耕牛战马美术初一教案第二课时

第一篇：耕牛战马美术初一教案第二课时

耕牛战马美术初一教案第二课时

耕牛战马美术初一教案第二课时篇一：苏少版美术七上第五课《耕牛·战马》word教案

第五课 耕牛·战马

教学目标

认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。

操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。

情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生的综合思维水平。

教学重点 难点

教学重点：绘画主题与历史发展的综合。

教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。

教学课时：1 教学准备：

教师：教学课件、画笔等。

学生：素描纸、画笔等。

教学过程：

一、新课导入

图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题—《耕牛·战马》

二、授课课程

1、讨论分析

（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？

阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》、敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》。。。可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。

（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？

从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五牛图》中看神奇的线条。

2、思考欣赏

(1)中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工兼写。

《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。

（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？

韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛的各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、端庄缓步而行，令人回味无穷。

（3）牛的性格特征与人们的生活的关系有那些？

牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手术“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。

牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用 兵。3.教师演示

在《五牛图》中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？

画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。

教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。4.探究分析

（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？

（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？

五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明感觉到这五头牛不但有生命、有感情，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。

（3）线条在表达画家的思想情感上起到了那些作用? 线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。5.欣赏分析

（1）《五马图

》中的线是如何表现物象的？

马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。

（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？ 构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。

（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。

五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一个角度反映出人与马的密切情感。6.探讨交流

（1）中国画中线的表现性特征

《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。

（2）学生作业

作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。

个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的笔画，表现牛的各个部位的不同质感。

（3）展示评价

学生展示作业，互评及教师点评。

耕牛战马美术初一教案第二课时篇二：5耕牛战马教学设计

课题：

耕牛 战马

主 备 人：学科：

美术

年 级：七年级

课型： 综合 探索课时安排：一课时

一、教材分析：

本课为综合探索课性型。作为和平时期重要生产资料的耕牛与战争时期宝贵作战资源的战马，则是古代艺术家们热忠表现的题材之一。本课中的作品不仅仅体现出艺术的魅力，也从某中意义上反映着当时的国力。

三、教学目标：

了解中国画中牛、马题材的表现意义，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力。并尝试运用线条临摹一头牛，提高造型能力。

四、教学重、难点: 重点：绘画主题与历史发展的综合。难点：主观情感与线条的表现性相结合。

五、教学准备：

教师：投影仪、教学课件、画笔等、范图。学生：素描纸、画笔等。

六、教学过程：

耕牛战马美术初一教案第二课时篇三：五上美术教案第二课时

第二课 画人像 教学内容：《画人像》，教材第4-5页。

教学目标：

1.了解人物写生的方法。

2.通过学习，掌握正确的观察方法，准确地抓住人物的特征和神态，并学会用线描的方法表现人物肖像。

3.通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程，培养学生的观察能力和写生表现能力。

4.在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。

教学重点：了解不同人物发型、脸形、五官和表情的特点，学习用线描写生表现正面人像的方法。

教学难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态进行表现。教学过程：

一、情趣引入。1.游戏：猜猜他是谁？

二、自主探究。1.探究人物脸形。

教师播放课件或选择几名同学到前面做模特儿。2.出示“三庭五眼”示意图。

你能明白这幅示意图表达的是什么意思吗？它对我们画人像有什么帮助？

问：如果这种方法用得好，我们不都长成一个样 ？ 小结：我们画人物肖像时，可以活用“三庭五眼”的方法，利用它来找到人物的不同。

3.游戏：找找他在哪儿？引领学生进一步分析人像特征的不同，放大局部观察（眼睛、鼻子）。4.欣赏一组学生照片，巩固以上所学。

三、示范解难

1.选择一位特征鲜明的学生做模特儿，启发学生要抓住人物特征，从特征画起。

眼睛是心灵的窗户，对眼睛的刻画是创作肖像作品的重要环节。我国古代画家顾恺之曾说“手挥五弦易，目送飞鸿难”，“传神写照，正在阿堵（指眼珠）中”。2.欣赏教材中刘文西和丁聪的作品。

