第六次课 浮雕

第一篇：第六次课 浮雕

第六次课

浮雕

班级：10环艺3、5班

教学目标：对浮雕艺术的进行审美欣赏，学习浮雕的基本装饰风格及技法，掌握浮雕的制作过程，并制作出富有层次的浮雕作品。教学重点：浮雕技法

教学难点：浮雕造型层次的把握 课时：4 组织教学： 导入新课：

一、浮雕的概念及发展

浮雕在公元前几百年时就开始了自己的发展史。如我国汉代的的画像砖、北魏石窟里的浮雕、古埃及浮雕、古巴比伦的墓室浮雕以及古希腊建筑上的浮雕。这一艺术形式和制作技巧为人们长期地应用和继承下来。

纵观我国的历史，从商周铜器，汉代石刻，北魏浮雕，唐宋敦煌、龙门、大足的石窟艺术，到元明清以来大量的瓷器、漆器、金属、牙玉、木等工艺品上的浮雕作品，可以看到我国浮雕的艺术风格，不同于西方的一些浮雕作品，在构图和造型上注重线的应用，追求线的韵律和节奏，在线动与静的对比中，表露出东方艺术结构清晰、形象完整的形式美。

浮雕发展至今，大体上有两种处理方法：一种接近于绘画，一种接近于雕塑。我国传统浮雕大多数属于前一种。埃及的《纺织，放牧》石雕，希腊的《纳拉姆辛石板》、《瓦孚金杯浮雕》，亚述王宫的《母狮石雕》，近代西方雕塑家，法国的希鲁得尔，南斯拉夫的米什特洛维奇等人的作品，也是采用这种绘画式的浮雕表现手法。这种浮雕，是在平面上塑造和刻画形象，它的形象不是大块突起，而是比较平整地贴在底板上，轮廓明确，层次清晰，在不同光线的照射下，或从不同的角度去观察都保持着完整的形象。这种浮雕，和建筑、实用品的造型紧密结合，具有丰富物体外形的装饰效果。

浮雕始于石壁面，适于建筑或墙面等平面装饰，凸起的厚度，须视建筑周围的造型凹凸而定，建筑凹凸平浅，浮雕亦以平浅为宜，建筑柱檐之类非常凸出的可用高浮雕来装饰。

浮雕适于表现侧面，如1/2侧面，3/4侧面（或称八方侧面），完全正面的浮雕做出来的效果不太好，稍从斜角望之，就面目全非，因为浮雕终究是立体的。例如人从画面直接奔出，或画中人伸臂直指观众，这在绘画上可以很好地表现，而浮雕是不可以表现的。试想怎样从浮雕中伸出一只手臂或钻出一个头来。做浮雕应尽是避免向正面突出的形象。

二、浮雕的特点

1、构图

浮雕构图跟绘画构图，除人物正、侧面处理不同外，绘画可以一部分有画，一部分空白，浮雕则要求满幅厚薄均匀，即以无空白为宜。而且，浮雕是装饰艺术，应尊重装饰艺术的一般规则与要求，即不影响被装饰物的实用性。

2、光线

光线对浮雕的影响很大。浅浮雕在正面光照下，因为缺乏阴影，立体效果不佳，在侧面光照下凹凸效果明显。雅典巴特农神庙的浮雕是由菲狄亚斯及其徒弟合作的，属于装饰浮雕，雕在神庙四周外墙的列柱上，上方近天花板。走廊上面无光，靠走廊石墀背向上的反光映照着，建筑很高，光从底部打出，到顶端后自然很微弱，但那组浮雕在微光的映照里，凹凸毕现，细腻柔和，其他光源倒没有如此好的效果。菲狄亚斯是希腊雕刻大师，他对光线的利用自有见地。

古代雕刻家直接在石壁上作浮雕，光线效果当场可看到，所以压缩程度当场可调整，而且石料坚硬平整，依壁面为基准雕凿，效果就能平准安稳。现在雕刻浮雕，先以黏土塑成，翻成石膏后交石工用点线仪量准凿石。问题是在泥塑阶段，泥塑有削增减加之便利；作者往往因过于注重具体形象而任意增减泥量，以至破坏整个平面，或者是对浮雕层次压缩之理解在似通非通之间，很容易造成弊病。浮雕若如石般平整壁面就不会平整，整个建筑庄严肃穆之气势就会被扰乱。又如浮雕某一部分过于深凹，远望如壁上有一个洞，或某一部分过分突出，阳光照之则拖下一部分投影遮没了其他部分，远看会引起各种错误理解等等。这些在构图和雕塑时首先注意。

3、造型

浮雕对雕塑家提出了独特的要求。它的形状不像自然界的形状，而是抽象于自然的。它需要用一种创造性的装饰方法而不是写实方法去创作。其高度或者说突出的形象，在不同光线下产生的变化向雕塑家提出了艺术上和技术上的挑战。正因为浮雕在艺术和技术上的独特性，使它成为雕塑家常用的表现手法，也使它成为最古老的艺术形式之一。

所有的浮雕都对物体背景有一定的依赖性。浮雕所描绘的面积广阔，使雕塑家有足够的空间尽情发挥。同样一块浮雕，既可以直接在上面雕刻，也可以翻模制作。它既可以做成几乎是平面的低浮雕，也可以做成非常突出的高浮雕，这种高浮雕仅靠与背后的一点点联系与圆雕区别开。

由于浮雕高度的多种性，它可以运用各种材料，表现各种题材，大到装饰纪念碑，小到一枚硬币都少不了浮雕。因此，浮雕的装饰手法具有多样性和可变性。

总的来说，浮雕是介于绘画与雕塑之间的一种艺术形式，它兼有绘画和雕塑的长处。浮雕的应用范围是很广泛的，从纪念碑到工艺品的装饰，从高大的建筑到小小的纪念币上都可以看到许多优秀的浮雕作品。

二、作业要求

1、内容

以植物图形为基础，设计制作一浮雕，二方连续，以前面的动物图形为基础，作为画面主体内容，内部以植物进行装饰

2、规格

长不小于30厘米，高不小于20厘米

3、制作步骤

选图----草图------制板-----填泥------描图-------堆雕-------泥塑------修形-------塑型-------统一调整----翻模

