高校水彩画教学中的技法运用

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第一篇:高校水彩画教学中的技法运用

高校水彩画教学中的技法运用

水彩画现如今在中国已大力的运用,是西方传播而来最为中国广大画家喜爱的画种,它有着独特的绘画魅力,有着独特的语言魅力,也有着独特的技法表现方法,在高校的教学中已被大量的推广使用,并深深的吸引的学生们。

水彩绘画中的水的运用

在水彩的绘画中,主要强调的就是画面中水的韵味,“韵味”是一种优雅,是一种格调,是一种雅致含蓄的味道,它能体现出一种令人向往、并回味无穷的艺术审美效果,它是一种说不清也道不明的味道,它能丰富我们脑海世界里面的感觉,它能在我们的潜意识里散发出朦胧的、模糊的美丽,使得我们在感觉中找到那个最真实的自我。水彩画中的水是无色的,是流动的,就如女人的“韵味”一样,无时无刻都在变换着,那种流动的韵味是久久不能让人忘怀割舍的。这种美丽的水性是其他画种无法比拟的,只能用湿画法的方式将水彩的特色表现出来,从而体现出水彩独有的语言魅力。在水彩中,水的干湿的变化也是复杂多样的,与天气的变化、温度的变、,纸张的变化都是有很大关系的,同样的纸张在在不同的地方,不同的时间进行的绘画,都会让人感受到不同的效果,也正是因为水彩画有着这样变换莫测的奇幻效果,才使得人们对它深深的着迷。在高校的水彩画教学中,教师们应该教会学生如何在水彩画中体会出“韵味”的深刻含义,教他们如何把握好水彩画中水的干湿变化,不只是从表面上去简单的实践,而要从实践中去发现对水的理解和感受,然后在根据自己的原因,来绘画出画面中所需的画面,达到虚实结合的效果。

色彩在水彩画画面中的作用

色彩的丰富变化不仅能丰富画面,还能使得大家的情绪产生共鸣,因此,在高校的绘画中,要善于观察事物的对象,还要选择适合的绘画工具,找准色彩的位置,并合理的运用色彩,巧妙的运用色彩之间的冷暖关系,对于它的虚度、纯度以及明度都要很好的去理解掌握它们之间的关系,使得眼和手能达到一致的锻炼,这样才能充分的发挥出色彩的作用,画出来的绘画作品才能更加的优美,才能感受到它无穷的魅力,感受到与大自然的亲密接触,感受到画中的情谊与思想。在绘画的过程中,老师们应当以身作则,随时带领学生们组织户外绘画,去感受大自然的四季变化,收集素材,做到身教重于言传,锻炼他们的审美能力和概括能力。

水彩作品中光线的独特魅力

光线的独特魅力能给我们带来很多的启发,它不仅可以表现出我们的客观世界,也能表现出我们的情感和内心世界,在自然界万物的生长中都是需要光的,然而在绘画中也是一样,一幅好的优美的水彩画作品,是需要光线、水和色彩三者之间完美结合的,只有把这三点的结合发挥到极致才能体现出画的优美。对于高校生写生来说,一定要抓住对物体对象的观察,光线与绘画的表达有着直接的关系,通过在光线强烈的对比下,各种树木,花香,甚至于风吹动的树叶,以及各种虫鸣花香,都能使我们感受到,能使我们更好的抓住当时的主观感受,使得画面中的明暗对比更加的鲜明,这样在绘画中,才能流露出真情实感。

水彩绘画的再创造

对于高校生来说,水彩能让他们在户外写生的时候方便携带,也为他们水彩画的创作提供了有力的条件,在室内可以在拥有独特的氛围下,发挥出他们的特长,能让水很好的保持水分,让学生们在绘画的时候更容易掌握画面的干湿变化情况,能根据自己所想选择所需的纸张的尺度,创作出自己想要的作品。在室内还能得到很多与水彩技法相关的媒介,来达到我们理想中想要的效果,这些效果是非常罕见的,但是它能为画面增添很多美妙的地方,在绘画的创作过程中,我们只有不断的去探索绘画的表达方式,并从中总结出我们经常使用的表现艺术的方式,去进行探讨研究,才能实现我们独有的绘画艺术表现方式,使之达到身临其境的效果,让人有一种耳目一新的感觉。

