高中美术 用线条生动的描绘物象教案

第一篇：高中美术 用线条生动的描绘物象教案

课

题:用线条生动的描绘物象 课

时:1课时 课

型:绘画课 授课对象:高中一年级

教材分析: 本课的主要内容是用线条勾画出感性的视觉形象的的近似速写式 的线描。

教学目标：

1.知识和技能目标：让学生正确的观察物象的基本形和主要特征，要求学生学习用线条生动的描绘物象的方法。

2.过程和方法目标:通过观察和讲解物象的基本形和主要特征。掌握用线准确的 流畅的表现物体结构。

3.情感态度和价值观目标：理解艺术语言。领悟线的美感，提高审美能力。

教学重点：

1、培养学生整体观察能力。

2、学习以线造型的表现方法。

教学难点：用线概括物象的基本形和主要特征。教学方法：提问，观察，思考和演示。

1.教法：讲解和示范相结合。

2.学法：观察，理解，思考和练习。

教具准备:优秀学生作业，范画，静物(书包)，笔墨纸，夹子。

学具准备：素描纸，2B铅笔，小画板。

一：组织教学：检查学生课前准备,维持课堂秩序。

二：引入新课：

引入：这节课我们来学习美术中最常用的表现形式来表现生活的物象。先欣赏 几位优秀学生的作业，看他是用什么形式表现的。

（问）：看完后，请问同学们在绘画中最常用的表现形式是使用哪种艺术语言进行 的呢？ —— 线

（教师归纳）引入：刚才这位同学非常正确的回答了老师的问题，那接下来我们 就学习怎样用流畅的线来描绘我们的生活中看到的事物。

三：讲授新课：

用线条生动的描绘物象（板书）

（教师讲解）：欣赏并简述（15分钟）

1.《陕北老农》这幅人物速写基本以线描（板书）为主，它是用软铅在土制皮纸 上画的，运用铅笔线条轻重，虚实的变化，表现老农面部骨骼，肌肉的结构与质感，达到了运用自如，生动传神（板书）的境地。