作品中表现出艺术家对生活、对艺术的热爱之情。鼓励学生在创作中也要充满情感，这样作品才生动感人。3.实践，学生创作。

教师巡视指导。

四、交流评价。

组织展示和评价。

1.你认为哪位同学的作品人物特征表现得最突出？ 2.你觉得自己的作品哪个细节刻画得最生动？

第二篇：美术教案第二课时

第二课时

教学目标：利用绘画或手工制作等方法，培养学生的想象力、创造力、表现力以及动手能力。

教学重点：掌握老人和儿童外貌的表现方法。

教学难点：了解老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。

课前准备：各种制作工具。

教学内容：

一、分析与观察：

1．看实物教具：

2．这些老人和儿童的小雕塑是用什么材料制作的？

3．这些漂亮的手工作品是怎样制作出来的？

二、欣赏范作：

1．《老人和儿童》，维格兰德，挪威雕塑师

2．青铜小人，汉代

3．《快乐的老爷爷》

三、欣赏身边同学的优秀作品：

1．以陶土、黏土作品为主。

2．思考：这些作品是怎样制作出来的？

四、学习小雕塑的制作方法：

1．选择合适的陶土或黏土

2．也可以选用橡皮泥。

3．用搓、捏、揉等方法，借用各种小工具，制作老人和儿童的雕塑。=

五、学习手工的制作方法：

1．彩纸贴画

2．纸浮雕

3．多种材料结合在一起综合制作。

六、小组合作完成作品：

七、学会自评、互评作品：

1．是否表现出老人和儿童的外形、动作、神态等特征？

2、作品是否完整？

第三篇：耕牛2课时[范文]

教案名称：第三单元经典魅力（综合•探索）

第5课 耕牛•战马（共2课时）

课

时：第1时

一、教材分析

本课属于“综合•探究”学习领域。“综合•探究”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探究及综合解决问题的美术学习领域。《耕牛•战马》则融“造型•表现”、“欣赏•评述”学习领域为一体，同时与历史学科相综合，促进学生对传统美术的题材进行探究，探究古代牛、马在人们生活中的位置，及与人类情感的关联；探究耕牛、战马在中国古代国力发展中的重要地位，及与国力强盛的密切关系；并灵活运用美术学科知识探究中国绘画中线的表现语言。

二、教学目标

认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。

操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。

情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生爱护动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。

三、教学重点：

绘画主题与历史发展的综合。

四、教学难点

主观情感与线条的表现性相结合。

五、课前准备

教具：教学课件、画笔。学具：素描纸、画笔等。

六、教学过程

一、新课导入

图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题——《耕牛战马》

二、新授课程 1.分析讨论（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》„„可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。

（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？

从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五马图》中看神奇的线条。

2.思考欣赏

（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？

韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？

牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。

牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。3.教师演示

在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？

画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。

教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。4.探究分析

（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？

（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？

五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？

线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。5.欣赏分析（1）《五马图》中的线是如何表现物象的？

马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？

构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。

（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。

五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。6.探讨交流

（1）中国画中线的表现性特征

《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。（2）学生作业

作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。

个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。（3）展示评价

学生展示作业，互评及教师点评。

七、教学反思：

相关链接

唐代韩滉《五牛图》卷，为黄麻纸本，淡设色，今藏于北京故宫博物院。图中五牛各具特征，形态各异，一俯首吃草、一翘首前仰、一回首舐舌、一缓步前行、一在荆棵蹭痒。中间特设正面透视的一只牛，从构图立意看，有间隔视觉的作用，使长卷中的五牛产生一种节奏变化。五牛图勾勒粗放豪迈，画风朴实、沉着，结构严谨，色泽花纹各异，皮毛质感真切，不失为形神兼备之佳作。据近代以来绘画史籍的述说，该卷是现存最早的纸本卷轴画，由此可见其珍贵。韩滉为什么要画《五牛图》？为什么要以牛自比？

