杰出画家梵高作品中的色彩艺术

第一篇：杰出画家梵高作品中的色彩艺术

杰出画家梵高作品中的色彩艺术

色彩与人们的日常生活有着密切的联系，它可以影响人的情绪，使人产生兴奋、紧张、激动、沮丧等情绪变化，同时它也可以使人产生丰富的联想。在绘画艺术中，色彩始终是重要的艺术语言，巧妙地运用色彩可以使艺术形象更加丰满、艺术意蕴更加深刻，使作品思想感情更加丰富，呈现出鲜明的象征性。后印象主义画家梵高无疑是色彩运用方面的大师，他在色彩的运用和创造上有着突出的成就。他在短暂的一生中创造出一个绚丽多彩的色彩世界，并将之提到了绝对的精神高度，对色彩艺术的发展产生了重大影响。

一、梵高绘画中的色彩艺术形成原因探析

梵高有一句名言，未来的画家将是善于运用颜色的画家。这句话深刻揭示了色彩在梵高艺术世界中的地位。在梵高之前，浪漫主义致力于用色彩表现形象，印象派也将色彩放到审美的重要位置，但是从来没有一位画家像梵高那样将色彩提升到绝对的精神高度。梵高之所以如此重视色彩的运用与创造，其原因是多方面的。

(一)外部艺术环境的影响

在梵高的艺术道路中，1886年是至关重要的一年，这一年他来到了巴黎，并在这里接触到了日本版画与印象主义作品。这些给梵高带来了很大的启发与震撼，特别是印象派画家莫奈、德加、毕沙罗和马奈等人的作品给他留下了深刻的印象，深深影响了梵高的艺术创作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的画风发生了明显的改变，色彩开始变亮，这在他的作品《有石膏像的静物》《塞纳河畔》中就有着十分明显的体现。但是，梵高并没有被印象派的创造风格和表现手法所束缚，而是在绘画艺术的道路上不断地探索和创新，并最终形成了自己独特的艺术风格。他反对印象派“注重客观主义、片面追求外光与色彩”的做法，主张“艺术应抒发自我感受、主观情感”，认为“艺术应是用主观情感改造客观物象，表现主观化的客观”。他的色彩运用冲破前期印象派的束缚后，变得随心所欲，他喜欢用鲜艳、亮丽的色彩表达情绪变化，用热情、奔放的艺术创作方式追求艺术上的突破和创新。

(二)独特的个性与生活的磨难

梵高是一个内向、孤僻、正直、单纯的人，为人敏感、易冲动，但是他聪敏过人，在绘画上拥有很高的艺术天赋。“梵高一生渴望爱、寻求爱、为爱付出，但却一直孤苦伶仃，从而也造就了他的一生孤独、忧郁，不懂得爱自己。”这种性格特点使他在人生道路上遇到了很多挫折，在爱情、生活、事业等方面都屡遭失败，精神承受了很大的打击。在艺术创作的晚期，他的精神分裂症已经十分严重，经常处于癫痫和精神错乱的状态，心情时好时坏，这也使他的绘画具有骚乱与疯狂的感觉。这种特殊的人生经历深深地影响了梵高的艺术创作，使他的作品呈现出与众不同的特点。由于一生始终处于极度贫困之中，所以梵高没有受过正规的艺术教育。但是种种磨难并没有击垮他，反而使他以更顽强的毅力，超越了肉体的局限，在绘画艺术特别是在色彩运用上取得了惊人的成就。他用敏感的直觉体察艺术，用近乎病态的心灵去体会色彩的细微差别，他对明亮、鲜艳、温暖、高纯度的色彩有着超常的热爱，用这些色彩表达自己的情感，并用之创作出了一个内涵丰富、意蕴深刻的色彩世界。

二、梵高绘画作品中的色彩艺术赏读

在绘画艺术中，色彩是重要的艺术语言，是展示艺术形象的重要手段，用之可以表达深刻的思想情感和丰富的内心世界。在色彩运用上，不同的艺术家有不同的艺术风格，而梵高的个性特点尤为突出。他在借鉴印象主义画家和日本浮世绘的基础上，进行了突破和创新，形成了自己独特的风格;他用“情感因素”支配画面色彩的表达，走入了“自我”的色彩理解，是一种绝对精神的表现，这使他的色彩艺术有着与众不同的特点，呈现出明显的装饰性和象征性。