小结：

1、浮雕是走向圆雕的基础，是环艺及装饰艺术的重要艺术手段，实用性强，作业要注重装饰实用性；

2、注重浮雕的整体构图及整体风格，作画要细致，制作要认真。

第二篇：纸浮雕观课报告

《纸浮雕——圆形的畅想》观课报告

广饶县大码头镇中心初中

郜大伟

看了王修竹老师的《纸浮雕——圆形的畅想》一课，导入自然，通过设问的方式：出示作品，以花为主的艺术作品，紧扣主题，引人入胜，色彩丰富，美观。引起学生的兴趣和制作的欲望。非常的自然。

教师设问：如何完成的呢？老师讲解两种制作方法：一种是减法、一种是加法。干净利落，没有拖泥带水。

A、减法。在折出的图形上减去一部分，形成有趣的图形。老师示范：从圆形到太阳再到花再到圆环。出示投影作品，欣赏作品。如何把剪出的形状，在画面中合理地搭配，安排合适的位置，更加艺术，更加美观。

提问学生，从造型和色彩的角度上分析作品。造型夸张、概括。色彩丰富。

出示典型作品，作品吸收了贵州少数民族壁挂的风格，采用了纸编技法，鱼的造型夸张，极富装饰趣味。培养学生丰富的连想能力。在制作的过程中（减法），很多减下的部分，不能简单弃之不用。有趣的形象可以再利用。在这方面更需要学生们想象力，体现在方方面面，无处不在。

B、加法：在给出的图形上，根据想象力添加一部件或多个部件，形成有趣的形象。

老师及时出示针对性强，强化学生对概念的理解，易于内容的讲解和教学进度。演示生动、形象，提高了学生的学习兴趣，加深了印象。再就是，可以进一步修饰添加部件。

利用加法，除了做老师演示的形象，还可以做出哪些形象呢？ 老师投影：比如窝牛、小松鼠、猫头鹰等。重点拿出以猫头鹰这幅作品进行分析，比较了解，能够得出什么样的结论？渲染气氛的月亮，说明时间是在夜晚，表现了猫头鹰的习性。进一步出示对比性强的作品。在叶子上的瓢虫。演示作品的动态制作过程。出示本节课的题目：紧扣主题，目标明确。

老师点评：我们还可以做出很多优秀的作品。之前的作品比较简单，比如小动物、小草、昆虫之类。纸浮雕利用加减法可以做出复杂的。艺术感更加强烈的作品。出示这部分的图片、演示、欣赏。学生欣赏了大量的作品。在此过程中，老师及时强调。在欣赏的过程中学生如何做，做到目标明确，有的放矢，在哪些方面下功夫？作品如何完成的？

相对复杂的图形，制作难度可想而知，需要我们学习和借鉴的内容很多，要有足够的信心，相信同学们也能做出这样的作品来。只要功夫深，没有完成的任务，培养了良好的性格，不怕困难，坚韧的品质。

调动学生的信心，在此基础上演示同龄人的作品，欣赏学生的作品：花篮、小老鼠、社区风景等。

作品在大效果方面，并没有太大的跨度，更加强化了学生制作的信心。老师非常好的调动了学生求知，动手制作的欲望。

在本节课中需要同学们掌握的知识点：纸浮雕。神奇的变化体现在哪里？在老师之前的讲解铺垫下，很多内容容易得出结论。凸的变化，对前面内容的一个总结。变化，使平面的平淡产生起伏变化。艺术特色：形象的高度概括，多种皴法的综合运用。制作精细。方法小结，利用一个圆形做立体，利用减法，去掉一部分，形成艺术形象，如花朵。将两个或多个圆形组成艺术形象。

通过演示、讨论、实验、指导等形式，用简单的材料，通过纸的剪切、折曲、塑造有趣的造型。学生实践相对要多点。很好地利用多媒体、图片、实物，介绍创意思维，设计体现新的教学理念。尤其注意本课不是单纯的手工课，要让学生理解什么是创造。

《大家动手做条龙》教学设计

一、教材分析：本节课是设计·应用学习领域。是设计创造立体造型的初步尝试。在对立体造型进行初步了解、认知的同时，探究形体之间的组合与拼插关系，实践创造龙形的过程和方法。设计龙身体的装饰是在构成基础上进行美化，这一过程可以培养和提高学生的审美能力和学习兴趣。引导学生参与文化的传承和交流的要求，本课包含引导学生认识和了解中国传统龙文化的内容，提高学生对传统文化的感受力，培养民族意识。

二、教学目标及重难点

教学目标：了解和感受中国龙文化的丰富内涵。培养学生搜集和整理资料的能力。培养学生对龙形象的观察力和感悟力。培养学生发现和运用材料特点进行立体造型创造的能力。培养学生运用插接等方法进行立体造型的能力。培养学生对中华民族龙文化的积极关注和热爱的态度。培养学生热爱和传承本民族文化和艺术的意识。培养学生乐于用方便的材料和简单的方法进行立体造型创作的习惯。帮助学生逐步形成随时发现、欣赏和创造美好形象的高雅审美习惯。

教学重点：帮助学生认知、感受和了解龙的形象特征和文化内涵，使学生比较准确地掌握插接等方法，利用身边材料设计和制作一条立体的工艺龙。

教学难点：立体工艺龙整体结构、造型的设计和气势、美感的创造。

三、教学过程

课前准备：相关的图片、教学课件、立体工艺龙教具（纸杯或其它材料）、演示龙头做法的局部零件、学生研究切口和插接方法的纸杯等备用。

导入：播放一段舞龙的视频导入新课。龙是中国人最喜欢的形象，在我们的很多重大节庆活动中都会出现。作为一句中国人你对龙的了解有多少呢？请同学们根据自己的预习畅谈一下。展示课件资料。介绍本课第11页的内容。

