第十三讲 李清照婉约词★

第一篇：第十三讲 李清照婉约词

第十三讲 李清照婉约词欣赏

[教学目的和要求]使学生了解李清照的生平。理解李清照“别是一家”的词论，掌握李清照词的创作，体味其中的感情内涵。

[教学的重点和难点]能结合作品分析婉约词的内容和表现手法。[教学方法]讲授法、讨论法 [教学手段]课件演示 [教学时数]2学时 [教学内容和步骤]

李清照是我国文学史上杰出的女作家。在士大夫大力提倡的封建礼教、控制妇女思想、扼杀妇女才能的宋代，她并没有被驯服。她不仅掌握了广博的文化知识，而且敢于干预闺房以外的事情。她的词主要继承了婉约派词家的道路发展。由于她一生的经历比晏几道、秦观等更加艰苦曲折，加以她对艺术的力求专精和在文艺上的多方面才能，词的成就也超过了他们。她后期的词有时还兼有豪放之长，使她能够在两宋词坛上独树一帜，对后世的影响也较大。

一、李清照的生平和思想

李清照（1084—1155？）号易安居士，山东济南人。父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。李清照自少便有诗名。她和大学士赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年，她和赵明诚相继避兵江南，丧失了向来珍藏的大部分金石书画。后来赵明诚又病死在建康，这对她的打击是毁灭性的。她就辗转漂流于杭州、越州、金华一带，在孤苦凄凉中度过了晚年，最后死在金华。

李清照是诗、词、散文都有成就的作家，但最擅长的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律，有情致，这是对的。问题是她看不到欧阳修、苏轼在词创作上的革新精神，这就未免保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。

二、李清照的词论

李清照有《词论》一文，提出词“别是一家”之说，其意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。她反对以诗为词、以文为词，要求词 “分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便协律可歌。主张词要有典雅、协音律、铺叙、有情致，反对“词语尘下”。

“乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。

且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。

三、李清照的词作

（一）李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传，现在辑录的也只有七十多首，其中还有一些不可靠。她的词以南度为界，分为前后两个时期。前期词描写了她在少女少妇时期的生活。

如梦令

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处.。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是一首记游赏之作，以李清照特有的方式表过了她早年生活的情趣和心境。把读都带到了一个美好的文学天地。“常记”两句自然和谐，好像在面对一位知已娓娓叙述。“常记”二字表示追述，地点是在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却透露出作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折地传达出作者留连忘返的情致。看起来这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。“兴尽”两句就把这种意兴递进了一层。“误入”一句，显示了主人公的忘情心态，在我们的面前呈现出了荷花丛中一叶扁舟摇荡的美景。一连两个“争渡”，表达出了主人公急于从迷途中找到正确路径的焦灼心情。正是“争渡”的快捷，所以把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。作者只是择要叙述了这次游赏活动中的几个片断，侧重写景，融情于景，让读者去分享她对自然美的感受。

如梦令

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！

这也是一首记游赏之作，也写了醉酒、花美。同样也是以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境。这是女词人自“编”自“演”的一幅美好的图画。

她上来先交待了昨夜雨狂风猛的背景。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只得借酒消忧，赖以排遣。酒喝多了，觉也睡得浓了——一觉醒来，天已大亮。这时她已听得外间的侍女收拾房屋，启户卷帘，于是她急忙问：海棠花怎么样了？侍女看了看回答说：“还好还好，一夜又是风又是雨，可海棠花没动。“女主人听了，叹道：“傻瓜孩子，你可知道什么！你再细看，难道看不出红的见少了，绿的见多了吗？”

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这首词表面上写的是词人深秋时节的孤独寂寞之感。实际上她所表现的是在重阳佳节思念丈夫的心情。

先从天气写起，“薄雾浓云愁永昼”是说这一天从早到晚天空都是阴沉沉的。这天气让人愁闷难捱。外面天气不佳，只好呆在屋里。“瑞脑消金兽”转写室内的情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖呀！

又是重阳佳节了，天气骤然变凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，和夫妇团聚时的温馨真不可相比呀。上片寥寥数句就把一个闺中少妇的心事重重的愁态描摩出来了。她走出室外，天气不好；呆在家里又闷得慌；白天不好过，黑夜更难捱；坐不住，睡不宁，真是最难将息。究竟有什么心事呢？原来是佳节良辰丈夫不在身边。

下片词人回过头来写重阳那天赏菊饮酒的一幕。她在家里闷坐了一天，直到傍晚才强打精神“东篱把酒”。她边饮边赏菊，染得满身花香。然而她不禁触景伤情，菊花再香，也不能送给那劳燕纷飞的远人。“黯然消魂者，唯别而已矣！”于是离开东篱，回到闺房，晚来风急，把帘子掀起来了，人感到了一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，些时顿生人不如菊之感。此词艺术上的一个特点是“物皆着我之色彩。”在结构上，都是铺叙笔法。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词作于丈夫远离后。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节作了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。这一兼写户内外景物而景中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。所以有“谁寄”这叹。

又可知是无人寄。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空中引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日黑夜，也不论在舟中还是在楼中，都是萦绕于词人的心头的。“花自漂零水自流”承上启下，它既是即景，又是比兴。它所展示的是花落水流之景，而所喻的是人生、年华、爱情、离别，则给人“无可奈何花落去”之感，有“水流无限似侬愁”之恨。

词的下片就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一处相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由已身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。此情已由“思”而化为“愁”。正因为人已分为两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，独上心头”了。

（二）、从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了更其动人的词篇。菩萨蛮

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓残。故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

此词写出了对故乡的深沉的怀念，是作者晚年流寓越中的作品。当人们渡过严冬。迎来温暖的春天，骤然脱去笨重的冬装，穿上轻便的夹衫，会觉得浑身轻快，心情是愉悦的。这里所写出的是南方，若在北方，天气还相当地冷。这里暗含了乡思。

刚刚睡起之后，觉得有点冷，鬓上插戴的梅花已经残落。然而早春带给了作者欢欣是瞬间即逝的。这时作者的丈夫赵明诚在宋室南渡初时已逝世，她孤身流寓浙江绍兴，金华等处，形单影只，东西漂泊，乡关之思，无日无之。“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还暗含着“望乡”的动作。白天黑夜，作者不知多少次引领北向，遥望故乡。只有在醉中才能把故乡忘掉。可见清醒时无时无刻不在思念故乡。

“忘”正表明了不能忘。结句两句具体地描写了“醉”字。睡卧时燃的香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了很长一段时间，但作者的酒还没有醒，可见醉得之深，醉深说明了愁重，愁重说明了思乡之深强烈。此时上片写喜，下片写悲，上片的喜更是反衬下片的悲；写喜是宾，抒恨是主；悲喜对照，把主题表现得更加突出。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

“风住尘香花尽”它告诉我们在此以前曾是风吹雨打、落红成阵的日子。在此期间，词人肯定被这无情风雨锁在家中，其心情之苦闷是可想而知的。“尘香”它不仅说明天已晴朗多时，落花已化为尘土，而且寓有对美好事物遭受摧残的惋惜之情和对自身“流荡无依”的深沉感慨。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人的外部动作和神态。这时她因金人南下，几经丧乱，和她志同道合的丈夫赵明诚早已离开人世，自已只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，以及赵明诚留下来的《金石录》和别的一些文物。

睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪水夺眶而出。把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻而出，具有一股感人心弦的艺术魅力。

人们在激动时，往往借助眼泪来宣泄内心的痛苦。古代写眼泪的名句： “泪眼高楼频独倚。”（冯延已《蝶恋花》）“泪眼问花花不语。”（欧阳修《蝶恋花》）“停棱垂泪忆征人。”（温庭筠《杨柳枝》）“故国梦重归，觉来双泪垂。”（李煜《菩萨蛮》）“相顾无言，唯有泪千行。”（苏轼《江城子》）“泪洗残妆无一半。”（朱淑真《减字木兰花》）“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”（柳永《雨霖铃》）

词史上有不少写“愁”和“恨”的名句： “问君能有许多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄雨时。”（贺铸《青玉案》）“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”（秦观《江城子》）“休问闲愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。”（董解元《西厢记》）“遍人间烦恼真胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”（王实甫《西厢记》）。

四、易安体

情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。语言表达上，第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然；第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。

作业布置：

请同学结合这讲所学，试分析李清照前后期婉约词的变化。

参考：李清照前后期词在语言风格、意象、题材等方面有着很大的不同。李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多，如“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，“永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

李清照前后期词的差异还表现在她对意象选取向的不同。李清照词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“沉醉不知归路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消谁与共”、“东篱把酒黄昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处无聊散愁闲情。而后期词则大大不同，“故乡何处是，忘了除非醉”、“沉水卧时烧，香消酒未消”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再无以前之欢快和兴致，而是充满了愁情悲苦，词人借酒浇愁，然而愁浓不可片刻止息。

由于心境的极大变化，李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材。后期词在题材上与前期的相异几乎每首词都有所反映，不必赘述。

课后反思：

第二篇：宋朝婉约词

提纲 <正文>

一、词及婉约词的概述

二、婉约词的创作原因

三、婉约词的形式

1.与音乐的关系 2.语言风格

四、婉约词的内容 1.题材内容 2.常用意象 3.抒情风格

五、结语

<附录>经典婉约词赏析

几许闲愁几许忧

------关于中国古代婉约词的研究

一、婉约词的出现

1.起源

唐代，诗歌已经走到了其光辉的顶点，至于律诗，已走到了骈偶之路的尽头。格式愈加规整，限制愈加增多，此时有满腔情感却无从发泄的文人便从“小楼深巷”中的歌语中发现（其实早在民间流传开）“曲子词”，并由“小道”、“末技”的位置，渐渐移向文学创作的“兴奋点”所在。在这词的发展过程中，被后人命名为“婉约词”的一种词体类型，也由唐代文人的初始尝试、初步定型，到发展成熟，成为千年词史上不可忽略的美丽风景。2.概述

婉约词是指自《花间》始，以温庭筠、吴文英、李清照等人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词“专主情致”的特点。修辞大都绮丽，其文风绮靡，锦绣斑斓。婉约词在取材方面，多写儿女之情，在表现手法上多用含蓄委婉方法将情绪予以表达。其出现较早，从唐五代以温庭筠为代表的《花间》开始，宋初的、晏殊、晏几道之后，又有秦观、贺铸、李清照继起。

