《印染“花布”》教案（五篇模版）

第一篇：《印染“花布”》教案

《印染“花布”》教案

教学目标：

1、知识与技能：尝试与探究 “辐射、平行、十字”折叠、印染出来各种色彩对比的图案。

2、过程与方法：观察与分析印染产生的效果，体验印染过程的快乐。

3、情感、态度、价值观：让学生感受我国民间传统手工印染工艺。

教学重点与难点：

尝试“染纸”设计制作过程。

能尝试不同的折法、染法，印染出各种不同色彩对比的图案。

课前准备：

大小不同的正方形宣纸若干块、红、黄、蓝、三种颜料、毛笔若干支、饭单每人一个、报子铺在桌子上、布置小花布的欣赏场景、一条凉衣绳、小夹子若干个、湿抹布若干块。

教学过程：

（一）、创设情境，激发兴趣。

1、教师穿着印染衣服，并提问学生如何才可以产生这种效果？

2、引出本节课用宣纸来代替布印染美丽的图案。

3、板书课题：印染“花布”。

（二）、初步尝试印染“花布”。

1、学生初步尝试印染“花布”。

（三）、分析图案特点。

1、启发：教师出示“辐射、平行、十字折染”图案，提问学生运用哪些设计方法。

2、教师启发学生分析不同染法图案的特点。

3、介绍辐射、平行、十字的大概含义。

（四）、教师示范“辐射”染法。

（五）、引导学生探究折法。

1、探究“辐射”折法。由染法图案，来探究折法。学生尝试“辐射”折法，并请一位学生演示，教师引导设计思维。

2、探究“平行、十字”折法。

3、拓展：折法和染法的巧妙运用。

4、总结在纸上印染图案的过程。

（六）、欣赏学习作品。

1、欣赏学生作品，感受不同图案的特点。

（七）、创作比赛。

1、创作要求：

尝试运用“辐射、平行、十字”，用一种或者两种折法、大胆构思，为老师给你准备好的衣服，印染一幅美丽的图案。

2、比赛规则：（1）分工与合作。（2）比一比。

（八）、作品展示与评价。评价点：色彩对比，块面对比。

1、作品评述：展示每组学生的作品，让学生自评、互评作品。

2、教师小结：表扬小组团结合作的能力以及积极的表现，同时指出存在不足的地方。

（九）、课后拓展与延伸。

1、印染图案在生活中的运用。

2、感受我国民间传统的手工印染工艺。

3、感受蜡染图案不同的美感效果，开拓学生的视野。

4、通过本节课的学习，今天你学会了什么，有什么心得体会？

5、小结：艺术与生活的联系。

第二篇：《印染“花布》

印染“花布”教学设计

【教学内容】

岭南美术出版社《义务教育课程标准实验教科书·美术》四年级下册第32—33页。

【教学目标】

1、知识与技能：尝试与探究 “辐射、平行、十字”折叠、印染出来各种色彩对比的图案。

2、过程与方法：观察与分析印染产生的效果，体验印染过程的快乐。

3、情感、态度、价值观：让学生感受我国民间传统手工印染工艺。【教学重点】尝试“染纸”设计制作过程。

【教学难点】能尝试不同的折法、染法，印染出各种不同色彩对比的图案。【学习领域】设计·应用 【教学课时】一课时 【教学过程】

一、创设情境，激发兴趣。

1、教师穿着印染衣服，并提问学生如何才可以产生这种效果？

2、引出本节课用宣纸来代替布印染美丽的图案。

3、板书课题：印染“花布”。

二、初步尝试印染“花布”

1、学生初步尝试印染“花布”。

三、分析图案特点。

1、启发：教师出示“辐射、平行、十字折染”图案，提问学生运用哪些设计方法。

2、教师启发学生分析不同染法图案的特点。

3、介绍辐射、平行、十字的大概含义

三、教师示范“辐射”染法。

四、引导学生探究折法。

1、探究“辐射”折法。由染法图案，来探究折法。学生尝试“辐射”折法，并请一位学生演示，教师引导设计思维。

2、探究“平行、十字”折法

3、拓展：折法和染法的巧妙运用。

4、总结在纸上印染图案的过程。

五、欣赏学习作品

1、欣赏学生作品，感受不同图案的特点。

六、创作比赛。

1、创作要求：尝试运用“辐射、平行、十字”，用一种或者两种折法、大胆构思，为老师给你准备好的衣服，印染一幅美丽的图案。

2、比赛规则：（1）分工与合作；

（2）比一比

七、小组合作，教师巡回指导。

教师在各小组巡视，发现存在不足地方，进行指导，解决各组随时出现的问题，鼓励大胆设计。

八、作品展示与评价。

评价点：①色彩对比；

②块面对比

1、作品评述：展示每组学生的作品，让学生自评、互评作品。

2、教师小结：表扬小组团结合作的能力以及积极的表现，同时指出存在不足的地方。

九、课后拓展与延伸。

1、印染图案在生活中的运用。

2、感受我国民间传统的手工印染工艺。

3、感受蜡染图案不同的美感效果，开拓学生的视野。

4、通过本节课的学习，今天你学会了什么，有什么心得体会？

5、小结：艺术与生活的联系。

十、板书设计：

印染“花布”