讲授新课：讲授新课要求学生看书，通过看教材中的第一张图片设问：你知道民间传说中龙的形象分别是由哪些部分组成的吗？老师利用课件或挂图讲解龙身上各部分的出处。

练习看教材。如果我们今天用纸杯来做一条立体的龙，你能把它各部分的特征展现出来吗？你能用最简单的插接方法快速做出来吗？

教师结合课件或现场讲解插接方法。请两名同学到讲台前用纸杯现场演示切口和插接。

启发讨论有没有

其它材料和方法也可以做成工

艺

龙。

布置作业、巡视辅导：用自带材料设计制作工艺龙。提示学生在插接的过程中注意龙盘曲的姿态美，龙头形似的设计。注意装饰，同时注意安全。

作品展示和评价：各小组把做好的龙举起来展示给大家（也可以设计一些动作），请大家选出姿态最美、形象最逼真的一条龙。

拓展：发现身边的其它材料、尝试用最简便的方法设计和制作一条生动的立体龙。

课堂小结：再次强调龙文化在中国的重要性，肯定学生在搜集和整理资料的过程中对中国龙文化的深入了解。回顾插接方法。评价各组学生制作的立体龙。

教学评价：

1、是否增进了对中国龙的形象和文化内涵的了解和认识。

2、是否增强了对中国传统文化的感受。

3、能否积极参与创作立体龙的实践活动，并认真完成作品。

4、能否说出作品的艺术性和创造性。

5、能否对作品进行有创意的展示和描述。

《纹样与生活》观课报告

广饶县大码头镇中心初中 郜大伟

观看《纹样与生活》产生的思考，作观课报告与大家共勉。

苏老师的课在设计上有个非常明显的特点，时刻联系生活，从现实生活出发，容易拉近高深的理论与学生之间的距离。整节课，资料内容丰富，涵盖的种类也比较广。涉及到纹样的知识内容很丰富。教学环节清晰，重点突出，调动学生积极性，贴近学生实际生活。知识传授，学生独立思考方面应给学生留有空间。

情境导入，能够较快地融入课堂内容首先通过欣赏了解什么是纹样。目标明确，让学生一开始就抓住重点。列出的图片比较贴近在教学过程中我们应采取多种教学手段激发学生的学习兴趣。在此过程中，发挥学生的主体能动性。

讲授：采取小组讨论交流的形式，让学生在辩论的过程中得出结果，什么是纹样？有的放矢，有目标的欣赏。通过设问的形式，让学生自主表现，在活动中检验学生自学的成果，解决学生出现的问题。教师及时的总结，了解学生对知识的掌握程度。进一步拓展和强化知识点，让学生更深入了解纹样在我们生活中的作用。升华内容，从传统文化和传统美学层面，引导学生增强民族自豪感，进一步激发学生的创作欲望。从中可以反映教师对教材熟练的掌握程度，教学容量适当，深浅适宜。生活中的纹样图案在我们的生活中运用是非常广泛的，教师进一步提炼，针对学生的问题采取讨论的形式，得出纹样美的规律和组织的方式的规律。较好地给学生提供了主动学习、自主学习和实践探究的机会。二方连续、四方连续纹样是人们生活中常见的美术绘画题材，正如老师上课开始说得那样，我们有没有一双发现美的眼睛。学生对这部分内容并不陌生，基于生活的经验基础，学习起来是比较容易进入状态的。

苏老师在教学内容的设计上层层分明，循序渐进，围绕教学内容，教学的形式多样化。通过考考你的方式，让学生自然而然地学会纹样的分类。始终围绕现实生活开展教学，本节课的内容是很丰富多彩的，所展示的教学资源也非常经典，靠着内容本身的魅力就可以吸引学生的注意力，一下子就能引起学生的共鸣。激发起学生的兴趣，学会对知识的整理与分类、培养学生的审美能力，锻炼自己的动手能力。

在教学环节方面层层分明，循序渐进。能够面向全体学生。教学资源的利用有助于学习目标的达成，并且和教学内容互补，相互促进，得到了较好的实际利用。起到了就有的作用。

苏老师通过后面的才艺大比拼，用二方连续设计装饰纸盘的，边检验学生的目标达成情况，能够当堂检测学生的学习效果。这一环节安排的时间较短，应当减少前一环节的时间占有。这样可以在进行作品评价时，留有时间，可以有针对性的讲解和点评。这样学生的印象会更深刻。比如纹样的色彩搭配方面，增加作品的色彩层次等等。

学生都渴望成功，体验成功的乐趣，享受成功的乐趣。在学习上不能浮于表面，营造一个欢乐的表象。而是要真正触动孩子的心灵。不能只是一味地让优势学生表现。教师多创设情境让更多的孩子有发言的机会。能够掌握各层次的学生掌握情况，有层次上和形式上体现。让学生深入知识的天地，真正体会到学习的快乐。

第三篇：第六次课 夏天

第六课

夏天

橘小乐说Hello

一年四季，大自然的美千变万化，每一个季节都有不同的风景。现在正值夏季，接下来我们做一个小游戏，让大家更了解夏天吧！

说说夏天

冰棍、西瓜、烈日、知了、T恤·····这些都是夏季特有的标志，属于你的夏天标志是什么呢？

现在请同学们按顺序在黑板上画出你认为最能代表夏天的东西，并说明理由。？现在跟大家分享一下你对夏天的感觉，以及夏天里什么东西让你印象最深刻吧！

橘小乐大讲堂

每课一题

现在正是炎热的夏天，夏天虽然炎热，但也挡不住我们对它的喜爱。夏天的树叶有淡绿变为浓绿，满池的荷花也都开放了，满地的草儿在阳光的照耀下散发着清香，人们纷纷跳进游泳池里游泳消暑·····不知道你眼中的夏天又是怎样的呢？

看完了作文题目，胸有成竹的你是不是已经迫不及待地想动笔了呢？那还等什么，赶紧转动聪明的小脑瓜，好好构思构思吧！

在夏天，我喜欢：

1、边吃冰激凌边看动画片·····

2、跟妈妈去公园看荷花·····

3、和小伙伴去游泳·····

4、去乡下消暑游玩·····

5、到小溪里抓鱼·····

6、和外公在榕树地下····· 在夏天，你最喜欢做什么事情呢？

夏天的味道

1、冰冰凉凉的，是冰棍和可乐的味道·····

2、甜甜爽爽的，是西瓜和香蕉的味道·····

3、咸咸苦苦的，是汗水和海水的味道·····

4、香香脆脆的，是番石榴和哈密瓜的味道····· 在你印象中，夏天是什么味道呢？

描写夏天的诗句

1、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。（赵师秀《约客》）

2、纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。（陆游《初夏绝句》）

3、日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。（范大成《四时田园杂兴》）

4、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）

5、绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。（高骈《山亭夏日》）

6、脱巾挂石壁，露顶洒松风。（李白《夏日山中》）

7、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（杨万里《小池》）你还读过哪些夏天的诗句？跟小朋友们分享一下。

作文有高招

台上一分钟,台下十年功。

写出夏天画面的绝招

夏天是个铄石流金、鱼跃荷开的美好季节，有许多可以写做的好材料。写景，可以写电闪雷鸣、晴空彩虹、碧水清溪；写物，可以写荷花、葡萄；写事，可以写捕蝉、钓鱼、游泳、看星星·····

