谈谈对中职教学节奏的认识

第一篇：谈谈对中职教学节奏的认识

谈谈对中职教学节奏的认识

节奏是用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是抒情性作品的重要表现手段。节奏这一概念源于音乐，但又不局限于音乐，世间万物都各有节奏，如说话的节奏、跑步的节奏、生活的节奏等，教学也是如此。

教学节奏是教学组织和实施中的节奏，是教师的教节奏和学生的学节奏的有机结合。学生是教学活动的主体，学节奏是教节奏的基础，教师作为课堂的组织者和教学活动的引导者，扮演着指挥的角色，因此，教学节奏更多地落在了教的节奏上，教的节奏要随学的节奏而变，受其制约。

教学中，我们会更多地侧重于教学过程的设计、教学内容的编排、教学手段的运用，对教学节奏关注得不是太多。我认为教学作为一门艺术，要提高效率，增强感染力，就需要把握好教学节奏。就像烹饪时使用相同的食材，火候把握不同，口感也是有区别的。

如何调控好教学节奏呢？就以下几点，我谈谈看法。

一、立足于学生特点，灵活运用教学方法

每个班级都各有特点，即使是同一专业的平行班级之间也会有独特的“性格”。在教学中，教师要根据各班的“性格”把握好节奏。相对外向的班级，课堂氛围活跃，学生善于模仿，乐于讲出自己的观点，但是学生比较调皮，喜欢问些无厘头的问题，可以适当增加质疑法、情景法、泛问法等教学方法，活跃学生思维，师生互动。相对内向的班级，课堂纪律好，学生善于思考，动手能力强，但是不善于表达的学生相对较多，课堂组织，可以适当增加实训法、练习法、讨论法等，引导学生探索，学会表达观点。教师要从教学内容出发，灵活运用各种教学方法：节奏紧密的如讲读法、质疑法、讨论法、泛问法等;节奏舒缓的如讲练法、情景法、实训法等。切忌将课堂变成教师的“一言堂”，教学方法的单一必然导致教学节奏的单调，将课堂变成催眠室。

二、立足于教学内容，合理安排时间节奏

教学时间节奏即教学时间的合理分割。首先，根据教学内容和大纲要求，合理安排理论教学和专业实践时间。与课程单一知识点匹配的实验，可以根据授课进安排，如电工学中基尔霍夫定律的验证实验。有些专业实践项目完成需时较长、连续性较强，就可以安排在相对集中的一段时间，如电动机的控制。

其次，合理安排课堂中的讲练时间。中职学生注意力容易分散，但往往并非有意为之，而是长久以来养成的习惯。要确保足够的练习时间，教师不能采用“满堂灌”的方法。如果是纯粹的教师讲、学生听，连续两节课，能坚持听下来的学生很少。通过讲练结合，理实一体，学生既可以运用新知识解决问题，又有利于调整学的节奏，保持注意力，提高课堂教学效率。

再次，区分课堂中三个时间段。前苏联曾做过调查，50分钟的一节课当中，学生的认识积极性呈现一个波形，最初的3～5分钟注意力不稳定，学生还处于上一节课的影响之中，其后的30分钟是一般学生进入注意力最积极的时期，下课之前的7～10分钟，注意力开始逐渐趋于衰退。因此，教师要区分好这三个时间段，精心安排教学的复习提问、导入新课、讲授新课、总结归纳，使教学过程有起有伏，形成节奏。

三、立足于教学效果，机智使用教学语言

苏霍姆林斯基曾感慨：“教学素养还有一个方面，谈到它不能不使人焦急，这就是教师语言修养问题。”教学语言讲究节奏感，要简洁准确，赋予启发性、通俗性、时效性。

持续的快语速、高语调，会令学生长时间处于兴奋紧张的状态，没有时间思考;持续的慢语速、低语调，容易令学生思维放缓，犹如听老和尚念经，一不小心就神游四方了。因此，教师在课堂上要掌握好语速快慢、语调高低的巧妙安排、相互配合。重难点，可提高音调，放慢语速;一般性陈述和过渡性陈述，可用中低声调交替讲解，加快语速。另外，还要根据教学反馈进行及时调控，改变语言节奏。

教师平时要多关注学生的语言和当下的流行语，在恰当的时候讲出来。如反复强调某一重点时，学生可能觉得听烦了，教师讲道：“重要的事情说三遍。”这样会得到学生的会心一笑，活跃课堂气氛，拉近和学生间的距离。

对教学节奏的调控还有许多方法，有待我们进一步研究探讨。每名教师都有自己的教学节奏，重视和思考教学节奏，将有利于教学效率的提高和教师独特教学风格的形成。

参考文献：

[1]课堂教学节奏的调控.[2]纪大海.论教学节奏.中国教育学刊，2000，8（4）.[3]杜闽生.中职课堂教学节奏调控的方法与原则.职教通讯，2012（9）.