结语

水彩画技法学习的过程,也是一个不断研究、探索的过程,在探索的过程中,只有反复不断的学习,反复不断的总结,反复不断的实验,才能得出我们想要的答案,才能使得水彩画中水、色彩与光线三者之间完美的结合。随着画家们对水彩画的逐渐意识的更新,在不断发现、认识以及完善的自我中,水彩画也迎来了新的方向,从某些特质的观点上来讲,观念以及形式上的创新,切入点表现的不同,起步点的不同,都有利于水彩画的发挥和在创造,只有对水彩画的认识进行全面的拓展,才能在艺术观念上得到突破,才能体现出个人风格的水彩画生机,在探索创新的过程中,在观念、形式、技法、内容上一定要更为大胆,表现的更随意,主题的风格更加的鲜明,也可以适当的将东方的理念与西方的传统相互结合,这样水彩画的在创造才能表现的更为明显。

(作者单位:长沙环境保护职业技术学院)

第二篇:水彩画基本技法教学

大凡学画,皆有一个从无法到有法,再从有法进入到无法的过程。前一个无法——有法,是锻炼基本功,培养整体的比较的观察方法,以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼,才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。

每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程,除此别无他路。后一个有法——无法,则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法,又称至法,乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑,心中有剑的境界。对初学者来说,方法很多很多,学犹恐不及。但对成熟了的画家来说,又无所谓方法。只要效果好,只要能充分体现作者艺术构思的,什么法都可用,或者什么法都不用,用自己的法。

正因为如此,现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之,例如拼贴纸的方法,充加砂石的方法,塑料滚筒的方法,折皱纸的方法等等,以及还有其他许许多多的新法,恕不一一例举,有待共同去探求。

1.干画法分为重叠法、缝合法两种。

在水彩画许许多多种技法中,干画法是其中最基本的,重要的方法之一。重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法,历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画,17世纪荷兰画家盛行的旅行风景,人物水彩,以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女,19世纪初期的英国水彩画,都是以重叠法为主的水彩画。

重叠法是在第一笔颜色干后,重复地再加上第二、三遍色彩,由于色彩的多次重叠,可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行,可以避免像渲染法那般手忙脚乱,是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法,可以描绘对象准确的轮廓,体积感,井然的空间及层次分明的画面主题,特别是对光影的表现,更有其独到之处。

从另一面讲,重叠法又有它的不足之处,如:它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题,且易受到对象的牵制。重叠法的步骤与方法,大致如下:用铅笔勾稿:轮廓线务求简练,抓大体的形和结构,少用橡皮或不用橡皮,以免擦伤纸张。先后步骤:从上至下,从左至右,从远至近,从淡到浓,循序渐进,层层添加。

色彩饱满:干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后,笔端膨胀丰满,提笔稍慢,笔尖会滴落水色。其后是画在纸上,水分会明显地高出纸面许多,随着从上到下,从远到近地走笔,纸上始终保持着充沛的水分,但又不应该流淌失控。一般地说,两遍色要比第一遍色厚些。

运笔:从整体到局部,从大块面到小块面,运笔干净利落,不宜在底色上再三涂抹改动,以免色泽混浊,污染画面。不少初学者画水彩,对画板的角度掌握不好,有的似油画般,立于画架上,有的平放在桌面上,作画时水渍斑驳,到处流淌。该干未干,该顺流的反而倒流,这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低,都无法完成上述的技法要求。

一般地说,4开画板只须垫上几本书即可,(高度如日历本那么厚)约4厘米左右。重叠法须层层添加,但又不宜遍数加得太多,也不是每块颜色,每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说,用笔也宜以少胜多,以一当十,贵在简练,可以不加的就不加,能一遍完成的就不加二遍。

缝合法及重叠法均为干画法,人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法,缝合法在时间、水分及准确性上,都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上,作局部的渲染,结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝,以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局,不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。色彩鲜艳明快,笔触清新是缝合法的特色,特别是一气呵成、精练简洁的气势,更显出画家深厚的功底。

因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张,所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果,而无法达到浑然一体的和谐效果。

2.湿画法利用水色未干,较快地反复地添加,称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润,朦胧淋漓,所以适宜作天水一色的晨曦,迷蒙的浦江,娇妍的花朵,黄山云海等形象不很明晰,轮廓模糊的物象。湿画的方法大致有两种。

一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水(对开以上的画面,先要裱好绷紧,才不至于使纸张拱起),或者把水彩纸浸透在盆中,少顷即撩起平伏地钉在画板上,这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画,用色要浓厚,才能保持色彩的饱和程度。

第二种是不打湿的湿画法。如画树林,先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调,先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调,乘未干时,加上中景浓绿的树丛,及粗细参差的树干,留出画面的中心——远处的林间小道,作最后处理。