2.《富春江上》是黄宾虹近70岁时游富春江所画的速写。他用一支紫毫秃笔勾画，以苍老的墨线为骨，仅用少数的线条就使群山起伏揖让，江面帆影游动的动人江景跃然纸上。

3.《女人像》是毕加索比较写实的线描作品。洗练而冷静的线条，勾画出一位静 娴熟的妇女形象。衣纹文化比较严谨，椅子靠背上的花纹给画幅增加了华美的 装饰感。

（总结）：用线条进行描绘是既可以用硬笔也可以选用软笔，以上作品中的线能

赋予作品如此大的魅力，那么我们又怎样才能学会用线条生动的描绘物象呢？

我们现在就以书包为例。

（提问）：首先我们面对这个书包该从哪下手？怎样才能画像，画准确？

（学生回答）：首先观察书包的基本形状，比例，特征（板书）

（教师总结）：这位同学回答的很正确，在写生时，首要是要观察，通过分析，比较，判断物象的基本特征，基本比例，把握对象的感受和印象，同时，在描绘

物象局部线条时注意它和整个物象的关系。

提问：那么通过观察，我们可以把书包概括为一个什么样的几何体?（学生回答）：长方体

教师演示完讲述（15分钟）

(教师讲述）在这个基本形的基础上，我们再局部观察，注意局部与整体的比例 的关系。

刚才画的是我们对背包的一个观察和分析过程，并不需要出现在画面中，但是过

程中又是必不可少的，因为它是完成作品的保证。接下来我们用线来描绘背包，用肯定的线条大胆的把感受画出来。

（教师演示）：在纸上用铅笔以速写的形式演示写生全过程。（提示:用笔用线流畅, 尽量做到一次到位，画出自己的感受，不要过于拘泥于物体的形）

（学生观看演示过程）

（教师概括）刚才同学们都看到了老师的整体写生过程，其中有两个关键的地方，一是认真观察物象特征，二是用线条大胆表现物象。下面我们分组进行写生练习。

老师巡视，指导：（1）对学生不注意观察，盲目作画的现象及时纠正。

（2）鼓励学生大胆的用肯定的线条描绘物象，并把感受画出来。

（3）个别指导

四、课堂总结（5分钟）：

（1）以自评和互评的方式展示讲评作业。

（2）肯定学生的成绩，加强学生的自信心。

（3）指出作业中的不足，告诉学生只要通过不断努力就会掌握线描的方法。

检查学生对本课的知识的掌握情况.五、作业布置（3分钟）：

临摹一张人物速写，要求用线流畅，生动表现物体的特征。物象写生一张，要求同上。

用线条生动的描绘物象（板书设计）

1.用线生动的描绘物象

（1）线

（2）用线流畅大胆

2.整体观察

(1)基本形状，基本比例，基本特征

（2）分析，比较

第二篇：高中美术教案

[课 型] [教学目的] [教学过程 ]

（一）组织教学：

（二）导入

新课

（三）讲授新课

[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

第三篇：高中美术教案

高中美术鉴赏

课题：托物寄情

湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元 第三课（第63页）

美术学科教师：周鸿

授课时数：1课时

一、教材分析

该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。

二、设计理念

研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。

三、学情分析

高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。

四、教学目标 1．知识与能力

（1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。2.过程与方法

（1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。

（2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。3.情感、态度与价值观

（1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。

（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。

五、教学重点与难点

1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。

2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。

六、教学方式

本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。

七、学习方式

自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。

八、网络、媒体、教学用具

多媒体、课件、图片、音乐等。

九、教学过程

1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）

设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。假如让你选择自己喜欢的植物，你会选择什么呢？说说原因？（学生回答：略）教师：依据学生作答，课件展示生活中的“梅、兰、竹、菊”照片。

同时展示两件中国画作品：

《墨兰图》 郑思肖（元）《风竹图》 李方膺（清）

设问：绘画中的“梅、兰、竹、菊”和照片中的有什么不同？为什么被称之为“四君子”？你知道“岁寒三友”指的是什么吗？ 明确：照片中再现的是具体事物，真实的；而花鸟画以实物为基础，是艺术化的再现，画家在描绘时，托物言志，借物抒情。寄托了个人的情感和理想，表达了画家的主观感受。“岁寒三友”指“梅、松、竹 ”。

（通过生活中花卉和绘画花卉的比较，使学生明确绘画的表现性高于生活，形成初步认识。引导学生自主学习，探讨中国画作品为主，了解“四君子”所蕴涵的寓意，激发学习兴趣，加深对“四君子”作品的了解。）

2、讲授新课

课件展示课题：《寄情寓志》

⑴．教师：我们今天共同研究和了解画家是怎样在绘画中抒情寄性、状物言志。

展示作品：《墨竹》 文同 北宋

设问：说说该作品有什么特点？结合所查资料，谈谈什么是文人画？ 学生：作品造型真实，画风严谨而潇洒自然。

明确肯定并补充：文人画的产生是中国古代哲学、文学、书法等多种文化形态孕育出的一种特殊艺术，与中国文人士大夫阶层有着极其密切的关系。北宋中后期形成独特体系。绘画不拘泥于形似格法，题材多为山水、花鸟。追求诗情画意，讲究绘画的深邃意境；强调表现主观情感和事物神韵，多以水墨写意，诗、书、画、印展现其特有的魅力，以表现高洁人品（概念由苏轼、米芾等人提出）。

（感知与体验）鼓励学生自主学习，深入探究，提高对中国画艺术的感悟能力。

课件展示播放：中国古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花图》、王冕的诗《白梅》。教师：（分三组同学）认真倾听古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花图》、朗读《白梅》。每组选出代表发言，说说各自欣赏艺术表现形式的体会，总结出特点。（梅花的生长习性及特征）