第二篇：幼儿教师教学反思：认识节奏

幼儿教师教学反思：认识节奏

《你家怎么走》是一首诙谐的歌曲，整首歌是用说唱的形式。由于中秋节调休，因此有几个班已经在我班前面上过这节课了，大一班的李老师是用让孩子认节奏，再分组对唱的形式来上这节课的，大四班的郝老师则是用图示的形式让孩子看图学唱的。

仔细分析这首歌，我觉得目标应该定位在“学会有节奏地说唱歌曲，并尝试根据节奏创编歌词。”因为这首歌并没有什么难度，在孩子熟悉了它的节奏之后，可以让孩子尝试创编歌词。准备：

原本是想用实物展台，也从郝老师那里找来了她画好的图，但比较之后，我觉得还是在磁性黑板上画一幅更大些图，这样能让孩子们看得更清楚。实录：

1．活动开始，复习上次学习的歌曲《小孩不小歌》。

2．接着，我就告诉孩子们，“今天老师又带来了一首好听的歌，但是这首歌跟我们以前学过的歌不一样，请大家仔细地听，说说哪里不一样？”将电脑中的录音放给孩子们听，然后根据孩子们的回答，总结出两点，一是这首歌没有唱，而是念出来的，二是歌曲里加上了“1，2，3”。

3．我请孩子们边听歌曲边用手拍出节奏，熟悉歌曲的节奏。4．看图理解歌词。5．用对唱的方式练习歌曲。6．创编歌词。

正如我预料中一样，孩子们很快就学会了这首歌曲，并能熟练地根据节奏进行表演，而在后面的创编环节，我在地图上分别标出喜羊羊和小兔的家，请幼儿扮小兔创编歌词，邀请喜羊羊来帮做客。由于每个孩子都想尝试，我先让孩子们分组，组内进行交流。在集体交流时，我提醒孩子们要根据音乐的节奏来说唱，我扮演喜羊羊和他们进行对唱。因为黑板上有图画的提示，孩子们很容易就创编出了歌词，在几次修改之后，终于变得顺口了。这时，我又将邀请的对象改为“村长”，再次请孩子们创编。

7．延伸，我请孩子们想想去自己的家怎么走，可以编一首歌，邀请自己的好朋友去自己家做客。反思：

1．这节活动的教案设计是用路线图，我经过权衡，在黑板上画出了一幅较大的路线图，但是孩子不能感受到方位的变化，对“左、右”的方位不太了解，而是用“向上、向下”来表示。如果改到地面上，在地板上画出路线图，也许孩子们会更清楚方位的变化。

2．这首歌曲其实和当下比较流行的rap有些相似，在活动结束时，可以让孩子欣赏一两首rap歌曲，感受艺术的不同表现形式。

第三篇：节奏教学总结

节奏教学总结

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。在音乐教学中学习节奏的重要性

在音乐作品中，节奏的运用如何直接影响着作品的风格，以及音乐形象的塑造和表现。同样，在演唱和演奏过程中，节奏的准确也直接影响着作品风格的表现。甚至会破坏演唱或演奏原有作品的风格和效果。所以能否准确的把握作品的节奏，在作品的展示中不可忽视。本学期我校就针对节奏学习开展了课题研究。在教授节奏的过程中，本人也有一点心得体会，现将总结如下。

1、节奏训练能激发学生的学习兴趣

我们生活在声音的世界里，每天都会有不同的声音和节奏伴随在我们周围，比如，在雨的世界了，比如，春天我们感觉就像我们可以听到大雨点急促而响亮的嗒嗒嗒嗒的声音，有点像我们音乐教学中的十六分音符，雨点

