第一篇：中山大学2011年美术考题
1.中山大学2011年美术考题
素描：默写：1个暖瓶，1个不锈钢水壶，1个带把儿瓷茶杯。
色彩：默写：用卷面的三分之二画1个陶罐，1个白瓷盘，1个玻璃杯，5个熟水果，2块衬布。用卷面的三分之一画两个小色稿（冷暖调子）
2.星海音乐学院2011年美术专业考题
素描：默写人头像，一个戴眼镜的中年男子侧面。色彩：一个灰色衬布，一个瓷罐，三个西红柿，一个勺子
3.湛江师范学院2011年美术考题
素描：带手胸像，手搭在椅子上，色彩：写生，其中有一瓶雪碧，香蕉，苹果若干，小西红柿几个，一块白布，一块黄绿布，一个透明的一次性杯子
4.肇庆学院2011年美术考题
素描：8开，默写一个四分之三侧面男子头像。
色彩：8开，默写一个啤酒瓶，一个果盘，一个面包，3个橙子，一个被切开，一把不锈钢刀叉。一杯橙汁。一块浅色衬布
5.暨南大学2011年美术考题 素描：男青年写生
色彩：写生。一个浅紫色盘子、一个高脚杯（内放半杯可乐）、一把水果刀、两个香蕉、一个火龙果、两个橙子、米色衫布一块6.深圳大学2011年美术考题 素描：默写男中年，3/4角度
色彩：默写色彩静物。一个灰色的陶罐，白盘子一个，钢刀一把，高脚杯一个内放半杯橙汁，大白菜一个，洋葱一个，大蒜一个，红辣椒三个，蓝白格子色衬布一块
7.广东商学院2011年美术专业考题 素描：给张卡通画，男童年正面。
色彩：1暗红色衬布，1白衬布，5苹果，1白盘，1不锈钢杯，插一束黄花的灰色花瓶。速写：一个挥棒的男青年。
8.广东工业大学2011年美术考题
素描：带手胸像，手搭在椅子上，色彩：写生，其中有一瓶雪碧，香蕉，苹果落干，小西红柿几个，一块白布，一块黄绿布，一个透明的一次性杯子。
9.广东海洋大学2011年美术考题
素描：男青年写生
色彩：写生。一个浅紫色盘子、两个面包片、一把钢刀、一个高脚杯（内放半杯橙汁）、三个桔子（其中一个被扒开）、米白色衫布一块
第二篇：大学美术教案
教学目标：学生基本独立完成正方体的明暗素描
教学重点：
1、复习明暗关系三大面
2、讲述素描的五大调子
教学难点：
1、掌握石膏的三大面的基本关系
2、了解素描的五大调子，学会出来细节（投影虚实、暗面的反光、亮面的高光）
教学准备：教师－ppt、视频、范画、素描纸、素描板、铅笔、橡皮泥、橡皮
学生－素描纸、素描板、铅笔、橡皮泥、橡皮
课时安排：2节
教学设计：
1、学生课堂练习： 将还没完成的画完成2、复习上节课内容：三大面（我们说的三大面是指哪三大面）
3、学生个例对比分析：（线条的虚实、暗面太黑、投影太死、分不出
灰面和亮面或者灰面和暗面）如何处理细节问题
4、导入新课：素描明暗关系－五大调子（帮助我们处理细节问题）
5、教师讲解示范：如何处理线条的虚实、暗面太黑、投影太死、分
不出灰面和亮面或者灰面和暗面的问题
5、学生练习：进行细节修改
6、教师小组示范：指出个别同学犯的错误
7、学生作业练习：一个完整的立方体明暗素描，下课上交
8、课堂总结：
第三篇：大学美术鉴赏心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
心得二：大学美术鉴赏心得体会
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
心得三：大学美术鉴赏心得体会
美术一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思&&
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
心得四：大学美术鉴赏心得体会
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，
第四篇：大学美术学科类型
大学美术类专业概述
随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：
一、纯美术类油画、雕塑(圆雕、木雕、金属雕、石雕、浮雕等)、国画、版画、壁画、插画、漆画、陶艺、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类服装设计、平面设计、标志设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计（产品造型设计）、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、玻璃器皿设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计、游戏艺术（游戏人物设计、场景设计）动画、偶动画、CG 动画、二维动画等。
三、传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影、商业摄影、图像与媒体艺术）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。
第五篇：大学美术画展欣赏
吴语方言·上海艺术家邀请展观后感
姓名： 学号： 学院：
课程：
关键词
1独创风格 2独特技法 3独立精神
前言
这个画展顾名思义就是关于上海本土文化“吴侬软语”的文化的具体体现。其我们不得不提上海的海派文化，所谓海派文化，它应当被视为吴文化在深厚历史积淀的基础上，发展到近现代的一种必然结果。它标示的是以上海为龙头和轴心的一种文化形态，日益被注入时代精神，赋予新的时代内涵。中华艺术宫全新推出“吴语·方言——上海艺术家邀请展”，通过三个板块300余件艺术作品来凸显上海海派文化的艺术特质，展品囊括了中国画、油画、版画、水彩、雕塑、装置影像等多种艺术类型。
