美术修养作业

第一篇：美术修养作业

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宋天然

自动化学院自动化系自动化专业

20071233

1，查阅中西美术史相关资料。选一件你感兴趣的绘画或雕塑艺术作品或工艺，建筑艺术品。从作品的艺术形式，表现内容，审美价值，历史背景，作者艺术风格，相关艺术品的比较与流传等方面详细进行论述，题目自拟。2，介绍一个所喜爱的动画艺术片（长片或短片均可），就其艺术手法，表现艺术形式，审美内涵，作者及相关背景等方面进行论述，在知识介绍的同时，力求阐述自己的观点与感受。3，谈谈你上《美术修养》这门课程的收获和感受，你认为这门课还有什么需要改进的地方？ 4，分析中国绘画三大科（人物画，山水画，花鸟画）其中一科的发展、演变历程，或某一时期的取得的成就 5，论文要求：1.任选以上任意一题，议论文题材，条理清晰，叙议结合，有自己的观点，字数在2000字左右，字体为宋体，标题三号字，正文之后小四号字，正文1.5倍行距，A4纸打印。2，注明姓名、所在系和学号。3，在论文的首页左上角表明序号

圣保罗大教堂

我最喜欢的艺术形式就是建筑，建筑中最热衷的就属研究教堂了，在我的印象中教堂总是透着一种神秘，是心灵与思想升华的地方，是为美好生活祈祷的地方，围绕着教堂总是会有很多或是美好或是悲惨的故事。教堂中的壁画，雕塑和玻璃绘画等都是很美的，并且都有自己的背景来历。基于这种好奇感，我非常喜欢它们。

圣保罗大教堂(St.Paul's Cathedral)坐落于英国伦敦，位于伦敦泰晤

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宋天然

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20071233

士河北岸纽盖特街与纽钱吉街交角处，巴洛克风格建筑的代表，以其壮观的圆形屋顶而闻名，是世界第二大圆顶教堂，它模仿罗马的圣彼得大教堂，是英国古典主义建筑的代表。被誉为古典主义建筑的纪念碑。

圣保罗大教堂最早在604年建立，当时的欧洲正处于四分五裂的状态，经济发展和艺术创造几乎处于衰竭的状态，欧洲的文化中心从罗马转移到拜占庭。基督教在罗马广泛传播。后经多次毁坏、重建，圣保罗大教堂曾经几度重建。现在的建筑是1666年大火烧毁后, 由英国建筑大师克里斯托弗·雷恩爵士重新设计建造的。工程于1675年开工, 直到1710年才最后完工。雷恩爵士于90高龄亲眼目睹了教堂的落成。这座大教堂也成为西方世界中唯一一座在建筑设计师有生之年完成的大教堂，这也是圣保罗教堂的一个建筑特色，是少数设计、建筑分别仅由一人完成，而非历经多位设计、建筑师的教堂之一。此时正是巴洛克艺术诞生和发展的时期，1630-1750的欧洲文化，古典注意的古希腊和古罗马艺术为典范。

克里斯托弗·雷恩是英国最著名的巴洛克风格建筑大师, 雷恩出生于宗教世家，习于科学，而成于艺术。他本人曾就读于威斯敏斯特学院及牛津华德汉学院，并且在绘画上具有很高的技艺。

圣保罗大教堂是英国人民的精神支柱, 被视为火焰中飞舞的凤凰再度升起的地。圣保罗大教堂最令人印象深刻的就是1981年黛安娜与查尔斯的婚礼大典，到现在仍然不减圣保罗大教堂对旅客的吸引力，因其整体建筑设计优雅、完美，内部静谧、安详。

圣保罗大教堂在设计上深受罗马圣彼得教堂的影响，教堂平面为拉丁十字形，纵轴156.9米，横轴69.3米。十字交叉的上方矗有两层圆形柱廊构成的高鼓座，其上是巨大的穹顶，直径34米，离地面 111米。教堂正门上部的人字墙上，雕刻着圣保罗到大马士革传教的图画，墙顶上立着圣保罗的石雕像，整个建筑显得很对称且雄伟。正面建筑两端建有一对对称的钟楼，西北角的钟楼为教堂用钟，西南角的钟楼里吊有一口17吨重的大铜钟，这是英格兰最大的铜钟。每天凌晨1点，由教堂人员敲打5分钟。整座大教堂结构严谨，造型庄重，气势宏大。教堂内有方形石柱支撑的拱形大厅，厅内有牧师的讲坛和长条木椅。各处施以金碧辉煌的重色彩绘，窗