我们的校园了，下课时有各种不同的脚步声，有同学课间追逐的跑步声，有同学日常的走路的脚步，还有时候我们可以听到一些

2、节奏训练能帮助学生掌握重点和难点

3、通过节奏的训练可以帮助学生的思维能力和创作能力

第四篇：金属节奏教学

弹奏起拍节奏

要弹好摇滚吉他，在用脚打好稳定的拍子的同时，提高弹奏起拍节奏的能力是非常重要的，无论你现在觉得用脚打拍子是多么别扭，但是经过练习以后是完全能够训练好的。也许有些 人天生乐感较好，但通常来说，好的节奏感都是经过训练后才培养出来的。如果觉得这些练习太难的话，可以去找个教师来指导一下，你会觉得有人指出你的缺点并能对症下药，给你 提供一些练习，这是大有益处的。

弹每条练习以前，先用脚试着打一下四拍节奏，休止时用右手掌止音，开始时要慢练。

弹第五条练习时，一定要注意这个起拍音位于二、三拍的正中间，这时你的脚应悬在空中。

弹练习六时注意，弹第三拍时右手拨弦与脚打拍子同时进行。

练习七只弹下拨，上拨时用右手止音。

练习八注意起拍位于二、三拍的正中间，你的脚总想抢到第三拍，所以要慢练。

切分

切分节奏涉及起拍弹奏，但与我们上面学的稍有不同，切分节奏是一种由起拍开始并持续

经过下一个落拍的节奏型。两个音用连音线连接，弹有连音线的音时，只弹第一个音，并让 它持续到连音线连接的下一个音。

由于一个八分音符时值为半拍，所以连音的两个八分音符相当于一个四分音符。

同样，三个八分音符连在一起，时值就是一拍半，可以写成一个八分音符与一个四分音符 的连线，或者干脆简单的写成一个附点四分音符。一个音符后面加附点后，时值要延长该音 符的一半。

带和弦进行的节奏型

下面都是带和弦变换的起拍节奏，首先听录音，用脚根据谱面打拍子，完全熟练以后再 开始慢练。

你现在可以根据我们上面学过的节奏，写几段你自编的节奏型了，真是会有意想不到的感觉...其他起拍节奏

现在，用脚打稳定的拍子，弹这个包含两个连续后半拍起拍的节奏型。

在一些你喜欢的歌曲里，你也会听到这样连续两个起拍的节奏型，比如Kiss乐队的“火中的

天堂”（主部），Ozzy Ozbourne乐队的“摇滚乐不会死亡”（副部）以及Motley Crue乐队 的“给爱10秒钟”。

练习十九是另一种常用的重金属节奏，它交替使用落拍／起拍／落拍。在AC／DC的“按动电 钮”开头以及Dokken乐队的“打碎铁链”各主部结尾处，都可听到这种节奏型。

练习二十和二十一分别使用了三个和四个起拍的切分节奏型。听一下AC／DC的“希望破灭”

