浅谈中国写意画技法在陶瓷釉下五彩教学中的运用

第一篇：浅谈中国写意画技法在陶瓷釉下五彩教学中的运用

摘要：随着时代和经济的发展，吃饱喝足已经不再是人们的追求，书画、陶瓷等艺术已经成为人们日常生活中极其重要的一部分。人们对艺术陶瓷，特别是陶瓷釉下五彩的日用瓷和艺术瓷的热爱，促进了陶瓷业的发展，对陶瓷专业人才的需求也越来越大。运用中国写意画技法进行陶瓷釉下五彩的教学，培养更多更优秀的陶瓷釉下五彩的专业人才的是学校陶瓷装饰专业的首要务。

关键词：写意画技法；陶瓷釉下五彩；运用；教学

中图分类号：j527文献标志码：a文章编号：2095-9214（2016）07-0173-01前言

祖国的绘画历史源远流长，而陶瓷釉下彩的萌芽可以追溯到汉末三国时期，陶瓷釉下五彩的出现较晚，在清光绪年间，从那时起，人们就运用中国写意画法进行陶瓷釉下五彩的装饰作了。通过运用中国写意画技法进行对陶瓷釉下五彩的教学，可以让人们更好的认识这两种技艺是相辅相成互补发展的。在陶瓷艺术家的继承和发展之下，陶瓷釉下五彩的发展出现了广阔的前景，这跟中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的运用是分不开的。

一、中国写意画技法与陶瓷釉下五彩的关系

釉下五彩瓷是一种理想的绿色陶瓷。色彩效果五彩缤纷、浓而不俗、淡而有神。画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。装饰纹样造型简练，结构严谨，充分体现劳动人民的卓越才能和和艺术创造力，是艺术界的一个奇葩。[1]陶瓷釉下五彩的装饰手法主要有分水和写意两种。我们在进行陶瓷釉下五彩教学时，就是先从学习中国画的工笔画和写意画入手的。大家知道中国画是在宣纸上进行的而陶瓷釉下五彩是在陶瓷坯体上用陶瓷色料进行创作的，其相似之处是宣纸和陶瓷坯体都具有吸水性，从表现方法来说，这两种技艺是相融相通的。但是中国画和陶瓷釉下五彩两种技艺是有质的区别的，在宣纸上作画能较好地体现中国画的五笔七墨。而陶瓷釉下五彩要体现中国画的五笔七墨，却是陶瓷艺术家毕生的追求都难于做到的。

二、中国写意画技法在陶瓷釉下五彩中的具体应用

（一）何为中国写意画法在陶瓷釉下五彩中的应用

中国画是用特制的毛笔和墨汁在宣纸上来表现物象的，有工笔画、写意画两大类。早期的中国画不是以色彩为主要表现手段的，是以水调墨而进行物象表现的，所以中国画也被称为水墨画，即以单色的水墨韵味来进行创作，而陶瓷釉下五彩，是传统与现代并存，[2]偏重于色彩的运用，不但要表现物象的形还要表现物象的色。那么两者之间究竟怎么样融为一体，并有所发展的呢？简而言之，就是陶瓷釉下五彩如何运用写意画法呢？我在陶瓷釉下五彩《荷趣》的教学中是这样进行的：安排好构图后，先用较大的羊毫笔蘸较淡的黑色陶瓷色料画荷叶，考虑荷叶的外形以及毛笔水分的控制；第二步是用狼毫笔蘸红色色料画荷花，毛笔先调淡色笔尖再蘸深色进行，注意用笔的轻重、画的动态及花瓣的组合变化；画花梗时用较大的兼豪笔蘸黑色料从花蒂往下行笔，也是毛笔先调淡色笔尖再蘸深色，同时注意笔墨韵味和动态；第三是根据需要画鱼和添水草，同样运用写意画的方法来进行；最后是提款和画印章。