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宋天然

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20071233

户以彩色玻璃镶嵌，四壁挂着耶稣、圣母和信徒的巨幅油画，天花板上有各种精美雕刻，大厅具有浓厚的宗教色彩和艺术感染力，唱诗班席位的镂刻木工、圣殿大门和教长住处螺旋形楼梯上的精湛铁工，都反映了当年的高度艺术与装饰水平。

圣保罗大教堂是世界第二大圆顶教堂，仅次于罗马的圣彼得教堂，中世纪的罗马教堂从古典建筑中汲取的特殊的、略带冷峻的、严肃而端庄的美，采用了拜占庭时代第一批教堂、寺院的结构，重新组合了门厅、后殿及堂内的祭坛、凯旋拱门，给了它们一种新的秩序，创造了一种新的模式。走进教堂就会为那宽广挑高的中殿赞叹不已，圆顶下的诗班席是教堂中最华丽庄严之处，天花板上绘画细腻精致。要想尝试圣保罗耳语廊的神奇，要从教堂一侧爬上数百层阶梯，对着耳语廊的通孔说话，神奇回音效果在其他任一通孔都可以听到回声。从耳语廊再往上可抵达塔顶，是眺望伦敦市区的绝佳地点。教堂地下室设有名人英雄纪念碑。

同一时期的建筑有圣马可大教堂和圣索菲亚大教堂。

圣马可大教堂矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上。始建于公元829年，重建于1043-1071年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作，它同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。教堂建筑循拜占庭风格，呈希腊十字形，上覆5座半球形圆顶，为融拜占庭式、哥特式、伊斯兰式、文艺复兴式各种流派于一体的综合艺术杰作。教堂正面长51.8米，有5座棱拱型罗马式大门。顶部有东方式与哥特式尖塔及各种大理石塑像、浮雕与花形图案。藏品中的金色铜马身体与真马同大，神形毕具，惟妙惟肖。教堂又被称之为“金色大教堂”。

圣马可大教堂是威尼斯的骄傲,圣马可大教堂是基督教世界最负盛名的大教堂之一，是第四次十字军东征的出发地。威尼斯的荣耀，威尼斯的富足，当然，还有威尼斯的历史和信仰，尽在于此。大教堂建于11世纪，以后时有增修。今天，大教堂是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体，结合得和谐，结合得协调，美不胜收，无与伦比。大教堂有五个圆圆的大屋顶，这是典型的东方拜占庭艺术，但供奉的却是一个西方的圣人。大教堂内外有400根大理石

第二篇：思想道德修养大作业A

思想道德修养与法律基础大作业（A）

一、论述题（50分）

“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”这是著名的“钱学森之问”。“钱学森之问”是关于中国教育事业发展的一道重要命题，请你试论该命题。

二、论述题（50分）

请你对自己所熟悉的某一社会热点问题，如药家鑫案、层出不穷的食品安全等问题，深入分析其原因并提出解救之道。

第三篇：美术作业：

美术作业：

一、如何处理技能与想象的关系？

答：发展幼儿美术创造性的重要前提之一是想象力的培养，想象力犹如给幼儿的思维插上翅膀，让幼儿自由翱翔在自我缤纷的艺术空间。而美术技能的强弱直接影响着幼儿对所想象的表象进行艺术表现。我认为：（1）美术是视觉艺术，幼儿的思维具有具体形象的特点，教师在指导幼儿进行美术活动时，首先要根据幼儿的认知发展水平，丰富幼儿的表象经验，引导幼儿多观察，鼓励幼儿多动手，接纳和欣赏幼儿的作品，让幼儿对自己的能力充满信心，才可以发挥幼儿的想象力使幼儿有充分的表现欲望。（2）在此基础上教师针对幼儿的美术表现现状进行指导，对幼儿因技能不足而不能准确表现幼儿的想象对象时，教师要及时地予以帮助，先让幼儿讲自己想表达什么，肯定幼儿的想法，然后给予幼儿可以接纳的帮助，再对幼儿进行有针对性的技能练习。这样幼儿才会在想象的基础上不断提高美术技能。

