的色彩对动画形象的塑造和情节的设计起到很大的推动作用。我的动画短片《青蛙和老鼠》中的色彩设计的基本模式是从现实动物和情景的颜色出发，对其进行以加深颜色为主的漫画式的夸张，再加以辅助的物品或颜色凸显出角色的性格和场景暗含的情感，最终为动画的主题服务。希望我的作品及其分析能给广大动画设计同行以色彩方面的借鉴。
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参考文献
[1]李维红.色彩的控制与调整——关于动画创作中色彩的综合对比[J].美苑,2009,(01):66-69.[2]朱兰,胡维平.探析动画电影中的主观性色彩结构[J].河北北方学院学报,2009,(01):60-62.[3]刘少辉.影视动画场景设计中主观色彩的运用[J].今日科苑,2009,(12):293.[4]尉迟姝毅.动画中的人物形象及色彩表现[J].电影评介,2009,(24):31-32.[5]宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用[J].电影评介,2009,(03):13-14.[6]于洋.试论影视动画中色彩语言的表现形式[J].大众文艺,2010,(03):16.[7]王丹.浅析色彩在动画设计中的运用[J].中国商界(下半月),2010,(05):392.[8]裴俊.动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J].大众文艺,2010,(09):157.[9]黎首希.论色彩在动画场景中的功能[J].艺术与设计(理论),2010,(11):201-203.[10]邹琼辉,向艳琼,陈献辉.色彩在动画角色造型性格表现中的作用研究[J].艺术教育,2010,(01):27+31.专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网
致 谢
四年的读书生涯在这个季节即将划上一个句号，而我的人生却只是一个逗号，我将面临人生中另一个转折点，面临着新一轮的挑战。在大学磨练了四年，自己的思想观，人生观，价值观也变了很多，发现自己也成熟了不少。
经过了这么久，我们终于完成《青蛙和老鼠》这部短片，由于时间和经验问题，这部短片还是美中有点不足，但都是我们努力的结果，我们为此感到骄傲。
感谢施政老师的耐心指导，从论文题目的选定到论文写作的完成，经由您悉心的点拨，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
感谢我的爸爸妈妈，是你们含辛茹苦的把我养大，你们永远健康快乐是我最大的心愿，谢谢你们！
同时也感谢那些陪我熬夜，陪我疯狂，一直陪着我的同学们，你们是我大学里遇到的一道亮丽的风景线。
最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。
在论文即将完成之际，我的心情久久不能平静，谢谢你们！
胡瑶
2013年4月专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网
附光盘
第三篇：色彩在电影中的作用
感悟色彩在电影中的作用
来源： 王晓艳的日志
1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。
一、电影色彩简史回顾
20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始,电影技术已经成熟。表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。
二、色彩的情感作用
著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动。”的确,色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素,除了能还原景物的原有色彩,同时。还能传递感情,表达情绪:色彩不但可以表现思想主题,刻画人物形象,体现时空转换、创造情绪意境,烘托影片气氛,更是构成影片风格的有力艺术手段。当然,由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映,这也就形成了色彩的情感作用。
比如:红色——
红色是太阳和火焰的色调,象征着温暖、热量,是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃,具有蓬勃向上的感觉。
红色是最强有力的色彩,在电影中偏爱红色。把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。他的影片《红高梁》中红红的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼,甚至《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒,都构成了一种视觉张力,象征着一种热情的生命活力。
红色还象征着躁动、革命。在电影《活着》中。红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。
在中国的民俗中。尤其是在我们的传统节日——春节中。红色是主色调,象征着喜悦、吉祥、庆典。
黄色——
黄色给人以明朗和欢乐的感觉,常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高,容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。
在我国历史传统中,以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐,使他的电影《巴黎最后的探戈》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)弥漫在扑朔迷离的黄色中,这是热情、欲望和疯狂的象征。在他导演的电影《末代皇帝》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)中,又用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌,给人以华丽隆重的视觉感受。蓝色——
蓝色在心理上形成一种冷的感觉,所以象征着寒冷。兰色还包含着抑郁和忧伤的成分。歌德在《色彩理论》中曾经谈到,蓝色是一种能量。它处于负轴,最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无,是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三色”电影之一《蓝色))。影片笼罩在忧郁的蓝色之中,蓝色的游泳池,蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰,既为女主人公营造了一个独特的心理背景,又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。