不过，光有这些丰富的材料不一定能写出好作文。大家还要对夏天的这些景和物、人和事进行细致入微的观察。

因此，我们可以用以下几种方法进行观察——

1、观察要有顺序、有重点。比如，在夏天的午后，你会去公园散步，看到了什么？听到了什么？闻到了什么？想到了什么？把这些东西有重点的写下来，就可以写出一篇作文了。

2、观察要全面。观察景物要留心其静态、动态及各方面细微的变化，从它的形、色、声、味等方面观察，把握其特征。如夏天的荷花，没有风的时候，它亭亭玉立；当微风吹过的时候，它左摇右摆，好像天上跳舞的仙女，还传来阵阵荷花香气。这样就能把荷花写的更加鲜活生动了。

3、观察要注意细节，注意相关的环境，抓住特点观察。只有看到细致才能写的逼真、形象、生动。比如，一个人在太阳底下大汗淋漓的时候，是不是有些急躁不安？当他拿到一瓶冰爽的饮料或是一块大西瓜，会有什么样的举动呢？从这些方面，是不是也可以很好的体现夏天的特点？

在描写夏天的这些景和物、人和事的时候，如果能够综合运用以上方法去进行细致的观察，并且采用恰当到位的方式来做相关的刻画和描写，相信作者一定可以写出一篇非常出色的、与夏天相关的文章，为我们呈现出一篇明丽而火热的图画，给我们带来美的阅读感受！橘小乐诊室

小朋友，现在就请你当当小老师，仔细阅读下面的片段做出一些相关的评价与修改吧！

夏天到了，太阳无情地炙烤着大地。知了、小狗也有气无力，在阴凉处躲着太阳。人们躲在空调房里不敢出门，骑三轮车的车夫大汗淋淋，小孩大口大口的吃着冰棒。

这个片段写出了夏天的景物和人们的特点了吗？通过这个片段，你感受到夏天的火辣与热烈了吗？你能否通过文字在脑海中画出这幅夏天的图画呢？大家一起来评一评吧！

我们来看一看修改后的片段：

夏天到了，太阳无情地炙烤着大地。大地 像是可供烙饼的滚烫铁板，热气腾腾的，都可以直接在上面煎鸡蛋了！漆黑绵长的柏油路在阳光的照射下像是渗出了油，路面的有沥青变得黏糊糊的、油汪汪的了。知了在树上无力的趴着：“知——了，知——了，知——了。”平时活蹦乱跳的小狗也一动不动的吐着舌头，偶尔有气无力地叫道：“汪——汪——”。人们躲在空调房里不敢出门，生怕白嫩的皮肤被晒黑。骑三轮车的车夫大汗淋淋，喘着粗气，吃力地往前骑着。邻居家的小孩终于受不了了，打开冰箱拿出冰棍就迫不及待地大口大口地吃起来。小结

修改后的片段展开想象对夏天的太阳进行了形象的描写，对知了、小狗的描写也突出了夏天各自的特点，人物的描写更进一步说明了夏天的酷热。整个片段非常的精彩！妙开头与好结尾

一个妙开头可以吸引读者的眼球，一个好结尾可以帮助文章有力收束。描写夏天，我们应该怎样开头与结尾呢？一起来看看吧！妙开头

写作方法：

1、强调法开头：我虽然喜欢····但是最喜欢的是····

2、以特点开头：夏天是····

台上一分钟,台下十年功。

精彩开头：

1、我虽然喜欢雏田、秋天、冬天，但是我最喜欢的还是热情如火的夏天，今天我就带你去看一看夏天迷人的风景！

2、夏天是多汁的西瓜，夏天是欢快的口哨；夏天是如火的骄阳，夏天是愉悦的哼唱；夏天是恼人而又诱人的，夏天是炎热而有欢乐的。好结尾：

写作方法：

1、排比式结尾·····喜欢·····喜欢·····喜欢······

2、首尾呼应： 夏天是····我·····

3、直抒胸臆： 我爱······

精彩结尾：

1、夏天，我就是喜欢你，喜欢你的热情如火，喜欢你夜晚的徐徐清风，喜欢你的蓬勃生机······

2、夏天是如此的快乐、美好，我喜欢夏天。

3、我爱夏天！第二节 阅读理解

1、做第六课阅读理解

2、你对自己的作文还满意吗？下面的范文也是描写夏天的，大家一起来看看吧！

夏天

吴彦瑾

夏天到了，天气变得越来越热了，太阳公公把路旁的小草都晒蔫了。

我家门前有一个池塘，池塘里的水清澈见底。调皮的小鱼儿在河里玩着捉迷藏。池塘里的荷花有的像害羞的小姑娘躲在荷叶下面乘凉；有的从一片碧绿的荷叶中间露出了自己的小脸，美美的享受着阳光浴；有的干脆怒放着迎着太阳，在阳光的照映下，显得更加艳丽。

午饭过后，天气变得闷热起来，小狗伸出舌头大口大口的喘着气，鸡在草堆上乱穿乱跳，一阵狂风过后，下起了倾盆大雨。不过没过多久，雨就停了，天空出现美丽的彩虹。树上的知了和稻田里的青蛙又热闹起来，他们又互相飙起了歌声。邻居家的小朋友们在泥水里嬉戏着，虽然混身都弄得像个泥猴子，但是他们的笑声却越来越大。

这真是个可爱顽皮的夏天。

妙处点拨：

1、开头一下子就强调了夏天的炎热。

2、运用排比句描绘了如画般的夏景图！

3、抓住夏天动态景物进行描写，非常有活力。

4、简单的结尾流露出对夏天的喜爱之情。我想说：

我爱夏天

严丹丹

夏天，我喜欢你

夏天，很炎热，也很美。

台上一分钟,台下十年功。

早上，花草树木在露水的滋润下，显得精神焕发，散发出阵阵清香。小鸟在枝头换蹦乱跳，叽叽喳喳的叫个不停。朝阳给大地披上了一件金黄的衣裳。如果你这时漫步在山林中，你会觉得木耳ui新，神清气爽。

中午，红红的太阳像火球一样高高的挂在天空，把大地烤的滚烫滚烫的。花草树木都无精打采的，垂下了头。知了在树上拼命地叫着：知了，知了！好像在说：“热死了，热死了！”