水彩基本技法,离不开时间,水分,色彩三个要素,而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。比如远处呈现的山峦,往往是在天空的底部,须在天色将干未干时,迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了,山色会被不断下淌的水分所冲掉,无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了,则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。画幅的大小,季节的差异,温度的高低,风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发,视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用,不可刻板划一。如画对开大幅的水彩,单铺一遍色,就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难,画了这边,干了那边,极难一气呵成,如何才能解决这一问题呢? ①成竹在胸,意在笔先。落笔要迅速准确。②尽量避免暑天作画,一定要画的话把画幅缩小。

③一个较好的办法是:在纸张的背面反复涂上一层清水,并且立即平伏地铺在画板(最好是玻璃板)上,除去纸背的气泡,抚平。如此,纸张后面的水分一时不易挥发,使水彩纸能较长久地保持湿润度。④块面大的色块,如天空、背景、草地、大面积的树丛等,可尽量多调一点基本色。

⑤水彩色要现挤现用,如薄浆糊状,才便于快速地蘸色调色。⑥画板放得平些,角度小些,水分流淌缓慢,保持湿度。水彩画的学问里,水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽,关键是离不开笔端含水含色饱满充盈,以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。大致地说:远处水多,近处水少;淡色水多,浓色水少;第一遍水多,第二遍相对少些;大块面的水多,小面积的水少;为了控制风景中点缀人物的外形,干的挑出浓色,一点不蘸水,直接画在湿底上。作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色,以便使颜色稍稍厚些,在湿纸上不会融化太快,便于控制物体外形。3.上蜡法作画前,在纸上轻轻涂一层蜡烛油,称上蜡法。为了丰富艺术之表现力,往往在画面的四角或某处,轻轻涂上一层白蜡,使涂过的地方不易上色,产生一种斑驳的肌理,达到虚实相宜,以虚促实的效果。涂时,取一段白蜡烛,约三指宽,抹擦时横卧在纸上,均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整,用力宜轻而不宜重。

另一种方法,是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从整体上说,油画棒色夹在水彩色间,效果显殊,很跳。正因为跳,就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色,一般只作画面的小点缀,活跃情趣,丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。作画过程中,如觉得油画棒色过于艳丽,跳跃,和周围的环境拉得太开,可乘水色未干时,用手指在上面挫抹几下,使油色和水色略微接近些,然后乘湿再上一遍水彩色。

4.拓印法是界于无笔画和版画之间的一种手法。

一般是在平放的玻璃板上(玻璃板底下衬白布或白纸)随意地泼洒,倒上或画上水彩色。水多色多,色与色之间可以衔接,相互渗化,也可以不接触。总之,可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时,即用水彩纸覆盖在上面,上下左右用手轻按,使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后,拎住两角提起,平放在画板上,一幅无限天趣,变幻莫测的图画就基本形成了。

当然,既是色彩自然混合,也就带有一定的偶然性与试验性,接连失败,或一举成功,都是有可能的。《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒,然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后,又以非常干净的浅灰的薄水粉色,涂在揉皱了的透明涤纶纸上,利用其不规则的轮廓,迅即把透明纸按在画面上,使得原来的波浪形的思绪万千的线条,被笼罩在雾一样的氛围中,意韵似乎更为生动含蓄了。

5.夹色法传统的水彩画,为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格,有忌用白粉、黑色之说。

对初学者来说,严格基础训练,避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端,颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。原因很简单,在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色,使色彩之纯度,从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种,大大丰富了绘画色彩的语汇,增强了艺术的表现力和感染力。

夹色法有两种:一种是画面大部分是水彩色,小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后,再用水粉白色细细添加,使整个画面充满浓淡、粗细的对比。

另一种方法是水粉水彩同时用,也可同时用国画,丙烯色。因为带粉质的颜料较重,湿画时,较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色,为避免粉色,一般不宜调和白粉,不论是水彩白、水粉白。

6.刮擦法以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔,在画面上颜色未干时,根据需要刮擦出来不同的线条和肌理。

刮出的线条比画出的要自然、有力,且可以使画面透明,层次分明,表现树枝、草木纹等最为方便。刀刮时要胆大心细,心中有谱,落刀不改。刮得早与晚,时间控制很要紧。刮早了,纸面上仍有水分,不仅白刮,还损伤纸张。遇到底色全干时,须要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处,线条级细,白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色,色相就钝得多了。另外,亦可用刮刀作画。用不同形态,不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去,形成粗中带细,拙里见巧,耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术形象,刮刀需有长短,大小,宽窄几种,以备不同用处。用刀调色,一般不需加水,要求颜色鲜明,不发硬,最好是刚挤出的。正因为刮刀画用色较厚,干后色彩艳丽,很少变色,这也是刮刀画的极大优点。