二、简述各国儿童美术教育为什么要强调个人表现？

各国的美术教育都一度经过“重技轻艺”的实用阶段，有时被罩上政治、或宗教的色彩，但最终都摆脱了单纯技术训练的观点，回归到通过美育达到培养全面发展的人的终极目标。儿童美术教育的价值：智力价值、视知觉价值、创造价值、情感价值和个性价值。其中美术的个性化特征是美术学习中最珍贵的部分。它有两个鲜明的特征：第一，个体的差异性；第二，表现的自由性。我们从线条的特征、色彩的喜好、感兴趣的题材、创作的方法、注意集中地程度等方面均

可观察儿童的个性表现。各国儿童不同的文化氛围，生活方式，教育环境等也使各国儿童有不同文化背景下的个性表现。我们从不同的美术作品的表现可以看到幼儿与众不同的个性特质。各国儿童美术教育都是如此。

三、四岁幼儿的画面内容解读：画面右上角半个太阳脸、左上方飞来许多小鸟围绕在结满苹果却没有一片叶子的树上方、画面中间部分是倾斜的房子、房子两侧下方是花儿。苹果和小鸟（夸张的画法）应该是小作者要表现的主要内容，因为他画的比较多，也突出，苹果树比倾斜的房子画的高，看来幼儿是想和同伴交流“苹果丰收”的感受，具有一定的情节。幼儿基本凭借主观的直觉印象，描绘出了物体的粗略形象，属于象征性绘画。房子是倾斜的，符合这一阶段幼儿的空间发展水平，体现了这一阶段幼儿处理水平——垂直关系的特点。因为这一阶段的幼儿对物体的大小比例、远近空间的感知能力还不具备，他们只关心如何用直觉的符号象征性地表现自己的所知、所想，并夸大他认为最重要的部分。这一阶段的幼儿所画的物体具有拟人化的特征，比如太阳和花，可以从画面看出幼儿的情绪是积极的。

选做题

一、选择儿童美术教育内容的原则是什么？结合实例。

答：

1、整合性原则：即教师选择的美术教育应使美术教育这一领域的不同方面的内容，其它不同领域的不同内容之间产生有机联系。

2、适应性原则：即教师在选择美术教育内容时要以儿童的生活

经验为基础，并考虑儿童的实际发展水平。

3、系统性原则：内容的系统化是指内容的安排要有序，由易到难，由简单到复杂，层层推进，逐渐深化。

例如：“靴子”这一内容我们可以根据不同年龄段幼儿的需要【适应性原则】，组织涂色游戏（小班适用）、线描画（中班适用）、装饰画、手工制作大班适用）等内容；由易到难、层层推进，也符合螺旋式上升的规律【系统性原则】；同一内容按数学教育活动设计可以进行匹配、分类、一一对应等活动；按科学教育活动设计可以进行靴子与天气的关系；按社会教育活动设计可以通过“开鞋店”活动丰富幼儿角色的经验等。这样来进行同一内容不同领域的整合。【整合性原则】

二、美术欣赏：《虾》、《祖国万岁》。

设计意图：国庆节期间，大班幼儿开展绘画比赛，国庆的庆祝活

动较多，幼儿通过外出感受到太原的变化，为了让幼

儿对现在的美好生活有一个表达，丰富幼儿的绘画经

验；同时让幼儿感到绘画大师们对祖国的情感，帮助

幼儿形成爱家乡、爱祖国、爱艺术、爱生活的情感；

更重要的是要提高幼儿的审美能力。

活动目标：

1、欣赏齐白石的画，知道他是中国有名的画家，提

高幼儿审美能力。

2、了解国画特点及工具用法，激发幼儿对国画的兴

趣。

活动准备：大师的肖像一幅；《虾》、《祖国万岁》；国画工具分组

准备。

活动过程：

1、出示齐白石肖像。“你认识这位爷爷吗？他是谁？”