晚上，吃过晚饭后，三三两两的人来到家门口，一边乘凉，一边聊天，一边观赏美丽的夜景。街上的盏盏灯火和天上的点点繁星相互辉映。

啊!夏天，我喜欢你。

妙处点拨：

1、“热”“美”二字突出了夏天的特点。

2、将夏天的中午热辣乏力的特点描写得很生动。

3、描写出了夏天的日落之景。

4、写出了夏天特色的人物活动。

我想说：

第三节橘小乐作文本

今天，大家一起讨论了夏天的特点，相信大家都体会到了带给我们的风景和快乐。那么在40分钟里，希望你能写出300字以上的关于夏天的文章来。要写出夏天的特点和你对夏天的感觉，相信你一定能行！

橘小乐积累

知识小天地

小朋友，你们应该经常听到“夏季”“夏天”这两个词，那你听说过“夏至”吗？你对它了解吗？今天，我们一起来聊一聊“夏至”吧！

夏至

台上一分钟,台下十年功。

夏至是二十四节气之一，在每年公历6月21日或22日。夏至这天，太阳直射地面的位置到达一年的最北端，几乎直射北回归线，此时，北半球的日照时间最长，而且越往北越长。夏至以后，太阳直射地面的位置逐渐难移，北半球的白昼日渐缩短。

夏至是我国二十四节气中最早被确定的一个节气，古时又称“夏节”或“夏至节”。夏至时值麦收，自古以来就有在此丰收、祭祀祖先之俗，以祈求消灾年丰。北方有吃面和鸡蛋的习俗，而南方则有爱食狗肉和荔枝。夏至过后，气温升高，雨量增加，需要特别注意养生和防暑。

牛刀小试：现在你知道夏至的时间了吧，哪还有其他三个季节的节气，你知道吗？

春分——（）夏至——（6月21日或22日）秋分——（）

冬至——（）

台上一分钟,台下十年功。

第四篇：浮雕说课稿

浮雕说课稿

浮雕说课稿1

各位领导：

你们好！

今天我要进行说课的内容是人教版小学美术六年下册第五课《浮雕》

教材分析：

本课是造型、表现领域。根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力，和创造能力。

教学目标

1、欣赏浮雕作品，感受浮雕类型的特点。

2、用泥制作一件浮雕作品，继续体验堆塑或塑刀刻画的技法表现。

3、培养在生活中发现美，并用自己的双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

教学重点：

掌握泥浮雕制作的方法和步骤。

教学难点：

能创造性的利用各种工具、多种方法和手段来制作泥浮雕作品。

教具准备：

收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件。

我们依据教学任务、教学目标、学科和教材特点、学生实际确定本课教法如下：

1、启发引导法、

2、欣赏对比法、

3、直观演示法学情：

六年级的学生正是十二、三岁左右的青少年，是世界观、价值观、审美观形成的重要阶段，他们的好奇心很强，乐于动手，学生会爱学，乐学，学习的兴趣很高。浮雕是他们曾经见过也制作过，但还是在制作过程中可能还会遇到不同程度的困难，通过教师直观演示操作及启发引导学生会解决此困难。

4、学法：自主探究法、合作学习法、实践操作法、观察对比法。

5、教学模式：引趣回忆——探究新知——实践练习、创新表现——展示作品——学会品评。

在这节课的教学过程中，我们注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性，通过回忆展示雕塑作品图片让学生理解什么是浮雕，以及浮雕特点及分类。如木浮雕、银浮雕、泥浮雕等作品，进一步激发学生的兴趣。让学生了解各种雕塑的不同材质，由此得出浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。学生能认识到浮雕作品在生活中的作用和意义，更好的进入新知的学习。

生活中不仅要有发现美的眼睛，还需要有灵巧的双手去创造美的生活环境，用学过的技法来制作一件喜爱的浮雕作品，美化我们的生活。让学生学会在观察中发现浮雕作品的美感，并通过语言描述，来提高学生的审美。主要是培养学生发现问题，分析问题、创造性解决问题的能力,并以此有助于学生学会用眼睛来学习。在小组合作中引导学生注重形象生动、能突出主体、善于使用创造性的多种工具和方法手段，解决教学难点。学生还可以独立完成，也可以小组合作。提高学生的实践操作能力、发展学生的创新意识和审美能力，增进学生小组合作能力。

最后是展示作品，学会品评。将学生作品放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。选出最佳作品，并说出它的优点和值得学习的地方。是为了让学生学会审美，发现自身不足，寻找与其他同学的差距，获取更好的发展，并提高学生的`语言评价能力。

小结：

今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！板书浮雕堆塑塑刀刻画我的说课完毕

浮雕说课稿2

尊敬的各位评委：

大家好。

今天我说课的内容是上海教育出版社出版的初中美术教材八年级下册第3课《浮雕与泥板》，下面我准备（我着重）从教材分析、教学目标分析、学情分析、教学方法分析、教学过程分析五个方面来说一说。（等方面来谈谈我对本课的教学设计）

一、说教材分析

1、教学内容：首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《浮雕与泥板》一课属于“造型表现”学习领域，教学课时为1课时。本课以“花”为导入，以学生熟悉的植物为学习内容，主要通过欣赏、观察、说说来了解不同的植物有不同的花、果、叶、茎，目的是为了让学生感受植物的形状美、色彩美。在此基础上通过比较油画、国画、浮雕不同形式表现花的作品，让学生了解浮雕。配合教材中的浮雕艺术作品欣赏，让学生感受浮雕特有的艺术魅力。利用橡皮泥或纸黏土来揉、搓、捏、压、刻、贴等泥塑技能概括、夸张、变形的艺术手法，表现出泥板浮雕的前后层次、凹凸的画面，感受浮雕与泥板的艺术魅力，从而促进学生发现美和创造美。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

这是一节集欣赏、合作、互动、实践融于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了线描画、色彩画、剪纸、撕纸、版画等表现手法来表现画面。本节课目的是让学生了解雕塑的基础知识，了解泥板浮雕的基本方法和塑造过程。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

二、教学目标分析

根据本教材结构和内容分析，结合学生的认知和心理特征，我制定了以下教学目标：知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值、教学重难点。

①知识与技能:

A、了解浮雕，掌握泥板制作的基本方法步骤，完成一幅浮雕作品。

B、学习评价词汇:前后层次,凹凸起伏,塑刻技法

②过程与方法:

A、在欣赏中发现浮雕制作的特点，尝试用泥板或彩泥创作一幅浮雕作品。

B、在尝试中自主掌握泥塑的基本技法;

C、在创作中,大胆想象与表现浮雕泥板③情感,态度,价值观:

A、拓展艺术视野，提高审美能力，感受浮雕与泥板的艺术魅力。

4、教学重点:能用泥条,泥块表现浮雕凹凸的画面.