（二）中国写意画技法在陶瓷釉中的五彩的教学具实际应用

现在，从景德镇、醴陵、德化三大古瓷都到潮州、唐山等新兴的陶瓷厂区可以看出，釉下五彩的日用瓷和艺术瓷已经占有绝对优势。产业对人才需求推动了教育的发展，教育培养的人才也反过来推动产业的发展。在教学过程中，我们应该更深层次的研究陶瓷釉下五彩对于中国画技法的应用。我们知道写意画即是用简练概括的笔法描绘景物，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画主张神似，注重用墨。那么，如何将其运用到陶瓷釉下五彩中呢，也就是如何在陶瓷坯体上用中国写意画的方法来表现物象来装饰，从而达到色彩鲜艳、晶莹润泽的效果呢？在陶瓷坯体上创作和在宣纸上创作是有较大区别的。在教学中不但要求学生反复进行用笔用墨的训练，还要学生时刻记住，陶瓷釉下五彩虽然用的是中国写意画技法，但是在一千三百多度的煅烧中是有许许多多的不确定性的，所以釉下彩最忌反复涂、抹，不见笔，最忌反复积色，同时又怕色彩极淡，因为这样会出现脏、跳釉、没有色彩等等问题。

三、中国写意画法在陶瓷釉下五彩运用的实际意义

中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的教学中有着很重要的意义。南唐谢赫在六法中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这是从古代到现代品评美术作品的标准和重要美学原则。中国写意画技法和陶瓷釉下五彩的发展和此后对于中国传统技艺的教育，都是一次极其重要的发展，从传统意义上来说，都是我们国家传统文化的继承和发扬光大。使得陶瓷釉下五彩技艺的教育事业永远绽放。[3]这种从艺术层面来说，即是写意技法在另一种方式的传承，又是陶瓷釉下五彩技艺产业的又一次改革，总的来说，是一箭双雕的发展形式，这种发展形式，对于我们国家的艺术传承发展体系，是极度需要的一种发展形式。

结语

在陶瓷釉下五彩的教学中充分运用已有的中国写意画技法，就能达到事半功倍的教学效果。中国画讲究用笔用墨，以书法作为基础，以意以修身养性为目标，是必须经过内外双修才能达到一定的高度的，它有别于以素描为造型基础，以像以色彩为目标的西画的。所以，在实际的教学中学生必须从学习书法学习白描学习写意画入手，到二年级时才进行陶瓷釉下五彩的学习和创作，这样把中国写意画技法运用于陶瓷釉下五彩的学习创作中效果就十分显著。中国写意画技法促进陶瓷釉下五彩创作提高，反过来，陶瓷釉下五彩的学习创作又会促使中国写意画技法的发展，达到了优势互补。以上，为中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的具体实际应用的浅要分析。

参考文献：

[1]杨辉.釉下五彩水墨画研究[d].景德镇陶瓷学院.2013.[2]王瑞强.当代釉下五彩瓷装饰中的后印象主义研究[d].湖南工业大学.2014.[3]蔡秀云.陶瓷艺术的一支奇葩-釉下五彩[d].景德镇陶瓷学院.2012.

第二篇：高校水彩画教学中的技法运用

高校水彩画教学中的技法运用

水彩画现如今在中国已大力的运用，是西方传播而来最为中国广大画家喜爱的画种，它有着独特的绘画魅力，有着独特的语言魅力，也有着独特的技法表现方法，在高校的教学中已被大量的推广使用，并深深的吸引的学生们。