中每个副部前使用的一连串四个起拍节奏型。

带和弦进行的节奏型

下面的练习可以先跟录音练，再自己慢速练。记住在开始各条练习前自己一定要能够打稳四 拍节奏。

新和弦

升号（＃）和降号（b）称做临时升降号，升号将一个音升高一个把位。例如第六弦第一

品是F音，＃F则位于第二品。

降号与升号相反，将音符降低一个把位，例如B音位于第五弦第二品，bB则位于第一品。练习二十七使用了一个＃F和弦，以及连续四个起拍。

练习二十八使用了两个降号，bE和bB。

有时G和弦用开放式弹法，而不用E型弹法，因为开放式的G和弦更加明亮有力，共鸣更强。

中指按第六弦第三品的G音，并使指肚贴在五弦上使其消音，然后弹六、五、四、三弦（第

五弦不发音）。

开放G和弦有时也要弹前两根弦，用无名指按第二弦第三品，用小指按第一弦第三品然后弹 所有六根弦。

另一个常与开放G和弦同时使用的开放和弦是开放D和弦，食指按第三弦第二品，中指按第一 弦第二品，无名指按第二弦第三品，弹一、二、三、四弦。

要想从开放G和弦流利的换到开放D和弦，则无名指按弦不动，抬起中指移到第一弦第二品，抬起小指，食指按第三弦第二品。

现在用我们上面学到的节奏型，你可以自己编一些新的节奏型，用上升、降号和开放G、D 和弦。经过音

常会有乐曲不从第一小节的落拍开始，而是由一个或几个音引导至第一小节，下面的几条

练习都是从第一小节前面开始的，多听一些有名的摇滚及重金属歌曲，看看能不能识别出经 过音。

乐曲分析

现在选几首你喜欢的而又相对容易的乐曲来分析它们的节奏（开始最好选慢歌）。

乐句是一个短小的音乐单元，通常为二个或四个小节长度，而且不断重复。通常在第二、四

次重复时会有一些变化。

听一下一个乐句的第一拍，然后立刻停机，听一听落拍上是不是有一个和弦音？还有没有其

它音？前面的音是否在持续发音？听这个音的音高，在吉他上找这个音，然后写在谱子上，再

听一遍录音看看第一拍起拍是什么音，再听第二拍，用这种方法一直听完一个乐句，然后写在 闷音

听一下Kiss乐队的“吞没”的开头部分或Judas Priest乐队的“Another Thing Comin”，这两首乐曲是使用八分音符节奏右手闷音的很好的例子。奏闷音时，将右手掌外侧贴在琴桥及琴弦的末端，弹拨时则会听到拨片的嚓嚓声以及琴弦的低音，听练习三十五的录音并尽量模仿闷音的效果。

如果听不到琴弦所发出的低音，那是因为右手过分止音，将手向琴桥方向移动即可。如果琴弦共鸣太多，则将手朝琴桥相反方向移动即可。

练习低音E弦的闷音，谱上方的“×”符号表示该音符要奏闷音。

下面的一组练习包含两种闷音奏法－－左手及右手闷音。

左手

左手放在要弹和弦的音品位置上，但不要按下去，只有在需要弹出和弦声音时才按下去，不弹和弦时左手使所有琴弦消音。

右手

在标记闷音处用右手手掌奏闷音，但是在需要弹出和弦声音时右手要轻轻离开琴弦使和弦不会弹成闷音。

左右手闷音技术良好的配合能够使你的演奏干净而准确。

和弦应清楚而明亮，闷音则应弹的结实，而且不能有过多的振动。

带有连续低音的节奏型

如果我们弹一个三个音一组的八分音符节奏型并且不断重复，那么节奏型最初由落拍开始，重复音型时则由起拍开始，再次重复则又在落拍上。

这是当今重金属常用的一种节奏型，可以听一下DIO乐队的“We Rock”以及Motley Crue乐队的“目击”就用了这种节奏。

带按弦低音的节奏型

上一节的练习并不是非得奏空弦低音，尽管多数是这种情况，下面这条练习的低音是＃F，在第六弦第二品。

弹A和弦时，用食指中间部分按在相应的弦上，并把按第六弦的力量松掉，手指应前后摇动，只把需要发音的弦按下，同时将不需发音的弦消音。

可以听一下Autograph乐队的“打开收音机”（使用G做低音）以及Ozzy Ozbourne乐队的“摇滚叛逆”（使用了＃F做低音）都用了这种技巧。

现在你根据第三部分学过的和弦进行和节奏型，编几条自己的节奏型吧.单指和弦指型

根音在A弦上的强力和弦常常只弹食指按的两根弦，而不弹低音。

Becomes 弹这种指型的和弦时，食指尖要触在A弦上使其不能发音，这一点在下面的练习中特别重要，开始慢慢练，注意一定不要有杂音。

本书从这里开始，只在新和弦出现时才标出。

颤音

有时，这种单指和弦常常弹奏颤音来增加紧张的气氛，颤音是连续快速的弯弦和放弦。

弹这个和弦，并轻轻拉弦，这会使弦变弯并使音调升高，然后放松弯音弦，使之回到原

音高。

注意琴弦一定要放松回原位，否则和弦音会变高，开始时应慢慢练习以避免这种情况。

A和弦位置的拉－放和弦

将食指平放在三、四弦上组成A和弦，但不要按下去。

现在，食指不要动，将中指按在第五弦第三品弹C，同时拉弦并放松以奏出空弦音A。

中指按第六弦第三品的G音，弹这个音。然后抬起中指，食指按下C（奏A和弦），现

在连起来弹。

练习四十九的第三拍用了开放G和弦的一部分，在特定的乐曲中，弹奏用开放G和弦的哪一部分取决于弹奏的方便以及音色的需要。

单指和弦指型的另一种形式

练习五十提供了单指和弦指型的另一种用法，在第七品弹E和弦，并抬起三、四指，食指按法不变，在第五品按第三、四弦（即D单指和弦），注意这个D和弦只能弹第三、四弦。

D弦根音位置的强力和弦（D型）

记住D和弦上的这些音名

可移动的和弦指型为：

食指按根音（四弦），无名指按高两品的三弦，小指按再高一品的二弦。

下面的练习用了D型和弦指型。

现在，你可以用第四部分的新和弦指型写几条节奏。

十六分音符 一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符快一倍的速度，在一个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上，弹十六分音符时，要连续轮流拨弦，落拍用下拨而起拍用上拨，如果上拨时拨片总别弦，则可将拨片离琴颈近的一侧稍稍偏转一下。十六分音符这样打拍子：