二、婉约词创作原因

一、首先是因为词的创作一开始就是与音乐分不开的，换句话说，是与游戏、宴席紧密结合的。缓歌艳语，佳人求其制作。这在晚唐、北宋和南宋的相关记录里都可以看见。欧阳炯在《花间集序》中说：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助妖娆之态。”就是才子为佳人做丽词的场景。这些辞藻华丽的词都只不过是为了增加佳人演唱时的妖娆之态，而佳人的娇娆之态，更增加了才子们游戏的欢乐。又如南北宋之交的朱敦儒回忆自己在北宋末年的生活场景，也是“佳人万秀乞新词，轻红遍写鸳鸯带”的艳丽情景。南宋姜夔虽长期流落江湖，但他善于自唱新曲，常常依意作词，事后自度曲以吟唱之。而且一有机会，即会应佳人之请而作词曲，作成词曲而得“工妓隶习”。其在苏州石湖为范成大作《暗香》、《疏影》，即为证明。

二、其次，词曲的写作，不仅可以增加才士们宴游的欢乐，还能增加他们被艺伎青睐的机会。才子和佳人之间的感情故事，在唐宋这个带着些浪漫的时代总是特别多。将琵琶之声弹奏得如同“弦上黄莺语”一般的歌姬、“闻琴就解佩神仙侣”的美人、“琵琶弦上说相思”的佳人、为他“赢得青楼薄幸名存”的人儿、和他“相对坐调笙”的知己、令他感到“当初不合种相思”的青钗、“倚银屏，春宽梦窄，断红湿，歌纨金缕”的红翠，无不是因为词人在特殊场景里与歌伎发生了比较深刻的感情事件，才会写下一篇篇抒发相思痛、见面喜、别后思、死后恋的至情之作，这也使得后来人能于唐宋词中有感，并重新体味当年那些

最丰满、最激烈、最烂漫、最真实、最深密的感情，让读者看到代代词人在恋-别-思-怀感情遭遇中留下的种种爱恨。这种因为才士们与艺伎的纠葛而形成的特殊审美心态和创作风貌，对于婉约词瑰丽妖娆个性的形成，起到了相当重要的作用。

三、再次，当士大夫们遭受政治排挤和冷遇的时候，即使他们并不像酒边宴前的才人一样，抱有轻松的创作心态，或者有着真实的情感遭遇，他们也会借“香草美人”的“楚骚”抒情传统，走含蓄的婉约抒情路径，去抒发自己对于政治遭遇的感受以及自己对将来的憧憬。比如寇准的《踏莎行》（春色将阑）、辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）等等，就是这种柔化政治感受表达的范例。

四、再有，南宋时期，偏安已久的文人们，也开始对这南方小朝廷安之若素。当时的文人，一拨如姜白石之著意写隽语，一拨如吴梦窗一般极力追求辞藻。梦窗词虽有好者，但张炎评他的词，以为“如七宝楼台，眩人耳目，拆碎下来，不成片段。”这句话足以传达出这

段时代一部分词的真相。同时，也还有很多在家国乱离之际，不能公然表达其政治情感与倾向之人，他们也学会了以借景抒情、委婉其辞的方式，以雅正的姿态，去表达自己的兴废之感、亡国之痛，以及盼望国事复兴之情，因为，就像以婉约的路径去表达遭受政治打击与政治迫害是比较有弹性而相对安全一样，当祖国风雨飘摇甚至轰然崩塌之际，以婉约词的路径表达自己的政治情感乃至遗民情感，是可以充分倾诉自己的感受而少遭文涉讪谤之罪的。在这时期，作家全都半遁入细腻的，咏物寓意的寄托的一条路上去，不能有什么明显的愤语，总感觉他们在压抑着，脊背弯了下去，只能哆嗦着叹一口悲凉的气。愤恨着，却终究无能为力。像“只有一枝梧叶，不知多少秋声”“恨乔木荒凉，都是残照”等而“乌衣巷口清芜路，认依稀王谢旧邻里。临春、结绮，可怜红粉成灰，萧索白杨风起。”已是难能可贵！

总之，婉约词的写作，让唐宋士人们可以表达其对于喜乐闲暇生活的偏爱、对于女性之美的欣赏和对于男女之情的感应沉醉，以及在各种聚散离合关系中感受到的心灵痛苦，可以巧妙地表达他们的身世之慨和政治遭遇的不平，可以表达他们对于美的事物、美的世界的诗性关怀，可以表达出他们生活于江山易代之际的极大困难和心灵痛苦，可以展现他们对于文字之美的创造性才华。

三、婉约词的形式

（一）与音乐的关系

《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。这时的作家们既有文学素养，又都通晓音律。每填一阕，往往锤词炼句，审音度曲，把如画的意境、凝练的语言和曼妙的音乐紧密集合，既抒情达意，又悦耳动听，有着动人的艺术魅力。一曲罢了，余音绕梁，久久让人沉醉。这些温柔香艳之曲、怀人赠别之调，往往使读者销魂。而婉约词恰又音节谐婉，“语工而入律”。婉约词便是在此基础上发展起来的。而从婉约词与音乐及声律的关系上说，比起豪放词有时“不喜剪裁以就声律”的恣放，婉约词追求声律的和谐婉转，在词乐未失传的时期，都是合乐可歌的，是合格的音乐文学，而非不讲究声律谐畅的“案头文学”。这也是唐宋婉约词的流行范围甚广、对于世俗生活影响较大的原因之一。即在词乐失传的阶段，因为抒情上并不追求极意所释放的快感，不喜使气入词，不纵横说理，而巧于言情、善于言情，所以，对于严合声律的追求，也一直是婉约词的题中本有之义。同时，令人饶有兴味的是，婉约词所选有的调类，大体来自燕乐系统中的流行音乐，声请优美而新意夺人。其调名，也多带有情感意蕴和联想效果。如临江仙、长相思、蝶恋花、虞美人、天仙子、采桑子、玉楼春、洞仙歌、祝祝英台近、一剪梅、醉花阴、双双燕之类。面对这样的词牌名，读者会对于其中的情感传达和美感本能地有所期待。

（二）语言风格

从语言风格上说，因去象于花鸟，得意于虫鱼，情境于深闺高楼、水乡小楼，低诉着心灵秘密、情感变化，这就决定了它的语言是轻语、艳语的复合体，而不是豪语、重语、风雷语、龙虎语的复合体。同时，在语言使用上，它以不准确、无赘语为上，即使是锤炼而出的语言，也要达到自然圆美的效果。所以，婉约词中，往往秀句选出、隽语不穷，使人流连不已，在心智的启迪和美的联想上都大受启发。

四、内容

（一）题材内容

从题材内容上说，婉约词最初来自对女性之美、女性之情和两性情感的表达。而这样的原初特性，一直显示在它的发展轨迹里，以至于人们形成了词为艳科的词体认知。男性词人对女性之美的描绘和对女性的相思情感的代为转达，在唐宋婉约词里蔚为大观。就所选篇目而言，就可以见到韦庄笔下就可以见到皓腕凝霜雪的江南酒家女子、欧阳修笔下寸寸柔肠，盈

盈粉泪的红妆女子、司马光笔下宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成的妩媚歌舞女子、苏轼笔下手弄生绡白团扇，扇手一时似玉的资质幽洁女子、辛弃疾笔下灯火阑珊处的品格幽独女子、姜夔笔下燕燕轻盈，莺莺娇软那般声色两佳的女子、吴文英笔下长波妒盼，遥山胜黛的绝色女子等，这些美丽的人儿，吸引、陶冶、升华着读者对于女性美的渴求和辨认，成为唐宋婉约词吸引力的形成基础。

还有女性的情感，那般热烈，那般痴情。她们的病、怨、娇、痴、寓、思，无不是因为心灵对爱的感动和难堪久别的痛苦所致。这样的情感，吸引着人么人们去理解人类情感的奥秘，体验女性相思的魅力，获得在情感世界恣意畅游的机会。人们会记得那位春日出游，看见陌上“足风流”的少年就一见钟情、一心思嫁的痴心女子，或者是那位希望“换我心，为你心”的痴情女子。人们会理解唐宋词经常营造的两种相思画面：她们或者在画堂内彻夜难眠、独听秋雨而感落叶，或者登上高楼，看尽春色离去、柳絮漫天飘荡、含泪苦苦思念远方的爱人。事实上，当她们以爱娇的形象在爱人的梦里出现。“依旧桃花面，频低柳叶眉”、“燕燕轻盈，莺莺娇软”时，其实已经在真实世界的风雨岁月里憔悴。当她们因为思念而憔悴了，还要努力振作，因为希望留给万一多情相访的爱人最美的景象，“天涯万一见温柔”呢。她们留给爱人永恒的魅影------“长波妒粉，青山羞黛”、“红酥手，黄藤酒”，可是却很容易成为断红零香，被风吹雨打，落地而亡。

少不了的，还有男子的爱恋与相思。纵观唐宋婉约词，他们与自己所倾心爱慕的人，因为种种原因和条件的限制，几乎总是处在度不完的离别当中。一夕的欢会，有时会成为长久的追忆；偶然的遇见，也曾到达过“夜夜相思更漏残”的极致之境，深慨于“两处沉吟各自知”之痛。他们经常在梦里会见自己的爱人，让别离后长久的相思、无尽的消耗，能得到片时的慰藉、一时的报偿。因为长久的纪念，他们也许会去故地寻找当初错过的爱人，在赤栏桥边、黄叶路上，留下自己心碎的感悟。生离死别的折磨，同样会让他们生病甚至颓废，发出“东风临夜冷于秋”的感慨。总之，他们把自己对于女性的眷恋之情、心动之情，公开表达在婉约词里，不再遮掩。

在题材内容上，“艳科”虽是婉约词的核心内容，但却不是全部的内容。家国之情、身世之感和不幸而处于沧桑之变的乱世中那种极度煎熬的感情，也以隐喻、温柔之象，以写意和咏物拟人等手法，被巧妙地含容在婉约词内，增加了婉约词在内容上的丰富性和变化性，扩大了它的意蕴承载能力和表现力。此外，政治上遭遇贬斥的打击而激生的伤痕，不时化为“香草美人”的委婉倾诉，或写“美人”因“密约沉沉”而“菱花尘满”，或写“美人”因“蛾眉遭妒”而感“闲愁最苦”，或写柳花因“似花非花”而无人怜惜，任凭其“抛家傍路”，或写孤鸿独立沙洲的苦寒心境。总之，它以婉约的形体，承载了词人的政治感遇。也有遭遇政治打击而从实现抱负、完成使命的政治理想中抽身退步而出的词人。他们写芳草、写柳絮、写芭蕉、写春燕，观水或观山，但却悟得了一份悠然的心境，获得了精神上的休憩。这样的内容，写来不使气，不粗豪，清新为体，也是在婉约词中渐变出来的新风貌，与传统的婉约词，难以脱离亲缘的关系。