水彩绘画中的水的运用

在水彩的绘画中，主要强调的就是画面中水的韵味，“韵味”是一种优雅，是一种格调，是一种雅致含蓄的味道，它能体现出一种令人向往、并回味无穷的艺术审美效果，它是一种说不清也道不明的味道，它能丰富我们脑海世界里面的感觉，它能在我们的潜意识里散发出朦胧的、模糊的美丽，使得我们在感觉中找到那个最真实的自我。水彩画中的水是无色的，是流动的，就如女人的“韵味”一样，无时无刻都在变换着，那种流动的韵味是久久不能让人忘怀割舍的。这种美丽的水性是其他画种无法比拟的，只能用湿画法的方式将水彩的特色表现出来，从而体现出水彩独有的语言魅力。在水彩中，水的干湿的变化也是复杂多样的，与天气的变化、温度的变、，纸张的变化都是有很大关系的，同样的纸张在在不同的地方，不同的时间进行的绘画，都会让人感受到不同的效果，也正是因为水彩画有着这样变换莫测的奇幻效果，才使得人们对它深深的着迷。在高校的水彩画教学中，教师们应该教会学生如何在水彩画中体会出“韵味”的深刻含义，教他们如何把握好水彩画中水的干湿变化，不只是从表面上去简单的实践，而要从实践中去发现对水的理解和感受，然后在根据自己的原因，来绘画出画面中所需的画面，达到虚实结合的效果。

色彩在水彩画画面中的作用

色彩的丰富变化不仅能丰富画面，还能使得大家的情绪产生共鸣，因此，在高校的绘画中，要善于观察事物的对象，还要选择适合的绘画工具，找准色彩的位置，并合理的运用色彩，巧妙的运用色彩之间的冷暖关系，对于它的虚度、纯度以及明度都要很好的去理解掌握它们之间的关系，使得眼和手能达到一致的锻炼，这样才能充分的发挥出色彩的作用，画出来的绘画作品才能更加的优美，才能感受到它无穷的魅力，感受到与大自然的亲密接触，感受到画中的情谊与思想。在绘画的过程中，老师们应当以身作则，随时带领学生们组织户外绘画，去感受大自然的四季变化，收集素材，做到身教重于言传，锻炼他们的审美能力和概括能力。

水彩作品中光线的独特魅力

光线的独特魅力能给我们带来很多的启发，它不仅可以表现出我们的客观世界，也能表现出我们的情感和内心世界，在自然界万物的生长中都是需要光的，然而在绘画中也是一样，一幅好的优美的水彩画作品，是需要光线、水和色彩三者之间完美结合的，只有把这三点的结合发挥到极致才能体现出画的优美。对于高校生写生来说，一定要抓住对物体对象的观察，光线与绘画的表达有着直接的关系，通过在光线强烈的对比下，各种树木，花香，甚至于风吹动的树叶，以及各种虫鸣花香，都能使我们感受到，能使我们更好的抓住当时的主观感受，使得画面中的明暗对比更加的鲜明，这样在绘画中，才能流露出真情实感。

水彩绘画的再创造

对于高校生来说，水彩能让他们在户外写生的时候方便携带，也为他们水彩画的创作提供了有力的条件，在室内可以在拥有独特的氛围下，发挥出他们的特长，能让水很好的保持水分，让学生们在绘画的时候更容易掌握画面的干湿变化情况，能根据自己所想选择所需的纸张的尺度，创作出自己想要的作品。在室内还能得到很多与水彩技法相关的媒介，来达到我们理想中想要的效果，这些效果是非常罕见的，但是它能为画面增添很多美妙的地方，在绘画的创作过程中，我们只有不断的去探索绘画的表达方式，并从中总结出我们经常使用的表现艺术的方式，去进行探讨研究，才能实现我们独有的绘画艺术表现方式，使之达到身临其境的效果，让人有一种耳目一新的感觉。

结语

水彩画技法学习的过程，也是一个不断研究、探索的过程，在探索的过程中，只有反复不断的学习，反复不断的总结，反复不断的实验，才能得出我们想要的答案，才能使得水彩画中水、色彩与光线三者之间完美的结合。随着画家们对水彩画的逐渐意识的更新，在不断发现、认识以及完善的自我中，水彩画也迎来了新的方向，从某些特质的观点上来讲，观念以及形式上的创新，切入点表现的不同，起步点的不同，都有利于水彩画的发挥和在创造，只有对水彩画的认识进行全面的拓展，才能在艺术观念上得到突破，才能体现出个人风格的水彩画生机，在探索创新的过程中，在观念、形式、技法、内容上一定要更为大胆，表现的更随意，主题的风格更加的鲜明，也可以适当的将东方的理念与西方的传统相互结合，这样水彩画的在创造才能表现的更为明显。