5、教学难点:能表现有前后层次,凹凸画面的浮雕.

6、教学准备:多媒体课件、自制浮雕泥板范品、橡皮泥或纸黏土等。

三、说学情分析：

八年级学生对各种“橡皮泥”,“纸粘土”,“粘土”和塑造工具的使用技法已有一定的掌握，能够利用线条和色块写实的表现所出观察到的物体。现在的学生接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、观察能力强、喜爱实践动手操作，而《浮雕与泥板》这课符合学生发展的特点。

四、说教学法分析：

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对初中八年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

教学方法:启发谈话法，展示法，比较法，观察发现法，讨论法，自主探究学习。

五、说教学过程:

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（一）、欣赏导入:

1、因为兴趣是最好的老师，为了激发学生的学习兴趣，营造良好的学习氛围，把学生真正的带入课堂，所以在教学一开始，我是利用大家比较熟悉的植物为导入。

2、为了更好的导入课题，我采用比较法，出示多种表现花画面的作品，让学生进行比较，这样才能做到过渡自然，还能更好的揭示课题，(出示不同表现形式作品进行比较如国画、水彩，油画等)

3、提示课题：对，是浮雕，今天我们一起来学习浮雕与泥板，并板书课题：《浮雕与泥板》

（二）、课堂发展

1、欣赏教材中的浮雕艺术作品，如《昭陵六骏》、宁岗的《荷趣》、黑格比的《云水间》、《人命英雄纪念碑——八一南昌起义》让学生感受浮雕艺术的魅力。从而让学生进一步了解什么是浮雕与泥板。

2、为了让学生感知各种“橡皮泥”,“纸粘土”,“粘土”塑造的泥浮雕,比较其不同的艺术效果，我展示许多的浮雕泥板作品，让学生摸一摸,看一看,想一想，这时我引导学生思考: ⑴、用“橡皮泥”,“纸粘土”,“粘土”塑造的浮雕泥板作品给你什么感觉？与一般的绘画有什么不同？这样设计目的不但能让学生知道浮雕泥板的特征是给人凹凸不平的立体感觉，具有前后不同层次、遮挡关系，还能突破了知识技能的认知目标。

⑵、作者是怎样将泥团,泥条,泥块形成凹凸起伏的画面的呢?指名学生汇报，这样设计的目的是为了让学生对浮雕泥板凹凸起伏的设计有个初步的了解。

3、学习浮雕作品的布局。

为了能让学生学习掌握表现不同浮雕作品和布局。我设计了观察和比较的活动。

活动一:我出不同的植物图片,引导学生观察·发现，说说不同的植物有不同的花、果、叶、茎、不同形态特征和色彩特征。小组讨论，指名学生代表回答。这样设计的目的是为了让学生能学会仔细观察生活，感受不同植物的形态美、色彩美，在创作时才能让学生大胆选材，表现出和大家与众不同的浮雕泥板来。

活动二:出示学生浮雕作品,引导学生思考分析:在画面上怎样安排植物，使画面构图饱2满？怎样处理植物的前后层次？哪些地方是塑？哪些地方是刻?单色浮雕和彩色各有什么艺术效果?指名学生回答，并强调在制作浮雕泥板时要注意前后层次,塑刻技法。这样设计的目的能解决本课的重点、突破教学的重点。

尝试、探究：引导学生说说怎样将泥团、泥条、泥块形成凹凸起伏的点、线、面，简洁夸张地表现植物的主要特征。

4、引导学生根据课本自主学习浮雕泥板的塑造步骤，指名学生说说，老师根据学生的回答，小结并示范浮雕泥板的塑造步骤方法。

第1步：设计画稿，第2步：根据画稿压出底板，用工具在泥板上刻去多余的部分。第3步：在泥板上根据你设计的植物的不同层次添加好叶、花、果、茎。这样设计目的能让学生更有信心塑造出自己喜欢浮雕泥板作品，不会无从下手。

5、引导学生回忆泥塑的基本方法：揉一揉，（泥团揉一揉）挫一挫，（泥条挫一挫）捏一捏，（形状捏一捏）压一压，（泥板压一压）贴一贴（细节贴一贴）

6、布置作业:选择自己熟悉的植物,抓住它的特征,设计制作成泥板浮雕

⑴、课件出示泥板浮雕的塑造要求：

A、要有前后层次、遮挡关系

B、画面构图要饱满

C、有凹凸感，作品与从不同。

⑵、学生在轻松的音乐下大胆表现浮雕泥板,教师辅导。

（三）、分享评价:

1、小组评价:我是怎样塑出或刻出凹凸起伏的画面的

评价标准:

A、要有前后层次、遮挡关系

B、画面构图要饱满

C、有凹凸感，作品与从不同。

2、展示评学生作品

3、小结与情感教育:我们这节课学会了塑造浮雕泥板，而且塑造很多优秀浮雕泥板作品，是很不错的，学习浮雕与泥板的同时提醒你们要爱护环境,爱护植物。这样设计的目的是为了让学生喜欢大自然，爱护大自然。

六、说板书设计:

泥板浮雕第1步：设计画稿，第2步：制作底板。

这节课说到这，谢谢各位评委的指导。

浮雕说课稿3

今天我说课的内容是第3课《泥浮雕》。

一、教材分析：

1、教学内容：生活中我们常用浮雕来装饰环境，浮雕因材料不同而呈现不同的美感。汉画像石在中国美术史上占有重要地位，这节课我把具有地方特色的徐州汉画像石引进课堂，让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。

2、本课在整个知识结构中的地位和作用：

这是一节是集欣赏、合作、互动、实践于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了素描、色彩、版画等。学生已经学习了《概述》，了解了雕塑的基础知识，欣赏了中外雕塑作品。

3、教学重难点：

教学重点：让学生了解浮雕技法的多样性。有效利用地方资源，拓展泥浮雕的表现形式，培养学生的创造能力。

难点：指导学生利用汉画像石的表现手法拓展表现。

二、学情分析：

我所面对的学生是六年级的学生，他们已经具备了良好的造型能力，他们已经学过版画，掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广，思维活跃，愿意主动接受新事物，会独立思考，会合作、会借鉴。我给他们发放了《课前准备》的有关材料，安排他们课余时间参观画像石馆（徐州画像石馆、歌风台等），收集有关的图片、邮票、首日封和文字资料，目的也是为了引导他们主动学习和自主发展，提高师范生适应小学教育教学所需的综合能力。