张艺谋的影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头,那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽,延续了一种回归质朴与本真的风格,以水面无波、平铺直叙的方式,反映了亲情的厚重深沉之美。
绿色——
绿色是自然生命中最生意盎然的色彩,也是红色的对比色,有一种平静、稳定、希望的感觉,是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平,代表着春天。在武侠大片《十面埋伏》中,天与地、人与物,整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动,让人神往。
黑色与白色——
黑色与白色是无彩色,和其它有彩色一样,也起到表达感情的作用。黑色往往使人联想到死亡、忧愁,易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉:白色使人联想到光明、清晰、神圣,易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩,所以黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉,白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。但由于个人或国家或民族不同的文化传统、生活习惯和观念,也会形成差异的情感作用。例如白色在西方是纯洁爱情的象征,婚纱是白色的:而在我国则常常以白色为孝服,西方参加葬礼穿的是黑色服装。在我国传统戏剧中,红色是忠良的标志,黑色表示正值威严,白色则表示是奸诈刁滑,传统戏剧脸谱都按此规律描绘。
暗黑色在影片《英雄》中,表现了秦王朝的威严与冷酷。前苏联的著名导演安德列·塔尔可夫斯基的《潜行者》,所有的空间都以黑色为基调的,就像一座凋零的废墟,就连潜行者身上的着装,也是一身黑。黑色最大限度的传达了影片的窒息与压抑。
黄建新导演的《黑炮事件》影片中。白色的运用很是荒诞,特别是第一次党委会,整个会场几乎全是白色的:白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等,人物也一律穿着白上衣,只有人的头发和武书记背后那占了整个墙壁的走得很慢的超常石英钟的刻度和指针是黑色的。……
综上所述,虽然单个颜色会有不同的视觉感受,也能传达一定的感情,但色彩真正的美感是在有意识地、合理地运用色彩基调时体现出来的。
三、表现主题的作用
“没声音,再好的戏也出不来。”在电影中,色彩同样是导演表现主题的重要手段。比如张军钊导演、张艺谋摄影的影片《一个和八个》为表现抗日时期的艰苦环境,采用了灰暗色基调,在视觉感受上几近于黑白片,导演强烈排斥着色彩的鲜艳明亮。又如陈凯歌的影片《黄土地》,大面积的黄色块的运用,不出现一点绿色或者蓝色,以强烈的视觉效果渲染影片主题。
为了充分表现影片的主题思想,全片应保持一个总的色彩基调,李少红导演的《恋爱中的宝贝》,拍摄的一部带迷幻色彩的爱情电影,导演在表现北京这个千年古都时,无论在具有符号意义的古城墙上,还是在民间的胡同小巷里,都把这个城市的构成元素赋予了一层暗红的色彩,甚至连电影里的树都看不出绿色的原色,这使得古老的北京城,无论是紫禁城,还是四合院都显得那么凝重与深远,这样的色彩对故事的荒诞情节起了“如来佛手”的作用,使之无论宝贝(周迅饰)穿着任何五颜六色的奇装异服。也让她飞不出传统下的北京城。
叶伟信导演的《大城小事》(黎明和王菲主演),是以上海这个城市为背景拍摄的一部现代情感戏。影片里的城市笼罩着一层淡淡的浅绿,这种颜色在天空,建筑、花园、里弄中隐现出来。因着剧情使上海这个“大城”却始终处于一片静谧之中,绿色在色彩里是中性颜色。温和、放松是其感情属性,于是电影里的上海,不再繁杂、不再忙碌、不再像现实里的高楼大厦一样让人喘不过气来,为了凸显“小事”,一片浅绿滤镜下的大上海变的安静祥和。
色彩基调是指一部电影画面总的色彩倾向。要求镜头画面内部的色彩保持协调,一部电影作品,总会有一个与主题对应的情绪基调,或明快,或悲情,或低沉,或浪漫等。表现总体情绪的色彩手段就是色彩基调。具体体现为在一部影片中或影片的一个小段落中,以一种或几种近似的色彩为主导,构成和谐的色彩倾向,加深观众的印象。一些喜剧片、爱情片多用暖色调来烘托喜剧气氛,表达爱情的浓烈。如周星驰的《大话西游》系列,通篇采用了接近红的暖色调来表达它的喜剧特性,给观看这部电影的观众以快乐。也有一些影片多采用冷色调来烘托气氛。电影《拯救大兵雷恩》中,影片的基调则运用了绿蓝色。选择这种基调色彩的运作,主要目的在于使它们的摄制近似于记录片和纪实性手法,使波涛汹涌。气势悲壮的一幅幅画面更具真实性和产生更大的艺术感染力。当黑与红奠定了《夜宴》的主色调后,一种说不出的压抑、阴郁感油然而生。
试想一下如果在以上的电影事例中,将色彩全部抹掉,即便是角色动作表演再出色,场景环境再精细,剧情结构再完美,摄影技术再高超,恐怕也无法调动观众的情绪,无法将故事主人的情感变化准确的传达出来,无法将故事主题表现到位。此刻色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面,而是直接参与了剧情情绪的渲染和深化,使主题得到了升华。
总之,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼,为自己的民族、为世界的电影做出贡献。
第四篇：色彩在广告中的作用
色彩在广告作品中的作用
摘 要：广告是一种大众传播方式，广告中的视觉元素有很多部分，其中能让消费者感知所传达信息的首要设计元素就是色彩。色彩之于广告设计师，犹如翅膀之于天鹅，是必不可少的工具，是决定一件作品精彩、动人与否的重要力量。
关键词：色彩
广告
一、引言
今天，我们被广告所包围。大量的广告通过各种媒体，如电视、网络、报纸、杂志、广播等向我们展示商品。而在这些广告中，有些广告让人如沐春风，有些广告却让人审美疲劳。俗话说“女为乐己者容”，广告，也需要妆容。一个好的创意是不够的，还需要好的视觉表现，这样的广告才会让人喜欢，让人回味，从而产生购买欲望，广告的目的因此而达到。
色彩、图形、文字是广告的三大语言，而色彩是一个重要元素。就视觉效果而言，色彩先于形状，当人对色彩产生反应后，图形和文字才能进入大脑。因此，色彩构成了对画面的最初印象。
二、正文
广告是一个非常重要的宣传形式，具备了区域性的传递信息及特殊功能，并且能帮助非特定性目标消费者了解商品企业的名称、品牌的特色、销售的重点。广告设计要醒目、要刺激，视觉冲击力要强。强烈的视觉冲击力是广告的灵魂。那么怎样才能醒目视觉冲击力强？色彩要对比鲜明，而且要简单明了。它的特点就是让广告在瞬间呈现在人的脑海里。并且留有深刻的印象。在广告的设计元素中只有色彩才具有“惊鸿一瞥”的感染力。