辐射

平行

十字

浸染

折 →染

→ 透 →打开

点染

第三篇：蓝印花布论文 手工印染

学院：园艺园林学院 专业：城市规划 姓名：张立兴

学号：22201035032076

蓝印花布

摘 要: 蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，具有鲜明的艺术特色。湘西人民把自己本民族的文化溶入到蓝印花布图案中，赋予其独特的审美特色。通过从图像学的角度对凤凰印染大师刘大炮部分代表作品进行解读，并详细介绍了他制作工艺的特点和艺术特色。1.湘西凤凰蓝印花布

蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，即古代所称的药斑布、浇花布和刮印花。它朴素大方，曾广泛流行于我国的许多地区，深受广大群众喜爱。蓝印花布常成为印染、蜡染、扎染的泛称，其实，蓝印花布应该仅指以豆粉、石灰调水作防染剂，以雕花版作拓印工具、以植物靛蓝作染料的一种传统印染工艺品。蜡染是指用蜡在布上绘制图案，染色时利用蜡的排水性，使涂蜡部分不能着色而留白花，再经过加温去蜡、漂洗等工序完成。而扎染则不需任何防染剂，先将布料折叠，然后按一定规则用线将布捆绑或扎缝，将线抽紧，浸染后，被捆扎的部分无染料渗入呈白色。

凤凰古城位于湘西土家族苗族自治州南端，是国家级历史文化名城，自古以来便是湘西的政治经济和文化中心。这些都为蓝印花布的传播和发展提供了物质上和精神上的丰厚基础。湘西地区蓝印花布有的粗犷强烈、有的细致入微，具有浓郁的乡土气息。

苗族人民自古以来在五色中较偏重于蓝和青，一是因为蓝、青等色与苗族人民所处的山水等自然环境的色调比较协调；二是蓝、青色 服饰耐脏，适合劳动者穿着；三是在蓝、青色服饰上装饰五彩花边、绣五色花卉图纹会显得更加鲜亮夺目。于是靛蓝印染花布与湘西人结下了不解之缘。

2．刘大炮蓝印花布的工艺特色

刘大炮本名刘贡新，1936年农历5月12日出生于凤凰，祖上五代都是县城里有名的染布匠，因他直来直去的炮筒子脾气，二十来岁便得了个“大炮”的外号。他12岁就辍学进了染坊，凭着对印染的天赋和执着的毅力一直坚持到今天，把祖宗的技艺绝活传承了下来。从1982年开始，刘大炮走遍了周边四省市，搜集印花布图案。刘大炮现在收集的传统图案已达80多种，加上其它的图案总共收集整理100多种。不仅如此，他还收集了三百多张雕版，最早可以追溯到唐朝，还有的是刘大炮最近从书上纹样中翻刻下来的。如今，他的印染工艺品远销到日本、东南亚和西欧各国，影响深远。

蓝印花布采用的是漏版刮浆的防染工艺，它是在蜡染的基础上发展起来的，属于防染印花的一种，由于蓝印花布在使用材料上比蜡染更普及，制作也更简便，所以数百年来成为中国劳动人民一种主要的衣被装饰方法。蓝印花布所采用的镂空花版印染技术也是我国最古老的印染技术之一。当时人们按设计图案，在木板或浸过油的硬纸板上雕刻、镂空制成花版。印染时，在镂空的地方涂刷染料或色浆，除去镂空版，花纹便显现出来。

蓝印花布制作流程大致为以下9个步骤。第1步：雕版。用七层糊窗户的牛皮纸做成雕版并涂抹桐油，干后将设计好的花样稿画印到纸版上，再用锉刀或其他工具在上面或镂刻或打孔，图案连线要牢，点线分布要均匀，不可过于纤细。这是个很费工的活儿，大版的制作要花费一个多月的时间，而且一张版印十张布就作废，下次再印时又得重刻。

第2步：调浆。将细石灰粉与大豆粉混合均匀成糊状，称之为防染浆。

第3步：刮浆。把白布放在木案板上，将刻好的纸版摆放在布上，用半月形的刮板将防染浆在版上反复刮印，使灰浆通过镂版印在布上。

第4步：下靛。将制成块状的蓝靛染料用手揉碎，再将色粉筛入调好的碱水缸内。

第5步：搅缸。用木棍搅动染缸，再向缸内投放适量细石灰，以增强染料的浓度，碱与石灰是染布的重要辅助材料，染工称之为“碱骨灰肉”。

第6步：入染。将印好白色图案的布依次入缸漂染，布入缸要反复翻动，以使着色均匀，一般要反复浸染四五次才能达到理想的效果。第7步：漂洗。染过的布料从染缸内捞出，洗净。设计在线.中国 第8步：晾晒。将洗净的布用长竹竿一段一段挑起挂在高约五六米的晾布杆上晾晒，使其干透。