2、通过欣赏《虾》了解齐白石爷爷。

(1)、感受齐白石爷爷笔下的虾的跳跃、生动。

引导语：这些虾像不像真的呀？（像）齐白石爷爷怎么能画这么逼真的虾，你想知道吗？

介绍齐白石老人养虾、观察虾废寝忘食的事例，让

幼儿了解齐白石爷爷很善于画农村里常见的动物、植物和风景，最擅长画虾。

3、欣赏《祖国万岁》。

引导幼儿观察万年青的外形结构，笔墨深浅的变化。引导语：小朋友，万年青的果子看上去多吗？叶子上有什么？墨色多的地方表示什么？（引导幼儿边观察边思考，形成有效地观察）

4、介绍国画的工具材料及用法。

（1）教师介绍材料：毛笔、墨、宣纸、颜料等。

（2）、教师用国画材料现场画葡萄，让幼儿对国画感兴趣。

（3）幼儿分组尝试用国画的材料画葡萄，教师帮助点睛之处，让幼儿感受国画的魅力所在。

第四篇：美术作业

美术作业

郭 莉

课堂教学受一定的时间限制，倘若没有较好的课堂教学组织工作，那就难以吸引学生的注意力，难以创造良好的课堂气氛，难以激励学生的学习兴趣，而得不到学生的密切配合，无法调节和控制教学过程。

教和学既统一又对立。当教师的方法得当时，学生们就喜欢学、自觉学，教和学会达到和谐统一；当教师的方法简单乏味、缺乏创新时，教和学就成了对立的，学生们就会感到是教师在强迫他们学。在教和学的关系中，学是主体，教在整个的教学环节中只能占四分之一的地位。很多教师都以为，好学生是自己教会的，学习后进的学生是天生的差，是脑子笨。其实，只要仔细地想一想，我们就能明白，不管我们怎么教，如果学生本人不动脑筋、不想学，那么，他们是什么也学不会的。因此，教师在课堂里的作用是调动起学生的积极性，让他们积极主动地学。这就要求教师把重点放在组织课堂的教学活动上。

随着美术新课程理念的不断深入，让我们的课堂发生了根本性的改变，学生获得了应有的权利，我们也收获了许多。但是，许多新的问题也出现在教师面前，大家都有一个共同的反映：当前，课堂出现了散乱的活跃，教师教学中“一收就紧，一放就乱”。老师们担心，如果强调课堂纪律似乎在一定程度上抑制了学生个性的张扬，这违背了新课程的理念；如果不强调课堂纪律给学生充分的自由。现在，我们不得不很好地审视这个问题。

工业化的生产，的确需要良好的秩序，但人文时代的教育，却需要自由的个性。学生们不感兴趣，是因为没有感兴趣的东西，没有能吸引住他们的东西。我们用什么来吸引学生？是木然的表情、枯燥的语言、冷峻的脸色？还是一个和蔼可亲的朋友形象？的确，美术课的课程改革，给我们老师提出了一个又一个必须解决的难题，教师们往往为了实施愉快教育而费尽心思。小学生好动，喜欢刺激、新奇的事物，喜欢生动活泼的学习方式，我们应该从学生的这些特点入手来组织教学。

（一）教师要用良好的情绪来组织教学

心理学家认为，人的表情流露是沟通人与人之间的感情纽带。教师以良好的精神状态走进教室或以饱满的热情上课，可以使学生精神振奋，给学生一个良好的印象，学生会留心教师的言谈举止，使学生产生听课的激情，从而为专心听课做好铺垫。课堂上师生的沟通就是心灵的交汇、情感的交流。课堂上教师的一颦一笑牵动着每位学生的情绪，教师表现出惊喜，学生自然就心情舒畅；教师用充满情感的语言教授学生知识，与学生进行问题的讨论，就会让学生心底里觉得老师与自己靠得比较近、没有距离，就会产生一种信任感。反之，如果教师表现出疑惑，如果教师眉头紧皱，学生定会心里沉重，这会直接影响学生的注意力，影响教学。