色彩的表现是无限的，它具备各种存在的意义，同时又潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、绘画、诗歌、建筑等领域表现琳琅 满目、美不胜收。那么，色彩对于广告设计而言，其重要性是显而易见的。“色”之于设计师，犹如点睛之笔，是决定一件广告作品精彩动人与否的重要力量。
色彩在广告中以其单纯和鲜明的对比关系，或色彩绚丽等格调创造出不俗的视觉效果，起着感染情绪、增强视觉冲击力、说服力和感染力的作用。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
（一）色彩对人的影响
从色彩本身对人的影响来说，其作用分为两种：色彩的生理功能和色彩的心理功能。
不同的色彩会对人造成不同的生理反应，这一点已被科学所证实。红色、橙色和黄色使人联想到火和阳光，因而被称为暖色。而蓝色、绿色、青色等让人联想到天空、大海、青山等，而被称为冷色。暖色有向外膨胀的感觉，冷色则有向里收缩的趋势。此外，色彩还会让人产生强弱、进退、轻重等感光刺激。
色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，受年龄、性别、民族、环境诸多因素的影响。色彩对人们的心理影响很大，可以引发情绪、产生联想。一般我们认定红色最红火、热烈的特征；黄色会赋予人们喜悦、兴奋的感觉；蓝色给人以纯朴、安宁和舒适感，便也具有凄凉、冷酷的感觉；绿色象征着和平和安全；白色具有纯洁、淡雅的特征；灰色具有平静、神秘的意境，也是万能色，可担任衬托作用；黑色则体现了凝重与坚实。所以，要想在广告设计中设计出引人注目的艺术形象和宣传产品，应该考虑色彩的象征性是否与要表达的寓意相同。
（二）广告中色彩的作用 1.定位主色调
色彩可以起到烘托主题和表现主题的作用。充分发挥色彩的情感联想和象征功能，能恰如其分的切合广告的中心思想。比如说看到红色很容易让人想起可口可乐，而蓝色则让人联想到百事可乐。在广告中，主色调所占面积大，给人的心理印象和感官刺激就大，其情感联想和象征功能就能得到充分的体现。因此，准确定位主色调，使之和广告主题相契合是广告中色彩的一大作用。
2.增强视觉冲击力、说服力和感染力
色彩是抓住消费者注意力的关键元素，无论是鲜艳还是暗淡，单一还是复杂，不管是在生理上还是心理上起作用，色彩都会在某一个方面具备说服力，吸引人们的注意力。例如食品广告，可以增加色彩的魅力来暗示该食品的美味。麦当劳“圣诞快乐”的广告中，黄灿灿的薯条就让人垂涎欲滴。
3.强化广告的宣传效果
一幅广告包括很多因素，色彩、文字和语言等等，虽然文字和语言能够直接地传达某些信息，但有时在广告中仅靠这些很难使宣传效果达到及至。假如广告中只有单调的文字而没有使之突出的色彩，那就很难将主题情感表现出来。而色彩却能生动地表现出广告的形象、内容和质感，促使群众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。
（三）色彩的运用
色彩能影响人的情绪，广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感。对于色彩的恰当运用，在广告设计中是不可忽视的。要表现出广告的主题和创意。充分展现色彩的魅力,设计师首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化、背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性。但对色彩象征性、情感性的表现,人们又有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出标志时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认,广告定位在突出商品时,就要强调商品形色。当然，色彩要根据广告对象、传达理念、画面所处环境等因素来综合考虑，不能为了视觉上的美感而放弃你所要传递的信息。整体的色相，色块的大小，色彩的强度和明度、对比色的运用，用多少，用在哪个位置，都是要考究的事情。
色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能,以适合市场审美,利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言,加深公众对广告的认知程度,以达到信息传播的目的。
三、总结
空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个方面有所了解。色彩是广告设计中一个元素，其地位已与人们的心理、生理密切相关，同时色彩的影响力也直接关系到广告能否吸引消费者的注意力，是否能让人产生购物欲望。因此，我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，在理解了色彩的的影响力的基础上，合理运用，使广告更为赏心悦目，更加吸引人。
[参考文献] [1]樊佩奕.浅谈色彩在广告设计中的重要作用[J].媒体，2010 [2]李克.广告设计的风格与演变[M].山东：山东美术出版社，2002 [3]张绍君.浅析色彩在广告中的应用[M].美术大观，2008 [4]蔺奔奔，梁 军.色彩在平面广告中的运用[A].时代报告，2011
第五篇：经典动画作品解析-教案
《经典动画作品解析》教案
一、课 程 性 质： 专业必修课
二、总学时∕学分: 54学时/3学分
三、课程类型：理论课（√）实践（含实验）课（√）
四、学时分配：理论课（20）学时 实践（含实验）课（34）学时
五、授课专业、层次：2009级动漫设计与制作本科1班
六、本课程的教学目的和要求：
教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。
教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。
七、本课程的教学重点、难点： 教学重点：
1.对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2.对动画分类的理解与掌握 教学难点：
1.把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 2.动画的产生与发展。
八、教材和参考书：
《经典动画作品解析》 上海交通大学出版社 董立荣编著
《影视动画影片分析》 海洋出版社 孙立军 马华编著
《经典动画作品解析》教案内容
一、章节内容： 第一章 动画概论
二、课 时： 4学时
三、教学目的：
教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。
四、教学重点与难点： 重点：
通过讲解让学生了解动画的基本制作原理和与之相关的基本概念，掌握动画制作的基本流程。难点：无
五、教学方法：
通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。