（二）常用意象

西风

表现思念与离乡之愁。李璟《山花子》：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

夕阳

表现对年华易老的慨叹。晏殊《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

彩袖

表现对心上人的一种爱恋、珍惜之情。晏几道《鹧鸪天》：彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。

锦瑟

表现一种美好的往事或青春年华。贺铸《青玉案》：锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

杨花

有飘零之意。郑谷《淮上友人别》：扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人。

红叶

代称传情之物、朱淑真《恨春》：碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。

辽西 边关地名，借以表达思妇怀念出征在外的丈夫。金昌绪《春怨》：打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不能到辽西。

玉阶 台阶，借以表现思妇远眺而思念丈夫。李白《菩萨蛮》：玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

屏风 古代用来隔离或挡风的饰物，借以表现闺中人的思念亲人。李商隐《嫦娥》：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

罗幕 精美的帘子，多表现思妇对远人的思念。晏殊《蝶恋花》：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

乱红 指落花，借以表现女主人公对花慨叹年华的逝去。欧阳修《蝶恋花》：门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

危楼 高楼，多指女主人公眺望远处，思念心上人。柳永《蝶恋花》：伫倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

落花 “落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。如李煜《浪淘沙》“流海棠 表现对美好景物的珍惜。苏轼《海棠》：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。流水落花春去也，天上人间”。冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

月亮 对月思亲引发离愁别绪，思想之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的明月，抑制不住悲苦的思乡之情。

柳树 以折柳表惜别 汉代以来常见以折柳抒发依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如1987年曾考过的《送别》诗：杨柳轻轻着地垂，杨花慢慢搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛与唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。刘永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播地很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到折杨柳》的曲子，又而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

蝉

以其品行高洁,古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

草木

以草木繁盛衬托荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》春风十里，十分繁华的扬州路。如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那胜景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。（阶前碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。“（杜甫《蜀相》一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，是人感慨往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败苍凉的巷口。

长亭 是陆上的送别之所。礼拜《菩萨蛮》：“何处是鬼城？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞-招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞-饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草，，更行更远还生更行更远还生更行更远还生更行更远还生”，以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”，把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”，雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻

梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。

梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。“梅”赋予它“傲霜斗雪”的。

松柏 《论语•子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格，赋予它“坚韧挺拔”的性格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征。

杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是

口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。

猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。

明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。

流水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，暗示时间流逝，人生短暂或盛衰兴亡的变化；暗示送别、思乡和愁绪满怀；还可以象征女性和爱情。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

琴瑟（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗•周南•关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”

鸿雁 《汉书•苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽

平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。

秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。

连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。

红豆 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。

（三）抒情风格

从抒情风格上来说，婉约词是婉转其辞，约而言之的。在风格上，他偏向于柔美型，美的词彩，美的意象，美的形象，结合而成美好的意境。在表达上，它偏向于含蓄型。不说破不说透，留有余地，耐人寻味。因而余味深长，情韵中人，是他突出的特点。他很少劈面而来，往往喜欢平起，也喜逶迤而去，以景结情，余味深长。给予读者参与体味，参与解读的机会。他不会气势奔放，不认为气盛言宜，他也许自身没有大格局，却能启发读者的深长联想，它甚至是温厚的，沉郁的。不时运用意象本身具有的象征隐指，多意复指，来造成词境的多层意义结构，多层解读效果，而且词作者本人的政治身份同样会让读者在看似单纯的闺情题材相思题材上反复斟酌，不能决定其有无寄托，这同样造成婉约词的柔厚风味。当然，也有题材上表现男女之情，而在抒情风格上却采取直接明快的那种方式，带有民间民歌的风味。所谓做决绝语亦佳，这样的风格，使容易定为一格的婉约词顿时出现新变和活趣，是值得肯定的变量。

五、结语

<附录> 经典婉约词赏析 九张机 无名氏

一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。两张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。六张机，行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随？ 八张机，回纹知是阿谁诗？织成一片凄凉意，行行读遍，恹恹无语，不忍更寻思。

九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别，从头到尾，将心萦系，穿过一条丝。【赏析】《九张机》是宋词词牌名。《九张机》在乐府中原来被称做《醉留客》，主要通过掷梭来描写闺中幽怨凄婉的思绪。丝丝含情，缕缕凝怨。而这一组小词塑造了一个来自民间的少女对爱情无比忠贞的织锦女的形象，她对旖旎春光无比热爱，对美满生活的执着追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，描绘了一幅春光里少女织锦赏景盼郎的生活画卷，展现了采桑少女的春愁春恨和离别情绪。

“一张机”通过写采桑少女美得感受和心的陶醉，来抒发热爱生活热爱自然的美好情意。“风晴日暖慵无力”展现了少女陶醉在旖旎春景而不愿归去的娇态。而“桃花枝上”三句运用拟人化的手法，把黄莺人格化了，表面上说黄莺温言细语，不肯放人归去，实际是自己流连忘返，乐不思归。这三句把无言的黄莺化作有情的女伴，生动形象的表现了女子对美好春光的热爱与留恋。熹微的春光，幽静的田野，温暖的春风，嫩绿的桑叶，嫣红的桃花，在百啭的黄莺歌声中，如何教人不身心俱醉。这几句借景抒情，生动自然。

“两张机”通过行人踟蹰，女子回眸一笑的离别场景，表现了她对即将远行的情郎的无限深情。“行人立马意迟迟”是从女子的眼中看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出游子依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”写的是女子的内心活动，刻画出正在恋爱的少女小心地隐藏着自己的深情密意娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句，既是她向对方表示倾心的特有默契，又是她掩映内心秘密的小女儿行为。这一富有意趣的细节描写，使人很容易联想到南华帝子的“莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲”，“隔水抛莲”和“回头一笑”如出一辙，都是为了掩饰芳心倾许的羞赧和内心。“只恐被花知”则表达出女子对情郎离去的浅浅的寂寥之感，而又不愿表露的矛盾心理。

“三张机”借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。“吴蚕已老燕雏飞”，点明吴蚕三眠已过，正在吐丝作茧；乳燕双翮初健，正在离巢试飞，用两种动物的不同生态来描绘江南水乡的暮春季节，为下文织锦、相思埋下伏笔。“长洲苑”，是吴王夫差游猎的园囿；“馆娃宫”，是吴王夫差建造给西施住的，都在今苏州的西南。“轻绡”，是柔软的丝织品，是“舞衣”的原料。这两句揭示了这位女子在“催趁”下从事劳动的紧张心理。“四张机”，运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女子饱含深情的思恋之苦。“咿哑”，是象声词，是织机的声音；“颦眉”，是皱起眉头。此句写女子一边纺织一边忧思。她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦。所以有下句“回梭织朵垂莲子”。言织锦的梭子在机上来回飞动，很快织下了一朵下垂的莲子。这里的“垂莲子”，是谐音双关，即“垂怜于子”，是吴音歌中习见的艺术手法，以“莲”为“怜”，这里的“垂莲子”，正是前文“暗颦眉”的原因。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的，这是“泪眼描将易，愁肠画出难”的诗意点化。后一句是说思念远人的心绪像乱丝一样纠缠在一起，这是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的胚胎。“盘花”与“愁心”对举，“易绾”与“难整”反衬，对比鲜明，铢两悉称，是十分工整的一联偶句。通过这样的细节描写和诗意刻画，这位少女深情脉脉的内心活动，便得到了完美的体现。

“五张机”通过织诗锦上、寄托相思的描写，表达了女子对她心上人的无限深情。“横纹织就沈郎诗，中心一句无人会”。“沈郎”，就是南朝著名的诗人沈约，他在寄范安仁诗中有“梦中不识路，何以慰相思”之句。这两句是说，她默默地把相思的诗句只在横的花纹里，却又担心诗中的深意不被情人所理解。那么，她织在锦上的诗意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，屡屡情丝。“不言”之言，大大的超过了“言”的艺术容量。所谓“无限相思意，尽在不言中”，语言是有

限的，而情丝是无穷的。所以“言外之意，味外之旨”才是最值得玩味的。

“六张机”，通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表达了女子纷繁的内心世界和复杂的相思情愫。“耍花儿”，意为可爱、有趣的花儿，这是当时流行的方言。《九张机》的另一组诗中也有“中心有朵耍花儿”之句，不过那个“耍花儿”是“娇红嫩绿”的花朵，而这里则是花间双飞的蝴蝶。锦上添花是美，行行都是可爱的花就更美，以争妍斗艳的繁花为背景，配上翻飞留连花间的双蝴蝶，那就美得不同凡响了。这象征着青春幸福的双双于飞蝴蝶，对于初恋中的少女来说自然是特别敏感的，所以她情不自禁的“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。第一句是她望着自己指出的双蝶出神，既为自己精心织成的艺术品感到十分满意，也引起一番伤感。第二句是以环境的幽静暗衬她内心的情感翻涌。第三句以“独”和“双”对举成文，前后照应，让双飞花间之蝶，反衬独坐机畔的孤独人，一种难以言喻的相思之情，在对女子的细节描写中流露了出来。

“七张机”，通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被离别毁灭而疑虑，表现女子对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为什么反而“迟疑”起来呢？原来是她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一种难以排遣的离恨。这是以锦上的鸳鸯，象征人间的情侣，以鸳鸯的遭到“轻裁剪”，象征情侣的无端“轻别离”，以鸳鸯的“分飞两处，无计相随”，象征自己的独处深闺，欢聚无时。用丰富自然的联想，生动而形象的比喻，使一个惆怅的女子形象跃然纸上。

“八张机”，通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女子的无穷幽怨。“回文知是阿谁诗，织成一片凄凉意”。这里用了前秦女诗人苏蕙的故事，《晋书·窦涛妻苏氏传》：“滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉”。明明知道回文诗是苏惠寄给她丈夫的，为什么要偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢？就是因为她的思恋之情，她的凄凉之意，跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，浑然一体，是难以分辨的。“行行读遍”，说明读的仔细与内心中无限的思量。“厌厌无语”，“厌厌”同“恹恹”，烦恼，愁苦的样子。写出了女子读后的忧愁心情。“不忍更寻思”，“寻思”事仔细思量的意思。说明在严酷的现实面前，往事不忍回首的伤感，从而使语言的感情色彩得到了加强，渲染了凄凉的气氛，增强了感染力。