据史料记载韩滉家里一共有五个兄弟，有人认为五头牛就是指他们五兄弟，希望他们一家人能像牛一样任劳任怨地效忠于君王。

牛作为人类的朋友，从驯化到现在，约七八千年了，河姆渡文化出土的水牛遗骸可证。传说黄帝时代就有“服牛乘马”之说，或可证明畜牧业的出现。从出土的一些商代犁、铧判断，殷、周当已出现牛耕，至春秋、战国时期普遍盛行，嘉峪关出土的魏晋墓葬壁画“牛耕图”，为我们提供了形象资料。从古到今，牛代表着农业生产力，是重要的生产资源，自然受到韩滉的重视，所以此图可能含有鼓励农耕的意义。

关于《五牛图》的主题，元代大画家赵孟頫认为其画的是梁代陶弘景辞谢梁武帝征聘的典故。据说梁武帝即位后欲起用陶弘景为相，陶弘景画了二头牛，一头以金带络笼束着头，被人牵扯驱使，另一头则放于水草之间，自由自在，梁武帝看画后，受到感动，不再勉强陶弘景出仕。

第四篇：八年级上册美术第二课时教案

第一单元：形象直观的表现与交流语言

第二课时

授课时间：2011年9月10日—9月14日

一、教学内容：

1：欣赏外国美术作品：《持阳伞的女人》、《曼陀林和吉他》、《静物》、《戴帽子的妇女》、《黄红蓝与黑的构图》。2：对美术作品进行分析与评述。

二、教学目标： 1.知识目标：

通过学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。2.技能目标：

通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3．情感目标：

通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

三、教学重点和难点：

1、教学重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

2、教学难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

四、教学过程： <一>、导入：（1）、组织教学，师生问好。

以设问的方法进行引入本课内容。（2）、师问：同学们在上课之前请你们思考这样一个问题，在美术绘画中有很多个绘画派别，哪位同学给大家说说你都知道哪些呢？各派别的代表画家都是谁？（教师帮助学生回忆引导以便学生回答）（3）、生：思考回答问题。（可以同桌讨论然后作答）生答：印象派主义（法国，塞尚）、立体派主义（西班牙，毕加索）、抽象派主义（荷兰，蒙德里安）、野兽派主义（法国，马蒂斯）等。（4）、既然同学知道这么多的美术流派，今天这节课就让我们一起探索吧。<二>、新授：

1、教师板书课题：《形象直观的表现与交流语言》。

2、教师引导学生了解认识绘画当中的立体派、抽象派、印象派、野兽派主义。

3、师：介绍立体派：

立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。

4、生：观察立体派代表画家作品《曼陀林和吉他》。并进行评述。

5、师：介绍野兽派

野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

6、生：欣赏野兽派代表画家作品《戴帽子的妇女》，并进行评述。

7、师：介绍抽象派美术：

抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

8、生：欣赏抽象派代表画家作品《黄红蓝与黑的构图》，并进行评述。

9、师：介绍印象派。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

10生：欣赏印象派代表画家作品《静物》，并进行评述。

五、课堂小结：

本节课我们以外国美术作品为主，通过学习，分析，评述等教学活动认识和了解了立体派主义、野兽派主义、抽象派主义、印象派主义绘画。不论是哪一派别的绘画艺术都是通过绘画来表现形象的主观情感和交流语言的，希望同学们学了这课以后更加热爱学习生活。

六、课后拓展：

课后应用绘画的方式把你对生活的感受表现出来

七、课后反思

第五篇：初一美术教案

美术星空

教学目标：通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。提高学生欣赏作品、评述作品的能力。

教学重点：对于美术分类的了解。

教学难点：各个不同类别作品的特点。

教学关键：同题材作品，不同类创作的区别。教学流程：

一、课前准备：

1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备

2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

二、引课：

（一）提问什么是美术？

是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。

（二）欣赏作品、辨析类别：

水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑 在作品的欣赏中，自然引入课题—— 在美术世界中遨游