六、教学过程设计： 复习：
1.提问：什么是动画？ 2.引入了动画的基本概念 3．理论讲解：动画的基本流程。
4．思考：一部优秀的动画作品哪些东西是不可缺少的？
一、基本概念
动画就是将物体的运动以每秒24格的时间分格法逐一分解、绘制并拍摄记录成序列图片，再以每秒24格的播放速度播放出来，利用人的“视觉暂留”原理产生连续运动的视觉效果而形成的一种特殊的影视艺术。
二、动画的基本流程
策划阶段
1.前期研讨：制作一部动画片之前，做好前期准备工作。
2.编剧：文字剧本包括完整的故事情节、角色的对白及对动态的描述。
3.故事板：导演要根据剧本的故事内容绘制出类似连环画的故事草图，即故事板，也被业内人称为“分镜头本”、“分镜头台本”。
4.摄制表：又称摄影表，是导演为控制、协调整部影片制作所编制的进度规划表。
5.音乐、对白与音响效果:音乐、对白与音响效果的设计与制作一般在编写故事板的同时进行。动态、台词、画面修正、摄影。
制作阶段 1.设计稿
设计工作是在故事板的基础上，完成场景环境和背景图的设计、制作。例：《美少女战士》《哪吒闹海》
2.背景设计：动画背景给动画角色提供一个表演的空间。例：《魔女宅急变》 3.原画创作：原画是由动画设计师（俗称原画）绘制的关键画面。
4.中间画制作：中间画是两张原画之间的画面，也叫动画。
5.动检：动画工作完成后，要由有丰富工作经验的动画师进行动检工作。
6.誊清和描线：草图完成后，手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描墨。现在使用计算机对草稿进行扫描、输入，再在计算机上修正线条。
7.上色：传统手绘动画制作是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。现在则在计算机上用专用上色软件上色。
三、后期阶段
1.总检：检查是拍摄阶段的第一步。
2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。现在都是在电脑中合成拍摄工作。
3.编辑：编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4.录音：编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
小结：这一堂课主要是复习动画的整个制作流程，引导他们鉴赏的角度。
七、作业布置：无
八、教具：多媒体教学
一、章节内容： 第二章
中国优秀动画作品赏析
二、课 时： 14学时
三、教学目的：
这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。培养学生独立思考和分析能力，使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中。通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解。
四、教学重点与难点：
重点：
1.对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握
2.对动画分类的理解与掌握
难点：
1.把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去
2.动画的产生与发展
五、教学方法：讲授法、分析法
这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自 然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
六、教学过程设计： 步骤一
讲解
目的：指出所给图片属于哪部经典动画影片，使学生进入学习气氛。
一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片，让学生回答相应的影片名称。例如《:大闹天宫》、《白雪公主》、《三个和尚》、《千与千寻》、《花木兰》等。从而了解学生观看过的动画片的数量和情况，并提醒学生本课的学习目的——如何从“外行看热闹”转变成“内行看门道”的鉴赏影视动画的方法，使学生对本课起到应有的重视,进入学习气氛中来。
二、本章的学习内容主要包括两个方面:
1）动画影片的欣赏: ①
研究动画片欣赏的意义
② 欣赏的本质
③ 动画影视作品客体的认识和分析
④ 动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者的分析
2）影视动画作品的批评
动画影片的欣赏中的主体的认识和分析的学习，我针对所学知识点提出以下问题，学生可以看书后回答。
1.作品欣赏的客体是_______,主体是_______。2.举例说明动画影视作品的客体的审美特征? 3.影视语言的文学鉴赏方式有_______与_______。叙事结构有_______、_______、_______(分别举例说明)。
4.从视听方面欣赏动画，需要了解的方面? 通过复习,使学生心中自然联想到下一个部分，就是本课的重点，即动画鉴赏主体的认识和分析。
步骤二
讲解
目的：抓住学生的好奇心，给学生想象的空间。
首先，通过下列给出的四组条件数据和对应的动画片名称，让学生进行连线，找出它们之间的内在联系。
小学
6-12岁
中
国
《老人与海》
高中
16-18岁
中
国
《小蝌蚪找妈妈》
小学
6-12岁
日
本
《灌篮高手》
本科
19-23岁
设计师
《樱桃小丸子》
得出的结论是由于文化程度、年龄、地理区域、社会职业等方面的不同, 影视动画的观众群体对动画片的观赏有着不同的特点和审美需求，从而导入下一堂课，即“动画影视艺术鉴赏的主题——鉴赏者的认识分析”上来了。
步骤三
讲解
目的：通过理论学习，使学生能够从不同层面，多个角度审视和评析动画作品，达到教与学的目的。1.首先，讲授理论知识，通过列表图逐一讲解分析，影片鉴赏应从哪几个方向入手：一是欣赏者目的需求。二是欣赏者的基础—经验，并举例说明，使学生有更深刻的印象，并强调出需要重点记忆的地方。之后，还要提到影视动画作品的批评，这一部分虽然不是重点，但是需要学生有所了解。
2.介绍国产动画之父万氏兄弟。再欣赏:播放动画片《大闹天宫》、《天书奇谭》、《小倩》、《魔法阿妈》欣赏前给学生几个刚学的关键词，如:作品的风格、形式和内容等，要求带着问题到影片欣赏中去思考。
3.讨论:让学生发言，从观看影片前所给出的几个方面评论这部动画片。把观看动画片提升到理论高度上来，把本课的难点简单易懂的融入到其中。
通过新课的学习后,学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。