白梅

王冕（元）

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，三做乾坤万里春。

学生甲组：诗词是用语言塑造梅花形象，以虚构的方式，想象感受梅花的存在。以表达梅花的傲骨和气节。

学生乙组：音乐用委婉的乐曲，诸如声音、节奏、速度、强弱、旋律等塑造形象，触动人的听觉感官来用艺术联想的方式体会理解梅花所表现的内涵。

学生丙组：绘画是用造型形式、色彩、构图、明暗等将形象直观的展示在眼前，给人以真实的空间美感来触动人们的视觉感官，可直接感受，也看得具体。

学生：梅花颜色多样，有红、淡黄、纯白等，树干强而有力，花瓣有五瓣，分别象征顺利、快乐、和平、幸运和长寿。耐旱、喜阳，先开花后发叶。

教师总结：三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同：

⑴．文学作品是以语言、时间、动态、想象形象为艺术形象。⑵．音乐作品是以听觉、时间、动态、音响形象为艺术形象。⑶．美术作品是以视觉、空间、静态、造型形象为艺术形象。（通过音乐、诗词、绘画作品对比，锻炼学生分析、判断能力，让学生发现几种艺术之间的异同，及包含的象征意义。加深对“四君子”具有的象征性、寓意性进一步理解。）

设问：刚才我们了解了文人画；并通过赏析不同艺术形式表现同一题材的内容，各具特色。想想古代还有哪些画家多用“梅、兰、竹、菊”抒情达意？就你所了解画派举例说明。（学生反应）

探察学生感知力，以便控制授课深度。（启上承下）明确：肯定并主讲扬州八怪比较多用“四君子”题材抒发个人情感，八怪大体可分为三个类型，一是因宦途失意丢官后来扬州的文人，其中以郑板桥、李方膺为代表；二是厌弃官场的文人画家，以金农、汪士慎为代表；三是有文人修养的职业画家，以黄慎、罗聘等为代表。艺术上共同的特点是：师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。

⑵．课件展示欣赏：郑燮的《兰竹石图》和郑思肖的《墨兰图》 ①． 体会笔墨意趣的同时，引导学生用白描勾线练习，注意线条的流畅性，要表现出兰花的素洁高雅。

聆听古曲《梅花三弄》为音乐背景点画梅花。

②．让一组同学用形体动作表现“四君子”的特征。其余同学是否能够猜出各自表现的是什么？并用一句话或者一个词表达出来；如：刚直不阿等。

《墨兰图》题诗 郑思肖（元）

向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，漫天浮动古馨香。

设问：“四君子”寄托人们的思想感情，赋予寓意和象征性；那么大家想想，能否找出相关有象征意义的其他丹青祝福的作品呢？汉字谐音的都有哪些？

明确：牡丹象征富贵、繁荣昌盛；桃子和石榴象征多福多子；“荷”与“和”谐音，即和美幸福。用喜鹊和梅花象征树梢的谐音“喜上眉梢”来象征吉祥喜庆。

问题：根据以上了解，接下来我们来表现表现，有兴趣吗？（通过以上分析作品，锻炼学生发现及探究问题和多学科知识相互渗透的综合运用能力。）3．提出问题：

（1）创作一幅吉祥如意的中国画，并题上一首诗词表达美好的祝愿。（同学们构思创作，教师指导。）

（2）可以三人一组合作一幅“四君子”图，绘制方式和技法不限，如多种材料、蜡笔或彩色纸、剪贴等。也可创编一首《君子歌》，用诗词的形式赞颂“四君子”的品格与风骨。（创作表现阶段：引导开发创造思维。培养锻炼学生正确的创作思路和制作方法。用多种艺术形式语言进行尝试创作，激发创造欲望。锻炼了探索欲及动手能力，满足身心需求。同时语言陈述能力也得以锻炼提高。）

（3）为什么中国历代文人将梅花等花草选作绘画题材，并受到历代文人墨客的青睐，在当今的时代背景下，这类绘画题材是否还具有现实意义。（反思评价：感受升华、形成观点。）4．课堂总结

通过以上学习，领略感受了国画作品“梅、兰、菊、竹”独特的艺术魅力，为我们更好的理解和表现这类题材树立了方向。结合今天所学知识，将体会整理为短文，以巩固收获。

十、板书设计

托物寄情 四君子：梅、兰、竹、菊。岁寒三友：松、竹、梅。

文人画：指文人、士大夫创作的非职业性、非功利性，以游戏笔墨为目的的自娱之画。

三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同： ⑴．文学作品：语言、时间、动态、想象形象 ⑵．音乐作品：听觉、时间、动态、音响形象 ⑶．美术作品：视觉、空间、静态、造型形象