（作者单位：长沙环境保护职业技术学院）

第三篇：浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用

浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用

【内容摘要】水墨画是中华文化的瑰宝，它在 儿童美术教育体系中占用重要地位。在儿童水墨画教学中，要引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏趣味性联想和巧妙性的提款和创新绘画题材等方法。将水墨画的美术特色与少儿教学美术规律相结合，使儿童更易于掌握水墨画画中的笔墨技法。努力使孩子走进一个多彩的世界。

【关键词】儿童 水墨画

笔墨技法

小学美术教育

一、前言

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习中国画，有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画继承与发展的重要途径。国画最重要的莫过于笔上水分的掌握，同时教师设定一个共同的模式标准，让学生达成，学生面对的不只是反复的枯燥的技法训练，而是太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情就会提高，从而就会更加热爱水墨画。在水墨画教学中，存在着很大的问题，国画教学是不少美术教师感到为难的课题。由于文化历史的影响及传统教学模式的长期影响，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，学生也将在课后把学到的知识很快忘记干净，这是什么原因呢？不外乎有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。（3）教材中对于国画课课程安排偏少，开展国画教学有一定的难度。（4）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。故改变现有的传统的国画教学模式是当务之急，应该努力地探索新的教学方式。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”

二、正文

1、儿童水墨画的教学目标

（1）刘淑娟《幼儿水墨画教学初探》中提出:“主要采用轻方法重想象的指导思想” 我非常认可。幼儿具有丰富的想象力。经常用自己的主观愿望来代替客观事物。幼儿作品多数不是画自己所见的，而是画记住的印象或外界刺激的感应物。多数幼儿会把小动物画成简单的符号形式。教师应先示范，让幼儿仔细观察，引导幼儿认真的思考，发挥自己的想象力，可以让幼儿在生宣上随意的画，比赛看谁的想象力最丰富。调动孩子的积极性的同时，让幼儿观察和想象的能力同步增长。在策略上可以用游戏的方式，让幼儿产生好奇的心理，觉得水墨画好玩，教幼儿不必特意强调用笔的方法，让他们知道浓墨、淡墨和枯墨即可。感受自然的美感，陶冶情操，学习用真情去表达和创造美的乐趣。在生活的乐趣中，培养儿童的创造性思维，使他们成为具有好奇心、创造性的和不断探求的人。

（2）张运河在《儿童水墨画教学状况分析及对策研究》中提出:“应激发儿童的学画兴趣”在进行入学教学时，教师可以趣味行的演示，在宣纸上进行简单的作画，一只可爱的熊猫就诞生了，学生会惊叹水墨画的神奇。跃跃欲试。如果老师说什么画什么会扼杀孩子的天性和创造性。我觉得这在教学中非常重要。不可忽视。

2、儿童水墨画的教学方法

（1）陈玲《对儿童水墨画教学的思考》中说:“把游戏变成基本功”比如点的练习课设计成《来种小豆豆》。线的练习课设计成《随着线条来跳舞》。面的练习课设计为《画图形，想东西》。让儿童在游戏中体会干，湿，浓，淡的墨色变化，中锋线，侧锋面的技法。这种在游戏中学习基本功的方法不仅可以使儿童兴趣浓厚，更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多的生动又有趣的画面。同时通过墨色在宣纸上的渗透，晕，产生特有的效果，使他们得到美的熏陶，从而促进儿童智力的发展以及创造性思维的发展。我的见解是：传统的小学的水墨画教学内容为山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的水墨画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如《画故事》、《戏剧人物》、《动物的脸》等，而不再局限于传统的梅兰菊竹、花草虫鱼等。

