电大数字媒体专业素描1素描2五篇

第一篇：电大数字媒体专业素描1素描2

素描1

一、内容：

1、默写一组静物：罐子一个、水果两个、碟子一个。

2、默写一组静物：陶罐一个、水果三个

3、默写一组静物：深色陶罐一个、水果（脐橙）两个、玻璃水杯一个（内装有水）。

各一幅作品

二、纸张：8开空白素描纸1张，横向使用。画纸左边空出3厘米

素描2

一、内容：

1、石膏头像---小布鲁特；

2、高尔基；

3、伏尔泰；4海盗；

5、大卫(可参考附图一）。各一幅作品

二、纸张：4开空白素描纸1张，竖向使用。画纸左边空出2厘米

第二篇：素描专业考题

2013年陕西美术联考专业考题：一个易拉罐，一个啤酒瓶，一盒方便面，三个苹果，一个梨，一块白布!2013年上海美术联考专业考题：3/4侧面老人头像； 2013年北京美术联考专业考题：带帽子的男青年

2013年江西美术联考专业考题：一个折叠桶，一个调色板，一个文具盒，三支吸管颜料，一个美工刀，一块淡布。

2013年湖南美术联考专业考题；写生，男头像。

2013年河北美术联考专业考题：照片，头像是四分之三女青年 2013年甘肃美术联考专业考题：照片写生，男青年四分之三侧面。

2013年山西美术联考专业考题：正面男中年，右下角要求画个透明的高角玻璃杯。2013年吉林美术联考专业考题：黑白照片，可乐瓶，杯子，山竹，南果梨，碗里有香蕉。

2012年吉林美术联考专业考题：两个鸡蛋，一个暖水瓶，一把水果刀，黄色白兰瓜切下两片放在一个白瓷盘中，水果刀搭在白瓷盘上，以白布为主，后搭一块重色布，横构图。

2011年吉林美术联考专业考题: 静物黑白照片;一个灭火器，两个苹果，一个盘子里面装着大约五个左右的香蕉，一块衬布。（2小时30分钟）

2013年广西美术联考专业考题：画相片，“一个侧顶光的咧嘴大笑而露牙齿的老人”

2011年广西美术联考专业考题: 彩色照片，照片内容是带帽子的青年男子。2013年河南美术联考专业考题：美国中老年四分之三略仰视 2013年黑龙江美术联考专业考题：头像，正面男青年，右面来光 2013年安徽美术联考专业考题：写生，女头像。

2012年广东美术联考专业考题：两张照片，一张是米开朗基罗大卫像的眼部局部，另一张则是一副黑丝边眼镜。

2012年四川美术联考专业考题: 女青年线描稿，给图片要求完成细节部分。8开纸 2012年山西美术联考专业考题: 素描：中老年男子四分之三，提供简单线稿。2011年山西美术联考专业考题: 四分之三女青年戴建筑施工安全帽。

