如何使油画专业的基础教学变得更“基础”.

第一篇：如何使油画专业的基础教学变得更“基础”.

如何使油画专业的基础教学变得更“基础”(1)

内容摘要：油画专业的基础教学

模式，长时间以来一直处在重技轻能的环境中，从而导致我们的基础教学实际上是游离在真正的基础周围，如隔靴搔痒，不得要领。如何能全方位、多视角地理解“基础”的真正含义，使我们的基础课程更具前瞻性、创造性，使之更符合当代教学理念，更具鲜明的时代特点，在当代多元文化对传统文化的冲击下，一种更为轻松、更加自由并带有创造性的思维理念应融入当代的艺术基础教学实践中。

关键词：基础素描创造前瞻性

油画专业的基础是什么？很多人会联想到素描基础。这当然没有错，多年来素描作为一门学科一直在各专业的基础训练中扮演着重要角色。在以素描为基础的训练中，形体结构、比例、透视、空间是我们表现的重点，如何掌握准确的造型能力几乎是基础训练的全部内容。这些问题当然很重要，但对这些可视形象准确的把握能力是通过严格的训练可以达到的基本要求，而对于学生独立观察、判断能力及自我意识的培养、创造能力的全面发展，在我们的基础训练中却一直没有受到合理的重视。素描作为一个体系，本身是丰富而非单纯的，它不是简单的描写技能，重技轻能的结果会使学生的创造能力退化，久而久之学生会形成一种惰性而并不自知。

笔者在学校从事了多年的教学工作，见过很多匠气十足的画，有的学生可能到毕业也无法理解基础的真正含义，这样的学生即使如何努力也画不出一张好的作品，更不用说创作出好的油画作品了，因为他们对基础和基本功的认识仅限于此。什么是基础？我们只有明确基础的真正含义，才能让基础教学走上正轨。许多人基于我们传统的基础教学课程的模式认为：素描是一切造型的基础，一切艺术形式都要从规范的素描训练开始。这种观点一方面片面夸大了素描的基础作用，素描并不是能解决所有艺术问题的万能钥匙。另一方面，这种观点也降低了素描本身在人的心理和精神上的作用，把素描只作为基础训练的一种手段，素描本身是丰富的，它和其他画种一样可以是独立的艺术形式。这种对基础的泛谈，造成基础教学实践中存在着对“基础”概念理解上的混乱，从而导致我们的基础教学实际上是游离在真正的基础周围，如隔靴搔痒，不得要领。当然出现这种状况教与学双方都有责任，教与学是一种互动关系，从本质上说是一种双向的创造性思维的实践过程，所谓教学相长正是此理。艺术教育的目标就是培养学生的创造力，所有的教学都应服从这个大原则。

我们不得不承认传统的以写实为主的基础教学在很大程度上限制了学生个性的发展，无论从形式还是内容上都容易使学生产生厌烦情绪，学生的创造能力被无形地压抑。以研究与表现人物为主线的传统教学本是服务于功用性和实用性的主题性创作的，但从当下艺术更注重个人风格表现的发展趋向来看，传统的基础教学模式已显得单一和过时了。在当代艺术教育中，基础的真正含义应更具包容性、扩展性和延伸性，它包含了技能，同时，也包括诸如理论研究、材料研究、创新能力、艺术修养与眼界的提升等各种综合能力的培养。我们必须将这一基础加以前瞻性发展，使之更符合当代教学理念，更具鲜明的时代特点，而在当代多元文化对传统文化的冲击下，一种更为轻松、更加自由并带有创造性的思维理念应融入到当代的艺术基础教学实践中。

现阶段看来，我们不可能也没必要全盘推翻原有的教学秩序，况且传统写实的训练手段经过多年的实践已经形成较为完善的体系，自然有它的优势所在，只是应探索在基础教学中加入新的因素，在原有教学基础上，及时增加有利于学生个性发展和延伸的基础训练内容，采取解构的方式分析找出普遍规律，从方法入手但不以方法结束。

一、作业布置力求新颖

如在静物写生课程中，可以让学生自己动手布置和设计，甚至可以让学生做一些形式感强的装置作品，然后自己摆放设计，再进行写生。这样通过学生自己动手制作和设计摆放过程，使学生能够获得新的审美体验和乐趣，提高创造意识。