（2）李晓艳的《儿童水墨教学初探——张扬个性 放飞心灵》一文中提出：“巧妙示范，学生范画”把学生分成小组，小组的学生和老师共同完成一幅画。主题画面由学生来完成，比如在《小麻雀》一课中，要求学生观察麻雀的特点。让大家来谈一谈讲一讲。根据学生的描述来作示范。画得好的同学可以请他们在黑板上范画，并且把这些同学轮换着分到各组，起到“专业引领的”作用。我觉得尚欠缺的是学生害羞，不善于表现自己。这时就要勤鼓励，让学生获得成功喜悦，增强信心。还提出“善于借鉴，鼓励创新”在水墨画教学中，避免以传统题材《芥子园画谱》内的相关知识作为教学的主要途径传授给学生，应以儿童的视角去观察。去表现万事万物。只要有创造性的体现即使画面是“乱七八糟”“一塌胡涂”也是优秀之作。教学中我觉得学生应运用毛笔的游戏实验，让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回得“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动„„游戏结束后，互相展示，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己的随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激发学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情及提高运用、表现能力。使其明白了：太花是因为笔上水太多，太干是因为毛笔蘸水太少的道理。在教学中，不能具体教学生“按老师的步骤一步一步地做”，即传统教学方法，而是要求学生根据总体要求自己探索实践，并在实践中引导学生创造性地运用笔墨技巧，即“不教而教、”“创造性学习”的教学思路

（3）黄少伟《论中国当前的水墨画教学模式》中提出:“音乐教学”这一点值得倡导。因为在音乐教堂中可以培养学生的创新思维。可以舒缓课堂气氛。我觉得还可以利用范例，提高学生观察力、表现力 每个人都具有创造力，只是大小不同、显现及未显现而已。为了给学生提供挖掘自身潜能的环境与机会，我提出以观察为主线的教学思路。因为观察能力是记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造能力的基础，人们观察事物，不只是用眼睛，更重要的是用脑子。潘天寿在画论中谈到：“要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。要善于观察生活、分析生活。所谓‘读书万卷，行万里路’，指的就是要加强学识修养，体验生活。”培养学生的观察能力，也是在教学中长期实施的教学目标，而通过水墨画教学在观察能力培养的同时也对创造性地运用笔墨技巧起重要作用。在水墨画教学中，学生在尝试“各种笔墨技巧”的练习后，对实物进行细致的观察，以观察为主线，搜集创作素材，探究笔墨技法。观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“熊猫”这一课，老师对熊猫的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下的熊猫各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的熊猫各不相同，发火的熊猫用红色。也可用各种颜色，如在画熊猫头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用自己的笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较为满意的作品，从而传授些构图技巧等，让学生较容易地接受国画的基本知识。总而言之，我认为儿童的国画教学既要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，又要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。

（4）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》中提出:“好玩的工具材料”在教学中，鼓励学生找出具有和毛笔同样功能的作画工具。学生发现棉签棒，鹅毛，小树枝还有自己的手指。这是一个很不错的学习方法。让学生可以体味其中的乐趣。儿童的天性就是好动好玩。水墨画教学讲究墨的浓淡干湿的运用。教师可以把这些技法技法的学习变成一个个游戏，把“滴，吹，撒，抹” 等贯穿在游戏之中。游戏激趣,引发学生“创造性”学习。