（二）教师要用艺术的语言来组织教学

苏霍姆林斯基说：“提高教育、教学质量的关键是教师。”而教师的语言修养很极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。的确，在组织教学上，教师用艺术的语言来组织教学，是取得好的课堂效果的重要手段。课堂教学中，教师可运用语调、语速的变化，富有感染力的语言“征服”学生，使学生注意力集中，从而使教师顺利地完成教学。

激励性的语言是一种手段，也是一种艺术。教师千万不要吝啬对学生的肯定，这样你会收到意想不到的效果。“你真棒！”“你比老师画得都要好！”“你真聪明！”“你的想像力真丰富！”„„这些激励性的话语可以激发学生求知的欲望，让学生感受到成功的喜悦，从而鼓舞学生更加认真的参与教学活动。

（三）教师要用多变的方法来组织教学

学生的注意力最大的特点是具有不稳定性，很难保持长久。教师应该注意丰富、充实教学内容，使其有所变化，同时，要灵活运用多种教学方法和手段，比如，增强学生的参与意识，营造良好的教学气氛。教师应是学生学习兴趣的开发者，应该善于把学生组织起来、调动起来，积极地投入到互动之中。教学是师生的双向活动，双方必须共同参与，相互配合。教师要相机而变，不能一成不变；要使学生的思维活动，不断处于兴奋之中，才能保持学生的注意力

第五篇：美术作业

1、怎样看待“学生评价”改革中的三个阶段？你对“学生评价”有何建议？

答：从改革开放至今，学生学业评价在评价内容、评价的方式方法、评价结果等方面发生了深刻的变化，大致可以分成三个阶段：一是改革开放初期，以学生考试分数占主导的学业评价阶段；二是素质教育理念引导下，注重对学生的全面评价阶段；三是基础教育新课改理念下，催生的发展性学生评价阶段。新课程与学生评价改革是一项系统而复杂的工程，影响学生评价的因素也是多方面的。在学生评价改革中，永远也没有完美的、一成不变的评价改革策略，我们应该在学生评价的理论与实践研究中始终贯彻“一切为了学生发展”的理念，整合各方面的力量，建构能有效促进新课程实施与推进的发展性学生评价新体系。

2、“学生评价”对教师有哪些方面的要求？

答：教师在学业评价过程中扮演十分重要的角色，需要教师具有高度的评价素养。因此，必须致力于提高教师的评价素养。

首先，要明确教师学业评价素养的内涵，形成教师学业评价素养框架，进而将之纳入教师专业标准，或者以教师评价专业能力标准的形式加以规定；

其次，要将教师学业评价素养纳入教师入职资格条件，并清楚规定教师入职资格中的评价知识和能力条件，并加以严格考核；第三，要大力促进教师学业评价素养的专业发展。要依据教师的专业实践开发评价方面的培训课程，加强学业评价方面的培训，为教师提供专业的学业评价实践，让教师能够在学业评价实践中，通过团队合作的方式对学业评价进行反思和研究，来促进教师的专业发展。

3、“过程评价”的意义

答：学生学习过程中的评价问题是学业评价中的重要问题。根据新课标所倡导的的评价理念，学业评价不仅要关注学生学习的结果，还要关注学生的学习过程；不仅要关注学习结果评价，更要注重学习过程的评价。学业质量不仅体现在学生相关测验或考试的分数上，更体现在学生学习过程中的体验与收获。教师要通过评价引导学生正确进行自我认识、自我激励和自我评价，从而有意识地培养学生的主体意识并促进学生自我评价能力不断提高。过程性评价能培养学生的自我评价意识。评价能给学生以信息反馈，唤起学生进行比较深刻的反思和总结，使其对自身发展有着更加全面和深入的认识，从而提高学习的效果和质量。因此，学业评价关注过程，是学业评价新理念的重要方面。