7.沉淀法利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能,造成画面上颜色颗粒沉淀状态,叫做沉淀法。

沉淀法本来就是水彩画基本性能之一。画家有时候就是利用这种性能特点,予以充分的拓展,成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。法国水彩画家维纽尔,在描绘光影下的建筑物时,常运用群青,赭石两色,表现暗部与反光,既透明又沉淀,既整体又有细节,用笔不多,刻画精到,达到了出神入化的地步。

要取得沉淀的效果,除了纸张和颜料本身应有的性能,另一个必备条件,就是充沛的水分,有了较多的、高出于纸面许多的水分,才会使颜色沉淀和集聚成颗粒状。广告色莹光桃红也会形成沉淀的效应,当桃红色与其他水彩色相调和时,颜色干后,都会凝集成点点浅红的颗粒状,使画面整体和谐,局部丰富,寓娟秀于平拙之内,含华彩于朴实之中。群青、钴蓝、赭石、土红、熟褐、桃红、白等等颜色,都会起沉淀的效果。

8.色线法客观物象本不存在什么线,绘画上的线,是指物的外形轮廓线。

这种线,随着视点的变动而在不断变动着。水彩艺术一般是以明暗立体法塑造物象,不强调线的勾勒,也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果,就以各种材料来勾线。如用水彩色,水粉色,麦克笔,油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱、曲直等变化,均视画面的要求处置,须从画面的风格和色调出发。遇调和色调的画面,如果绿调子的蔬菜,勾翠绿或淡绿;金光灿灿的瓜果,勾以明亮的桔黄色;有时为求得画面稳定和平缓的色彩效果,勾以灰线或黑线。因为灰和黑在色彩学中皆属中性色,与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色均为谐调关系。也有在稳的前提下,稍稍求得一丝律动,一点跳跃,一种对比,以取得大调和小对比的色彩关系。既丰富局部,又不破坏整体的色彩效应。

9.水粉法水粉色和水彩色的颜料成分基本是相同的。

水粉色不透明,有较强的遮盖力,而水彩色则相当透明。绘画实践告诉我们:颜料的透明与不透明性,都是相对比较而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差别。白、土黄、粉绿、钴蓝、黑属于比较不透明,而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的遮盖力相对就比较差,略有透明感。其余各色的不透明程度,处于两者之间。

水粉色的性能可薄可厚,能粗能细,又具有较强的遮盖力,所以它的表现力也是很丰富的。湿画时如水彩一般水色淋漓,绚丽多彩;厚涂时犹如画油画一样雄厚刚劲,形体坚实。水粉画的作画步骤和水彩画基本相同,只是水粉颜色含有较多粉质,暗部比较透明的颜色如果复加在明部厚底上,效果极差,而且容易画脏。所以一般水粉画总是从暗部着手,先浓后淡,由暗画到亮。用色的厚薄,是指水与颜色的比例。

一般先用较薄的色彩勾线和画背景,画出大体明暗和色彩关系,随着画面的不断深入,颜色也逐渐加厚。薄与厚也是相对的,堆得过分厚,颜色易脱落;过分薄易变色,缺少光泽感和分量感。当技法熟练时,也有一开始就画得厚的。

一般的规律是明处厚,暗处薄;近处厚,远处薄;实处厚,虚处薄。

水粉技法中有两个用色问题,必须注意:一是粉气;二是变色。水粉的白色,又称白粉,包括锌钛白、锌钡白。是浅色调的必备色。提高色彩明度的重要途径,即是调和白色。但是,白粉使用过多,或不善于控制使用白色,将会给画面带来粉气病,使画面苍白无力。纠正的办法在于充分认识白粉的性能,控制使用白粉,尽量做到少用或不用。淡处用了,浓处就不用;明处用了,暗处就不用。尽量以淡色调和淡黄、柠檬黄、土黄、湖蓝、淡绿等色来替代白色。尤其暗部浓重的深色以不调白粉为好。水粉干后变淡是普遍规律,作画时能预料这种变淡的效果,在把握明度和色相上就有了分寸。但是,一部分水粉色在相互调和后,都会改变寻常干后变淡的规律,而成了干后变深。如果黑加白,这块灰色就要比湿的时候深得多。又比如玫瑰红加白,这块浅红色即使干透后,还会慢慢地不断地泛出红色。上述两变,原因皆在颜色的本身。因为黑白两种色的颜料本身成分不同。黑分子轻,浮在上面,白分子的颗粒重,沉在下面,所以这种灰色干后偏深。大多数颜料的成分是由有机、无机和矿物质组成,性能较稳定。而玫瑰红是直接性染料,有较强的泛色性能(又称咬色)。就是说,虽然玫瑰红本身的颜色干后仍淡,但是和其他颜色混合,尤其加白粉冲淡后调成的浅红,这种红即使用再厚的白粉也遮盖不住。所以在一般情况下,明亮的浅色调须避免用玫瑰红调和。其他如紫罗兰、青莲等色和白混合后,也有泛色的性能。