第二篇：“零基础”油画教学实践初探

【摘要】随着生活水平的提高，人们越来越注重精神层面的富足，追求自身艺术修养的提升。各类富有时代气息和生活情调的培训班，如花艺、品酒、绘画体验班等如雨后春笋般涌现。在福州也出现多家开展“零基础”油画教学的培训体验班。本文以田山画社教学经验为例，围绕如何开展针对“零基础”学员的油画教学实践展开一点讨论。

【关键词】 “零基础”；油画教学；实践

[中图分类号]j2-3 [文献标识码]a

在我国的美术教育中存在一种怪象：学龄前幼儿大多广泛地学习绘画，但随着年龄增长，美术课程却逐渐成为鸡肋并被挤向课程边缘。许多人在工作以后又想重拾画笔，可投师无门，有兴趣得不到指导，有潜能得不到发掘，而“零基础”油画教学便为他们提供了这样的平台，让他们在学习中得以舒展个性，可以诗意栖居。“零基础”油画教学班目前在全国各城市遍地开花，仅福州就有不下五家的机构组织开展“零基础”油画培训。据笔者的走访了解，各个“零基础”绘画班的主要参与人群以年轻女性居多，大多从事白领工作或为全职家庭主妇。这些人对于绘画较有兴趣，同时也注重生活情趣，但由于各种原因无缘参加科班学院训练。他们对色彩的有天性的喜好和敏感，但并不一定具有足够的耐心进行系统的绘画训练，其诉求更多的是轻松高效的绘画体验和以绘画为乐趣的休闲方式，传统的基础素描训练由于过于枯燥单调，对于他们并不适合。

油画作为最具表现力的画种之一，因其丰富的色彩、多变的表达方式，传入中国四百多年来一直深受人们喜爱。学习油画不失为“零基础”人群开始学习绘画的一个好选择。如何开展好“零基础”油画教学呢，笔者尝试从教师能力、教学方法及如何进一步走入艺术殿堂等方面进行了一些思考。

一、“零基础”油画教学教师能力要求

“亲其师方可信其言，信其言方可悟其道也。”教师的个人素质在教学中显得尤为重要，如何引导学员正确地欣赏作品、进而学习临摹，在轻松的氛围提升绘画技巧，都离不开教师的指引。一个优秀的“零基础”油画教学教师应具有以下能力：

首先，“零基础”油画教学教师应具有较强的专业能力。一个称职的老师，必须要有过硬的专业素质，从范画的挑选到个人绘画技能（甚至包括良好的绘画习惯，），都要达到一定的水准，才可以带领学员在艺术的世界遨游。“零基础”油画教学教师只有具备了较强的专业能力，在各个细节都树立了好的榜样，通过渊博的学识、高超的技巧树立起强大的个人自信，才能有效地将教学内容传递给学员，真正地把学员带好。

其次，“零基础”油画教学教师应具有较强的表述能力。除了专业素养，教师还应该具有良好的口语表述能力。特别是针对“零基础”的学员，如何化繁为简，通过缜密而又幽默的语言深入浅出地传达出自己的观点、思维及要求，把自己的专业技能有效地传授给学员，与平时面对专业的学员不同，面对“零基础”学员时，对于教师的口语表达能力显然有了更高的要求。

再次，“零基础”油画教学教师应具有较强的观察能力。在教学过程中，教师应善于观察每个学员的特性，发现每个人体悟艺术的能力，及时纠正学习上的误区，寻找学员闪光点，把控整个班级的绘画进度。争取让学员个人和整个班级的潜能得到最大程度的发掘。

二、如何开展“零基础”油画教学

对于初学绘画的学员，个性的表达并不是第一位的，只有掌握了工具和材料，才能发挥出个人的想法。临摹是学习绘画的重要方法，“学不师古，如夜行无火”。通过临摹，学员可以快速地体会颜料的特性，用笔的方法，调色的技巧等。通过临摹，学员可以逐渐明白如何以油画的视角和方式去进行具体的操作，同时对油画的基本特性，如绘画性、油画气氛、用笔、用色、边线等一些列细节问题有进一步认识和体会。教师的技法和品味也通过临摹的范画，让学员得到最直观最直接地体验，使复杂的学习过程变得简单、易懂、有趣、快捷。