第9步：滚踩。布晒干后有褶皱，用圆木柱将布卷好，用脚踩巨石滚压平整。

细观刘大炮的作品会发现，画面中的花纹全是由一些细密的小圆点组成，这或许是由于漏版刮印的工艺“逼”出来的（刻版时，要考虑到形体之间的连结和版的耐用性，不宜表现长线条和大块面）。其作品中对花纹的处理上是巧妙地采用断线和点来代替长线条和大块面，由点构成的线条圆润流畅、曲伸自如。较大面积的蓝底则用非常细密的小圆点的铺陈来表现，构成一个装饰层次。在效果上即不杂乱又不呆板，反而丰富且富有层次。这样的处理方法将工艺的局限转化为工艺的优势，变被动为主动，造就了蓝印花布独特的风格。在蓝印花布的图案中独立地看它某一个点，只是构成图形的基本元素，就像汉字的笔划，只有组成汉字才能表达某种含义。蓝印花布的点也只有按一定的造型规律组成纹样，它的价值才得以显现。

刘大炮对印染很有天赋，他不用试染，直接将手伸进染缸，看看从掌上滴下的水珠的颜色便能判断是否符合要求。他印染过程中的每一道工序都由手工完成，凝结了他的心血，因此他的作品颜色细腻，层次分明，耐洗耐晒。

第四篇：小花布教案

小班语言活动《小花布》

活动目标

1、自然地学念儿歌，感受儿歌中的情趣和节律美。

2、能大胆地仿编儿歌，体验仿编的乐趣。

3、了解一些常见动物的花纹，感受局部与整体关系。活动准备

1、教师自制图书一本。

2、各类小动物图片和小动物身上花纹的图片 重点：学念并尝试仿编儿歌 难点：感受局部与整体的关系 活动过程：

一、猜一猜，说一说

1、今天老师带来了几块小花布，我们来猜猜这些小花布是哪个小动物花衣裳？（老师）

2、我们来看一看。（出示图片）

3、幼儿观察并说说这些小花布是谁的花衣裳？（边说边出示图片）

二、看一看，念一念（自制绘本）

1、根据已经配对的图案学念儿歌

（1）教师逐页翻大书根据书中图片说说“这是谁的花衣裳？”（2）请幼儿完整翻大书跟念儿歌一遍。

2、用问答的形式跟念一遍。

3、请幼儿记忆动物出场顺序，合拢图书完整背诵儿歌一遍。

三、玩一玩，练一练

1、教师出示花纹图片，让幼儿尝试仿编

(1)教师引导幼儿这是谁的花衣裳，并用儿歌中的语言来仿编（教师可先示范）（2）让幼儿尝试仿编

2、把编好的儿歌一起来完整念一念

四、结束：让幼儿去生活中观察，并用儿歌中的语言来表达。

大书（绘本）：

小花布，小花布，你是谁的花衣裳？

小花布，小花布，我是奶牛的花衣裳。

小花布，小花布，你是谁的花衣裳？

小花布，小花布，我是孔雀的花衣裳。

小花布，小花布，你是谁的花衣裳？ 小花布，小花布，我是长颈鹿的花衣裳。

第五篇：民间印染教案

《民间印染》 教案

课题：民间印染 课时：1课时 主讲人：黄三艳 教学目标：

①了解民间印染工艺的特点，并掌握一般的扎染制作方法。培养学生的审美能力和动手制作能力。

②通过民间印染理论的讲授使学生对民间印染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的印染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，感受印染产生的奇妙的肌理效果，引发他们对民间印染的兴趣，增强学生对民族传统文化的情感，提高审美意识。

教学重点：使学生学会熟练地掌握点染、浸染“花布”的印染方法，并且会运用于创作。教学难点：扎染的制作技巧。教学方法：讨论法、探索法、实验法。教具与学具的准备：

教师：印染“花布”数块、印染“花布”的图片相关资料、相关的电教设备、课堂演示用品。

学生：棉布、画笔、颜料等。

教学过程：

一、直观导入

通过印染实物和图片的欣赏，使学生对民间印染有进一步的了解和认识，引发学生学习兴趣。

二、新课内容

（一）简述民间印染的历史

民间印染花布既是物质产品，又是精神产品；它不但具有实用价值，也同样具有审美价值。它选用的纹样素材往往含有某种吉祥意义，直接或间接地反映民族共同的心理状态、传统的民间风俗和人民的审美情趣。我国印染有着悠久的历史，印染的种类繁多，色彩艳美，而且科学技术水平也很高，印染色料牢固不褪色。我们现在能看到的出土的汉代织物，色泽仍然艳丽明亮，表明两千多年我国已有相当完善的浸染、套染和媒染技术。并很早就传到国外，对世界的染织技术的发展起到了很大作用，国外把这种染织技术称为“中国术”。