小结：这是教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面，我主要采用了分析讲解并举例说明的方法，使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面，我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间，采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累，并且活跃了课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标
七、作业布置：让同学们提交我最喜欢的五部动画，以及喜欢的原因。
八、教具：多媒体教学
一、章节内容： 第三章 日本经典动画赏析
二、课 时： 14学时
三、教学目的：
提升学生独立思考和分析能力，使学生更进一步的掌握影片欣赏的方法并建立自己的一套思维模式。通过经典动画片的欣赏，让学生在对比的过程中更加坚定做好中国动画的信念。
四、教学重点与难点：
重点：对日本动画发展的掌握。
难点：通过对比，了解目前中国动画的劣势。
五、教学方法：讲授法、分析法
授课过程分为两个部分：理论讲授部分与影片赏析部分。理论讲授部分为教师授课，学生课堂讨论。赏析部分由老师播放动画影片，边看边讨论。
六、教学过程设计：
1.理论讲解：日本动画的发展 2.提问：日本动画的特点 亚德里亚海上的“红猪”_____《红 猪》赏析
宫崎骏的动画作品中，《红猪》是很特殊的一部，与以往宫崎骏的电影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中没有了模糊的背景时间，没有少男少女的青涩爱恋，没有了童话中的梦幻色彩。取而代之的是采用了真实的年代背景，以一个中年的“红猪”作为主角，第一次在女主角的队伍中出现性感的成熟女性，这些相比他之前的几部作品不得不说是一种创新。从以上我们可以看出《红猪》不是一部给儿童看的动画，是属于成人世界的童话故事。
一、剧情梗概：
二、主题思想：
《红猪》这部动画片讲述的正是身处中年时代，有着种种无奈的“红猪波鲁克的故事”影射的是人在中年时期的成长历程，“人生的真正含义到底是什么。”所谓中年人的成长中，虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。
影片中蕴含了许多挖掘不尽的深意：那种惶恐不安的时代背景，可以理解成为对经济高速发展后又有萧条趋势的日本的反思；对现实社会痛心疾首，但又有些无奈，以自己对人生的感悟告诉更多的人们，用心寻找人性平和的瞬间，希望人们能将心保持纯洁。
三、影片中的人物设定与造型设计
1、人物设定
1）、关于主人公波鲁克：波鲁克代表了看透世事，冷静、反叛、顽固，黯然神伤的中年人
2）、关于女人：吉娜，她是宫崎骏作品中的第一位以成熟女性姿态出现的主角，亚德利亚饭店的女老板，是驰骋在亚得里亚海地区的所有男人心目中的归宿。菲儿是那么的明丽，少女情怀，简单爽朗，勇敢无畏，敢爱敢言，青春逼人。
3）、关于卡其斯：他被刻画成一个道貌岸然的帅哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一个符号，他言行代表着宫崎骏对美国人的观点。自负满满，个人英雄主义不把任何人放在眼底。
4）单纯的空贼 ：传统印象中凶神恶煞般的空贼被刻画非常的搞笑，他们不仅傻得可爱，笨得也很滑稽
5）、关于飞行器“红色飞艇”：飞艇承载了他的一切，正如他说的：“不能飞行猪是没用的猪”。只要生活中有飞行，他做一只猪也无所谓。如果没有飞艇波鲁克就没有存在的价值。
2、场景设计
《红猪》将背景设定在二十年代意大利亚平宁半岛的美丽的亚德里亚海，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情和地中海旖旎的风光，影片再现了欧洲风味的优美场景，整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，地中海引发人们无限的遐想。在战争时期的地中海地区，飞机和轮船穿行于海天之中，构成地中海独特的画卷。欧洲小镇制作的非常的精致且有时代的特征。影片美伦美奂的画面，给观众一种赏心悦目的感觉。
四、耐人寻味的细节刻画
五、影片叙事结构与矛盾的设置
影片叙事结构是散文式的，影片中没有强调事件的来龙去脉，只是以刻画人物内心的历程为主，着重表达了各种矛盾的纠葛。
片中没有大的戏剧冲突，影片的高潮部分的战斗的描绘不仅不算得激烈，甚至可以说是闹剧式的方 式收场。情感的表达更是委婉含蓄的。
整个影片就是众多矛盾的集合体：
在猪与人的大矛盾下，波鲁克的现在与过去是矛盾，波鲁克的冷酷与柔情是矛盾，波鲁克的取舍是矛盾，卡其斯的双面性是矛盾，吉娜与菲儿是矛盾，故事轻快的情节处理与并不完美的结局还是矛盾。
六、视听分析：
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。
七、分析小结
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。影片兼具社会精神与人文关怀。
这部浪漫的影片中有真实饱满的人物个性，起伏跌宕的故事情节，诙谐幽默的谈话对白，发人深省的厚重意义，美丽凄婉的爱情。归根结底，它是明快积极的。
八、背景资料
1、制作资料：《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘。
2、票房资料
回
归____《千与千寻》赏析
一、故事梗概：
二、主题思想: 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。
《千与千寻》正是借小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。本片把人和神怪幽灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影，观众有一种自己置身于“神怪幽灵”的情景之中之感。
三、关于名字：
影片值得一提的是导演将人的名字与赎罪联系在一起，故事也围绕这名字的得失而展开。故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。
名字是一个符号，就像生命的筹码，或者地下铁的方向牌。片子中，失去了名字的记忆，就等于丢失了自我。
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、找回自我的钥匙。
四、关于千寻：
千寻是一个纯真的孩子，只是在过多的物质影响和父母封闭的庇护中失去真实
千寻在这次不寻常的经历中获得了宝贵的人生财富：
1、千寻首先懂得了金钱并非是万能的。
2、千寻意识到友谊的珍贵。
3、千寻还学会了感激。
4、最后，千寻终于独立了。
5、“坚持”这样的信念不断的强化千寻的能力。
五、生命力 ：
千寻能重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。
六、叙事结构: 《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，采用了多角度、多层次、多角色的复杂叙事方式。