三、新课：

（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。

1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。

2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。

3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。

6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

（二）PPT展示作品图例，了解雕塑的种类。

雕塑：具有三度空间的（长度、高度、深度）的造型艺术。根据功能的不同，可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑；根据放置环境的不同，可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等；根据表现手法不同，可分为圆雕和浮雕。

浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，可分为高浮雕和浅浮雕。

圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。

（三）PPT展示作品图例，了解建筑。

建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

（四）PPT展示作品图例，了解工艺美术。

工艺美术：通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式，是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。

四、布置作业：（1分钟）查找资料：毕加索及《格尔尼卡》

五、小结：（1分钟

传神与魅力 ——中国画欣赏

教学目标： 1通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。

教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。

教学难点：引导学生对中国画作品的分析 评价及“传神写照”的体现。教学流程 ：

一、课前准备：

教师准备教具：多媒体 笔，纸 欣赏导入---实践探索---评价交流

二、引课

（一）欣赏导入同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优 秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣 赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动）

三、新课

实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中 是否发现这些画的内容和形式有什么不同？

教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术 的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象 的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。

一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师 讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现

二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境 界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》

三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。学生尝试分析：（花鸟）五牛图 教师提问：他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色 学生讨论：（略）教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然。

不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评价。简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》

课堂小结： 通过本课教学，使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感 受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的学习，我也相信同学 们对中国画一定有一个全新的认识。你们作为国家未来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗 产继承和发扬下去。

传神与意境

教学目标： 通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。

教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。

教学难点：引导学生对中国画作品的分析 评价及“传神写照”的体现。教学流程：

一、课前准备：

教师准备教具：多媒体 笔，纸

欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程：

二、引课：

同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动）

三、新课 ：

教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟

教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。

在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》

学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现

在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。教师介绍《千里江山图》

﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。﹡学生尝试分析：（花鸟）五牛图

教师提问：他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色 学生讨论：（略）教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品

学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评价。简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》

空间的魅力

教学目标:初步掌握平行透视和成角透视原理。掌握运用透视知识表现空间关系的方法。熟悉、理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象，提高审美能力和学习美术的兴趣。

教学重点: 理解并掌握平行透视和成角透视的原理。教学难点: 运用透视知识表现空间关系。教学流程:

一、引课：

透视学是绘画专业的一门技法理论，属自然科学。透视对于绘画的重要性犹如语法对于写文章，逻辑对于 思维活动那样，是必不可少的。“透视”这个概念就完整的意义来说，应包括形体透视和空间透视，我们所 研究的是形体透视。

二、新课: 透视的概念:靠放射状光线投射出来的图形。

2、透视学:是研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的变形科学。

3、透视的现象:反映物体近大远小的现象或物体在空间中近大远小的视觉变化。

4、透视变化的必要条件: ①有三度空间； ②对观者必须是有远、有近。

5、远近变化的基本规律有三: ①属于直线方向的画法

1、平行直线要消失到一点，这个点叫消点也叫灭点。如:渐渐远逝的铁轨，纵深整齐 的队列，道路两旁的树木等。②物体大小变化:近大远小。例如看向远伸延的铁路，单看两条铁轨就是平行线消失到一点，看前后的枕木 就是近大远小。③平面方向的画法:平面要消失到一条直线上，这条直线叫做消线也叫灭线。“平面”这个概念要和平面形区 别开来，平面是太无边际的。平面形是有限的。平面形向四周无限扩展即为平面。所以平面形包含在平面 之中。

6、平行透视: 方形平面的两对边线，一对平行于画面，另一对 垂直于画面，故平行透视又可称作直角透视。如正对 我们眼睛的桌子、房子等。

7、成角透视:方形平面的两对边线，同画面所成两个夹角相加为 90 度角，两角互为余角，故成角透视又 可称作余角透视。

8、焦点透视:在画面上把视点固定为一点，并且只有一个视向。散点透视:在画面上存在多个视点或多个视向。如我国传统山水画常采用散点透视法。

9、平视、仰视、俯视:

10、视点、主点、视平线、消失点: 课堂小结: 今天我们学习了透视的基本知识，了解了平行透视和成角透视的原理和基本特征，希望同学们课后多注意 观察，画出准确的透视图来。