扬州画派艺术上共同的特点是：师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。

静观默察

执教教师：周鸿

授课班级：高二年级 授课时数：1课时

教学思路：

本课教学通过赏析西方写实性绘画，启发学生感悟艺术家是怎样观察和表现人与自然的，引导学生通过速写、表演等艺术形式创作，表达对生活的感悟体会。

教学中引导学生赏析荷尔拜因、德加、丢勒等画家作品，并选配相关音乐为背景，激发学生学习兴趣，感受了解艺术家是如何对自然悉心观察和细致描绘的，理解写实法表现人与自然之美的特点。同时将美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等学科知识联系起来，强调学会观察是学习好各门学科的基础。培养学生的艺术通感，引领学生通过感知活动明确本节课内容重点和探究深度，诱发学生自发学习的兴趣，并尝试用速写、形体动作等不同艺术语言创作表现，体会用艺术手法表现生活感受。

教学目标

1．人文知识与能力的培养

通过赏析写实性绘画经典作品，了解画家是如何发现和表现美的。培养学生敏锐的观察力及在自然中探寻美的兴趣。2．主要知识技能的培养

初步了解写实性绘画的创作手法，探究艺术家用线条等艺术语言概括形状、结构、体积的技巧，并尝试创作。

二、教学重点与难点

教学重点：了解艺术家是如何用写实的手法表现人与自然之美的。

教学难点：通过赏析，激发学生探究用速写、表演等多种艺术语言表现自然的兴趣，培养良好的观察习惯。

三、教具、学具准备

教具：写实性绘画作品、《天鹅湖之舞——天鹅湖》舞曲等。

学具：搜集优秀写实性绘画作品资料、速写用工具、课本等。

一、教学过程

1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）

教师: 课件展示一段精彩舞蹈画面，看后请一位同学，用语言描述一下对自己留下深刻印象的部分。其他同学倾听并发言。教师：生活中如此美的画面很多，我们如何能够将他定格呢？进一步说明不同艺术表现形式给人的不同感受。

学生：摄影、绘画、音乐、文字等。不同的艺术形式给我们的感受不一样，如摄影、绘画给人以视觉形象，即形象鲜明具体，占有空间；音乐是通过声音、旋律等给人以听觉形象；而文字叙述则给我们更多的是想象空间。（通过以上问题回顾学过内容，加深对不同艺术表现形式特点的记忆，启上承下）

教师：同学们说的很对。接下来赏析两幅油画作品：

《倒牛奶的女人》（荷兰）维米尔

《教皇英诺森十世》（西班牙）委拉斯凯兹

教师：展示的作品你熟悉吗？能否说明该作品的作者、国家、时期呢？并说说他们在干什么？造型上采用了什么样的手法？

学生：⑴《到牛奶的女人》是荷兰画家维米尔的作品，主要表现了平凡而普通女人厨房倒牛奶的瞬间，人物环境描写细致入微，极其真实，光色方面都很协调温馨。⑵《教皇英诺森十世》是西班牙画家委拉斯凯兹的作品，面目威严凶狠阴险，显示了至高无上且老谋深算的教皇性格特征。都是真实的刻画人物形象，属于写实即具象艺术。

教师：⑴维米尔（1632-1675）荷兰画家，其作品画幅不大，色彩鲜明柔和，题材多表现市民或中产阶级日常生活。此画表现了一位勤劳而质朴的妇女全神贯注的倒牛奶，加之光线自然柔和，周边的其他物品一一再现，形象准确，表现细致入微。⑵委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙杰出画家。担任宫廷画师，为皇宫贵族画了大量肖像，该画用不同的色彩呈现出华贵的气氛，也体现了一种气度。尤其刻画人物，从禁闭的双唇、脸色阴沉、显示出教皇狡诈的心理特点和地位。两件作品真实具体的记录了客观世界中人物的心里变化过程，具有视觉的真实性、典型性（表现形象瞬间）和情节性。真实的再现了人物形象，属于具象艺术。通过两幅作品的比较，使学生了解画家观察事物的敏锐眼光及高超的表现手法。