“九张机”通过并蒂花、连理枝的比喻，表达了女子对美好生活的执着追求，对薄情男子的深切指责。“双花双叶又双枝”，是锦上织成的并蒂花和连理枝。三用“双”字，加强了对“独”字的反衬作用，既表达了她对“双花双枝”的向往，又流露了她独处深闺的苦闷，内涵是十分丰富的。“薄情自古多离别”是“多情自古伤离别”的反语，“薄情郎”、“多离别”，“自古”皆然，；然而“多情女”呢？却要“从头到底，将心萦系,穿过一条丝”，就是要用一根包含着甜情蜜意的丝线，把红花、绿叶、柔枝都紧紧的串联在一起。这“心”与其说是花心，无宁说是男子和女子的心。这“一条丝”，也就是永结同心的相思，语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。

这组词运用了大量的艺术表现手法，刻画了一个对纯洁的爱情无比向往的少女形象，既可以独立成篇，又是一个有机的整体，对少女思念情郎的感情的描摹可谓是丝丝入扣。以江南织女子的闺怨情怀为题材，用清丽的语言与熟稔的措辞展现了古代少男少女对美好爱情思慕与渴望，可谓是婉约词中的典例。

【文案】九张机

一掷梭心一缕丝，连连织就九张机，从来巧思知多少，苦恨春风久不归。

——借来的题记

这位不曾留下姓名的宋代才子，用九章短歌轻巧的抓住了无数人心灵深处的那份温暖，尘世浮华，十丈软红，千情万怨，用织锦少女略带天真的口吻倾吐而出，明快而艳丽，清新而妩媚，恰似那宋时一弯清澈的流水，划过手心，流入心中，带着那份特有的明媚。

“一张机”桃花灼灼，草暖风熏，莺啼春色，绿柳正柔，只不知谁的春衫如玉，遮了这无边春色？似乎自古而来，烂漫的春色中总要有恰值花季的采桑少女踏歌而来，用柔柔的目光撩拨多情的杨柳，用温软的指尖采摘慵懒的阳光，仿佛这样，才衬得出这明媚春光。不要诧异她归去的脚步迟迟，只是那娇美的莺啼迷住了初绽的心芽。这样美妙的春光与伊人，谁不会为之一笑？总归是春风十里，不如她。

“两张机”分别在即，将行的恋人在马前踌躇不已，而初恋的少女还保持着那份矜持娇羞，不肯轻易的开口吐露心中的万千情丝，却更显出那份淡淡的不舍与甜蜜。待到他终于要策马而行，正要离开的少女却在正烂漫的花丛中回眸轻笑，匆匆而去，脚步为何慌乱？难道怕那盛开的鲜花窥到那温柔的笑容？诗人没有极力渲染离别的不舍忧愁，两人并未在分别时刻倾诉那无尽的相思之意，只这恰到好处的微微一笑，便化作细密的情丝，温柔的绕在心头，映出一片情深。因为正是青春年少的时光，还未有太多忧思，离别也似乎不那么痛苦，还带着青涩的矜持试探，那就让她在背后默默微笑吧，只有那天盛开的鲜花，见证过这温柔的离别。

“三张机”雏燕羽翅已丰，在暮春的暖风中恣意飞翔，口衔柔嫩的落花，春蚕已老，绵长的东风不知消逝在谁的怀袖，化作将至的点点夏意。若是从前，王宫中的宫女怕要被催着更换轻薄的舞衣了吧？此时织锦的少女正开始忙碌，用纤细的双手将五彩的丝线化作轻薄艳丽的锦缎，那柔软的丝线穿梭，又不知绕住了谁的心？

“四张机”千年的时光赋予汉字幽深的意蕴，人们往往在简单的词汇中寄托那份缠绵的情思。垂莲子，垂怜子，只是相思之意却难倾吐，只好将波动的思绪织入光滑的锦缎。悠长不断的纺梭声此刻也成了一支柔软的歌谣，仿佛在哀怨这空付的韶光。只是这精妙回环的盘花能轻松绾就，纷乱的愁心却百转千回不可收拾，凌乱纠缠，迷住了织锦女子美丽的双眸。纷杂的丝线可用织机织就美丽的织锦，不知这一腔相思流转，能否在某个人温柔的目光中，也化作一份圆满深情？

“五张机”千年的时光，都仿佛织在那些柔软的锦缎之上，在微凉的月光下泛着曼妙的光泽，传递着那些美丽的心情。我想大概是因为那锦缎恰似人心，可以素雅精致可以华美璀璨，只那份柔软缠绵，便如绵绵的相思，美丽中带着些许凉意。于是她将雅致的诗文绣在横斜的花纹中，带着几分期许不安，渴望借此倾吐内心的情意，又怕这份深情不被那收到的人读懂。离别许久反而怕了倾诉，她不在诗中埋怨离别的苦涩，也不会告诉对方自己因相思而形容消瘦，只是用柔软的语调，徐徐的，轻轻地吐露那寸寸柔肠，点点芳心。锦上诗未必是什么高妙的词句，但我想每个人读到这里都会去想那锦上娟秀的字迹，婉转的文字，无关才学与技巧，只因有那份天真的深情，一切都显得美好而珍贵。

“六张机”织锦轻薄，锦上花正艳，蝶欲飞。双蝶缠绵，对于待字闺中的少女来说大概是再美不过的意象。蝶翼轻动无声，却似乎拂过了少女的心，惊动那一潭温婉的碧水。只不知她的相思与等待，是有形或无形，那相似的人竟在何方？窗外春意阑珊，不知多少蝴蝶如这锦上双蝶般缠绵。少女停下了穿梭的纤手，只悠悠望尽那一片春意。明媚的阳光将她美好的剪影映在窗上。我想这样青春的画面，总会轻轻触动人心。不道相思，尽是相思，那份属于青春少女的美好情怀在一双蝴蝶的映衬下便清晰起来。只是这默默无语的一望，胜过了多少精致的描画，更使那份欲说还休，朦胧不尽的相思流泻，使人读来就如在那美丽的下午与少女轻柔的目光相遇，眼波流转，春色宛然，清澈的，幽深的，在薄薄的阳光下看到她最美的年华。

“七张机”碧水映华叶，鸳鸯浴红衣，大概是古人最爱的场景，织锦的少女织就这样充

满欢喜幸福的图案，却未见笑容，而是略有迟疑，担忧那华美的锦缎被无心之人轻轻裁剪，便划破了那圆满的幸福，一对鸳鸯各自纷飞，再无相会。本该满溢欢乐的画面，却因少女的多情敏感而染上忧愁之意，更隐隐道出对命运的怀疑不安。我们无从得知这样的不安，是缘于情感的不易还是她在这样的年华本就具有的幽怨，只是被这样的忧思轻轻打动。因为美丽而愈显珍贵的岁月，如精致的水晶般易碎，毕竟良辰难得，更多的只是无奈的分别，世间有太多意外，谁有只今天的相依为命，不会化作明天的相忘江湖？只恐被人轻剪裁，但太多时候，谁也无法抗拒命运精致的银剪轻轻合拢，水面徒留缤纷的羽毛。

“八张机”我想许多人都会有这样的经历，在某本书上发现某段文字与自己的心情不谋而合，一时竟难分清那究竟是出自作者笔下，还是自己内心吐露的情怀。女主人公读罢苏惠写下的回文诗，忧伤之意氤氲于怀，那始终流泻的点滴凄凉之意，不正是她此时此刻的相思之苦，思恋之忧？然而苏惠终究与她的丈夫相守一生，她的命运却像江河中飘摇的的孤舟，一切都充满未知。于是她只好恹恹无语，甚而不忍再看那些凄苦的语句，只怕再次被那幽怨的情怀触动，心中那根相思的琴弦颤动，绞痛心中柔软的一寸。衣上酒痕诗里字，点滴都是凄凉意。那流传千秋的回文诗，不知在多少个清冷幽深的夜晚被微凉的指尖拂过，被多少哀伤的女子用清冷的语调吟出，又在那一轮相思的明月之下，浸润了多少苦涩的泪水与叹息？ “九张机”只一“双”字声声重复，道尽多情女子一片痴心，她们心中满是美好的情怀，只愿一生一世一双人，盼望着圆满幸福。只是自古薄情的男子太多，她们纤弱的身躯阻挡不了分离的命运，只好在幽深的夜里声声叹息，去指责那负心之人。薄幸儿郎的辜负自古皆然，但依然有满怀痴情的少女，愿把她一腔柔情蜜意化作绚烂的丝线，紧紧穿起两人的心，从此一双伉俪相守，正如那被花心穿起的花枝花叶，再无分别。数千年的月光中，流淌着多少美妙的誓言，也沾染着多少苦涩的泪水，但只有心怀纯真爱恋的少女，愿用自己的命运做抵押，义无返顾的奔赴这场迷局。她们生生世世，都在许下灿烂的誓言，用清澈的目光，纤细的指尖，描绘出最美的画卷。总有人会在百年后，用冷漠的目光指责那些青春的单纯偏执，但不可否认的是，这样的情怀，毕竟是浮杂尘世中的一道绚烂微光，待命运的浮花浪蕊纯尽，唯一不变的，只有这不曾沾染杂念的，最初的爱恋。

第三篇：从《声声慢》看李清照的婉约词风

从《声声慢》看李清照的婉约词风

——《声声慢》赏析

李清照，南宋人，号易安居士。她工诗能文，词风婉约，为宋朝一大家。她早期生活优裕，婚姻幸福，情趣高雅，因此词作多反映她对生活的追求和对大自然的热爱。作品感情细腻真挚，笔调轻灵秀逸，风格明快，抒情曲折幽深。早期代表作有《点绛唇》“蹴罢秋千”，《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，《如梦令》“常记溪亭日暮”等，都是名篇。如《醉花阴》写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。比喻贴切巧妙，用语通俗清新，形象鲜明生动，写出了独处的愁苦和思样的深切，词风婉约。但南渡之后，国破、夫亡、流浪，饱经忧患和战乱的孤苦生活，使她从幸福的峰巅跌落到痛苦的深渊。于是在她后期的词作中，不再有浪漫的情怀，诗意的画面，代之而起的是“物是人非事事休”的失落伤感与“万千心事难寄”的痛苦悲哀。如《武陵春》《永遇乐》《声声慢》等都是后期词作的代表。其中《声声慢》是其晚年代表名篇之一，受到历代词论家的特别赞赏。现就《声声慢》一词，来谈谈李清照后期作品的婉约词风。

以“愁”字为中心，通过描写表情、动作、生活细节，以生动形象的画面来传达内心的情感。《声声慢》一词中，通篇表现出作者因夫亡、家破、流浪而产生的对故国、故乡、故事、故人、故情的深切追忆中，饱含着沉痛悲愁之感。开篇“寻寻觅觅”两组叠字，表现出其内心世界的空虚。词作者流亡在外，国破家亡，郁闷之情难以排遣，心有所失，引发外部动作“寻”“觅”，想找回来一些什么。而“雁过也，正伤心，却是旧时相识”和“怎一个愁字了得”等句，所反映出词人内心愁情是何等的深刻！词人强烈的内心郁闷之感，远非一个“愁”字所能表达，所能概括！