2011年陕西美术联考专业考题：5个面包，一个碟子，3个香蕉，3个草莓，一块蓝台布，一块白台布。

2011年上海美术联考专业考题: 石膏头像，非洲青年。2011年内蒙古美术联考专业考题: 男青年头像。

2011年辽宁美术联考专业考题: 4开纸，写生，男青年胸像。

2011年四川美术联考专业考题: 妇女头像，提供一张线描是3/4侧面的有皱纹妇女。2011年河南美术联考专业考题: 6开纸，石膏像，青年。

2011年广东美术联考专业考题: 给一张女子的画像，要求考生将这张彩色的画像用黑白素描的笔调画出来。

山东美术联考专业考题: 09素描默写：墨水瓶、字典、锥体、地球仪和两支铅笔

2010一个茶壶、一个茶杯、一个打开的本子、三本硬皮书、一个灰色衬布、一副眼镜、一个手提购物袋

2011年浙江美术联考专业考题: 男性，中老年，四分之三侧 2011年江苏美术联考专业考题: 画“男子打手机”侧面像

2011年湖北美术联考专业考题:-亚历山大石膏像半边、一石膏圆柱、一石膏多面体、一石膏碎片、一衬布。

第三篇：素描专业基础知识

第一课 素描专业基础知识

一、教学目标：

1学习素描的实际用途：向学生传授学习素描可以培养自己更加热爱自然，热爱知识，热爱生活，热爱劳动。2 了解素描专业基础知识

3学会用美术语言描述素描课程问题

二、教学重点、难点

重点：掌握素描专业基础知识。难点：了解素描的审美原则。

三、导入

教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。

四、讲授新课 1素描定义：

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。2素描艺术简史 3素描艺术的审美原理

素描决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来。科学与艺术的结合。4素描的工具、材料

包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。

纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等 橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

五、总结

教师总结今天的所学知识点。不知下节课内容。

第四课 静物素描 单个陶器

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

第二课 素描——正方体

一、教学目标：

1、让学生学会素描写生的步骤

2、知道怎样测量比例

3、写生练习：正方体

二、教学重点、难点

重点：

1、写生绘画姿势纠正。

2、画面构图。

难点：1．画面中物体的比例的掌握。

2、素描线条的表现。

三、组织教学。

四、写生步骤。

1．构图。先确定出几何体在画面中的大小位置，构图可略微偏上一点，同时找准比例线，为下一步 打轮廓作准备。

2．打轮廓。上一步比例已画准，这一步打轮廓就方便多了，只要按样画出形就行了。只是轮廓要画准 备，即该

二、写生步骤。只是轮廓要画准 备，即该直的要直。直的要直。

3、画明暗大关系。找准明暗交界线，初步画出物体的暗部、投影、背景、桌面等，使画面有一个基本的明暗调子关系。

4、完成图。深入表现、调整完成。进一步深入刻画，准确地表现出物体的光影变化关系，利用素描调子层次丰富的特点，充分地表现出几何体的立体感、空间感、质感。作品基本完成后，再作最后一次的整理，看看还有没有需要加强的，或还有没有要减弱的，直至画面完成。

五、写生要点。1．正方体：这一物体的表现难度主要体现在打轮廓阶段，看似简单，但往往画不准。特别是三个面的透 视大小很容易出错，因观察的角度不同，三个面的大小比例是有变化的，在刻画时一定要特别注意。在画 明暗时要把所看到的三个面以及背景、投影等都放在一起作比较，找出它们之间调子的深浅差别。要注意，即使是同一块面上的明暗也是有深浅变化的。2．线条：整齐，用力均匀，由浅入深，一层层叠加。线条独立干脆。

四、巡回指导。

五、作业点评。

第三课

圆锥贯穿体

教学目的： ① 掌握几何体的造型结构以及素描关系

② 在绘画联系中逐步掌握排线、长线、短线的技巧 重点、难点：注意主体物与背景的虚实、明暗关系 教

具： 正五边形、挂图

教学过程：

一、导入

二、学生自己构图、刻画，也可看考挂图 ⑴ 确定圆锥贯穿体在画面中的位置等 ⑵ 根据结构画出大体明暗关系

⑶ 深入刻画,衔接中间调子,加强体感、质感，注意主体物与背景的关系（明暗、虚实）

⑷ 学生在练习中，教师辅导。学生按照教师的要求进行练习，教师及时发现错误及时纠正，还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面，这样可以：第一调节视觉疲劳，第二观察全面，第三依照参照物。⑸ 让学生通过线条有序地排列，去表现物体的质感，从而达到视觉的真实感。