（一）选择范画

适合零基础绘画新手训练的画派主要集中于印象派及后印象派，以梵高、莫奈的作品为佳。梵高的作品用色大胆直接、画面效果强烈，如《星空》、《向日葵》这样的作品，用色饱和，调色相对简单，构图简洁，非常适合第一次接触绘画的学员。像《桃树》这样热闹的画面，也吸引了很多喜欢浪漫花草的女学员上手练习。莫奈的作品则更适用于进阶级别，如《睡莲》、《野罂粟花田》等作品适合掌握了一定的用笔用色技巧后的学员进行临摹。《麦草堆》系列作品“同场景不同光色”的效果，可以提供给学员更多的选择，学员可以选择自己喜欢的色调进行临摹。

在范画的选择上，不必排斥一些色彩艳丽、格调甜俗的作品，这些作品通常有较高的色彩饱和度，构图简单，在专业人士眼里略显艳俗肤浅，立意浅薄。但事实证明，确实有很大一部分的“零基础”学员对这类作品表示喜爱。兴趣是最好的老师，教师在选择范画时，可适当选择部分该类作品，先入门，再进行纠正提高，让学员在短期内即可信心倍增，为日后的学习积蓄冲劲。

（二）研读范画

范画选择完毕，教师应引导学员对范画进行解读。首先要让学员认识到范画的优点，在一次次的教学中逐渐认识到好的作品的构图及用色的道理。接着分析研究作品的作画步骤，“从神理中求法度，法度中悟神理”。在范画研读时穿插美术史知识，叙述画家生平或是画家在创作该作品时的人生状态，如梵高作为受到广大文艺青年喜爱的画家，他在创作不同作品时的精神状态，人生际遇，都反映在了画面上。给学员讲一讲作品的故事，可以更好地帮助学员理解作品的意义所在，也能更好地活跃课堂气氛，寓教于乐。

（三）临摹范画

由于是“零基础”学员，往往对于如何下笔毫无头绪，教师在教学中要有一定的示范，直观地展示绘画方法。示范教学时应采取分段式教学，不要一次性示范太多，第一次接触绘画的学员，在学习时往往心情紧张，讲多了记不住。教师要不断鼓励学员大胆下笔，细心收拾，在画的过程中发现问题，解决问题。如一节课的所有学员都选择临摹同一幅作品，教师可选择“手把手式”教学，即教师示范一步，学员跟着学习一步，可高效地完成一幅作品，学员在学习时也能较为轻松地接受。但这样做的缺点在于阻碍的学员个人能力的发掘。

“零基础”绘画班在开班一两个月后极易出现一个问题：学员进度不一，每次课程的不同学员临摹的作品不同。通常一个15至20人的班级仅有一到两名教师进行教学，临摹作品不同就不能采用“手把手式”的教学，需要学员自行进行每一个步骤的探索，但好处在于学员能够最大限度地发挥出自己的水平。

（四）绘画媒介的选择

油画有着各种丰富的技法技巧，对于材料的使用有一定的规律。如画油画时需要“肥盖瘦”，即新画图层的用油的比例要比上一层的用油量要大；还有肌理的制作、直接画法、间接画法的不同等等，这些复杂的技巧会影响初学者的直观学习。在实际教学中，可根据学员的不同情况，采用不同的绘画媒介进行教学。对于只是想浅尝绘画，对绘画好奇但并无长期学习意愿的学员，可以采用丙烯颜料进行学习。丙烯也称亚克力（音译），是最接近油画颜料效果的绘画媒介，用水即可调和，干燥速度快，可以加大量水进行调和后薄画。也可厚堆模仿油画颜料，制作肌理。即时练习作品即可带回家，干净便捷。而对于一些有着强烈意愿要长期学习油画的学员，即可采用油画颜料进行学习，在教学过程中就要注意材料特性的教学了。

三、进一步走入艺术殿堂

绘画的最终目的在于表达自己的内心，临摹学习只能作为学习绘画的手段之一，最终还需要进一步的学习以找寻自己的表达手法。

（一）回归素描

素描是绘画的基础，剥离色彩的影响，只关注对象本身，用黑白感知边线、空间、相互关系、光线与阴影、整体。临摹了一段时间的油画后，零基础学员会自发地产生学习素描的渴望。他们在临摹时会遇到的造型问题都需要通过素描训练来解决，这种带着问题来学习的状态是激发学习热情的催化剂，可以让学员更透彻的认识绘画对象。在经过了入门培养兴趣的油画临摹训练后，可以适当回归基础，补充进行一些素描训练了。基础素描训练由于枯燥乏味，很容易抹杀绘画爱好者的学习热情，不适合进行长期课程，可作为短期课程进行基础训练，或是穿插于油画课程中，帮助学员加深对形体、光影、结构的认识。