1、e、&、a。

下拨弦用符号“∧”表示，上拨弦用符号“∨”表示。这些符号都显示在乐谱上方，如果在乐谱上方没有显示，则一律用下拨弦弹奏。

练习五十五的十六分音符用右手掌奏闷音。

要快速且准确地运用拨片，可以经常地做第五十六条练习。练习由第一把位开始，也就是说食指按第一品，中指按第二品，无名指按第三品，小指按第四品。第二把位食指在第二品，中指在第三品，无名指在第四品，小指在第五品。弹第三把位的时候，左手向上滑动一个把位，把位数是由食指所在把位决定的。把位数由乐谱上方的罗马数字表示，用脚打出每个拍子。

分别在第三、四、五、六、七、八、九和十把位重复练习上面的音型。节奏构成：

如果将一拍的前两个十六分音符连音，那么第一个十六分音符将持续至连音结束，换句话说就是第二个十六分音符不弹出来。

弹奏练习五十七。

由于八分音符为1／2拍，两个连音的十六分音符也是1／2拍，所以两个连音的十六分音符可以用一个八分音符代替。

这是一个常用的重金属节奏，可以听一些乐队的曲子用过它们，比如Iron Maiden的“Run To The Hills”、山米·海格的“ Can't Drive 55”、Dio乐队的“ Holy Diver and Last in Line”等等。

节奏构成： 现在将一整拍的后两个十六分音符连音六分音符在落拍上，八分音符在起拍上。，可以写成，在这种构成下，两个十

这种节奏极少单独使用，而是常和与它相对的节奏“了第六十一条后，才可以慢慢练习弹第六十二条。

”组合使用，反复多次练习

十六分音符的节奏型

这种交替落／起拍节奏在第三章已经介绍过，只不过是八分音符，现在看一看这种十六分音符的节奏。

你也许还记得，这种交替落起拍节奏是不断地重复，第一次由落拍开始，第二次由起拍开始，第三次落拍，第四次起拍，依次类推，如果第一次在起拍上，那么就翻过来。听下面的练习，然后慢慢练，注意要正确拨弦，注意和弦交替在落拍／起拍／落拍上强调，每次重复持续一拍半。

在Ozzy Ozbourne乐队的歌曲“ Grazy Train”（疯狂列车）和“ Bark at the Moon”（吠月）里可以听到这样的节奏。

以三音作低音的和弦指型

A和弦是由A大调音阶中的一些音构成的：

这个音阶由A音开始，A音就是该音阶的根音，也称作音阶的一级音。

音阶的各音叫作音级，各自都有一个序号，例如，弹A音阶时，A是一级，B是二级，#C是三级，D是四级，E是五级，#F是六级，#G是七级，最后又加到A八级，称为八度，A同时又成为一级音。