(一)色彩呈现出明显的装饰性

1.用光亮明快的夸张色彩进行装饰

在印象派画家毕莎罗等人的影响下，梵高抛弃了原有的那种色彩暗浊、沉重的画风，接受了印象主义画派的风格特点，他在创作中大量地用高纯度的颜色、鲜亮的色彩，使画面变得十分明亮，极具装饰效果。他将红、黄、蓝等鲜亮的颜色直接用到画布上，使画面变得光亮明快。在所有的颜色中，他最偏爱黄色，他认为黄色是太阳的颜色，象征着生命和力量，代表着光和热，可以使人产生狂喜和快感。梵高在他的代表作《向日葵》中就是用大面积使用黄色的方法，创造出了一个五彩纷呈、绚丽夺目的艺术世界。梵高还十分重视色彩的明度和纯度的对比，致力于使作品产生光亮明快的装饰美。这种色彩运用的方法使梵高的绘画作品呈现出一种明快光亮的装饰美。在作品《母亲》中，作者用大块的纯红色来表现地面，用绿色表现背景、上衣、裙子，使作品显得光亮明快。奥利埃曾作出这样的评价，“梵高的绘画所用的外部材料与它的创作性特质完全一致，他所有的作品都表现出刚劲、粗野、激烈的特点，他的色彩有着令人难以置信的光辉。”

2.用大色块的对比进行装饰

在现代装饰色彩理论中，色彩并置是一个基本的艺术法则，这种表现手法的形成与梵高有着密切的联系。在梵高的代表作《夜咖啡馆》、《向日葵》、《暴风雨天空下的田野》等中就有十分明显的大块色彩运用。在大块色彩的运用中，梵高十分注意抽象性与概括性，他借鉴日本版画的创作手法，将色彩并列在一起用坚实的线条围起来，将浓重的颜色涂抹到画面上，大大增加了画面的厚重感和立体感，使画面的物体结构凸显、形象结构结实有力。在面对大自然写生时，梵高常用抽象、夸张、简化等艺术手法，把自然中的颜色提炼出来，充分发挥自己的想象力进行艺术构思，然后将色块并置，使之产生出对比与和谐的艺术效果。这种色块并置的方法对后世产生了深远的影响，如今已经被广泛应用到现代艺术设计之中。

3.用绝对的黑白进行装饰

现代科学研究表明，色彩对人的情绪、行动、性情、心理等都有着深刻的影响。在梵高之前，艺术家们并不注重色彩的这一功能。但是，梵高凭借其独有的色彩敏感性，发现绝对的黑白颜色可以起到良好的艺术效果。在追求色块并置的过程中，梵高发现黑白颜色的应用可以收到缓冲对比、协调色彩的效果。梵高曾这样写道：“以《播种者》为例，将画分成两个部分，上半部分是黄色，下半部分是紫色。当黄色和紫色的过渡同时对比而刺激了眼睛时，白色的长裤间隔作用能使眼睛获得悠然的休息。”这样使柠檬黄的天空、金黄的太阳与占画面绝大部分的紫色形成了鲜明的对比，收到了良好的艺术效果。在作品《母亲》中，背景、上衣、裙子使用的是绿色，而地面使用的是黄色，轮廓线是用黑色勾勒出来的，这种色彩的使用收到了美妙的装饰效果。如今这种黑白色彩的大块使用已经成为现代装饰艺术中常用的表现手法。

(二)色彩具有明显的联想性、象征性

相比较而言，西方绘画更注重写实，而东方绘画则注重托物起兴，擅长运用象征、隐喻的表现手法。梵高在艺术创作中深入研究了东方艺术的特点，并将之运用到了自己的艺术创作之中，形成了自己的色彩艺术。因此，与其说梵高是一位画家，还不如说他是一位色彩艺术家，因为他几乎完全是用色彩表达情感、展现人的内心世界。他对色彩的热爱接近于偏执，他不满足于色彩表达手段的使用以及色彩的装饰效果，他努力地追寻炫目的色彩背后的深层次意义，探究色彩的象征性。梵高作品的主题往往是自然事物，他常根据需要在自然中抽取自己想要的色彩，使色彩带有明显的情感倾向性，从而联想出一种象征意义。例如，红色联想到火、血等，用来表示喜庆、积极进取、生命、希望，同时又可以象征危险、死亡、警告;绿色是植物、春天的色彩，象征着健康、理想、和平、青春等。色彩的象征性有利于艺术家充分地发挥想象力进行创作，从而极大地拓展创作空间与作品的艺术意蕴，梵高对此有着深刻的认识，他深入研究了色彩的象征意义，认真体会了不同色彩之间的细微差别，用色彩表达自己的思想感情和内心世界。如他常用两种互补的色彩象征一对恋人;用红、绿表现令人可怕的情调，象征痛苦、黑暗以及压抑的感觉。在作品《落着乌鸦的麦田》中，金黄色的麦田与蓝色的天空的背景下，成群的乌鸦在恬静的田野上飞翔，这象征着一种不祥和死亡;在《夜咖啡馆》中，梵高认为咖啡馆是让人毁灭的地方，在黄绿色与淡蓝色的对比中表达出一种痛苦、黑暗、昏昏欲睡的感觉，用梵高的话说，那是一种没有一点现实观念的色彩，它暗示着放纵、颓废，我想把咖啡馆表现为令人败坏、发疯、犯罪的地方。随着自己病情的不断恶化与精神病的不断发作，梵高的内心世界充满了绝望，表现在作品中就是悲剧色彩的象征性更加明显。在他晚期的作品《暴风雨天空下的田野》中就表现出了他对自己的悲哀与绝对的孤独感;在作品《夜星空》之中，作者通过金色和蓝色的对比描绘了一种体验内心紧张的幻觉，使人能够感受到夜空的重量与质量，将作者痛苦、死亡、希望的幻觉投射到了画布上，以激情的色彩、狂放的笔触来探触人的内心世界，用绘画来展现人的心灵，其绘画已经达到了绝对的精神高度。