上海话很年轻，却成为发展最快、最具特色的吴语方言。上海话的主要特点是一种真正融汇了古今中外的南腔北调。尊重差异，平等交流，不讲规范，没有权威，这是一种生活状态，更是一种生命的本能。上海的艺术家在个人创作中始终秉持“独立精神、独创风格、独特技法”，分而不群，互容共生，形成了所谓“海派无派”的开放格局。
上海话的另一个表征是伶牙俐齿，具体表现为较快的语速和遣词造句上的趋时务新。这样的伶牙俐齿好比艺术风格上的低吟浅唱，纵观上海艺术家的作品，无论题材大小、尺幅高低，也无论抽象、写实、极简、极多，心思之缜密、制作之精细，几近洁癖。
洋腔洋调，是上海话的又一个特征。上海的艺术家总体上是浸淫在这样一种“情调”和“气质”中的。他们崇尚经典，也讨论时尚，关注作品，更尊重自己的内心。他们有眼光，有格调，留给我们更多的是几分矜持，几分温良恭俭让。
独创风格
在众多画中，不难看出一个共通点，那就是其各家的风格皆不同，可谓百花齐放。其中，有一副黑白素描的Q版写实图可以看出来，作者的平静，却又杂乱的意境。那屋顶上淡如发丝的勾线，以及底下工人在搬砖头那一块黑乎乎的刻画，足以见作者对有着洒脱不拘的画风。此画中又充满着几处对比，楼上的晾被子的大妈和屋顶地下一个老外婆带着几个懵懂的孩子在织毛衣形成了远近高低之布局，又在意义上巧妙地互衬给人一种宁静祥和的氛围。这种写实型绘画形象是自然态，把正常人画成Q版则平添了几分趣味，可以看出他活泼丰富的风格。整幅画作繁杂处处处繁杂，细致处则刻画如发丝，人们常常用“逼真”来形容艺术品，写实 其实不是“逼真”的同义语。写实不是要艺术品和 客观物象一模一样，如果一模一样了，还要艺术品 干嘛?写实应是有生机、有生气的，是“活”的，那么就不是艺术外形相似。接触艺术较少的观众，往往以“形似”作为绘画的主要标准，这就需要行 家耐心地引导，逐步提高他们的审美能力。
独特技法
在这些画作中我看到了几张漆画，有铝板漆画，其漆画多以铝板为胎板，运用铝板腐蚀的方法使平整的板面形成凹凸不平的线条，画面富有装饰感。虽然是隔着玻璃但是依旧能看得出其凹凸的画面，这种种痕迹仿佛说着作者在创作时的思绪，又能看到作者当时创作一般，“适宜漆的材料及表现技法称之为易漆性，这种易漆性就是漆的艺术语言。可以通过这种技法，我们更能感受到作者那种铿锵有力的声音，不错在那铁板上似乎的确能听到些什么，如果说那铁板是五线谱，那么，那凹凸不平的颜料和凹痕就是跳动的乐符，从次我们可以从一个新的方式去感受画。就如同我一样，蹲下来视线从下网上看，让目光从画的下沿到上沿，屋顶上的白炽灯也星星点点的配合。我们能从中感受到作者的愤怒亦或是喜悦，也可能是平静。看到一张忘了名字的画，全画无一点跳动的彩色，其山峰层峦叠翠，仔细一看是通过蚀刻的手法使版下凹然后使光自然铺层，让人看起来隐约会感受到无穷尽的山正在迎面扑来而那一块块雪白的打磨，想必是那塞北的大雪吧。隐约的山峰配上堆积起来的大雪，一股塞上的大雪图呼之欲出。那白色雪上尚未打磨清楚的条纹暗块，倒也像是不倒的孤松。一颗颗横着，竖着得矗立在雪山头，心中满是激励。又在那红铜般的大江上显得优美绝伦。在这幅画的旁边又摆着另外一副画。此画忽然一看并没有什么值得注意的地方可是那凸起来的一条黑的色条倒是能吸引我的注意。这不是上面那种技法了吧。果然这是一笔笔黑色油漆点上去的。远看如一笔带过，近看其实用心了很多，一笔笔连接着首位的黑色油漆块紧密的链接在一起，给人一种满足的充实感。
独立精神
何为精神，此处我觉得更像是内涵与情绪的杂交体。毕竟从一幅画上并不能看到多少内在品质，但是的的确确能有所感受到作者的情绪的张力。就这张图而言，是用油彩作画，整幅画运用平行视角，形形色色的人一览无余。画面上据大多数的篇幅是给了中国的底层人。一个人拿着船桨，另一个瘫痪在充满着烛火的祠堂旁，铮铮大眼望着画外的人。而中间这位穿着一袭当官的袍子，头戴乌纱，显然是朝廷中的重臣，手中的本子想必是那些纤夫的劳动吧。而画面的最右边则是光鲜亮丽的外国商人，应该是来上海开户的洋人。左边的平民和右边洋人形成鲜明的对比，平民全身肮脏破烂不堪，面无表情，而洋人则性质盎然地抽着烟身边的女士穿着婚纱也是悠闲地样子。左边是封建与迷信，右边是科学与资本阶级，这是两者互存的一个国家，或者说一个时代。中国人，人人为囚，低声下气，拿着祖宗的一套祈求平安。而洋人靠着大炮和烟草在中国的土地上硬生生开辟出一条不平等的道路来。简直就是天壤之别，其悲愤却又无能为力的心情满满得通过画来体现出来。
绘画向来是中国美术家苦心孤守的最后一方精神后院。大时代 的召唤，令肩负兴亡责任的文人精英投笔从戎，那么战争的结束时，文人艺术家表现出对归隐田园的渴望也至为正当
总结
上海话的另一个表征是伶牙俐齿，具体表现为较快的语速和遣词造句上的趋时务新。这样的伶牙俐齿好比艺术风格上的低吟浅唱，纵观上海艺术家的作品，无论题材大小、尺幅高低，也无论抽象、写实、极简、极多，心思之缜密、制作之精细，几近洁癖。
洋腔洋调，是上海话的又一个特征。上海的艺术家总体上是浸淫在这样一种“情调”和“气质”中的。他们崇尚经典，也讨论时尚，关注作品，更尊重自己的内心。他们有眼光，有格调，留给我们更多的是几分矜持，几分温良恭俭让。
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