10.夹油法调色时,加入少许的松节油(其他油类也可),则油水始终若即若离,既不能融洽地溶为一体,又你我相间,形成无数块块点点,拥在一起。

这种夹油的水彩色,画在纸上,呈现出点点斑渍,粗糙而稚拙,与不渗油的洁净的水彩色形成对比,别有情趣。也可将色油、松节油、汽油等油剂滴在画面未干的部分,待色彩干后便可产生独特的肌理。

11.空白法利用洁白的纸面,空出或留出闪闪烁烁的白点,以形成一种生动的,跳跃的,生气勃发的感觉,就叫空白法。

《快乐的漫游》,约翰·库瑟作。就是一幅较为典型的空白法。画面上下,不论是树叶、树干、栅栏、路面、草皮均渐渐沥沥地布满了白点。局部看,也许会感到琐碎,但整体一观,却光彩夺目,生动非凡。尤其把在温暖的阳光照耀下,疏影横斜,枝叶繁茂,光彩熠熠的生动景象,刻画得淋漓尽致。很显然,空白法的画面也有一定的局限,色调浅淡或需要湿画的对象,就不在此例了。

12.平涂法平涂法就是将颜色均匀地平涂在画面上,基本上无笔触和肌理变化,不强调素描的立体感和空间效果。

这是一种简洁、明快而十分理性的技法,强调画面的平面性,易表现均衡、稳定、单调冷峻及平面图案性强的题材,是现代绘画中常采用的方法。

13.渲染法利用充沛的水分,比较光洁均匀地画出明暗层次,使得由深到浅或由浅到深的过渡较为自然,没有笔触,没有痕迹,这种画法就叫做渲染法。

渲染法常应用在天空、江水或大面积的背景的描绘上。所有的水彩技法中,最能表现水彩的淋漓酣畅、轻松朦胧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色与水的丰富的变化及无限的可能性,显示出它的无穷魅力,大量的用水是它的特色。

渲染法是在画之前先将纸在水中浸透或将水刷在裱好的纸面上,之后进行着色渲染,由于颜料在含有水分的纸面上扩散,易产生迷人的色彩和变幻莫测的丰富的效果,这种技法的特色是其他绘画材料不易达到的。

此技法,最适于表现烟、雨、云、雾及霞光交融的气氛。由于颜色在未干的时候重叠上去,便会产生不明显的轮廓,使画面上的主题与背景浑然一体,让人产生梦幻般的联想。在采用渲染法时应注意以下几点:

①在动笔之前一定要有完整的计划,心中有数,为了有把握可先画一个草稿。

②一般渲染的颜色在干了之后会变浅,故在湿纸上染色时要比预想的颜色深重一些。

③作画时,画板宜平放,涂上颜色后,可依画面的需要将画板向不同的方向和角度移动倾斜。

④渲染法可以用来为其他的画法打底子,先渲染出色调和大的气氛。

⑤当你想洗掉不想保留的颜色时,要等纸约八分干的时候进行,太早或太晚都无济于事,而且易弄脏画面。

14.丙烯法也称压克力水彩画。

丙烯画颜料是现代化学工业的最新贡献。它不同于传统颜料,是一种可塑性的胶状体。虽然丙烯色像水彩一样,仍然以水来调和,可是当它干了以后,就成了坚固而柔韧的薄薄的片状体,再也无法用水来洗掉了。