以“景”寄情、赋“情”于景，直抒胸臆。《声声慢》中，词作者用使用人伤感的残秋景物触发愁结、寄托相思，情与景密不可分，曲折尽意。晚风、雁阵、黄花、梧桐、细雨等残秋凄清的景物，寄托着作者多么凝重的感情，倾诉着作者饱经忧患和乱离流浪的生活哀愁，其中沉郁苍凉之情，感人至极！“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。雁，旧时大雁传书寄情；“旧时相识”究竟何时相识呢？在词作者早期寄给丈夫赵明诚的《一剪梅·月满西楼》中写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”故称大雁为旧时相识。而此时作者流寓江南，丈夫赵明诚已逝，书信无人可寄，故见北雁南来，感到十分伤心，真是“物是人非”，令人愁肠难断。“满地黄花堆积，憔悴损”中的“黄花”与作者《醉花阴》中的“帘卷西风，从比黄花瘦”一样，表现作者因极度的相思之苦，而形容憔悴，身体虚弱。“梧桐”“细雨”“点点滴滴”，秋雨常常勾起人的愁思。而愁思和雨丝一样，真是割不断，理还乱！而秋雨缠绵、黄昏时分，点点滴滴，所反映出的作者千丝万缕的愁情，真是一个“怎一个愁字了得”！因此，作者孤寂之苦，难于排遣的愁情，通过残秋景物，表达得淋漓尽致。

语言新颖奇巧，巧用叠字，加强感情渲染，更能表达难以排遣的愁闷。李清照善于熔铸口语，以平易之语描写日常生活和极度的愁苦，有语浅情深之妙。看似简单浅显的语言，实则凝聚了生离死别和亡国亡家之痛。另外巧用叠字，词的开篇，七组叠字“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。“寻寻觅觅”反映出作者内心十分空虚，郁闷难排。“冷冷清清”既写秋天环境气氛，又写作者内心感受。残秋黄昏自然冷清。但作者夫亡家破、流离他乡，内心世界的冷清是不得而知的。“凄凄惨惨戚戚”由轻入重，突出地描写了填塞于作者内心的愁情。这几处叠字，将动作行为、环境感受与作者心理神态融为一体，而声韵渐冷、涩滞、形象地展示出作者感情流程，而下片“点点滴滴”以声状哀，照应前面七组叠字，有巧夺天工之妙。

总之，李清照词作激越凄苦之情往往出于缠绵委婉之笔，怆凉沉郁，感人至深。不愧为两宋词坛上婉约派的名家。她的非凡的艺术成就和过人的才学奠定了自己“直令须眉俯首”的崇高地位，对后世词作的发展产生很大的影响。

第四篇：李清照词3首

一剪梅

红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼⑤。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁⑥。此情无计可消除，才下眉头，却上心头⑦。

醉花阴

李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

第五篇：李清照词读后感

李清照词读后感

李清照词读后感1

在漫长的暑假中，在炎热的夏天里，我在宁静的书香中认识了才貌双全的奇女子。

李清照出身书香门第，灵秀聪慧，尤擅诗词，一支生花妙笔，写尽人生的美丽与哀愁。她爱花、爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，更兼男儿之豪气。她有过如诗的爱情，也经历了爱人离世的悲苦。她的一生既有真心的欢愉，也有彻骨的悲凉。她用沾满诗香的笔墨，描绘出一个春暖花开的人间。

年芳十六的李清照，初试笔墨，就写下了句句清丽，富有自然之美的<如梦令>：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这首小令将李清照当日尽兴游玩的美好时光完整地雕刻下来，初秋的风，仲夏的夜……每种事物都成就了少女情怀，清透至纯，简单美好。人一生最美好、最值得怀念的'时光，就是此刻了。

十七岁，美好的雨季，一生仅有一次，这样绚丽美好的时节，少女多了一份敏感、细致的心思。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。此时的李清照，俏丽芳华，正等待痴心的男子恩爱白头。她不知，远山之外，一位丰神俊秀的少年早已私心暗许，盼见芳颜。

可世事难料，李清照的一生可谓是多磨难，在遭遇了“国破、家亡、夫死”一连串的打击之后，让天真浪漫的她坠入了无限的愁苦之中。

合上书，我似乎经历了她一生的风风雨雨，她对爱情的渴望与思念，对祖国的热爱与悲叹，对美好事物的向往与追求。

李清照虽命运多舛，经历了花开花谢，但她渊博的学识，她对命运毫不屈服的态度，对周围人事的理解，成为人类历史中永不磨灭的明珠。并非岁月深情，而是她的才华惊艳了岁月。

李清照词读后感2

万艳邂逅春红，太匆匆。白雪飘零的情愫不知与谁能共。落红悄然成了芬芳的泥土，抚慰了刚萌芽的嫩绿，那细细的情思便成了我读李清照的归宿。

《漱玉词》出自宋代的闺秀词人——李清照。六、七岁便可熟背《诗经》《楚辞》和诸子散文的清照推翻了古代“女子无才便是德”这一说法。同时被冠以“词后”“婉约之宗”等美称，并被誉为中华十大才女之一的她也真正诠释了“腹有诗书气自华”这句名言。席慕容说：“让我与你相遇，与你别离，完成上帝做的一首诗，然后缓缓老去。”由于君生我未生，我生君已逝的遗憾，我只能在《漱玉词》中与她相遇，与她别离，完成我的梦想，然后缓缓老去。从《漱玉词》中我感受到她不仅词写得韵味迭生，人也好似一部古书，馨香袭人，让人言无尽，说不完。

我将自己读《漱玉词》的过程归纳为三个阶段，希望大家通过我的三个阶段能对李清照这个多面才女有更深刻的了解。第一阶段是“独上高楼，望尽天涯路”。我粗略通读《漱玉词》后产生了一个疑问：李清照究竟是怎样的女子？自从爱上婉约词风以来，李清照在我心中便是“人比黄花瘦”的身骨和“梧桐更兼细雨”的黯然伤神。可是当第一次读完《漱玉词》后我困惑了。李清照究竟是羞得“却把青梅嗅”的俏女子？还是无奈得只得“寂寞深闺”的思妇？又或是悲凉得“怎敌他晚来风急”的遗孀？对此我很是茫然。

第二阶段“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。李清照的词中多有“泪洒”、“愁凝”，甚至慵懒醉态的女子形象，白天没精神，夜晚无好梦，仿佛有流不尽的泪珠，述说不完的愁绪，而这一切都缘于李清照对自己理想中的社会，对美好家庭生活以及对将逝去的青春韶华的殚精竭力的守护与眷顾，以至于哪怕是在游春赏花中也感喟“憔悴度芳姿”，于饮酒赋诗中也伤感于“憔悴更凋零”。而我也在理解的困惑及解读的焦虑中，为李清照的忧思而柔肠千转。

第三阶段众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。在她的憔悴更凋零中，我蓦然回首，她姗姗而来，诉说着一段风华绝代的传奇。“庭院深深深几许”锁着她的惆怅。“连天衰草，望断归来路”印载着她的思念。“断香残香情怀恶”感怀着她的悲伤与失落。“画栏开处冠中秋”展示着她的傲然不羁。李清照的词是对真实个人生活体验的书写，词人不断书写着赏花、饮酒、梳妆、睡眠，反复地体会着这样单调而难耐的生活，她时而“寻寻觅觅”，仿佛在寻找她人生中珍视却又失掉的美好；她时而又长叹“说不尽，无佳思”，仿佛内心空虚到言之无物；她甚至辗转反侧，夜不能寐，这一切她都用细致的生活场景的描绘和真实的内心独白述说给我们。而这个清冷的词人，在极度苦闷中为自己找寻自处和生存的`位置。表面看似较弱如黄花的她也有令人意想不到的刚毅性情。她写《渔家傲》，通过梦境创造出一个神话世界，在梦里向天帝诉说自己的不幸，要求摆脱困境，扶摇直上。大有苏轼、辛弃疾的豪迈奔放，大显丈夫之气。

以上我说到的李清照是多面的，有可爱，有娇美，有倔强，有傲然不羁，有豪放大方，有多愁善感，她温婉而细腻的悲愁并着美丽，美丽到孤独，孤独到美丽。赵明诚的逝去是她孤独的根源，形单只影也罢了，只是这一知己的离去使她瞬间茫然，她苦苦的挣扎于思念的痛苦中。但是她的人亦如她的词风一样倔强，最终她化悲伤为灵感使创作达到巅峰。我想这也是她为何晚年作品更受世人喜爱的原因吧。花开有声，用心良苦；水滴有声，倾听有径。黛玉为倾听宝玉的心跳付尽一生泪水，而我为倾听李清照的心跳愿倾尽一世鬓华。

李清照词读后感3

书，是人类进步的阶梯，也是知识世界的桥梁，更是我们“缺一不可”的良师益友。同时，也正是一本书帮我打开了沉甸甸的宝箱。而这本书的名字就是《词传》。

书中以作者细腻的笔触和优美婉转的文字将全书大致分成李清照一生的四个时期——“少女时期”、“别君时期”、“流离时期”和“晚年时期”，并收录了她在各时期的经典诗词。通过不同的作词背景，探索她内心的世界，并生动地写清楚了李清照的一生。

初读时，我的心中总藏着很多的疑问。李清照温婉多情，才华横溢，语出了“绿肥红瘦”的千古佳句，道出了“生当作人杰”的豪情壮志，“寻寻觅觅”的'悲哀凄凉，“席卷西风”的悠闲舒适，又写出了“凄凄惨惨戚戚”的离别愁绪……但，哪一个才是真正的李清照？

李清照的一生经历了太多太多：踏着轻快的脚步走进了生命中无比浪漫的春，闺中少女，如花如梦；带着火热的爱，来到了无比焦灼的夏，离人相别，心不离；在失去爱人的痛苦中，又来到了无比肃杀的秋，国破家亡，黍离之悲；最后，拖着疲惫的脚步，走进了人生的最后一站---生命中无比凄冷的冬，凄惨晚年，物是人非。随着时间的流逝，火热的心变得冰冷，乌黑的发变得雪白。没错，她老了。也许“一代词宗”，是后人对她的怀念与些许补偿。但历史与人性，本就是错位的，历史给李清照荣耀，也许并不是她所的，而她苦苦追求的，却偏偏给不了……