三、结束语

纵观西方美术史我们可以发现，善于利用色彩进行艺术创作的画家比比皆是，但是这其中最杰出、最有个性特色的画家无疑是梵高。在梵高的艺术世界里，色彩始终是最重要的元素，他不仅将色彩作为重要的艺术语言，用之来表现艺术形象，而且还赋予色彩一种神秘的意义，用之来表现自己的心灵状态，并将之提到了绝对的精神高度。在艺术长河中，梵高的色彩艺术必将永远绽放出夺目的光彩。

第二篇：《浅谈印象派画家梵高及其作品中色彩的运用》

《浅谈印象派画家梵高及其作品中色彩的运用》

摘要：印象派（Impressionism），是于1860年代法国展开的艺术运动。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》。印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等。印象派历经三个阶段：印象主义、新印象主义和后印象主义。他们在色彩上发展革新，影响了整个西方艺术观念的转变。梵高是后印象派的代表，创作了《向日葵》、《吃土豆的农民》、《星空》等一系列著名画作，他在色彩运用方面也别具一格。

关键词：印象派

梵高

色彩

产生于19世纪后期的印象派，作为一种艺术思潮和流派，与当时的学院派风格迥然不同，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。艺术家们专注于光的绚丽和色彩的斑斓，用丰富的色彩、细腻的情感表现真实美丽的大自然，描绘的多是世俗生活和普通人物，从画家对生活的自我感受出发，外出郊游、田野、咖啡馆、农夫农妇等都出现于他们的作品中，正如雷诺阿所说“在阳光下破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和贫穷的乞丐是平等的。”

文森特·梵高，荷兰后印象派画家，他是表现主义的先驱。他善于捕捉瞬间的景象，发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化，捕捉不同阳光下色调的美，以感性为出发点，忽视物体的造型写实，主要用光线和色彩表达瞬间的印象。他描摹人世间的市井百态，画面常常描绘广袤的田野、平凡的农夫、向日葵、鸢尾花···他运用自然光、力求画出主观感受，强调个人风格，使他的作品融入了一种属于他自己的狂野的激情。

文森特-梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯通写的前言。他曾给梵高写过一本传记。书名是《渴望生活》。

这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死去。在他弟弟提奥的怀里。

梵高一生穷困潦倒，只有提奥支持他的绘画。提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。“为了忘掉忧虑，我躺在一棵老树干边的沙地上，画这棵老树的素描。我穿了一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着深蓝色的天空，望着沼泽和草地，这使我快乐。生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高。但是我要前行。”

十九世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。

没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，明黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态出现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。于是，他向自己开了一枪。1890年7月29日凌晨1时30分，文森特-威廉-凡高在他至爱的兄弟提奥的怀抱中去世，享年37岁。“痛苦即人生”，这是凡高最后的遗言。

梵高那勇气十足的笔法，奔放的、象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，不受理性的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，至少是超感觉的体验。梵高对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说，“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不可调和的斗争。

《向日葵》是梵高在法国南部阿尔画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时，精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，就像阿尔的阳光，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球，黄色的花瓣就像太阳放射出来的光芒一样，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。这是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家用颤抖、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘这象征光明的花。在他看来，黄色是阳光、友情、希望的象征，追逐像太阳一样盛开的黄色向日葵正符合他的理想——对阳光的追求、对生活和感情的渴望。这种花是阳光和生命的象征，也是内心翻腾的火热感情的写照。