所以这种崭新的绘画材料,以其用途广泛,色彩稳固,绘画技法的适应性大而得到画家们的青睐。在短短的时间里已成为世界广泛流行的绘画用品。

丙烯色薄画时,调入大量的水以后,色泽透明,亮丽,可当做水彩画一样加以发挥。如在丙烯颜料中掺入适量的白粉,就成了艳丽的水粉画,同样具有水粉色的遮盖力和透明性;丙烯颜料在不加水的情况下,如油画色一般可以采用层层堆砌的厚画法,笔触明晰,感觉稳重;如果掺入专门的丙烯调色剂直接用底料先在布上堆砌,等干了以后再用丙烯色覆盖在上面,则可产生更加丰富、深厚的效果,具有相当明显的体积感和雕塑感。由此可见,丙烯颜料的性能优越,用途很广,技法可塑性强。作画过程中还可以根据需要,随意掺入水彩颜料或油画颜料。在任何一种底子上都有极强的附着力,也就是说可以在任何的材料上作画如纸张、白布、帆布、三合板、纤维板、墙面等,且化学性能稳定,不因年月长久而变色、变脆、龟裂。作画时须注意下列事项: ①丙烯颜料是以水来调和,所以干燥速度较快,且干燥后再也不溶于水,认识这一点,对作画技法和工具使用保养关系极大。如果技法上须深入刻画时可以加入适量的慢干剂。

②调色前,先要把笔毛蘸湿,才不会使丙烯色和笔毛粘在一起。也就是说,随时都不要使笔毛干燥,也不要用干燥的笔去蘸颜料,这是需要特别引起注意的。

③丙烯颜料的透明度像其他颜料一样,也有不同程度的差异:有的透明,不大有遮盖力;有的完全是粉质,覆盖力极强,很不透明;有的则居于两者之间。绘画前,对各种颜料的性能须有一个大致的了解才好。

④丙烯的绘画技法与步骤。可以把它当做水彩、水粉一样对待,能厚能薄,可干可湿。不同的是丙烯画在第一遍色干燥后,覆盖在上面的第二遍色是再也不会和底色搅混在一起了,任其反复地修改、添加,都不会弄脏底色。也可以把浅色复加在深色上,而不受其影响。如果水多色少,则也能获得水彩色那种用两色重叠后出现第三色的效果。

⑤丙烯画用色不受限制,视画家习惯和画面需要。薄画时似水彩的方法,用中国毛笔或尖头的水彩笔;厚画时似油画,用扁平的油画笔、水粉笔。调色用水彩画盒或白色的搪瓷盘为佳。尤其是长方形的搪瓷盘,调色方便舒畅,用后便于清洗,有其优异之处。

⑥如前所述,丙烯色干后即不易溶解于水,所以工作时宜穿旧衣服或工作服,地板上也须铺上几张报纸为好。

15.漏洗法水彩画洗擦的方法也是一项基本功。

水彩画颜料的透明性能决定了把淡颜色加在深色上是没什么效果的。如果一定需要在深底上画淡色,只有洗出白地作画。但用水彩笔洗颜色,费功费时,效果又不佳。漏洗法则是用稍厚的透明涤纶纸,根据需要洗刷的轮廓线,用锋利的刀片刻空,然后紧按在画面上,用潮湿的海绵轻轻擦拭,注意水分不宜太多,即可洗出你所需要的白地。待干透后作画,就仿佛画在白纸上一般鲜明。点缀在深底上的点点淡花,可用漏洗法洗出来。作画时,根据布局的整体需要,漏洗一块,补充一块,以利于把握色彩的大关系。

16.洒精盐法我们所说的精盐就是我们家庭里每天都要用的那种食用盐,盐的颗粒十分的精细,一定要比较干燥的精盐才好用。方法是这样的:先将颜色涂在纸上,过片刻,在纸半干状态时,将精盐自然的散在色彩上,颜色太湿或完全干后散盐均无肌理效果,过一会儿就会产生十分有趣的肌理效果,在散盐之后,我们还可以在上面弹一些色彩小点子,这样会使肌理效果更加美妙。注意在散盐的时候一定要适量,不可过多。用盐制作肌理的方法虽然简便而易出效果,但不可在画面上到处都用,要根据画面的内容需要运用,如:表现雨和雪的天气,草丛和树叶,石头及老墙,地面等等内容时,盐的运用会起到十分有效的作用。17.喷水法用清水的喷洒来制作肌理的方法。

颜色涂在纸面上在半干的时候,将清水喷洒在颜色上面,喷水时可用喷枪或喷壶来喷,也可用比较硬的笔刷蘸清水之后,用手直接弹上去。为了肌理的变化丰富,可在第一遍水未干前再次喷水。要注意的是,喷水一定要适度,而且把握好颜色的湿度。