在叙述的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示的。影片讲述了一个人在陌生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合得非常紧密。在有限视角的叙述中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事件的来龙去脉、前因后果的。
七、《千与千寻》的情节和细节的处理：
八、美术风格：
1、造型设计
本片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。
千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。开始给观众的印象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。
锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异的造型与背景画面呈现出神秘气氛。
无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。
河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。
汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，硕大的眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。她穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。
2、精致的场景设计
在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。
本片的场景设计是将传统与现代很好的结合起来，作为影片中最重要的场景油屋，漂浮着一种怀旧气息，导演把此镇上所有建筑物特色，浴室的电梯、走廊、浴盆、浴楼等通过想象夸张，展现给了读者崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。
九．视听分析：
1、镜头语言的运用：宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技巧，用动画镜头造型的独特形式，用最直观且最具有活力的镜头语言填充画面，使动画影象语言更加丰富。
十、情节中的民俗：
《千与千寻》中的“油屋”是一处隐藏在深山中的异界。按照日本民俗学家柳田国男的说法，妖怪 是神衰落后的形象，从其根源来说它们二者是同一个东西。这些妖怪也带有过去当过神的痕迹，即在它们那里有很多财宝，影片中的“无面人”就是这样一个迷路的失去了神性的妖怪。
这部浑身上下都洋溢着浓重日本情调的影片也显露出西方对日本在艺术、工业等领域的近代启蒙和现代化进程的影响。
这些光怪陆离的场景、想象奇特的情节和一个女孩子成长的历程里，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，这一切都继承了自《古事记》以来的日本文学、艺术中天真稚气的一面。正是这种“人情的润泽”，使《千与千寻》虽然没有在思想上达到较《幽灵公主》更高的高度，但却闪耀着更普遍的人情中爱的光辉。
十一、背景资料：
1、导演资料：
宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。数十年来，宫崎峻一直被称为“动画诗人”，一位将动画上升到人文高度的思想者。
2、票房资料：
2001年7月27日，在日本300多家影院同时上映，首日观众达200万人次，票房收入仅日本就超过了493亿日圆，而且打破日本史上电影票房纪录，创造了日本历史上的“票房神话”。
小结：通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标。
七、作业布置：
1、本片与以往，宫崎骏的影片比较体现了哪些不同之处？
2、怎样设计一个优秀的人物设定？
八、教具：多媒体教学
一、章节内容： 第四章
欧美电脑动画赏析
二、课 时： 12学时
三、教学目的：通过对电脑动画的赏析，学会鉴赏电脑动画的方法，了解三维动画的制作原理，学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。
四、教学重点与难点：
重点：
1.对三维动画作品鉴赏方法的理解与掌握。2.对动画分类的理解与掌握。
难点： 欧美动画的特点
五、教学方法：讲授法
通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。
六、教学过程设计： 创意无限 ——电脑动画《怪物公司》赏析
《怪物公司》是皮克萨Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，该片凭借其天马行空的想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界，皮克萨Pixar公司这种具有创新意识和反主流思想的创作理念，为我们构建了新时代动画的发展趋势。
一、影片简介：
二、创意无限：
1、第一个创意点：门
2、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因。
3、第三个创意点：怪物世界的构建对真实环境的刻画，也进一步反映了皮克萨Pixar的创作理念。
三、叙事结构：
在叙事中，创作人员一般不采用倒叙，闪回的镜头，他们强调只说故事重要的部分，同时使用时间线性的方式来说。
这部影片运用了传统戏剧式模式，故事从起源到发展，再到高潮和结尾，其结构脉络围绕事件的开端、发展、高潮结局的戏剧性冲突展开，段落与段落间条理清析，便于儿童的读解。
四、情感的细腻刻画；
皮克萨Pixar的创作理念中，占有很大比重的就是对于情感的细腻刻画。这也是动画上成功的关键所在。
他们强调：“当在写作或剪辑时，要特别注意因果关系并列的因素，如何引导出特定的情感或反应，这是将故事说好的关键。不是只有故事本身重要，而是怎么说这个故事。当你用特定的方式说一个故事时，会引起那种特定的反应，将你的故事前提发挥到极限，看看这还能不能成功地传达你要的情感，而不是需要太过直接的传达，要使用情感的细节来间接地说一个故事。”
五、美术风格
1、人物设计与造型风格
《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。
主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；
麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。
2、场景设计
众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。
六、幽默无处不在