（二）勤加练习

勤能补拙，就算是“零基础”学员在多次实践后也会对绘画有所心得，学员首先应接触各种不同风格画派的范画，通盘临摹过一遍后寻找出自己擅长、喜爱的画风进行系统临摹。有的学员喜欢梵高的狂放自由，有的学员擅长色彩的细腻过渡，教学中应注意发掘学员的优点，鼓励学员们多进行练习。

（三）创造属于自己的艺术生活

经过了一段时间的素描和色彩训练，“零基础”学员也具有了一定的绘画能力，除了坚持练习，“零基础”学员已经可以开始脱离教师进行一些个人创作，通过对颜料和技法的了解，来表达自己的情绪和感情或是思想和意境，“画如其人”，不同的性格和气质得以通过画笔跃然纸上，让学员自然地将艺术和生活逐渐地融合起来。实现最初学习油画的目的：画自己所想的愿望。

综上所述，针对“零接触”学员的绘画教学，应以临摹教学为主，挑选合适的范画，使学员在短时间内迅速直观地体验绘画的魅力所在，以期通过教学为大众审美的提高添砖加瓦尽绵薄之力。社会是人的社会，是个人组成的群体，个体艺术修养的提高必然能提高社会整体的人文素养。我们很欣喜地看到“零基础”油画学习也为大众提供了全新的休闲娱乐方式，可以培养大众审美能力和艺术感知，让人们在学习过程中陶冶情操，提高艺术修养。希望这一新生事物能够不断发展壮大，让艺术在陶冶人们的情操、满足人们的审美需求上发挥更大的作用。

第三篇：如何使自己变得更优秀

如何使自己变得更优秀(2010-06-10 20:02:25)

转载标签：励志理解力志向偏执狂两种优秀

每一个人都想使自己成为一个优秀的人，可如何才能变为一个优秀的人呢，这或许是摆在每个人面前的问题。励志书上关于这方面的内容或许已不胜枚数，可在实践中被检验有用的却只是下面几条：

第一，立志。作为一个男人，要想在社会上顶天立地，干出一番事业，不立志是不行的。志向决定人生。志向一旦确定，就应该像磐石一般坚稳。生活都应该朝着志向的方向前进。只要你的生活有方向，即使路途会有坎坷不平，但总有一天你会到达世界虽然一直在强调公平，但这终究还是一个强者为王的世界。就像比尔盖茨曾说的：世界并不在意你的自尊，世界在你感觉良好之前，首先要求你有一番成绩。虽然很残酷，但却一语中的。

第二，理解力或悟性。正如李开复老师所说的同理心一样，成为优秀的人之前，你必须有很好的理解力。理解力包括你理解社会周围人或事的能力，也包括也理解他人的能力。天资好的人，或许并不需要太多的努力就可以做到。但倘若你理解力有限，你就必须下大功夫去培养你这方面的能力。广义的理解力我想应该包括怜悯心，善解人意，换位思考的能力，关心他人等等。狭义的理解力是指你理解一件事或人的能力。

第三，自制。这个真的太重要了。一个优秀的人肯定是一个自制力很强的人，正如一句话所言：要想管好别人先要管好自己。在通往成功的路上，往往不是一帆风顺的，除了客观的阻绊外，人性的弱点要占很大一部分。譬如懒惰，拖延，粗心大意，骄傲等等。这些弱点往往是成功路上最大的障碍。正如一句话所言，一个人最大的敌人就是自己。其实一个人只要把自己战胜了，世界上就没有克服不了的困难。

第四，习惯。习惯真是太重要了，认真观察你就会发现，几乎每个人都在按照自己的习惯生活，过去的行为方法，过去的思考方法，过去处理问题的模式等等。习惯左右着我们的生活。一个优秀的人首先是由一个良好的习惯。习惯成就一个人，也会毁掉一个人。养成良好的生活习惯，培养良好的思维习惯，以及处理问题的习惯，这对一个人的一生来说是一笔莫大的财富。

第五，阅读。阅读的力量不言而喻，只有借助于先贤古哲的智慧，你才能站的高望得远。“腹有诗书气自华。”要成为一个真正优秀的人不读书是不行的。

第六，思考。优秀的人都是善于思考的人，特别是在于对每件小事都要去思考。世界上有两种人，一种是快乐的猪，一种是痛苦的苏格拉底。养成善于思考的习惯，对人生是大有裨益的。