18.溅色法就是将颜色喷溅在纸面上或颜色上面,方法是比较自由的,你可将你所需的色彩蘸在比较硬的笔刷,如油画笔、牙刷等上,用来弹溅在纸面所需的部分。

由于纸面的干湿程度不同和色彩的干湿变化,溅上去的颜色也会产生不同的效果,创造出非常丰富的肌理来。此方法要注意两点,一是画面的干湿程度,二是色彩喷溅时的浓淡程度。

19.洒酒法将酒精点滴或喷溅在画面的色彩上。

注意酒精一定要在色彩湿的时候用上去,如颜色完全干后则无效果。还有一种办法是先将酒精滴溅在画面上,然后马上在上面涂色,也会产生特殊的效果。

20.水迹法水迹的变化往往可以给一幅作品增添一些意料不到的效果。

颜色涂在纸上后,稍过片刻即可将清水点滴或冲刷在颜色上,也可以用笔蘸水画在颜色上,再调整板的方向和倾斜的角度,便可出现丰富而自然的水迹效果。颜色完全干了以后再在上面用水也可出现水迹,但水迹不明显,也比较死板。

21.贴纸法将不同质地和性能的纸片贴在刚刚涂上颜色的部分,使纸片将画面上的颜色部分的吸收转移,待颜色干了之后,将纸片撕掉,就可以看到特殊的肌理变化。

我们贴上去的纸最好是采用吸水性比较强的和较薄的,如:国画用的生宣纸或餐巾纸和卫生纸等。为了使肌理的效果更明显,还可以把颜色涂在贴上去的纸片上。22.胶水法将胶水涂在画面上,然后再在胶水上面涂颜色,颜色与胶水结合在一起就会出现特有的效果,有朦胧的感觉。

23.流动、吹气法颜色涂上去之后,将画板向不同的方向和角度倾斜,使画面上的色彩自然的流动和渗透,再用嘴或吹风机吹气便可产生有特色的肌理图案。

24.干湿变化法先将画面部分打湿或涂上水分含量不等的色彩,然后再画具体的形象或色彩,由于画面上的含水量不同,涂上去的色彩就会产生不同的变化。

第三篇:《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案

一、教学目的:

1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。

2.提高学生对水彩画的审美能力。

二、教学重点和难点

1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。

2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

四、教具与学具

1、教具:

(1)优秀的水彩画作品或教师习作。

(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。

2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

五、主要教学内容及时间分配:

1.水彩画的基本技法 2.水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏

六、课堂教学环节:

水 彩 画 技 法(板书)

导入部分:前面,我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解,本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。

一.新课知识重点

第一讲:水彩画的基本技法 干画法和湿画法

1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

平涂画法

这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内,一块色彩基本上没有笔触和明暗变化,通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法。

层涂:

即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色:

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

总结:干画法以平涂方法为基础,必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色,便于水分控制,可以多遍重叠。画分坚实厚重,可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。

2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:

将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色:

邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

总结:湿画法水色交融,用笔灵活多变,效果妙趣横生,多用来表现大面积,远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果,和中国人民的审美趣味相近,所以深受我国水彩画家喜爱。

第二讲:水彩画特殊技法

湿底洒水法

在第一遍色将干未干的时候,根据画面需要,把握时机,侧看画面无反光时,洒一些清水,或者用喷水器喷水,水与未干的底色互相渗透,而且水渍的轮廓很微妙,能产生意想不到的水彩趣味。

湿底洒色法

和湿底洒水法一样,把色洒在第一遍未干的底色上,色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机,二是洒色的多少,三是洒色的深浅浓度。

洒水吸干法

在完全干透的画面基础上,喷洒一些清水,待清水把底层湿润后,用吸水纸吸去未干的水,能吸出特殊的色点效果。

干底洒色法

为了使画面更加丰富,在已干的画面上,弹上一些不同色彩的的色点与色团,能产生丰富的效果。

喷枪上色法

把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里,喷出色彩雾点,能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。

洒酒精法

用医用酒精,和洒水法一样,洒在未干的底色上,或者先洒酒精再上色,通过酒精排水的原理,产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机,太早太晚都不行。

洒盐法

用较细的食盐,撒在快干未干的画面上,盐能很快地将水吸干,产生班驳的水彩画效果。

涂蜡法

先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带,再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性,因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法

留白液是种特殊的胶状物,涂在纸上干后形成一种保护膜,水彩色渗透不进去,利用这种原理,在需要空白的地方,先涂上留白液,然后再画色彩,完成色彩表现后,用橡皮擦去留白液,能露出白底,避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行,但是材料很贵,浓度不好把握,涂抹留白液很容易坏笔,还有吐沫留白液不太好理想地造型,大面积使用留白液,不太好整体把握画面的色彩关系。