读到这，我想到了《红楼梦》。曾经贾府的兴盛繁荣，不是和李清照的少女时期一样吗？可到了后来，黛玉命归黄泉，贾母、王熙凤驾鹤西去，一个个悲哀的让人垂怜。读完两本书，也许给人最直接的就是我们要珍惜大好春光。没错，人的青春是可贵的，一去不复返，而正在时期的我们，要更加珍惜青春，去做一些有意义的事情，长大后成为祖国的栋梁之才！

来来去去皆优雅，分分合合亦淡定。人间经历风吹雨，锦瑟年华与谁度？人生恰似花一场，花开时节满芬芳。

李清照词读后感4

一杆红伞，几支梅花，我一眼就被这简洁而又诗意的封面所吸引，但读完本书后我却被著名女词人的晚年愁思给勾住了心神。

李清照与赵明诚这对神仙眷侣常常为世人所称道，但世人却不知他们恩爱背后的一笔笔划痕。不过这些事情都可以暂且不提。因为在裂痕越来越大之前，赵明诚已死在进都述职的路上。而我认为，在此之后，李清照彻底地步入了人生的另一个阶段。

首先是那些好不容易从战乱中挽回的，自己早年与丈夫辛辛苦苦寻来的金石惹的祸。那些珍藏的佳品被邻里乡亲们从墙壁中砸出，被低价售卖给别人，唯留几本破书，几张残卷。“路不拾遗，夜不闭户”的和睦场景早已不复存在，取而代之的，则是战火连绵、一昧忍让的战乱环境。

再者便是那难消的国仇家恨了。作为提倡报仇雪恨的“主战派”，李清照一向是瞧不起那些懦弱无能的“主和派”的。“圣君大信明知日，长乱何须在屡盟”，这便是在直白地怨刺朝廷了。但纵使李清照有千般才思、万般壮志，却也抵不过一具女儿身。

其实她也有想过去放弃那些深沉的愁怨，去嫁给一个爱她的人，继续去过那种安宁的生活。于是她便这么做了，但她这次却看走了眼，嫁给了一个贪图她钱财、名利的人。待那人发现她收藏的金石早已随着之前的东奔西跑而流落殆尽后，便越发对她不好起来，甚至动辄打骂。而我们的大才女李清照是决不会像那些大字不识的妇女一样忍下这一顿又一顿的毒打的，于是她选择了告官。

据史料记载，宋朝女子告发她的.丈夫的同时是要坐两年牢的。李清照带着枷锁上庭，真的被下了大狱，后来经人周旋求情九天之后出狱，此间李清照受的磨难便可想而知了。李清照在写给綦崇礼的答谢信中说到“我用尽一生去追求完美与智慧，却落得难逃万世讥笑的结局”，字字肺腑，可见其内心的伤感和不被人理解的痛苦。

最后，我想用李清照诗中的两句话作为结尾：看取晚来风势，故应难看梅花。李清照就如那梅花，傲然挺立在雪中。但却因为那宋朝的**，始终不能窥得其全貌。

李清照词读后感5

书，是人类进步的阶梯，也是知识世界的桥梁，更是我们“缺一不可”的良师益友。同时，也正是一本书帮我打开了历史沉甸甸的宝箱。而这本书的名字就是《李清照词传》。

书中以作者细腻的笔触和优美婉转的文字将全书大致分成李清照一生的四个时期——“少女时期”、“别君时期”、“流离时期”和“晚年时期”，并收录了她在各时期的经典诗词。通过不同的作词背景，探索她内心的世界，并生动地写清楚了李清照的一生。

初读时，我的心中总藏着很多的疑问。李清照温婉多情，才华横溢，语出了“绿肥红瘦”的千古佳句，道出了“生当作人杰”的豪情壮志，“寻寻觅觅”的悲哀凄凉，“席卷西风”的悠闲舒适，又写出了“凄凄惨惨戚戚”的离别愁绪……但，哪一个才是真正的李清照？

李清照的一生经历了太多太多：踏着轻快的脚步走进了生命中无比浪漫的春，闺中少女，如花如梦；带着火热的爱，来到了无比焦灼的夏，离人相别，心不离；在失去爱人的痛苦中，又来到了无比肃杀的秋，国破家亡，黍离之悲；最后，拖着疲惫的脚步，走进了人生的最后一站---生命中无比凄冷的冬，凄惨晚年，物是人非。随着时间的流逝，火热的心变得冰冷，乌黑的发变得雪白。没错，她老了。也许“一代词宗”，是后人对她的'怀念与些许补偿。但历史与人性，本就是错位的，历史给李清照荣耀，也许并不是她所向往的，而她苦苦追求的，命运却偏偏给不了……

读到这，我想到了《红楼梦》。曾经贾府的兴盛繁荣，不是和李清照的少女时期一样吗？可到了后来，黛玉命归黄泉，贾母、王熙凤驾鹤西去，一个个悲哀的故事让人垂怜。读完两本书，也许给人最直接的感受就是我们要珍惜大好春光。没错，人的青春是可贵的，时光一去不复返，而正在少年时期的我们，要更加珍惜青春，去做一些有意义的事情，长大后成为祖国的栋梁之才！

来来去去皆优雅，分分合合亦淡定。人间经历风吹雨，锦瑟年华与谁度？人生恰似花一场，花开时节满芬芳。

李清照词读后感6

一直很喜欢李清照的词，却从来没有将她的词连贯起来看。借助《李清照词传》，才发现她的词，仿佛今人流行的公众号一般，忠实地记录着她不同年代的点点滴滴，读来很是有趣。有趣之余，难免伤感，因为人情终究抵不过光阴薄凉。

李清照，号易安居士，宋代杰出女词人，被后人誉为婉约词的“一代词宗”，与丈夫赵明诚相爱、相敬、情深意浓、志趣相投，创造了令人称羡的爱情佳话。

少女时代的李清照，仿佛是条欢悦的小溪，充满着粉嫩光阴里的不可思议。估计有一次是疯玩到天黑才往回划船，不知不觉划进了荷花荡里。看着被惊起的满滩水鸟，她充满了好奇、兴奋。

《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

那时候的'李清照，心里清澈通透，未经世事，一尘不染。

贪玩之余，少女的身体和心智在慢慢发生变化。阳春三月，临水照花，花乱了，心也乱了。再看另一首《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。侍女不懂李清照的心思，只说“海棠依旧”，没什么变化。李清照发了点小脾气，“知否，知否，应是绿肥红瘦”。

终于等到了她的梦中人赵明诚，有《点绛唇》作证：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。李清照独自一人在院子里荡秋千，恍惚之间听见有人来，匆忙回避，又忍不住回头偷看那少年的风采。他不一定是最早出现的那一个，但一定是恰好出现的那一个。结婚之后，赵明诚尚在太学，只有每月的初一、十五才能回家探望，聚少离多，缱绻感伤，于是便有了这首《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

思念是一种病，两地分居，根本治不好。这首词里最经典的就是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”独守空房，顾影自怜，再作《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

据说，赵明诚收到这首词后反复叹赏，闭门谢客，用尽心力作词回赠。经过几日努力，他将李清照的《醉花阴》一词混入他创作的50首词里，邀请友人陆德夫品赏。岂料陆德夫赏玩再三，认为“众词作里，唯有三句惊人，就是‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’。”

生活颠沛流离，夫妻又长期分居，李清照多年没有生育，赵明诚无奈之下只能蓄养歌姬，再纳侍妾。李清照对爱情始终是苛刻的，对这份感情有了不满，并且猛烈汹涌，因为她不愿看到这一幕。且看她的《渔家傲》：天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮。学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。

在优柔与决然之间，脆弱与坚硬之间，她只能真诚地重新憧憬。这估计是她唯一能做的。

北宋亡国，南渡之初，李清照写下了气壮山河的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。但历史的车轮，还是无情地碾碎了她的豪情。这再次说明：光有雄心是不行的，更何况一个女流之辈？

南宋疲软，丈夫赵明诚也去世了，独处陋室的李清照，若有所失地东寻西觅。所有经历过的事情都是沉默的，等待着她一一数落，然后再次销声匿迹。

《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

无需多言，她心中那无限的痛楚和抑郁之情，在词中喷薄而出……

被誉为古代“第一才女”的李清照，一生都是用濒临爆裂的力量在绽放。纵然人情抵不过光阴薄凉，纵然生命难免有曲折、有跌宕，依然绽放得毫不迟疑。

李清照词读后感7

她，是一盏词坛历史的佛门青灯。

——题记

“才下眉头，却上心头”的是她：“帘卷西风，人比黄花瘦”的亦是她，她的眉头锁住了历史的清秋，她的哀叹从词河的一头踱到了另一头；她的酒杯从来都是饮尽了酒，饮不尽泪与愁；她的裙带从来都是束了又束，却总是宽悠悠。这便是读词的人与品词的人眼中的李清照。没错，即使是达·芬奇的画笔也不可能记下她的笑容。她本应是一盏词坛历史上的佛门青灯，她的舞姿本应是梧桐叶飘摇零落的那一个个梦，风还没来得及碰，便碎了。

然而，飘零的.叶纵然有它的萧瑟，我们也不应忘怀它曾经的生机勃勃；散落的黄花纵然有它们的枯瘦，我们也不应忘却它们曾经的美丽妖娆。我们因它们而感伤，仅仅是因为当我们向它们投去目光时，它们已经到了飘零的时刻，我们看到的恰巧是它们的衰落罢了。

李清照，当她的眼泪已经快要干涸，人们才发现了她。于是我们以自己看到的断章为她定格——婉约，抑或是忧愁。只是谁能想到在这之前的她也曾是个欢快的诗人、豪放的词人呢？！那“生当作人杰，死亦为鬼雄”的壮烈是婉约所能定格的吗？那“倚门回首，却把青梅嗅”的优雅是忧愁所能沉淀的吗？李清照的人生不过是流星划过词河罢了！她的光芒太短暂，而她带着遗憾留下来的余晖却拖得很长很长，拖到了历史的这一端，让人不无惋惜地深情回味着。

李清照，这样一位伟大的女词人，她的漾着笑涡的岁月未免太短暂了吧！这也许是她的不幸，然而谁又能说这不是她的幸运或是她创作诗词的幸运呢？对于古代女子来说，出阁为妇、相夫教子，做一辈子的贤妻良母就是完美的一生了。在那样的封建礼教下，平凡的女人们不需要文采，李清照能留下那么多诗词或许不过是由于她的一生太动荡，她的感慨太多，以至于不得不宣泄出来罢了。如果她的一生也注入了安定，那么她留下的或许只能是一句“倚门回首，却把青梅嗅”了吧。

从“倚门回首，却把青梅嗅”到“帘卷西风，人比黄花瘦”，这盏词坛历史的佛门青灯辉煌了一时，黯淡了一世，却让它那萤火虫般的光点像星星一样缀在历史的词河中，让如今品诗的人们来将它擦亮。