3、儿童水墨画能力的培养

（1）彭文芳《浅谈中国画教学中学生能力的培养》中指出：用笔，用线，用水，用色，构图，抓形，创新，等能力。握笔高低不受成法的拘束，要随意变化，中锋侧锋要交替使用，画出线来要有变化。鼓励大胆画线，熟悉国画工具，分焦，浓，淡，墨色画线三个要点。用墨有“焦，浓，淡”三个层次即可。用色以淡淡的固有色为主，特殊情况下则任其发挥。造型方面把生活中的形象提炼成意象的视觉符号，并能随意表现出来，把客观事物经过一番艺术概况，夸张，使其变得简约，含蓄，传神。构图要饱满，主题形象要突出，前后要有主次，左右要用呼应。创新有方法与内容上的创新。创新是人类社会发展与进步的永恒主题，培养小学生的创造性思维能力是学校教育的重中之重，也是素质教育的主旋律。在学生的造型活动中，尊重他们的个性，既可以用写实的手法，又可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。（2）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》说：融入生活，孕育创新。教师在美术课堂中给学生创造一片水墨天空，水墨画教学注重将传统与现代相融合，创新技法和材料，引导学生在水墨游戏中大胆创作。亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。学生在兴趣的驱动下便能将自己内心的情意抒发出来。“情意性”展现才是学生内心深处思想、意愿的真正表达。因此，水墨绘画融入“情意性”教学相当重要，我运用水墨画配诗句，水墨画配故事的教学方式，尽可能地为学生抒发情意提供方便。

四、总结

上述研究者都注重顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程新标准的要求代替旧的教学观念在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。我认为在儿童水墨画教学中应诗文相结合。中国的文人墨客太多精通书画，诗中有画，画中有诗。教师可以引导学生给自己喜欢的古诗词配上一幅优美的画。让学生将成语故事画成水墨绘本，不仅能调动学生的绘画冲动，更能让他们了解中华文化与历史渊源，于文化素养。当前水墨画教学，主要依据古代水墨画的绘画思想，即“临摹---写生---创作”模式。中国水墨画将何处何存？上述研究者解决了怎样教的问题，让我有所思的是怎样将儿童教好？怎样让儿童明白线条流畅之美，笔墨的层次，用笔的变化等。有待解决的问题。

参考文献

[1]郝蕾蕾.给学生一片尽情挥洒的水墨天空---小学水墨画教学探析.期刊文章[J].美术教育研究.2012-12-25

[2]陈玲.对儿童水墨画教学的研究.期刊文章[J].科教新报.2011-02-25

[3]董新海.儿童水墨教学初探——张扬个性放飞心灵.期刊文章[J].黑龙江科技信息.2010-11-15

[4]黄少伟.论中国当前的水墨画教学模式.期刊文章[J]大众文艺.2009-06-25’

[5] 陈辉.当代水墨画的语言表现.期刊文章[J].装饰.2003-09-01

[6]魏锦蓉.现代水墨画现状及发展的思考.期刊文章[J].河北北方学院学报.2005-08-1 [7]冯增俊.中国教育现代化之路[M].广东：广东教育出版社

第四篇：写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究

写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究

[摘要]通过对写意油画拓展开的油画色彩教学，可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

[关键词]写意；油画；色彩；关系；语言

写意油画的色彩语言不是盲目地去复制客观世界的五颜六色，而是寻求画面中色彩关系的和谐。艺术家打破物象的形态，用色彩造型、视觉造型、色、体积的构成关系，表现物象内在的结构和空间。写意油画克服了对色彩法则的盲目追求，运用规律却不被规律拘束，让色彩成为表情达意的一种方式。如果说写实油画的色彩追求的是一种色彩的加法，写意油画追求的就是一种减法，以少胜多，以一当十，浑然整体。将民族化的写意油画技法融入油画教学课堂是一项非常值得探究的研究工作。

在写意油画技法教学的色彩处理上我们可以注重以下一些内容：

用写意的笔法注重色调关系画面上的一切色彩因素都应作用于色调。这一阶段关键在于布置大的色彩关系。先要迅速地抓住静物总的色彩倾向，确定大的色彩基调，调出色彩，将整幅画面大的色彩区域快速比较并表现出来。一定要以一种专注而轻松的心态来铺色块，注重控制整体色彩关系，色彩不要一下铺得太厚，在较短的时间里把画面的整体色调和基本色彩关系铺出来，始终把握好第一印象的新鲜感觉。最好首先铺出对画面色调起决定作用的大面积色块，然后根据画面色彩果断的涂出黑、白、灰等明度色彩关系，为处理其他部位的色彩层次构建比较的依据，也便于下一步寻找各个局部的色彩变化。调出的色彩倾向性要明确，一些纯度高的物象色彩不宜调和太多。而且由于不同的红、不同的蓝、不同的绿等色的性质都不一样，在用色时要多选择和大胆尝试。这时应该避免对物象局部细节的色彩对比过多关注，把着眼点完全放在画面的整体感觉上，快速表现出整体的色彩氛围。