七、技术层面 皮克萨Pixar公司动画的成功，电脑技术的领先是不容质疑的。电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的三维纯属度已越臻完美，不但动画技术的高解析度已超越前两部影片数倍，鲜明生动的色彩与光线的运用，都是其他动画电影所无法比拟的境地。
八、分析小结
“说”故事的技巧是你一定要知道你将怎么“说”这个故事，你一定要知道画龙点睛的那个关键所在？结果在哪？目标在哪„„这些都确定以后，也要知道重点不在你说什么，而是你怎么“说”。
皮克萨Pixar的创造经验：强调创意，对故事的构建，人物的塑造情感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有着非常重要的启示。
九、背景资料：
1、关于皮克萨Pixar
2、皮克萨Pixar的创作理念
（1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的经营策略。（2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得非要不可。（3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。
（4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。
（5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。
（6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式说。（7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。
（8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。
3、获奖情况：
主题歌“If I Didn`t Have You” 获得了第74届奥斯卡最佳原创歌曲奖 抑郁的狂欢
——《僵尸新娘》赏析
一、剧情简介：
二、影片的构成样式 ：
影片构成元素的控制的精准，组合的精妙。由于影片处处充满精心设计，除去表面的视、听因素之外，还有导演对观众心理变化的预知与抚慰，也被作为影片的构成元素抽象的作为影片的组成部分独特地呈现。
关于影片的构成样式，1、时空：
维克多居住的“生者的世界”是涂满灰色的阴暗压抑的世界，在这个世界里，很寒冷，很荒凉，没有人情味，被严格的规则支配着。相反，“死者的世界”，却充满了鲜艳的色彩和欢声笑语，到处灯火辉煌，人与人之间欢乐友爱。
2、事件：
整个故事的事件是由四个婚礼交织组合而成：僵尸新娘与邪恶男爵的婚礼（确切的说没有真正的结 婚，只是私奔），维克多与维多利亚的婚礼，维克多与僵尸新娘的婚礼，维多利亚与邪恶男爵的婚礼。
3、选择：
这是该部影片非常有特色的地方，几乎每一个角色都面对两种选择：
维克多父母的目的与选择，维多利亚贵族父母的目的与选择，维克多的目的与选择，维多利亚的目的与选择，僵尸新娘的目的与选择，邪恶男爵的目的与选择。金钱与地位，坚持与放弃，爱情与同情„
4、主题
影片的主题很简单：人鬼殊途，真爱没有疆界，邪不压正，爱与善良战胜一切。
5、人物
（1）、造型的脸谱化： 现实世界与鬼界的特征与差别。
（2）、角色的性格化 ： 现实世界的抑郁麻木与鬼界的率真朴实。（3）、角色的距离感与亲和感： 两个世界角色的对比
影片角色设定：
维克多：具有诗人般忧郁性格的角色。男主人公的造型设计有纤细的腰身和修长的四肢。苍白的面颊再配上忧郁的双眼，十分符合他懦弱的个性。
艾米莉：一个残破的身体里却拥有着最圣洁灵魂的角色，她的造型设计了牙签一样的“骷髅”四肢，让她显得修长而挺拔，丰满的胸部，纤细的腰身，漂亮的蓝色头发，妩媚而时时闪动着希望的双眼
维多利亚：平凡、美丽的姑娘。作为影片出现角色中唯一体貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色。维多利亚的设计简朴大方——这种对比反而衬托出维多利亚的存在感，是个让人心升怜角色。
维克多的母亲：一个颇有心计的女人。有着葫芦一样的身材和葫芦一样的脑袋，维多利亚的母亲：这部影片中最为可怕和丑陋的女人。她的造型在设计中突出了冷酷和无情，有着超长的下巴、超尖的鼻子和超高的发髻。
在影片中我们能看到许多非常独特的造型设计，是源于波顿对于影片艺术性的严格要求。他要求角色能够有更加强烈的个性，所有的角色都必须有趣，不仅仅是主要角色和配角，甚至于路边的路人甲也尽可能的要让他们变得有趣起来，这样电影的内容才会变得更加丰富。
6、色彩
颜色可以说是该片的最大特色之一。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。
阴阳之间的色调在本片中出现了错位：
阴间色彩斑斓而又欢歌笑语，人们都很会玩乐，死人们天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，他们的世界显得明亮、宽敞又美丽，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖。
阳间黑白单调而至情绪压抑，死气沉沉、循规蹈矩，直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。
7、音乐
运用歌剧，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。
本片更加直接地运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观 众。
片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐。
影片一开始，画面色调和音乐都呈现出诡异的气氛，让人有了不确定的猜测。而硬邦邦、机械感觉的音乐伴随着出场人物机械、僵硬的动作，将人物的动作和音乐相得益彰。
三、影片的剧情：
四、背景资料
1、故事背景
2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美术上的追求是不遗余力的，几乎每个影像都是那么巧夺天工、精益求精。无论是片中各种各样的人物造型设计，或是美轮美奂的场景设计都体现出极致的美感。造型由陶土模型逐格拍摄而成。
3、文化研究：在蒂姆·伯顿的创作中，民俗和传说充当的是服从于创作的一种元素，而不是为表现传说而形成的束缚。
一方面，影片所营造的神秘东欧气息的小镇和各种有趣丰富的僵尸形象不仅深深将观众的心抓住，同时也让观众为懦弱单薄的维克多只身在鬼界暗自担心而不得不深入其景，从而具备着强烈的叙事功能；另一方面，蒂姆·伯顿将东方文化也信手拈来，影片的结尾同我国的梁祝化蝶有着异曲同工之妙，同时在我国的《聊斋志异》中重情重义的人鬼相恋的故事也不乏少数。这也许是一种东西方文化的巧合，却也都反映出一种对真实与爱的冀望。