李清照词读后感8

词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花。——题记

她出身书香门第，灵秀聪慧，少有才名，尤擅诗词，一支生花妙笔，写尽人生的美丽与哀愁；她爱花，爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，又兼男儿之豪气，她就是千古女词人——李清照。

李清照是一位宋朝词人，更是婉约派的代表人物。她降生于齐州（今山东济南）章丘明水镇的李氏书香门第，父亲李格非是进士出身，又是大文豪苏轼的弟子，母亲王氏是状元王拱辰的孙女，二人都很有文学修养，从小家中便藏书甚富，文学艺术气息很浓。在北宋盛世时期的封建制度下，李清照在父母的疼爱和家风的熏陶下接受了良好的教育。

在京都溪亭游玩时的她可以肆意欢笑，荡舟湖心，于是才有了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”中灵动活泼、自得其乐的少女形象。她可以在家中荡秋千时听见一群人往院子里走来的声音，急急忙忙地找地方躲起来，一不小心袜子划破了，头上的金钗也掉了。心想家里最近正在商量她的婚事，不知道父亲为她选了什么样的人家呢？想着想着，李清照的脸不知不觉地红了，可又按捺不住心里的好奇，又悄悄地回过身，躲在一株青梅树下，偷偷地望着已经走过的少年。于是她便写下了《点绛蜃.蹴罢秋千》，这首词极其率真地写出了李清照小时候的那份美好和无忧无虑。

后来李格非做了京官，她便也随父母迁居东京汴梁（今河南开封）。在那里，她可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景，这一切，不仅陶冶了她的性情，更进一步丰富了她的精神生活。在她十八岁时，与吏部侍郎赵挺之的儿子赵明诚情投意合，夫妻二人结婚后在文学艺术爱好上相互砥砺，经常结伴在市场上去寻访藏品，每次都是倾囊收购，满载而归，过着幸福美好的生活。李清照喜好作诗，在一年重阳时分，在家把酒赏菊后作了《醉花阴.薄雾浓云愁永昼》寄给远游在外的丈夫，其中提到“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”更是表达了她对赵明诚相思蚀骨的急迫心情。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”这首人尽皆知的小词也是李清照婚后不久所写。她在风雨交加的雨夜里尽性地饮酒后，酣睡了一晚上，第二天醒来担心园里的海棠花是否凋谢，于是问身边的侍女“庭院的海棠怎么样了”？哪知侍女却回答“海棠依旧”。于是，李清照淡然地自言自语：粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少呦。从这首词里，不难发现李清照青年时代的生活依旧颇有才情、情趣。

然而好景不长，她的父亲因政治问题被罢免官职，赶出京城。不久，北宋灭亡。第二年，赵明诚被任命为建康知府，在一次城中叛乱，赵明诚弃城逃跑，使得李清照对其心灰意冷，并于第二年逃亡江西途中，行至乌江时写下有名的《夏日绝句》，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这首绝句很辛辣地讽喻了偏安的南宋朝廷里包括丈夫赵明诚在内的胆怯官员，赵明诚听后自感羞愧，心情郁郁，不久后于建康病逝。李清照对赵明诚的意外辞世，很是悲怮，深情地为丈夫写下“白日正中，叹庞翁之机捷；坚城自堕，怜杞妇之悲深”等饱含泣血字句的.祭文，并亲自安葬了赵明诚。其后李清照辗转江南各地，平生所收集的诗书画作也在颠沛流离中几乎丧失殆尽。

在李清照茫然失措之时，一个时任杭州奉承右郎的中年男人张汝舟为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便心一软嫁给了张汝舟。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝舟发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝舟的虚情假意，导致后来李清照被恶语相向、拳打脚踢。一次偶然间，李清照发现张汝舟恶劣的贿官行为，便去状告了张汝舟（在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦）。但幸运的是，李清照入狱后，由于亲友的搭救，入狱九天便被释放，并顺利与张汝舟离婚。

目睹了国破家亡的李清照在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，殚精竭虑，彷徨无措，继续收集编撰完成赵明诚未完成的书籍《金石录》。另一方面，李清照一改过去淡雅的词风，创作出一批与时代同呼吸共命运的词作，成为南宋婉约词派的集大成者。

李清照的人生就像是过山车，一会冲到低谷，一会又奔向顶峰，也正是因为如此，她丰富的阅历，才赋予了作品以灵魂。从“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”到“知否知否，应是绿肥红瘦”；从“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”到 “帘卷西风，人比黄花瘦”；从“生当作人杰，死亦为鬼雄”到“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，她的一生，既有真心的欢愉，惹人爱慕，惹人驻足，惹人回望；亦有彻骨的悲凉，惹人慨叹，惹人怜惜，惹人心疼。千年的风吹雨打不但没有消减李清照的魅力，反而让她的绝妙佳作随着岁月的流逝大放光彩。世间曾有李易安，时光流转，她的词，她的人，就如同一坛佳酿，愈陈愈香。

并非岁月深情，是她的才华惊艳了岁月。

李清照词读后感9

这是一首有着浓郁的相思之情的诗词。作者在词中表现出对远方的'丈夫的相思之情。那种淡淡的相思的心情。尤其是那句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”为后世所传唱。

如果你容不下我，说明不是你的心胸太狭小，就是我的人格太伟大。 我都不好意思抓你了，你怎么还好意思偷呢? 每当冲锋号响起，我就赶紧躲进壕沟里，因为：我是卧底! 我这心碎得，捧出来跟饺子馅似的。 我从不以强凌弱.我欺负他之前真不知道他比我弱 别再用....[阅读全文]

伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。 未必钱多乐便多，财多累己招烦恼。清贫乐道真自在，无牵无挂乐逍遥。 握紧拳头时好像抓住了许多东西,其实连空气都没抓到!张开双臂时好像双手空空,但世界就都在你手心

李清照词读后感10

花，自在地飘零;水，自在地漂流。一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁……

已近初秋，红藕依旧飘着残香，但却已人去席凉。自夫赵明诚求学去时，便注定了她孤苦的一生。回想起往日与赵明诚的点点滴滴，一愁更叠一愁。

独自一人，轻轻地解开罗裳，换上便装，便上了小船。轻轻地，轻轻地，不忍惊动他人，连侍女也未跟从。孤独地划着小舟。曾经的举动惊起了一滩的鸥鹭，而如今，再华丽的辞藻，也难解她心中的愁思。

那就抬起头望望天空吧!一朵一朵的白云在空中悠闲地飘着。多么像雪白的纸啊!若此时，远在他乡的丈夫能寄一封书信，那该多好啊!可这毕竟只是梦吧!大雁成群结队归来之时，她或许也只能在楼上观望那轮充满相思的月亮。

风又飘飘，雨又萧萧。风打落枝头的花，随着水独自漂向远方。同是一种相思，却牵动着这头的她和那头她的丈夫。是这个世界太大了吧!否则，他们怎会如此地难以相见?是这个世界太小了吧!否则，他们又怎会只一轮明月便牵起两处的相思?

这种相思的情怀叫她怎么能消除?唯有想念……

小舟依旧缓缓地往前划，孤独的心境，只身的人影，逐渐感到紧皱的眉头稍稍舒展。是不再想念，还是别有他思?都不是。而是这一分相思下了眉头，却又涌上了心头。

下弦月，星满天，像谁泪连连;一阵风，一首歌，摇晃思念。

写到这儿，不禁思绪万千。

不能不说，李清照是幸运的'，她找到了知己，但是命运给了她多少，也必将拿走多少。这样的快乐并未持续多久。一个人，偶尔看到寂寞也再所难免。

有时我会想，如果当时各地教育都很好，赵明诚也就不需要到外地求学;如果当时交通发达，即使需要到外地求学，李清照和赵明诚也可以时常相见;如果当时国家安定，人民生活安居乐业，李清照和赵明诚也就不会在战乱中丢失那么多古玩，以至最后走散;如果当时……

太多太多的如果，但那毕竟也只是幻想。生活在当代的我们，有这么好的环境来学习，我们难道不应该珍惜吗?这一切都应当归功于祖国的发展，不是吗?正是因为我们伟大的祖国蒸蒸日上，才会使我们的日子越来越幸福。当今祖国科技的发展，使得即使是身在异国他乡的人们也能够天天相见。

今年是我们伟大的祖国六十岁的生日，作为祖国未来的花朵，我们应该怎样来报答祖国今日的发展?是的，今天我以祖国为荣，明天祖国以我为荣!

我想此时的李清照和赵明诚应该已在天国相见了吧!他们一定也已经欣喜地看到了祖国的变化，祖国的富强!

李清照词读后感11

她这一生，以诗词表露心声，以诗词唱和生活，以诗词记录人生的历程。可以这样说，融入了她的心脏，更融入了她的灵魂。

她是易安居士，李清照，我所喜爱的女词人。

当我于书店中看到这本《李清照词传》时，心情是激动的，是快乐的。我当即便买回了它。这本书中讲述了李清照一生的经历与所写诗词。这本书似乎如一个活灵活现的李清照，在向我们讲述着她的过往。

其文笔所令人惊艳之处，最大的属于其“第二卷：少女不知愁滋味”中壹伴清照初见赵明诚之时所被描述的情景：这个少年身着一袭青衫，清癯玉立，俨如是文质彬彬的倜傥公子，而此时这位公子也正望向她。清照慌了，乱了，脸也滚烫了，甚至顾不得穿上鞋子，只穿着袜子就掩面而走。匆忙之下，连头上的金钗都顺着头发滑落到地上。在这一段中描写的的情景活灵活现，赵明诚倜傥公司的形象与清照娇羞少女的形象顿时跃然纸上。

清照从小便多才，从这本书中我才知，清照小时候两次抓周，却都是毛笔。大了时，她也十分用功读书。而我小时候却只想着玩，看了这本书后，我发现了小时候的自己是多么幼稚。

清照的诗词随着这本书中她的人生经历展现了出来，翻开这本书：“常记溪亭日落，沉醉不知归路”中所体现出她不屑于世俗的眼光；从“倚门回首，却把青梅嗅”中看到了她敢于冲破封建礼教的禁锢；从“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”中看到了她直抒胸臆的.女子间的真性情；从“生当作人杰，死亦为鬼雄”中观看出了她不屈的气节。这些品德值得我好好学习，以此为榜样。当然，这一切我所学习到的，能给我这样好的学习机会的，都要归功于真本书。