教师：根据以上作品对比分析，说说画家是怎样刻画人物形象的？

学生：敏锐的观察力和高超的绘画技巧。具有记录性，具象。

探察学生感知力，以便控制授课深度。

2、讲授新内容

课件展示课题：静观默查 教师：分析下面两件作品，你喜欢哪幅？并临摹局部，体会大师是如何运用线条表现概括形状、结构与体积的。（略）

⑴．课件展示作品：

《塞西莉·赫伦》 素描（德）荷尔拜因

《九十三岁老人的习作》 素描（德）丢勒

⑵．课件展示德加作品并放背景音乐：

《舞台上的舞女》（法国）德加

《天鹅湖之舞——天鹅湖》 舞曲（俄国）柴可夫斯基

教师：除了油画、素描能够准确的表现事物形象外，还有什么方式可以更快更准确的表现物象呢？（学生：线描、速写。）

教师：什么是速写？结合欣赏能说说速写的表现手法吗？

学生：简洁概括、快速准确的描绘物象，以线为主。

教师：速写即用便捷工具在短时间内简单、扼要、快速的捕捉描绘出对象的形象特征，是一种写生绘画形式。其表现手法有以线条为主、明暗为主及线面结合的速写。内容上可分为：人物速写、风景速写、动物和景物速写等多种。

（感知与体验）引领学生深入探究，提高理解表现能力。通过分析以上作品，锻炼学生发现及探究问题和多学科知识相互渗透的综合运用能力。

3．提出问题：

⑴．请一组同学根据自己熟悉的音乐创编一段舞蹈，动作要优美，其他同学观察并用简单的线条进行勾画形象。也可用语言来概括描述形象。（同学们构思创作，教师指导。）

⑵．用写实手法画自己的手或身边同学面部特征。

（展示作品并讨论如何能够画好速写的方法。）

创作表现阶段：用肢体语言塑造人物形象，培养学生敏锐的观察能力，开发创造思维。学生用不同艺术形式尝试创作同一主题。锻炼其探索欲及动手能力，满足身心需求。同时语言陈述能力也得以锻炼提高。

⑶．通过以上学习，结合所学内容谈谈自己如何理解观察在艺术创作中的作用。（反思评价：感受升华、形成观点。）

4．课堂总结

通过以上赏析及创作学习，深入了解了艺术家观察生活敏锐的能力和高超的表现技巧，真实生动的描绘物象，为我们学习和能更好的理解写实性绘画提供了依据。通过课堂速写、语言叙述、舞蹈等表现形式创作，初步了解掌握了不同艺术形式所表现出不同的形象特点，明确了具象艺术的概念。在课余将今天所学知识整理巩固。（学生倾听，思考记录。）

教学后记：

本节课教学效果好，首先，欣赏作品时，运用音乐、文学与绘画等各学科知识的整合，大大提高了学生对本课内容的学习兴趣，达到了感知与体验的目的。

其次，通过对大师作品的仔细分析，学生采用多种形式即兴创作体验等环节，循序渐进的理解掌握了相应的表现方法。总之，紧凑合理的内容安排，以学生为主体的教学模式，使得课堂气氛活跃、轻松愉悦，达到了预期的效果。

第四篇：高中美术教案

美术鉴赏课

《我们怎样运用自己的眼睛》

学校：望谟县中等职业学校年级：幼师班姓名：刘伟举

教

案

课题：我们怎样运用自己的眼睛 课时：一课时 课业类别：美术鉴赏 教材分析：

本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①社会学式鉴赏、②感悟式鉴赏、③形式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

教学方法：

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意思到一幅作品所传达的信息是多方面；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。教学目标：

◆认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

◆技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

◆情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

难点：四种鉴赏方法的运用

教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具: 教材，笔记本 教学过程：

一、新课导入

1、同学们，在上课之前，我们首先来看一些有意思的图片，看看我们从中都看到了一些什么。（展示课件1：一些奇特运动效果的图片，引导学生从不同的角度、不同视线来观察图片）

2、好，同学们，这些图片是不是非常有意思啊，这是利用我们的视觉差，用一些平面的东西做出的一些具有3D效果的图片。是不是感觉很奇特？但是也告诉我们，我们的眼睛有时候是会欺骗我们的，会让我们产生一定的错觉。那么，在面对我们丰富多彩的美术作品，我们又是应该如何来运用我们的眼睛去欣赏她们呢？好，今天我们就来共同探讨一下这个话题。