4、作业设计的重要性有哪些？

答：作业是课程实施的重要组成部分，它既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习的主要组成部分。在新课程背景下，作业对教师而言，是他们为完成学校教育教学活动而向学生布置的任务，是教师调整后继教学的基本依据；对学生来说，作业是一种延伸性的学习活动，是学生获取知识、巩固知识，提高能力的重要途径。美术作业设计体现着一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。作为依托新课改的教师，要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标，选用方法，做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究的态度，发展学生对艺术的创新能力，提高学生对艺术的兴趣。

5、举例说明你是如何进行“作业设计”的？

答：《画脸谱》一课作业设计

（1）内容上突出开放性和探究性。除巩固性练习把握脸谱的来历等相关知识。

（2）容量上做到合理性和差异性。在布置作业时应当既不加重学生学习负担，又尽可能发挥学生的潜能。在作业的要求上，绘画内容可以根据学生兴趣、能力表现不同的内容。

（3）形式上体现新颖性和多样性。除了绘画表现外，鼓励学生用其他手段表现作业。

6、实践课程与欣赏课程“作业设计”的区别有哪些？

答：实践类作业。“行是知之始，知是行之成”。陶行知先生的名字中渗入了其重视实践的思想。“在生活里找教育，为生活而教育”更是陶行知先生一个重要的教育观念。教科书中，许多内容与社会、生活密切相关，让学生通过观察、考察、尝试等活动，强化社会认知，提升社会参与意识，促进个体社会化进程。这类作业可结合某一教学单元或某个研究专题进行，根据详细内容，可以独立完成，也可以采取多人合作的形式。美术作品欣赏作业可以适用阅读作业、表述类作业。表述类作业包括文字论述或口头表述对美术作品的欣赏、美术概念的理解或美术设计的说明等。这种形式在美术欣赏部分中最常用。如“说说本地方的工艺美术有哪些，举例三种并说说它们的特色”。阅读作业。新教材结合教学内容，提供了较多的“小知识”和“小卡片”等阅读材料，有利于开阔学生的知识面和培养学生的自学能力。教师可充分利用这些教学资源，让学生阅读，获取信息，相互交流，可取得较好的学习效果。

7、美术学业评价的重要性

答：作业是课程实施的重要组成部分，它既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习的主要组成部分。在新课程背景下，作业

对教师而言，是他们为完成学校教育教学活动而向学生布置的任务，是教师调整后继教学的基本依据；对学生来说，作业是一种延伸性的学习活动，是学生获取知识、巩固知识，提高能力的重要途径。美术作业设计体现着一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。作为依托新课改的教师，要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标，选用方法，做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究的态度，发展学生对艺术的创新能力，提高学生对艺术的兴趣。

8、在日常教学中，你是如何对学生将进行“美术学业评价”的？有哪些具体措施？

答：美术学业评价与其他学科的学业评价一样，是促进学生全面发展的重要环节。美术学业评价也应该从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面进行。新课程改革倡导的是以促进发展为基础的过程性评价，认为只关注结果的终结性评价，其实是对“过去”的关注，并不利于促进学生发展。新课程强调评价是一个过程，不仅仅发生在教育教学活动之后，同时也应伴随和贯穿于教育教学活动的每一个环节。促进发展的评价不仅需要终结性的结果评价，更需要形成性的过程评价，应是通过关注“过程”而促进“结果”的提高，评价的重心在“过程”。因此，在新课程改革中，评价应更多地关注学生在各个时期的进步状况。

在日常教学中，我从以下几点对学生进行评价：

第一、课堂自我评价（学生关注自己的作品，能够同优秀作品取长补短，让学生作品别出一格，同时提高自信心和学习美术的兴趣。）第二、随堂展示性评价（作用：巩固当堂所学内容；使学生获得成功感，激发学习兴趣；使学生理解美术形式风格的多样性；有利于学生良好的学习品格的形成）。

第三、班级展示性评价（地点：美术角；作品选择：视角独特的作业；确定展示主题）。

第四、校级展示性评价（地点：具备天时、地利、人和的优越条件；特点：展出作品数量多，质量高，形式丰富多样，风格各异；展后措施：长期悬挂，发挥作业的实用价值）。

第五、比赛评价（通过对外比赛来检验学生的水平）