当画面大体的颜色铺好后，将写意性的笔法融汇于教法当中，就可以具体刻画画面中的每一个局部、每一个物象的色彩关系，用色彩来塑造。物象的形体结构、体面关系、空间透视、光影明暗、质地感觉以及环境色、光源色的影响等，注意把握整幅画面的主次虚实和色调的变化统一。此时可以从画面主体物象着手，逐个深入刻画完成；同时还要注意物象与背景和其他物象的关系，掌握分寸，从局部入手但不能陷入局部，这一阶段用色可适当加厚去塑造物象的亮部和前景的衬布，使画面色彩有厚有薄，层次丰富、耐看。在完成对具体物象及色彩的深入刻画之后，难免会出现局部色彩正确，但整体色彩关系表现不当或者琐碎的情况。因此，一定要重新又回到画面的整体调整上，重新审视整个画面，看一看哪些局部和整体脱节，哪些局部应该整体塑造加强，哪些局部应该概括减弱，即便是刻画得非常精彩的局部细节，只要影响了整体色彩效果，也要调整处理，使整个画面有一种绘画的平衡感，真正做到既有局部精彩的变化和塑造又有整体的表现与和谐统一，达到艺术的完整性。

在油画教学当中，写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。

写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画教学中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画第一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代色彩画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。另一方面，我国古代色彩观对物象笔者一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性地运用，对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。而运用于教学，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。

写意油画和谐的色彩关系运用于教学中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉的均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境、与描绘技法有着内在的有机的联系。这是通过色与色之间的合理配置，颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。

艺术的发展己经多元化，讲授油画课堂的知识，若预想要取得有创造性的成绩，不能只在油画本专业领域内汲取营养，还需要掌握艺术学科和其它领域中的相关理论知识，这样才能很好的激发我们每一位油画专业学生的潜能，创造出新颖独特有品位的油画作品。在油画教学中，应引导学生学会对其他艺术语言的认识和利用，加强对艺术领域内各学科了解与学习，进一步拓展学生的创新能力。如通过对写意油画拓展开来的中国画、水彩画、水粉画、设计艺术学、民间艺术等专业的学习了解，可以使学生掌握这些艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

第五篇：体验式教学在中国传统文化教学中的运用

体验式教学在中国传统文化教学中的运用

摘 要：体验式教学是一种新型教学方式，也是一种深受学生欢迎的教学方式。体验式教学的趣味性较强，学生可以参与其中，感受到学习的乐趣，也可以体会到知识的魅力。本文以中国传统文化教学为例，阐述体验式教学在中国传统文化教学中的运用，希望以此提高中国传统文化的教学质量，实现中国传统文化的传承、保护与发展。

关键词：体验式教学；中国传统文化；运用

中国传统文化源远流长、博大精深。但是现阶段存在学生对传统文化缺乏了解、认同感不强等问题，不利于传统文化的传承与保护，影响了中国传统文化的发展。为解决此问题，需要革新教学方式，进行体验式教学，增强学生的认同感，提高教学质量。可见，研究体验式教学在中国传统文化教学中的运用具有重要的意义与价值。