对压法

在未干的纸上,用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色,对压在画面上,待干后揭下来,由于对压物肌理不同,能产生特殊的画面效果。

纸 布团扑压法

用揉掐起皱的纸或者布,蘸上水彩色,在湿底画面上轻轻地扑压,掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。

做底料效果

用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料,根据画面需要,先用油画笔、牙刷按表现对象的要求,做出凹凸肌理效果,然后上色。完成色彩塑造后,用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方,凸出的地方便亮起来了,凹下去的地方仍然积有深色,能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。

揉纸画法

在水彩纸没有打湿之前,故意揉皱纸张,上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深,能体现特殊的效果。

刀刮法

在上色后,趁颜色快干未干时,用刀子刮去部分颜料,露出白底,到达画面需要亮起来 的效果。反之,如果水未干透,用刀刮或笔杆去刮,能制造深色的肌理效果。

七、水彩画作品欣赏

目的:根据所讲知识,选择国内外优秀水彩画若干,通过多媒体手段引导学生欣赏,启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。

第四篇:谈美术课水彩画技法的教学

谈美术课水彩画技法的教学

水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。

所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行:

1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。

3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。

4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。

5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导:

1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。

2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。

3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。

4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。

2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。

3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。

教学案例

美术课本里经常会有一些美术作品,尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的,或者是半裸,每当看到这些,学生们的反映都很怪异,有些胆子大的男同学就发出怪叫;有些女同学就赶紧低头或保持沉默;有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。每每碰到这样的情况,用何种更贴切的言语去引导学生?学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的?

在一次美术课上,当我提问要求学生对雕塑作品分类时,一位男同学说:“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落,就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子,我严肃地说到了东西方文化的审美差异,介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品,强调了人体艺术的运动、健康和自然美,顺手从桌上翻阅一本书,这本书中有几幅国内人体雕塑作品,正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑,还有还乘机大声怪叫,而更多的同学(女同学为主)保持沉默。

面对学生的反映,我很被动,也很生气。但是我又不能回避这个话题,回避将意味着什么?用什么办法引导学生,以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢?

这时一个调皮的同学开始插嘴:“老师,不是我无知,是我们怕丑。”全体同学都笑了,诡秘地望着我,看我怎样回答。这确实又给我出了个难题,不过我不愿意被他们牵着走,我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。我对同学们说:“你们觉得人体丑吗?”没有人站起来反对,都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完,学生惊讶地望着我,有女同学连忙夸张地捂着眼睛,我说:“这都是你们的杰作,正好利用现在的机会作为回报展示给大家,心里好好地想想,究竟什么是美,什么是丑。”

美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品,画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。

“谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”我说,“你们对这样的作品怎么评价?”学生什么也没有说,刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。我严肃的对同学们说:“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题,你甚至可以批评可以辩论,但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”

我继续翻到书本中间的裸体画,问学生这怎么样?画家为什么画不穿衣服的人?赤裸的人体美吗?“孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看,告诉学生人是万物之灵,不仅人的思想和才智是万物之首,人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较,无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉,倒三角的躯体,有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线,正三角形的躯体,丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。

我注意到,学生们听得挺认真,脸上的红晕渐渐退去,羞涩也不见了,似乎听懂了我的话。我拿出几幅极具动态美的裸画,又谈到了一些人体绘画的基础理论,如头像的”三停五眼“,人体画的”立

七、坐

五、盘三半"等等。我接着上课,也没有继续展开关于人体的话题,这是一个很中国国情的话题,只有慢慢渗透,东西方文化的差异怎么可能在一节课把它阐释清晰?只有在接触和了解的同时,接受和认同。当然重要的是,我欣喜地看到学生的态度正在慢慢地发生变化,这才是我希望看到的。

孩子天生就有一颗好奇心,一切未知的领域都会成为他们探求的目标,关注人体也是无可非议的正常心理。但受封建思想的影响,一些家长和老师一旦发现孩子有关注异性的行为,便采取不是训斥、挖苦,就是回避的教育方法。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊,毫无益处;回避也不是办法,孩子太小难以辨别是非,放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导,用美去抢占孩子的精神阵地,不健康的思想也就退避三舍了。

第五篇:谈美术课水彩画技法的教学

谈美术课水彩画技法的教学

水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。

所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行:

1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。

2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。

3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。

4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。

5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导:

1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。

2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。

3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。

4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。

2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。

3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。

4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘

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