三、课堂作业: 在 P8 有几幅画都很好地利用了透视关系，使画面呈现了纵深感和立体感。请说说它们各自属于哪一种透 视关系。答案:

1、《拖船路的奥秘》属于焦点透视。

2、《德伊尔教堂》属于成角透视。

3、《静物》属于平行透视。

神奇的科幻画

教学目标 ：学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

教学重点 ：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

教学难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

一、课前准备：

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。教学过程：

二、引课：

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化 气候变暖 人口过剩

小结：人口拥挤 战争 环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

三、新课：

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

3、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？ 小组内交流后全班汇报。

4、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、课堂作业：

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？ ②你打算怎样构图？ ③你的创新在哪里？ ④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

生活中的标志

教学目标：了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。

教学重点： 标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。

教学难点：引导学生根据标志特点和用途，设计单纯明快、有创意的标志。教学流程：

一、教学流程：

教师准备教具：电教设备、多媒体教学课件等。教师准备生活中常见的标志图片，相关工具。学生课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。

三、引课：

多媒体教学课件情景导入

1、看一看，说一说： 在日常生活中，我们会遇到形形色色的标志，它们给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕，多 媒体展示步行街、中国工商银行、城市地铁站等标志。在生活中你还知道哪些常用标志，它们各自起什么作用？（看一看，说一说，增强直观性。）

2、比一比：分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志分别代表什么？多媒体课件出示禁止吸烟、安全通道、禁止行人通行等标志，每题 10 分，分数最高组为第一名。（小组比赛猜标志可以更好地调动学生的积极性 和自觉性，激发学生的学习兴趣。）

三、新课：

1、标志的含义和特点。标志与文字传达相比有一个突出特点，那就是直观性，对于需要迅速掌握信息并立即作出反应的事情，可 以起到及时有效的作用。标志还有一个特点，那就是由直观性而产生的国际通用性，可以让使用不同语言的各国人民读懂并掌握。

2、走近标志的分类 用于国家标志如国徽、国旗。用于商品上的标志称商标，如李宁牌商标，奥迪汽车标志；用于各行各业的 专业标志，如中国铁路的标志。还有各种交通标志、电视台标志、网站标志等。（通过课件展示，使学生初 步了解标志的特点和分类。）

3、分析、欣赏图例（课件出示）重点欣赏分析第 29 届北京奥运会会徽、奥运会火炬接力标志，各项体育图标的设计特点。如北京奥运会火炬接力的设计灵感来源于“火凤凰”的概念，主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰 是吉祥永生的代表，高贵美好的象征。象征火炬接力把吉祥美好传遍全世界。

4、欣赏例作，归纳图案类型。（课件出示）欣赏三组标志设计例作，归纳图形规律。⑴以文字为图案（如中央电视台百姓之家栏目标志）⑵以几何形为图案（如中国体育大学标志）⑶ 以各种具体形象为图案（如世界野生动物联合会标志）总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识易记，有视觉艺术的形式美感。形象独特，让人一看就能 联想到该标志代表什么。（利用课件演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的方法，调动学生积极性，形象直 观地了解图案设计规律。）

5、联系生活，标志创意举例标志设计的方法步骤为：选题、构思、构图、定稿、着色。如设计环保标志：①寻找最具有代表性的设计 元素（绿树）；②由外形和特征产生联想；③对基本形进行图案装饰或有机组合；④对主题的辅助图形作构 思联想（手的呵护）；⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。（联系生活，使学生更直观地了解创作标志 的方法和步骤。）

四、课堂作业：

1、借助圆规和直尺，为学校第四届艺术节、第 12 届田径运动会、班集体设计一个标志。

2、要求：标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明、独特美观。学生设计，教师巡视指导。重点：教给学生思维方法，如怎样用符号表现明确独特的形象。发现有创意的作品及时进行讲评和鼓励，以便同学之间相互沟通信息，互相启发。（理论联系实际，与身边事情联系，激发学生创作激情，使学生感 受到美术的应用与审美价值。）