一、体验式教学概述

体验式教学是一种创新型教学模式，具有显著的优势，可以发挥学生学习的主动性，提高学生的课堂参与性。体验式教学尊重学生的主体地位，使学生真正成为学习的主人，有助于达到事半功倍的教学效果。体验式教学的基本形式主要有以下几种：第一种，间接体验，主要指角色体验。学生可以通过角色扮演，将自己带入到角色中进行学习，通过间接体验，体会知识内容，感受知识的魅力。第二种，反思体验。通过反思体验，可以引导学生进行深入的思考，通过心理感受、情感体验，强化体验效果，促进学生进行正确的认识，有效进行反馈总结，提高教学质量。第三，直接体验。直接体验主要指学生亲自去做，通过亲身参与，从中获得感悟与感知，产生深刻的体验，提高教学质量。

二、体?式教学在中国传统文化教学中的运用

1.创设体验式教学情境。创设情境是体验式教学的主要手段，通过创设体验情境，可以增强知识的趣味性，使学生融入其中，积极参与，在和谐的氛围中学习，感受学习的乐趣。因此，创设体验式教学情境十分必要，可以达到理想的教学效果。创设体验式教学情境需要注意以下几方面内容：第一，结合古代趣味故事，创设趣味传统文化情境，引导学生积极学习、思考，充分激发学生的学习兴趣。中国传统文化内容庞杂，包含大量知识内容，部分知识枯燥难懂，学生很难准确记忆。为解决此问题，可以结合古代趣味故事进行教学，增强知识的吸引力，提高学生学习的积极性。第二，结合现代先进技术，创设情境。教师可以合理利用多媒体技术、网络资源创设情境，将传统文化与现代技术相结合，保证教学质量。95后学生大多活泼外向，学习能力较强，但是缺乏学习兴趣。利用现代信息技术创设情境，可以充分调动学生的学习积极性，为学生创设体验式教学情境，达到理想的教学效果。例如：在学习传统节日文化时，教师可以要求学生几人一组，进行节日习俗与节日文化的模拟，创设体验式教学情境提高教学质量。

2.利用体验式教学，增强学生的实践感受。利用体验式教学，可以促进学生自主学习，增强学生的实践感受，使学生感受到学习的乐趣，提高学习效率与质量。因此，利用体验式教学，使学生在体验中学习十分必要，这样可以达到理想的教学效果。利用体验式教学，需要从以下两个方面着手：一方面，根据课程大纲要求，选择恰当的内容，鼓励学生自主学习，努力实践，提升学生的学习能力，在体验中学习知识，感悟知识，提高学习质量；另一方面，需要注重良好学习氛围的创设，为学生模拟较为真实的体验环境，鼓励学生自主体验，调动学生的想象力，提高传统文化教学质量。例如：在学习古诗时，可以引导学生对古诗的意境进行想象体验，从而与作者产生共鸣，体会诗人的情感，提高教学效果。

3.相互沟通交流，使体验内化。体验学习离不开沟通交流，通过沟通交流，可以促进学生总结思考，提升学习质量。相互沟通交流，使体验内化需要从以下几个方面着手：第一，鼓励学生体验并表达，使学生对传统文化产生深刻的印象，提高学习效率；第二，鼓励学生内化总结，对学习的知识内容进行思考、总结、梳理，深入了解知识内容，进行体验式教学，达到事半功倍的教学效果。

三、总结

综上所述，体验式教学在中国传统文化教学中发挥了重要的作用。通过创设体验式教学情境，加强沟通，促进学生实践参与等措施，可以提高教学质量，促进中国传统文化教学的顺利开展，实现中国传统文化的发展与传承。

参考文献：

[1]杰永旎.体验式教学在中国传统文化教学中的运用[D].重庆：重庆师范大学，2015.[2]单晓薇.以体验为核心的文化教学研究[D].济南：山东大学，2013.基金项目：渭南师范学院科学研究基金项目“秦东礼乐文化与文化自信研究”（项目编号：17SKYM26）。

作者简介：王静（1974―），女，硕士研究生学历，讲师，主要讲授中国古代文学（唐宋文学）、大学语文、应用文写作、普通话沟通与技巧等课程。