二、初步观察

1、展示蒙娜丽莎图片，让学生分别说一下自己对这幅画的映象以及自己的一些理解。分析：

（1）、比如蒙娜丽莎脸上露出了淡淡的微笑，神态安详、动人等等。

（2）、引导学生观察作品的色彩，明暗关系，构图方式（金字塔形构图）、人物姿态（坐姿，双手交叠在腹部），背景的空间效果（左边的视点是平视，右边的是俯视）等。

（3）、还有达·芬奇是如何通过形象的刻画表现人物的内心世界的。

（4）、此外，达·芬奇用一种现实主义的手法，较为准确地记录了当时一位商人妻子的形象，人物具有鲜明的时代特征，比如说蒙娜丽莎将眉毛剃掉了，而且额头的头发也被剃掉了一部分，显得发际线较高，额头较宽，这些都是当时妇女中比较流行的装扮。

2、好，我们现在一起来看一个表格（出示课件，列举出表格：不同角度欣赏《蒙娜丽莎》），对比一下我们刚才讨论的部分，看看有没有什么遗漏的地方。

3、小结：（1）、同一幅作品，包含的信息是多方面的，从不同的角度去欣赏我们所得到的一些信息也是不一样的。（2）、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我们应该仔细去品味一下所包含的内在信息。

4、总结：随着社会科学的发展和人类文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基本上不外乎以下四种类型——感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏

三、赏析探究(一)、社会学式鉴赏

其实我们刚才对《蒙娜丽莎》这幅画的分析就是运用到了我们今天所学的其中一个鉴赏方法，它就是社会学式鉴赏。下面我们一起来看一下社会学式鉴赏的意义，还有哪类作品比较合适用这种方法来鉴赏。

1、《夜巡》（伦勃朗）

2、小结：社会学式鉴赏主要偏重于对作品内容、意义、时代、背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解，这种方法比较适合于对再现性的故事、故事性或者情节性比较强的作品的鉴赏。

（二）感悟式鉴赏

1、出示图片齐白石作品《蛙声十里出山泉》，作品中看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？

2、这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。让学生思考后，带领学生一起来讨论学习，从墨点，墨团，墨线和整幅画面的长形构图，引导学生们一起来感悟这幅画面带给我们的意境。

3、小结：感悟式鉴赏，是一种，将思维与激情深切投入到画面的欣赏方式，这种方式，比较适合于写意性和表现性的艺术作品。同时可以让学生了解到这也是一种诗画结合的方式，最能表现的是作品所传达给我们的一种意境。

（三）、形式鉴赏

美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等（通过具体的作品体现）。同时对其中的构图和笔触重点讲解。

1、《莲池》——莫奈，老师先简要介绍一下，作者莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。

2、尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。

（1）色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。

（2）笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。

(3)、思考与交流,出示课件展示作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）进行“对号入座”。练习：欣赏A、B、C三幅图片，从形式鉴赏的角度来描述，与同学交流，尝试对号入座。

连环展开式构图（）人物结构比例准确（）敷色清丽（）平涂（）线条与色彩相互重叠与渗透（）

3、小结：形式鉴赏是最基本最直观的一种欣赏方式，因为我们看到一幅画的时候，最先观看到的是它的表面形式，也正是因为艺术形式的丰富多彩，也让我们体会到各式各样不同的美。

（四）比较式鉴赏

1、好，下面我们就来学习最后一种鉴赏方法。首先向同学们介绍，比较式鉴赏有两种比较方式。

横向：比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法比较。

纵向：比较同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理方法和表现手法。

2、课件出示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠），这两幅作品同是江南水乡图，一样的题材，同样出自现代艺术家，引导学生从不同的方面一起来比较分析两幅画的异同点。

3、小结：比较式鉴赏，要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。有比较才有鉴别，用比较的方式去鉴赏美术作品，往往有意想不到的效果。

四、总结

同学们，我们这节课的内容很多啊，我们一起学习了四种不同的欣赏作品的方法。好，让我们一起来回顾一下：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、还有比较式鉴赏。