三、教学目标：

基于对教材的理解和对学生情况的把握，确定本课教学目标。

1、知识目标：学生会欣赏、分析石刻浮雕作品，会借鉴徐州汉画像石浮雕的艺术特点，拓展浮雕制作方法。

2、能力目标：使学生学会从文化遗产中汲取营养，在参观、收集等综合实践中加强学生的动手和社会实践能力，增强个体的独立创造能力。

3、情感目标：学生在欣赏、制作过程中得到美的享受，使学生感悟到美源自生活，又高于生活，形成健康向上的生活态度。在制作过程中充分认识古代劳动人民的伟大，树立民族自豪感，培养学生热爱传统民族艺术的思想感情。

四、教学法分析：

指导思想：愿学———乐学———会学———善学

师生互动，创设民主和谐的教学环境，让学生在融洽的气氛中学习，学生愿学。

欣赏展示、多媒体辅助教学，让学生体会成功的快乐，学生乐学。

开放式探究带着问题去自主研究，学生会学。

从地方美术资源中汲取营养，引申到对生活的学习、文化的学习，养成终身学习的习惯，使学生善学。

五、教学过程设计：

画像石以现实主义与浪漫主义相结合的手法，取石为材，以刀代笔，图画天地，有古朴、厚重之美，这节课就围绕一个“美”字设计教学。优美的课堂情境激发创作潜能。课前开放式探究和课内欣赏带领学生欣赏美。课堂讲解和讨论让学生理解美。动手实践让学生学会创造美。作业品评中让学生学会评价美。课后的延伸让学生学会探讨美。

（一）聆听美的声音

课前播放轻音乐，让学生轻松优美的氛围中开始学习，教师巡回检查学具准备情况。

出示图片让学生辨别作品是圆雕还是浮雕，巩固浮雕的分类。总结泥塑浮雕的制作方法。接着提示还有一种制作浮雕的表现形式，激起学生探究新知的欲望。引入课题。

（二）欣赏美的画面

用课件展示徐州画像石。分别出示汉画像石实物照片、汉墓内景图和徐州汉画像石视频片段。声画并茂的视频片段会吸引学生的注意力，把他们带到一个美的世界，让学生感受到徐州汉画像石古朴的艺术之美。然后请几个学生谈谈通过参观对画像石有了哪些认识，参观过画像石的同学会有很深的感受，学生的主动发言把课堂推向第一个高潮。

（三）探求美的内涵

通过大屏幕显示导学题目，和学生一起从线条造型、题材、构图和雕刻技法四个方面讨论徐州画像石的艺术特点。课前我已经安排学生查阅这方面的资料，请学生把自己收集的资料展示给大家看。这时，会有各种各样的答案出现，我会鼓励学生敢于发表自己的独特见解，畅所欲言。，师生间幽默风趣的交流把课堂气氛推向第二个高潮。

讨论造型时，出示画像石拓片《有翼的犀牛》。为了说明画像石的选用题材多表现现实生活时，给学生提供拓片《建鼓舞》，让学生充分认识艺术来源于生活，而又高于生活。从汉代人信仰厚葬的习俗出发，让学生懂得古代人想让死者死后能升天，和活着时候一样享受荣华富贵，所以画像石题材多表达神话故事和吉祥图案。在讨论雕刻技法时，让学生用画像石浮雕和上节课所学的泥塑浮雕相比较，找出二者在制作技法上的异同。

（四）实现美的创造

为了给学生一个真实的感受，我通过实物投影仪展示的方式制作一个《马头》的形象，边示范边讲解制作步骤。

第一步制版（课前完成）。

第二步起稿。提醒学生要注意物象的形态，要夸张又不失其真。

第三步描形。把稿纸蒙在泥版上用针扎出轮廓。

第四步刻制。雕刻时给学生讲解什么是“减地（也叫剔地）”，什么地方用冲刀，什么地方用切刀，要刻出层次。

第五步调整。

作品完成后展示给学生看，并出示已经准备好的作品供学生参考。

接下来是课堂练习，我先给学生提出作业要求，提醒学生借鉴并不是模仿，要力求有所创新。

然后学生之间讨论制作构思，让他们的思维发生碰撞。师生互动，请学生谈谈自己准备做什么样的形象，借鉴了画像石的哪些特点，有什么含义？在学生踊跃发言中，会有五花八门的构思和各种奇特的象征寓意，欢快的课堂气氛让课堂进入第三个高潮。

学生制作时，继续播放舒缓的音乐。教师巡回指导，参与学生的小组制作，对敢于运用夸张手法、有创意的同学及时表扬。作业制作过程中会出现泥版过干或过湿等情况，过湿就让学生结合雕、塑等技法制作。过干的泥版刻起来会使学生非常吃力，我会告诉学生画像石是在比这硬百倍的石头上一凿一凿敲出来的，从而让学生认识劳动人民的不平凡。

六、课堂评价

1、品评美的创想

这一环节表现在三个方面。

1、重点放在作业自评上。请学生把自己的作品通过投影仪展示给大家看，让学生把自己的作品运用了哪些雕刻技法，哪些结合了画像石的特点，哪些是自己的创新讲给大家听，目的就是为了发展个体的独立创造能力。

2、学生自评后请学生互评。

3、教师简评。教师的评价以鼓励为主，主要从层次变化是否清楚、构图是否饱满、造型是否大胆夸张几个方面来谈。

2、进行美的探索

最后教师总结：

徐州汉画像石是先辈遗留下的宝贵财富，有着浓厚的文化积淀，它是徐州人的骄傲，它和南京六朝石刻、苏州明清园林并称为“江苏三宝”，我们有责任去保护它、利用它，最大程度地发挥它的作用。我们今天运用了它的制作技法进行创作，以后我们要学会从不同形式、不同地域、不同民族、不同国家的文化中汲取营养。

第五篇：浮雕基础知识

第一部分：课程性质、课程目标与教学要求

《浮雕头像、胸像》课程，是美术学院雕塑专业的基础必修课程。

《浮雕头像、胸像》的课程目标是：促进学习者理解和掌握浮雕头像、胸像雕塑的基本概念、基本知识、基本原理和基本方法；培养与提高学习者的分析形体与整体性思维的能力；提高和发展学习者的视觉空间思维能力和造型素质；增进学习者从事雕塑制作与表现的能力。