第七，主动。主动地表达，主动的做事，主动的计划。主动这个词真是太伟大了。每一个优秀的人都是主动的人，被别人抢着鼻子走的人是慵懒的傻蛋。生活中一般你只会有两种选择，要么自己安排一切，要么被别人安排一切。主动的精神是一种非常伟大的精神，主动的安排自己的人生，主动的处理生活中的矛盾与冲突等等。所以优秀的人一定是学会了主动做事的人。

总之，一个优秀的人，一定是一个确定了目标，然后一往无前的人；一个能洞察人性理解别

人关心别人的有人情味的人；一个在成功路上勇敢地战胜自己约束自己朝着目标迈进的人；一个拥有了良好习惯的人；一个懂得阅读重要性的人；一个凡事都想弄个究竟善于思考的人；一个积极主动的人。

同时，我们也应该记住，一个优秀的人决不是疯子或者偏执狂，疯子或者偏执狂或许会成为成功的人但却不一定成为优秀的人。优秀的人一定是一个正常的人，一个能主动的把自己的生活安排得井井有条并能给别人带来快乐的人。然后他拥有别人所没有的出色的品质，然后才是一个拥有了世俗的成功的人。就像金庸小说中的郭啸天，《水浒》中的林冲。

第四篇：如何使自己变得更优秀

如何使自己变得优秀

现在的我们，已经迈进了大二的门槛，开始新年的起程，也许大家和我一样，都在思考这个问题，怎样才能提高自己的能力呢,使自己变得更优秀呢？是不是？在这里，我向大家分享下我的观点：

第一，立志。作为一名大学生，要想在社会上干出一番事业，不立志是不行的。志向决定人生。志向一旦确定，就应该像磐石一般坚稳。生活都应该朝着志向的方向前进。只要你的生活有方向，即使路途会有坎坷不平，但总有一天你会到达目的地。下面我为大家讲个小故事，曼德拉是南非第一位黑人总统，他同南非种族隔离制度进行了几十年不屈不挠的斗争，赢得了全世界人的支持和喝彩。曼德拉出生在一个小村庄，9岁那年父亲就去世了。从小曼德拉就经常目睹当地大酋长在解决部落争端过程中被白人政府的法律所约束，他逐渐萌发了寻求正义和平等的理想。年纪更大一些后，他多次领导同学抗议学校的白人法规，甚至因领导学生运动而被除名。在一次次的“斗争”中，曼德拉逐渐立下志愿：要为南非的每一个黑人寻求真正的公正。所以无论你想做什么，就必须要有明确自己的目标，这样，才算离成功更近了一步。

第二，习惯。习惯是在长时间里逐渐养成的、不容易改变的行为。习惯左右着我们的生活，行为与思考方式。一个优秀的人首先是有一个良好的习惯。习惯成就一个人，也会毁掉一个人。我曾经听到过一个事例。讲的是一家著名的企业公开招聘管理人才，应聘者中，不乏有高学历，也有口才非常出众的公关人员。但最后招聘的老板却选中了一位在走廊里随手捡起一张废纸的竞聘者。后来，有人问这位老板，“为什么选中那位不占任何优势的竞聘着呢”这位老板回答，“一个有好习惯的员工，就是一座金矿，这种人格魅力的人一定可以为公司创造更多的财富”。从中我们可以深深体会到，习惯在人的生活中，无时无刻扮演着重要的角色。

第三，行动。只说不做，是永远不会成功的。任何事，如果不能付诸行动的话，就永远也不能变成现实。行动是比任何华丽的语言都重要，管用。大家应该都听过纸上谈兵的典故吧，讲的是战国时期，在秦国和赵国之间，进行的长平之战，而只会纸上谈兵的赵括直接导致了赵军的失败，进而还导致了赵国遭受毁灭性打击，让秦国国力大幅度超越于同时代各国，极大地加速了秦国统一中国的进程，对历史造成了很大的影响。说明了人只有脚踏实地，顽强拼搏，积极进取，才会造就一番事业，而不是空谈。

一个人，要想自己变得更加优秀，首先就要确定自己的目标，其次，要有良好的习惯支撑，最后还要将理论化为实践，一步一步去行动，这样，你才会变得越来越优秀！