小结：通过本课的学习,学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法,并提高了自身的分析理解能力,加深了学生对国产动画事业的热爱和关注,并对民族元素在动画片中的应用方法有了不同的思考,少部分同学能够延伸自己的想法,发展出属于个人的鉴赏风格,以达到本节课的教学目标。
七、作业布置：
1、结合影片，谈谈如何塑造人物的鲜明个性？
2、怎样理解创意在动画创作中的重要性？
八、教具：多媒体教学
一、章节内容： 第五章
艺术短片赏析
二、课 时： 12学时
三、教学目的：
1.学会鉴赏水墨动画的方法。2.赏析优秀水墨动画作品。3.了解水墨动画的制作原理。
4.学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。
四、教学重点与难点：
重点：
1.对中国水墨动画作品鉴赏方法的理解与掌握。2.对动画分类的理解与掌握 难点：
1.鉴赏水墨动画片的方法。2.水墨动画的制作方法。
五、教学方法：讲授法
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
六、教学过程设计：
1、复习旧课及引入新课（采用提问教学法）复习旧课：
提问同学们什么是动画？动画有几个主要的分类？ 引入新课：
上节课欣赏了3D动画，这节课我们来赏析中国水墨动画。提出水墨动画是中国动画片的代表之一。为什么现在水墨动画不再是动画产业的主要产品？提问同学们是否看过中国的水墨动画片？
2、新课内容（采取案例以及讨论教学法）
一、导入课堂
通过英国歌手恩雅的MTV播放来导入课堂：大家知道这个MTV中的动画是什么风格的？
那么外国是怎么想到运用这样方式来创作MTV的？可此可见中国动画对世界的影响，中国水墨动画对世界的影响。
二、提问：在进入正题之前，我想问下大家都知道些什么水墨动画作品？这些作品跟一般的动画有何不同吗？这节课我就介绍中国的水墨动画以及水墨动画的制作方法。
三、主要内容
水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”
1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中国家科技发明二等奖。
水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在荧幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了背景部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐硌片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。
工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人土的赞叹。《牧笛》中的牧童，水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
1.《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片（1961年7月美影摄制完成、1960出品）
这部只有14分钟的动画短片可谓名满天下。平日里“单线平涂”的动画片第一次使用中国特有的水墨画效果。几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。同时也是科普启蒙、寓教于乐的好教材。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到像是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩栩如生。柳叶乱飘雨，幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事荒诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。” 2.《牧笛》童话题材的影片（1963年12月美影摄制完成）
影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。3．《鹿铃》（1982年12月美影摄制完成）
这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新做出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。
该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。4．《山水情》（1988年10月美影摄制完成）
影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师„„影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。
《山水情》赏析：琴的赠送——表达了一种传承关系；重重山峦呼呼的风响，象征着文士所要面对的处境，反衬了文士的品质；小伙计的笛声悠扬、无忧无虑，体现了小伙计天真、活泼的个性。琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了文士复杂、坚决的心理。中国的丝竹音乐则象是秋日从树上飘落的树叶，仅仅只拨弄心灵的一根细弦，却同样动人心魄；除了声音，片子的构图，镜头移动的速度，都具有不同于欧美自己独特的中国特色；整部动画就是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。
无论从历史的角度看，或是从现实的层面来看，中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。她是中国艺术家在“西洋卡通”的领域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一个高峰。任何成功的、聪明的艺术家都会在他的艺术创作中扬长避短，在限制中求得自由。从过去拍摄成的四部影片来看，中国的动画片艺术家们首先在取材上选择了最能发挥水墨画特色的题材，国画大师齐白石笔下的鱼虾、小鸡、青蛙„„.李可染的牧牛、程十发的人物和小鹿„„，影片所描绘的对象都是充满了田园诗情的内容，这是中国辽阔的山河抚育了一代代伟大的艺术家，是长在艺术家骨子里的艺术精髓。这三部影片各有特色：《小》片清新优美，玲珑透剔；《牧》片诙宏雄伟、隽永浑厚；《鹿》片亲切质朴，明丽清秀，这三部片在国际上多次获奖，其中《牧》片在丹麦国际电影节上获金质奖。
小结：主题思考：一直以来前辈们创造出许多富有中华民族特色的新片种：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。今后中国动画的出路在哪里？
七、作业布置：
让同学们写200字的对中国水墨动画的发展的感悟。
八、教具：多媒体教学
点击咨询 