浮雕头像、胸像是雕塑专业学习的重要环节，使学习者为日后从事雕塑创作打基础的重要时期。因此，课程教学将紧密联系泥塑实践，要求学习者关注人的头像、胸像解剖、运动规律和表现技巧的运用。为了更好地掌握课程内容，学习者要适当做些小型的人物浮雕速塑。

第二部分：关于教材与学习参考书的建议

本课程拟采用中国美术学院出版社出版的、由叶庆文教授编写的《雕塑艺术》美术教材丛书，作为本课程的主教材。

为了更好地理解和学习课程内容，建议学习者可以进一步阅读以下几本参考书：

阿道夫*希尔德勃兰著潘耀昌等译的《造型艺术中的形式问题》，中国人民大学出版社出版。

葛塞尔著傅雷译的《罗丹艺术论》，中国社会科学出版社出版。

第三部分：课程教学内容纲要

雕塑的概念：

学习雕塑，道德要建立起雕塑的造型观念。雕塑属视觉艺术范畴，一般地讲，它是一种静态、可触、可观的三维造型形式。它通过一定的物质载体，表达作者的思想和情感。学习雕塑需要培养立体形态的思维方式。

雕塑可从材料、用途、形式上划分多种类别，如：泥塑、木雕、石雕、金属雕塑；架上雕塑、室外雕塑；纪念性雕塑、装饰雕塑；圆雕、浮雕、透雕；具象雕塑、抽像雕塑等。雕塑语言：

雕塑不同于绘画，有其独特的艺术语言，学习中要注重雕塑语言的探索与研究。诸如：形体、空间、量感等等，都要在具体塑造过程中通过反复训练才能掌握。

形体：形体是雕塑的基本语言，体是由面形成的。一件雕塑面不明确就缺乏力度，显得棉软，找出面的转折十分重要。面的寻求离不开“高点”，点、线、面、体是雕塑作品形成的造型要素。塑造中要“宁方勿圆”语言肯定。

空间：雕塑作品的空间感并不完全指客观物体存在的实际空间，更主要的是指形体向周围扩张的心理“势头”、“趋向”。空间意识是艺术家特别是雕塑家必须具备的品格，它是潜在的视觉、触觉和运动的感觉。量感：通常量是指物质的量。而量感作为雕塑术语，则是指心理的量。量感源于物理的量又与之不同，忧如重量感不单是指重，还包含着视觉上的厚重感、结实感、紧张感一样。表现量感并不完全取决于用泥的多少、物质载体的轻重，关键是正确塑造体、面的构成和联接关系。所谓量感，是充满生命力的形体所具有的生长和运动状态在人们头脑中的反映。只要有意识地塑造物体，使之具有对外力的抵抗感（张力），自在生命感和运动感，就表达了量感。

方法步骤：

确立某种步骤，不是绝对的规范，但对初学者却非常必要。

开始做浮雕头像、胸像雕塑之前，首先要把握对客观对象（模特）的第一感受。这种鲜明的感受要贯穿塑造的全过程，这种领悟往往就是我们追求的最终的艺术感受。

上泥前的第一步是做浮雕板，这是做浮雕头像、胸像雕塑雕塑的基础。浮雕板要根据对象的动态、比例、造型特征来进行，注重立体的框架关系，避免繁琐，讲究构图。

用泥巴塑造时大体可分以下三个阶段：建立大型，深入刻划，总体调整。

建立大型：通过观察、比较、分析，在理解的基础上敏锐、大胆地进行塑造，立体地捕捉大型，合理的进行体积压缩。要把对象看得单纯一些，区分本质与表象，始终抓取主要的东西。不要孤立的只注意头问的造型，要特别注意头、颈、胸三者之间的组合关系。要以框架观念，几何体积的观念来构筑、塑造。克服通过对轮廓来塑造的坏习惯。

深入刻划：通过对每个局部和具体刻划来充实，丰富整体造型。依据解剖知识，深入地分析，研究人类头部造型骨胳肌肉的生长规律和相互关系。力求表现具体对象的造型特征和气质，个性。这是一个分解、组合直至确立的过程。防止表面的模拟，要有选择的进行重点刻划，学会和掌握提炼概括的能力。

总体调整：从整体出发，回到“第一感受”重新审视自己的作业。检查作品造型是否准确，形体、结构是否充实、严谨，大的节奏是否鲜明，是否具备一定的体感、量感和空间感，有没有把对象的气质、个性特征表现出来，作品整体是否和谐统一，是否具备一定的力度和格调，体积压缩是否合理。这一阶段要我看少做，冷静地对待每一个问题，思想明确之后，有针对性地，主动地去加以解决，直至达到比较满意的效果。

浮雕头像、胸像要求是强调写实，这和倡导根据每个学生自己的特点有个性的去表现并不矛盾。从一年级刚刚接触雕塑做头像到二年级具备一定的能力做浮雕头像、胸像，是一个循序渐进，不断学习、不断加强的过程。做好头像非一日之功，只*课堂上做几件习作远远不够，只有通过不断地实践，多看、多想、多做，才能提高造型能力和艺术修养。

第四部分：教学方案简要说明

《浮雕头像、胸像》课程的教学，第二学年安排4周。课时计划是每周16学时。教师根据学时适当调整部分教学内容。本课程教学主要采用课堂讲授与实践、指导相结合，把科学研究与艺术表现的有关思想方法直接或间接地引入课堂教学过程。在有条件的地方，本课程可结合多媒体技术手段辅助教学。课程教学强调理解与实践相结合。进行适当的研究性教学设计，要求学生寻找有关头像、胸像解剖的书籍和具象表现主义的学术论文来阅读，并写出简要的读书笔记，在课堂上进行交流和答疑。

第五部分：课程作业与考核评价的说明

本课程重视平时的实践，每周都安排大量的泥塑实践作业，大部分由学生独立完成，要求在实践中理解，在理解后表现。基本上是一周安排学生完成一件头像、胸像习作，教师可以根据需要自行调整练习的单元课时数，比如一件做两周。

本课程的期末评分形式为：作品展示，集体评分。即在作品展示现场由两名或两名以上专业老师共同评定。同时应参考任课老师对学生学习态度及日常表现的评价。

本课程考试设计主要在于考查学习者理解与掌握头像、胸像的基本解剖、运动规律和表现技巧；考察学习者整体观察与整体表现的能力素质；考察学习者的艺术感受能力和表达能力。

本课程总评成绩由期末考试成绩、平时练习情况和表现情况三部分构成，采用百分制。期末考试成绩占总评成绩的90%，其它两项占总评成绩的10%。