这个音阶可以象强力和弦那样在琴颈上移动，其大调音阶的名称则由根音位置的音名决定。

大和弦由与其相应的大调音阶的一、三、五级构成，要构成一个G和弦，弹G大调音阶的一、三、五级音即可，要构成一个E大和弦，弹E大音阶的一、三、五级音即可。

这种一、三、五级称为和弦结构，每种不同类型的和弦（大和弦、小和弦、减和弦、增和弦、七和弦、九和弦等）其和弦结构是不同的。A大调的一、三、五级音如下排列：

三个音分别是A、#C和E，注意在强力和弦A中只有A和E以及另一个A，相当于音阶中的一、五、一级。

有时这种和弦叫做A5因为它使用了五级音，从理论上讲，它不是一个完整的A和弦（因为它缺少三音），从和声角度上讲它是“开放五度”。它又可以写成A（no 3rd)。

我们来看一下另一种不完整的A和弦，这次不要五级，只弹一、三、一级。

在重金属音乐中，这种和弦一般用三音作低音，这种和弦标记为A／#C，读作“以#C做低音的A和弦”。

下面各个练习用一、四指按弦，而不要用一、三指。

以三音做低音的和弦指型可以将三音升高八度，于是新指型和弦的低音不再是三音。

在练习七十二中，单指和弦指型用中指按，换G大和弦时,中指关节弯曲使指尖按在第四弦第五品上即可，食指则按第三弦第四品。

练习七十三中，食指按六弦第三品，中指按三弦第四品，无名指按四弦第五品，第五品的单指横按和弦则通过放倒无名指来按。

大和弦的扩展

下面是一个G和弦（D型）

下面是由D型和弦新构成的一个扩展和弦

这是一个扩展的G大和弦

中指按第二弦第八品

食指按第三弦第七品

无名指按第四弦第九品

这种和弦与单指和弦互换十分方便。

OK！学以致用啊！:lol

第五篇：对中职班主任的几点认识-班主任工作心得

对中职班主任的几点认识

文/王兴武

职校学生很多来自农村，他们往往家庭经济基础薄弱，学习基础差，自我控制力和约束力差，有的甚至是农村留守孩子，他们缺少的是关心和爱心，更有强烈的不自信。部分学生玩心太重，沉迷于网吧，给班主任的工作带来很大的困难。这种现象目前在中职学校中带有普遍性。在诸如此类条件下，如何才能做好班主任工作，培养合格优秀的学生。作为一名中职学校的班主任，要与时俱进，抛弃无奈、失望的情绪，以饱满的工作热情和良好的心态，面对现实困境迎难而上。我根据近几年的班主任工作经历和切身体会，在此谈谈认识。

1.帮助中职学生重拾自信。无论什么事情要取得成功，都必须先树立信心。要坚信好的班主任能激活一个班级，正如“一头狮子率领的一群绵羊能打败一头绵羊率领的一群狮子”。无论是班上学生成绩整体滑坡，还是某位学生因违纪受到处分，甚至某位学生不服自己的教育，都要相信自己能通过努力扭转不利局面，有能力把学生引导好、教育好。只有树立了自信，中职班主任才能焕发出工作的热情，才能在遇到困难时不屈不挠，百折不回，直到成功。也只有班主任树立了自信，才能帮助中职学生找回自信。正如美国心理学家罗森塔尔的“期待效应”实验表明，只有教师对学生抱有良好的“期待”，充满信心，被期待的学生才会产生喜悦、乐观，奋发图强，朝气蓬勃，焕发积极向上的信心。同样，只有班主任树立了信心，用爱唤起学生的自信，用赏识重铸学生的自信，才能帮助其他老师和家长树立对中职学生的信心，才能把大家拧在一起，形成合力。

2.公平对待学生。公正平等不仅是社会对教师行为态度的道德要求，也是学生对教师行为态度的道德要求。学生都期望教师能主持公道，一视同仁，作为中职学生的班主任更要学会“爱不漂亮的孩子”。无数的事实证明，公平对待学生有利于培养学生良好的道德品质，调动全体学生的积极性，使每个学生都健康成长，都有所进步；还能改善师生之间的团结，使教育工作取得最佳效果。

3.对学生负责，付出真诚和爱心。中职学生自律能力不强，又由于成绩不好受到教师、家长的歧视和漠视，可以说他们是一个缺少关爱、不被重视的群体。班主任要了解学生的心理、感情，应以诚恳、平和、热情的态度去帮助和引导，从关心和爱护的角度去心平气和地告之不良行为可能引起的后果，用心架起师生之间的桥梁。（班主任工作心得）通过各种教育形式，组织各种活动，使学生发现自己的错误。还应经常深入学生当中，全面了解学生的渴望和需求，及时掌握学生的思想动态，以在思想上有针对性地进行引导，帮助学生树立正确的观念，找回自我，自愿接受纪律的约束，主动将教师的要求转化成自觉的行动。

4.利用自习、班会，让学生展示自己。中职学生大多来自农村，经历中考的失利，再加上中学受到的负面评价多，存在着心理亚健康的状态。教师应创造一切机会，让学生走上讲台，勇敢地介绍自己，或把自己对一件事的评价大胆说出来。通过自我展示，让学生找到久违的荣誉感和成就感，加强自我认同，逐渐改变偏激的性格。为了在学生面前展示自己，就需用知识武装自己，这种内驱力要求他们慢慢对学习产生兴趣。

只有拥有“爱满天下、乐育英才”的胸怀，有着“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神，才能用自己的实际行动播撒一份份爱心，谱写一曲曲奉献之歌，赢得精彩人生！