这四种鉴赏方法，都有各自比较合适的作品类型，希望同学们能够通过这节课的学习能有一定的了解，但是当我们用我们的眼睛来观赏一幅作品的时候，希望同学们能够综合运用四种方法，这样不光用我们的眼睛，更是用我们的大脑，我们的心灵去仔细品味每一位艺术家通过他们的画想要为我们传达的信息，真正去发现每一幅艺术品当中的美！

五、作业布置

选择一种鉴赏方法，用100字以内的短文描述自己喜欢的一幅美术作品。

第五篇：高中美术教案

高中一美术教案

第七课：从传统走向现代----印象主义绘画

目标 ：使学生对19世纪欧洲印象主义绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点 ：引导学生认识印象主义及画家、作品的了解。印象主义的特点。

难点 ：学生对印象主义作品的理解。准备 ：课件制作 课时 ：1课时

教学过程学生和教师活动组织： 导入：

1、学生准备资料介绍莫奈。（印象主义的重要代表人物）

2、教师略作讲评。

莫奈是19世纪印象主义的画家。

（出现课题）印象主义名称的由来与莫奈的作品有关。出现〈日出·印象〉 教师简述印象主义的由来。莫奈作品有什么特点呢？ 展开：莫奈作品欣赏（机动）前几课作品与莫奈的作品比较。

问题：莫奈的作品与前面我们学的画家的作品最明显的区别在哪里？（提示：题材、色彩等）按提示学生来谈谈它们的区别。

进一步了解。出现莫奈的同一题材不同时间写生的作品系列。《鲁昂教堂》系列 《草垛》系列 让学生进一步了解。介绍印象派画家雷诺阿。生平简介（教师讲述）作品浏览（感觉）

代表作欣赏〈红磨房街的舞会〉（1876）让学生谈谈对这幅作品的理解。其它印象主义代表画家简介。小结：

印象主义基本特点及对绘画界的影响。知识性内容导入：

莫奈（1840-1926）法国印象主义绘画创始人之一，人称“印象派之父”。重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。18 岁时，朋友布丹邀他同往户外写生，开始户外写生。26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。画的是他的心上人唐秀。1867年，因婚姻原因，莫奈家断绝所有对他的经济援助。靠朋友救济生活。1867年夏天，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线。普法战争爆发后，只身前往伦敦几次，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦。战争结束后，莫奈回到法国。1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了 6年。1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。1879年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。1880年，莫奈带着两个小男孩，和有 6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。住在巴黎市外75公里的席芬尼，席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点：成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 展开：

题材：户外风景为主色彩：把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，斑斓的色彩铺满画面，没有结实清晰的形象。让学生了解印象主义所追求的是自然界瞬间的光与色的变化。雷诺阿（1841-1919）法国印象派代表人物。

善于以明快温和的色调描绘青年妇女、尤其是裸体形象，也善于表现天真无邪的儿童。

肖像画在雷诺阿的作品中占很大比重。为了生计，他为很多生活富足的人画了肖像。在他的作品中，人们仿佛过着神仙一样的悠闲自在的生活。

40岁以后，他的生活逐步改善，有机会去意大利等地旅行。参观了文艺复兴以来的名作和庞贝古城的壁画，这使他受到很大震动，并对安格尔的古典主义产生了热情。研究者称1881－1888年为雷诺阿的“安格尔式时期”。

雷诺阿后期的女人体绘画在数量和质量上都大大提高，肌肤画得流淌着珍珠般的光泽，神情天真可爱，荡漾着青春的风韵，少数女人体略有一分野性的单纯，使人联想到鲁本斯的艺术。令人敬仰的是，晚年的雷诺阿身体瘫痪，饱受病痛折磨。因为不能拿起画笔，所以只能把画笔绑在手腕上，坐在轮椅上画出充满生命欢乐的杰作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子们》、《包厢》、《金发浴女》等。

作品表现法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。作者用意是表现阳光透过树叶丛的空隙投射在人们脸上、身上桌上和地面上所产生的光色闪烁。德加、西斯莱、毕沙罗等作品欣赏 小结：

以光和色作为认识世界的中心。客观再现个人的瞬间视觉印象。强调绘画的审美功能。

印象主义是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的的现代写生色彩学。另外，还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式上进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。