《星空》是1889年6月，梵高在圣雷米疗养院画的，在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了感情的时候，他就不停地作画，色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。这幅画展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。形如火焰的柏树，夜空中象飞过的卷龙一样的星云，一团团夸大的亮白的星光，以及醒目的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见，也许象征着他自身的挣扎与奋斗。

在这幅画中，整个画面似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和迷狂的幻觉世界。

梵高短暂的一生一直与苦难相伴，而他最终掌握自己命运的方式，竟然是令人扼腕叹息的自戕。敏感和激情的气质使凡高在社会中屡屡碰壁，而这种失败的痛苦又成就了他艺术的辉煌----近两千幅作品熠熠生辉，表现派也由此发端。

凡高一生追求真实，追求简朴，他用强烈的色彩，奔放粗犷的线条、扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。他的一个渴望精神创造的人，将自己的主观感受注入画面，用激越的笔触将对象加以适当的变形，这使得他笔下的世界如同猛烈燃烧的火焰。凡高履行了做人应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂和自杀，丝毫无损于他纯洁的精神。

“文森特-凡高全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。在他对事物根本特性的绝对肯定中、形式通常的轻率简化中、面对面注视太阳的傲慢愿望中、以及他的描绘和色彩的热情中，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢作敢为者----有时粗野，有时天真的幼稚。-----奥利埃评《孤寂者》。

时代塑造了特定的画家，画家反映了时代的发展，印象派是西方绘画发展到十九世纪的产物，他们上演了一场绚丽的色彩革命，而梵高无疑是后印象派中一颗耀眼的流星，他流畅奔放的线条、温暖绚丽的色彩及独具生命色彩的笔触，既是对现实情境状态的再现，又是艺术家生命永恒延续的写照。

参考文献：中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史（M）北京高等教育出版社，1997年版。

保罗·史密斯著。张广龙译。印象主义（M）。中国建筑工业出版社，2004年版。

吴甲丰。印象派的再认识。三联书店，1980年版

周时奋。《梵高画传》。山东画报出版社，2007—07

第三篇：《画家梵高》说课稿

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《画家梵高》说课稿

一、教材分析

《画家梵高》一课是人美版第八册17课的内容，属于欣赏·评述领域，本课主要介绍了梵高的生平及其人物画、风景画等作品的特点，学生能用口头或者书面语言对梵高的作品进行描述、分析，表达自己的感受。通过本课的学习逐渐提升学生的审美能力和素养，为今后欣赏的学习奠定基础。

二、学情分析

四年级的学生创造力和想象力都非常活跃，而且逐渐由形象思维向抽象思维过渡，理解能力逐渐增强，并且好奇、好动、好表现。而且通过4年的美术学习已经具备了一定的经验和知识储备，但之前的学习中很少接触欣赏·评述领域的内容，因此，需要从人物生平角度入手，引发学生兴趣，使其注意力集中于课堂，并且多创造条件和活动，让学生发表个人见解，展现个性能力。

三、教学目标

【知识与技能】初步了解梵高的生平、绘画风格及艺术成就。

【过程与方法】通过对梵高作品的欣赏，讨论并用简单的语言对梵高的作品进行欣赏评述，提高审美素养与能力。

【情感态度与价值观】感悟梵高的艺术精神，养成最重多元文化的意识，提升对艺术的热爱。

四、教学重难点

【教学重点】初步认识、了解梵高及其作品，学习欣赏作品的方法与过程。【教学难点】感悟梵高的艺术表现的情绪，表达自己对作品的评述。

五、教学方法

教法：展示法、讨论法、讲授法 学法：自主学习法、观察探究法

六、教学过程

活动一：设置情境，导入新课

2012年，美国宇航局的航流星云图观测到地球表层，竟然和一位画家在100多年前创作的一幅名为《星月夜》的作品极为相似。这让人不禁感叹，究竟是大自然创作了艺术作品，还是这位画家早就拥有了一双创世者的眼睛?大家知道这位伟大的画家是谁吗?这位画家就是著名的艺术大师文森特·凡高。

【设计意图】激发学生的兴趣，提高学生的积极性，并且为新课中欣赏《星月夜》作品做铺垫。

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活动二：赏析作品，初步感知

1.提出问题：同学们对梵高了解多少?结合教材思考。学生回答，教师总结梵高的生平。

2.展示梵高的两幅自画像，引导学生观赏并思考：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：不真实、严肃、神秘等。

【设计意图】学生可以养成自学及提炼文字信息的能力，培养学生主动、大胆提出有意义的问题的能力，同时通过了解梵高的生平经历入手来欣赏梵高的作品，可以有利于学生的理解，而且也为后面赏析作品积累素材。