从这本书中，我找到了一个可爱的清照，也获得了心灵上的慰藉。

李清照词读后感12

辉煌灿烂的中华文化，如夏夜空中的满天繁星，神秘丰富，让人移不开眼。而宋词就是这满天繁星之一，也是这星辰大海中一抹不一样的光彩，它是如此与众不同，夺人眼球。

在我小的时候，只知道唐诗，并且从小就开始接触唐诗，背诵唐诗，读起来也朗朗上口，押韵。后来知道了宋词后，发现它的句式杂乱，长短不一，和唐诗大相径庭，可能因为从小接触唐诗的原因，自然对唐诗更喜欢一点。但在不久前，我读了《李清照词传》这本书，改变了我对宋词的看法。我细细品味它们两者的不同和各自的优点，发现宋词不像唐诗那样整齐，但正是那长短不一的句式才使宋词更加别具一格。

“男中李后主，女中李易安，即是当行本色也。”中华文坛几千年，但能找出来的女词人却寥寥无几，至于原因，我想可能是因为古代对女子的偏见吧，古代总是认为女子无才便是德，而她们一生的工作，似乎就是相夫教子，顺从丈夫的本意。而李清照却与他人截然不同，她不仅有才有貌，更有着别人所没有的`人格魅力。这正是我喜欢她的原因之一。

她出身书香门第，灵秀聪慧，少有才名，并工书画，尤擅诗词，手持神笔，写尽世间情感。她爱花，爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，更有男儿之豪气，说起“女中豪杰”，人们总是不由自主的想起她。她有过如诗的爱情、赌书泼茶的情趣，也经历了亲人离世，山河破碎，颠沛流离，发常人之感慨，心怀国家天下。北宋末年，金兵大肆入侵北宋。在战争年代，她凛然执笔，讽喻今古。

李清照是婉约派词人，年仅16岁的她就写下了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” 少女的纯真、灵动、俏皮，使人物形象跃然纸上，鲜活于人前。在《一剪梅》中，她初次与丈夫别离，孤独时时侵心，在万般思绪中，她写下了这首词。她望着大雁归来，多希望其中有赵明诚给她的书信，“花自飘零水自流”，原来一切只是她的幻想罢了，眼前分明是花儿凋落，水自东流。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”相思之苦，刚从紧皱的眉头上下去，转眼又漫上了心头。这首词生动地写出了她对丈夫的浓浓思念。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”她认为败就失败了，男子汉大丈夫要敢于面对失败，勇于承担责任，项羽之所以可以成为英雄，是因为他虽有退路，却甘愿自刎乌江，宁死不屈。如今国家正是用兵之际，但一些官员却贪生怕死。无奈自己只是一个弱女子，只会写文章，无法上阵杀敌，只能以笔为戎，表达自己的愤慨。

清照，这如名字一样，它品质清洁，照亮了中国文化的词坛，为后人留下了文化瑰宝。她的人格和她的作品一样受人崇敬，她不仅有才华，有学识，还有远大的理想，豪情壮志，爱国情怀。李清照，一位刚毅坚强的女词人。

李清照词读后感13

观大宋历史，词人之巅必属易安居士也。

本书道出了易安跌宕一生中的情爱缠绵，述写了盛衰大宋间词句书卷，倾诉了家破人亡时落泪含怨……数不胜数，一遍而来，泪破涕流，深有所感，故作此篇。

其人之作，可分二段：一为年少闲适，二为思君愁苦。

谓闲适，《如梦令·常记溪亭日暮》必将当首。窈窕淑女，天真烂漫，酒后归家，却不曾误入藕花深处。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，此话点睛也。其“滩”字，或想表群鸟如水，或想达薄酒之醉，可爱女子与其相辅相成。

若是如此随意，无论笔墨横飞，多言畅语，亦是尽心玩耍，笑看往事，皆是好事；若是束缚了手脚，何有所为？何有所言？且只有白话一篇。此乃我待改进之处，看过此书，恍然大悟！

论愁苦，必以其《如梦令·昨夜雨疏风骤》首当其冲。易安思君之际，难以消愁，任雨飞风刮，沉睡不消不敌愁的.残酒，便“试问卷帘人”。只惜卷帘人是如此单纯，殊不知弦外之音，一句海棠依旧令易安心醉梦断。他她哪知败在枝头的海棠似易安般憔悴，而花旁的绿叶也似明诚那般绿意盎然。

或许海棠皆败已是定局，可她仍毅然待夫而归，此决心不正是我该学乎？即使败局已定，即使弹尽粮绝。即使家破人亡，也要定平身气力，杀出个“回马枪”，回转胜局，扭转乾坤。若是跌倒，请君再用力站起来吧！若是跌入谷底，请君再一步步爬上来吧！若是坠入深渊，请君勤恳造好联通天空的汗水天河吧！日出于东山之上时，便是君重回巅峰之时。到时，莫忘一览奇观：悠悠青天，锦绣绣在苍穹，一轮红日身披白绸，似正在觉醒，也同君一般划向穹顶……

回头再看，万情万义皆融入其词、其笔墨、其广阔学识之中。怎不可学其刻苦习书，扩充学识，陶冶情操矣？

全读整书，不论有何缺何少，皆补短成长。不信，且听我一语方知——

一日测试，不利而归。原是审题时一字之差，却酿成大错。“赔了夫人又折兵”矣，谈何乐乎？可当日我却欣喜若狂：若是一字不错，有所失；若是错错百加，有所得。今日便是补短之际……第二日便小有所成。第三日突飞猛进，笔如流水，目见十行，一字不落！

我仿若易安居士，曾趁着酒兴随意四逛，在不经意间看到了藕花丛中的一滩鸥鹭；也曾望着窗外的海棠绿叶，苦笑着看卷帘人不明所以的模样……恍惚间，时光飞逝，我看到那位同学竞赛落选却毫不在意为他人鼓励打气，脸上洋溢着真情的微笑；又看到他深夜仍棋子棋盘不离手，在几个月后的比赛中取得重大突破……在朦胧中，划下了一滴泪……

李清照词读后感14

“寻寻觅觅”的动作;“冷冷清清”的环境;“凄凄惨惨戚戚”的心情;“乍暖还寒”的气候;“旧时相识”的感觉;“守着窗儿”的哀叹;“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。

我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的'艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。

《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。

金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。

全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。

本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”(李清照《如梦令》)到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊!当初无忧无虑的少女情怀哪去了?却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了!风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”(李清照《一剪梅》)啊!

抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗?哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”(李清照《减字木兰花》)的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》)那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……

独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽?她给我们留下的，就是这么玄妙。

在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”(李清照《添字丑奴儿》)中大起大落。愁，何时才能消失?恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。

这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。

李清照词读后感15

相信李清照这个名字没有一个读书的人不知道吧！她是宋代著名女词人，婉约词派的代表人，也管她为易安居士，属今山东济南章丘人。她的早期生活优裕，当后期金兵入据中原时，她便过上了颠沛流离的生活，从此词风一改往常。

在李清照词全集中我们可以清晰而又鲜明的看到她活生生地展现在我们的面前，由于家庭原因，特别是父亲李格的影响，李清照少年时代便工诗善词。她的作品与她的成长和生活是分不开的，李清照的幼年时期大部分是风景如画，人文荟萃的家乡历城度过的。大约在她的五六岁的时候，父亲做了京官，从此便搬到了京城过上了一门不出、二门不迈的封建礼教的生活，十八岁时，李清照与赵明诚喜结连理，婚后，他们情投意合，如漆似胶，“夫妇擅朋友三胜”。他们一同研究金石书画，过着幸福美好的生活，她把整个身心放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，他们互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟，一年重阳节李清照著了《醉花阴》寄给了在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上，据《嫏环》记载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下落，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词，他把李清照的词投入其中，诱有人陆德夫品评，陆德夫把玩再三，只“三句绝佳”。赵明诚问是哪三句，陆回答：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这就让我们来细细品味一下吧！

“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”这句话借室内外秋天的景物的描写出了此人白天的孤独寂寞的愁怀。“永昼”是指漫长的'白天，“永”字便可以见到词人的内心的无聊痛苦，这两句虽然懒的闲愁，常言道：“每逢佳节倍思亲”，而这今日里“佳节又重阳”词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”使充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况玉枕，纱橱往西只能与丈夫共的。可如今确自己孤眠，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。东篱两句便写出了词人在重阳节傍晚于篱笆下把酒孤酌的情景，衬托出词人无词独酌的离愁别绪。“莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦”这三句工稳精当，是作者的匠心所在，一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦鞠，一边是思妇不满愁的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。全篇开点为“愁”，结局言“瘦”，“愁”是的“瘦”的原因，“瘦”是愁的结果。贯穿了全词的愁绪因“瘦”面体现，可以说，全篇画龙点睛，得巧，巧妙结合，相映成辉，创设了“情深深，愁浓浓”的情境。

我们再看李清照的后期作品——《声声慢》

后期生活的李清照因北方的入侵，微宗被俘，高宗南逃，因此他们夫妇也过上了流落的生活，流落异地，多年收集来的金石字画丧失殆尽，给她带来的沉重打击和极大的痛苦，随后丈夫明诚的离去让她痛不欲生，在这极为不安定的年带里，我们便可以看到《声声慢》从而诞生。

从前面的七对叠词里，我们可以领略到音乐美和韵律美，而借以表达了词人对晚年孀尽之苦，丧夫之痛，王国只恨的淋漓尽致挥洒，“换暖还寒”的多变天气，又怎能修身养息，酒南御寒，伶仃一人，苦不堪言，从“三杯两盏淡酒”的“淡“字可以看出作者满心中都是愁，酒力压不住愁，压不住心愁，自然而然酒味没了，用酒的淡，更加衬托词人内心苦闷愁苦。望壮雁南飞，几个你角度写出了词人内心的惆怅，寓情于景，通俗意象，便愁变得更加具体可意蕴无穷，耐人寻味，”“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”珍视王勇《更漏子》其中的几句有天衣无缝的妙用啊，上篇开笔用七组叠词来概括悲切苦闷的心境，奇特而生动，下片主要相继借助眼景物来倾诉忧愁，整首词笼罩在一片贝壳的氛围中。

词是精金美玉，词是七宝楼合，李清照的词是倜傥有丈夫之气，在宋一代已具秦岚胜概。李清照青梅可嗅的少女师大，生活的消明华兹，因为初期之作，虽不是怜花惜木的闺情，但词意玲珑体贴，词意优雅娇嗔，可是，随着年龄的增长，历经多种心断肠之事，因为词风也层递出可泣可感的奇情韵事，随着金人南下的鉄蹄，李清照淹没在国破家的历史中，丈夫的早逝，文物的丧失，到再嫁婚变的是非，她的后半生遭遇了数不清的劫难，在坎坷的人生中，李清照用她的生花妙笔为我们留下了千古的文学财富。