三、作品展示与讲评

1、教师讲评与总结加强对比效果。让学生开始注意线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

2、用前一张作业与此张作业进行对比，让学生看到自己的进步，并找出不足之处。

3、学生再次修改习作，着重强调：形体背景有空间感、物体质感。

第五课

六棱柱

教学目的： 了解素描常识、掌握素描技巧、正确理解和掌握作画步骤。

重点、难点：在实践中了解什么是三大面、五大调子、并能够运用到画面中去 教

具： 六棱柱、挂图

教学过程：复习——导入——讲授——作业——小结 教学过程： 一、六棱柱的画法

1、结合挂图，组织学生观察六棱柱明暗关系变化

2、观察六棱柱的形状与结构

3、要点阐述:

(1)在给六棱柱的造型时，要先观察其六个面的透视与相互关系，注意其表面的丰富性,要注意区别.(2)六棱柱的结构线刻画要准确,六棱柱的六个面的明暗关系是重要的造型重点.结构线有强弱、粗细、虚实变化,方可形成一个完整的画面.4、作画步骤(教师边结合示范边讲授)⑴确定六棱柱在画面中的位置

⑵画出六棱柱的结构,根据结构画出大体明暗关系，找出明暗交界线、阴影等

⑶ 先把画面用调子分成明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.⑷以控制调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.⑸从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.⑹深入刻画,衔接中间调子,加强体感、质感

二、课堂练习: 画出一个六棱柱的结构和明暗图(透视有变化)

四、作品展示与讲评

1、学生点评

2、教师讲评与总结

3、学生再次修改习作

第六课

单个素描静物练习——玻璃杯

教学目的：

1、让学生掌握玻璃杯的特点和画法。

2、让学生感知玻璃质感的不同表现方法。

重点、难点：

1、玻璃杯的画法。

2、玻璃质感的表现。

教学方法：讲授法、案例法、演示法 教学过程：

一、课题引入

出示玻璃杯，让学生总结玻璃质感的特点。

二、教学步骤及主要内容：

1、玻璃杯的特点和画法：

无色玻璃器皿 的透明度比较高，各处的反光也有非常明显的深浅与虚实变化，但因这个玻璃杯装了半杯水，装水部分比未装水部分要虚一些，层次和形体变化要模糊一些。

2、玻璃杯的画法

⑴画出玻璃杯的位置和外形，注意玻璃杯杯壁与杯底的厚度。画透明玻璃器皿时，应仔细观察玻璃杯，分清哪些是透明的痕迹与反光的痕迹。

⑵找出明暗交界线和投影的位置，并以线条组来区分出他们的亮部、暗部和投影。

⑶深入刻画并大面积地铺色调，这一阶段应结合透明物体的质感去塑造形体，加强高光、环境色、反光同玻璃折射出的背景的明度对比，这有利于塑造玻璃的质感。

⑷调整画面的黑、白、灰关系并利用衬布与背景、物体的对比来拉开画面的空间关系。

三、课后作业

临摹静物玻璃杯。纸张：8开

第四篇：素描说课稿2

素描头像教学(说课稿）

一、教材分析

1、教材的内容结构安排及特点

教材是高中美术绘画模块内容，包括石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

2、教学目标

根据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：

德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本学科。知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。

3、教学重点和难点

根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示。

2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。

三、学法阐述

头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养。

四、教学程序

根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术

3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面，不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

4、作业练习

写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

第五篇：素描知识1

一、概念，素描是一种绘画方式，是借助于线条的方法——轮廓、线条和其所表现的明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法的相互结合（线条的组合、明暗的对比与线的搭配等）是素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。素描只用单色，是所有绘画的基础。

二、工具和绘画方式：笔，橡皮，美工刀，素描纸，画板，铅笔一般用HB,2B,4B，三、素描的主要构成是线条，用线条的排列来组成调子。

四、三大面：物体在光照射下呈现出的不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面，简称黑白灰。

五、五大调子：1高光，2亮面3明暗交界线4反光5投影

六、透视：主要的就一句话，近大远小，近宽远窄，近实远虚

七、步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相物体映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、注意：大关系即大的黑白灰要明确，透视要准确，结构准确