我国民间印染工艺，归纳起来主要有扎染、蜡染、蓝印花布、夹染四种。据考证，我西南少数民族地区在汉代已经掌握了蜡染工艺，古称“阑干斑布”或“阑干细布”。到了唐代，扎染、夹染与蓝印花布的制作方法已经成熟，并随着民族之间的文化交流，印染技术逐渐传到中原内地以至全国各地，并且还流传到亚洲各国。今天我就重点向大家介绍我们西南地区比较常见的两种印染技艺：扎染和蜡染。

（二）讲述“扎染”

1、解释“扎染”

扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，古人称“绞缬”，是先将布搓拢或成团或成束，折叠成各种纹样然后用线紧密缝扎，用清水浸泡后再入染料侵染的印染方法。云南大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。扎染在中国约有1500年的历史，现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。

2、讲解扎染的工艺过程

扎染的制作方法别具一格，旧籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：“‘撷'撮采线结之，而后染色。既染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”

扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等，其中主要的技术关键是绞扎和染色技艺。(1)绞扎手法：

绞扎，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串“疙瘩”。扎纹的方法大致分为： A、缝绞法

B、捆扎法

C、包扎法

A、缝绞法

是以针、线，在面料上按事先绘制、刷印的图案线稿或特定部位，进行缝制、抽紧，从而起到防染作用的扎结方法。

缝绞可分为平缝、卷缝和钉缝。

B、捆扎法

捆扎是以线、绳等捆绑、缠绕面料特定部位或整体，从而起到防染作用的扎结方法。

C、包扎法

包扎是把硬币、木块、果核、种子、小石子、玻璃棒、硬塑料管等硬物或绳索、稻草、塑料纸、布团等软物，用面料将其紧密包裹并缠绕扎牢，从而起到防染作用的扎结方法。

图1 缝绞法 图

2、捆扎法图3 包扎法图4 大理妇女在扎布（2）染色

侵染法

即将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。缝了线的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚不

一、染料浸染的程度不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了一些。

浸染到一定的程度后，最后捞出放入清水将多余的染料漂除，晾干后拆去缬结，将“疙瘩”挑开，熨平整，被线扎缠缝合的部分末受色，呈现出空心状的白布色，便是“花”；其余部分成深蓝色，即是“地”，便出现蓝底白花的图案花纹来。至此，一块漂亮的扎染布就完成了。“花”和“地”之间往往呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

染色注意事项：

A、清水浸泡。这样可以使清水能渗透到扎结紧密处。若不浸泡会产生两种后果，一是染液会渗进扎结处，二是未扎结的地方会产生染色不均的问题，因此用任何一种染料染色均首先要浸泡面料。

B、染色、氧化反复进行。

C、漂洗、晾干。通风阴凉处晾干，最好不要晒太阳。

（三）讲述“蜡染”

1、解释蜡染：

蜡染（batik），古称“蜡缬”，又称“点蜡幔”，属于防染印花之一。它是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区最为流行，它已成为贵州地区少数民族妇女生活中不可缺少的一种民间艺术。

2、讲解蜡染的工艺过程

工具和材料准备：

布

料：自织白色土布，也有采用机织布、绵绸等。

防染剂：主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，不溶于水，加温后融化。

染

料：主要是蓝靛，天然植物染料。

图5 画蜡前的准备（1）画蜡前的处理：先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光。石板即是天然的磨熨台。

（2）点蜡：

把白布平帖在木板或桌面上，用铜刀蘸蜡。作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样画出各种图案花纹。另外一些地区则只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

（3）浸染

把画好的蜡片布料放在染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。有些“蜡封”放进染缸时因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”，具有自然别致的风味。

（4）去蜡

经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，再进行漂洗后，布上就会显出兰白分明的花纹来。

图6 点蜡 图7 浸染

三、教学总结

印染是我国劳动人民长期实践的工艺创造，它巧妙地利用了染色工艺的物理、化学作用，使织物上呈现出特殊的、层次丰富的色晕效果，是我国古代印染技术的一个巨大成就。印染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁等美好品格和情趣化合成的。

这节课主要向大家详细介绍了我国西南常见两种印染技艺：扎染和蜡染，下节课我们再学习其他两种印染技法。

图8 去蜡

四、作业布置

请同学们课余用扎染的方法制作一块长30厘米，宽30厘米的布。