活动三：形式分析，感受风格

1.继续多媒体展示梵高的《自画像》，引导学生观赏，小组讨论：这两幅自画像有什么共同点? 学生交流回答，教师总结：

构图：大方饱满;色彩：明亮热烈;笔触：奔放粗犷

2.展示《星月夜》，引导学生欣赏并尝试从构图、色彩、笔触三个方面进行分析。学生交流回答，教师总结：构图俯视，色彩饱满、对比强烈，线条奔放有力，笔触厚重有力。

【设计意图】通过对人物画与风景画的欣赏，可以深入的了解梵高的作品，并且可以提高学生的分析能力、欣赏作品的能力，以及提取画面信息的能力，在信息整合过程中，提升语言表达能力。

活动四：总结概括，领悟探究 1.总结梵高的绘画特点：

色彩对比强烈、明快;线条扭曲、流畅、奔放;构图饱满

2.展示《自画像》《星月夜》，引导学生观赏并思考这几幅作品分别表现了梵高什么情绪? 学生回答，教师总结：压抑，激情

【设计意图】师生共同总结可以加深学生对梵高的艺术特色有个一个整体的认识，并且也可以锻炼学生的概括能力。

活动五：比较鉴赏，小结作业

1.展示《唐基老爹》《吃马铃薯的人》《向日葵》《阿尔附近的吊桥》等作品，学生欣赏，并结合梵高的艺术特色，从构图、色彩、线条、情绪四个方面分析作品。

2.总结回顾梵高的艺术特点。

3.布置作业：课后搜集梵高的相关图片、文章或影像资料，加深对梵高的深入认识，下一节课分享。

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【设计意图】通过比较的方法对比，学生可以进行知识的迁移，加深对梵高的理解;而作业则将知识带入到生活，在潜移默化中发挥艺术的净化、陶冶、教育功能，提升学生自身的美术素养。

五、板书设计 画家梵高

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第四篇：画家梵高教学设计

《第十课 画家梵高》教学设计

北路园学校霍立烨

教学目标：

（１）知识与技能：初步了解梵高生平、绘画风格及艺术成就。

（２）过程与方法：能用简单的语言对梵高的作品进行欣赏评述，提高审美素养与能力。

（３）情感态度价值观：感悟梵高的艺术精神，提升对艺术的热爱。教学重难点：

重点：初步认识、了解梵高及其作品，学习欣赏作品的方法。

难点：通过梵高的作品感悟他内心的艺术表现情绪，并能表达自己对作品的评述。

教学用具准备： 课件、范作、油画棒。教学安排： 1课时 教学过程：

一、导入。

1．导入：出示两个词：疯子、天才。你们相信一个疯子会成为一位天才吗？ 在19世纪的荷兰，有一位疯子曾经疯狂到亲手割下自己耳朵，在他死后却被人们誉为“天才画家”。他是谁呢？他就是森特·梵高。

2.观看视频。以“梵高是疯子吗？”展开讨论，小结：梵高是疯狂的天才。

二、解决重难点。

1．欣赏梵高代表作品，简要介绍梵高生平。

2．学生谈欣赏完作品的感受和发现。教师总结梵高作品在题材、色彩、笔触上的艺术特点。3．解决难点步骤1：

欣赏代表作《自画像》。为什么他看起来不太开心？引导学生感受梵高的孤独和真诚。

4．解决难点步骤2：

欣赏代表作《向日葵》。讲述梵高到阿尔，想要组建画家社团，等待高更到来的经历，引导学生从作品中看出梵高的热情和期待。5．解决难点步骤3：

欣赏代表作《星月夜》。讲述梵高与高更之间产生争执，引发割耳事件后到圣雷米疗养的经历。引导学生感受画家如何通过画面的转变来表现他的痛苦和绝望。总结梵高此时形成了自己独特的绘画风格，成为表现主义的先驱。6．解决难点步骤4：

以《麦田群鸦》讲述梵高自杀的经历以及他的弟弟提奥对他的重要性。选取三段梵高写给提奥书信的语录，引导学生通过语录看懂梵高的艺术精神和对艺术的热爱。

三、实践体验。

用油画棒将梵高原作中空缺的部分补充完整的方式，初步体验梵高的作画风格。教师示范，学生体验，展示点评。

四、结语。

以《加歇医生像》的天价引导学生了解梵高及其作品在当今画坛的重要地位，希望同学们能够喜爱艺术，并能像梵高那样敢于坚持和追求自己的理想。

第五篇：《画家梵高》教学反思

《画家梵高》教学反思

《画家梵高》教学反思

《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。