古筝启蒙教学中技法训练探讨(五篇模版)

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第一篇:古筝启蒙教学中技法训练探讨

古筝启蒙教学中技法训练探讨

【摘要】现今的人们都使自己或孩子获得全面的发展,所以就开始广泛地培养自己或孩子的兴趣,参加各种培训班。其中自然不乏有喜爱古筝这一古老的民族弹拨乐器的人,并寄厚望于古筝的启蒙教育,但古筝启蒙教育的现状堪忧:有些非专业人士认为古筝比较好学,从而进行古筝教学活动,但实际并非如此。本文就古筝启蒙教学中技法训练中存在的问题、技法训练及其重要的意义进行深刻的思考。

【关键词】古筝;启蒙教育;技法训练

中图分类号:J632.31 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)05-0199-02

人们被音色优美动听、极具表现力的古筝深深地吸引,总有一种想要弹奏一曲的冲动,然而,古筝这门较复杂的音乐学科,并不是一朝一夕就能学会的。作为初学者,应该在专业老师的讲解与指导下选择适合自己的方法进行持续而刻苦的练习。

一、古筝启蒙教学中技法训练存在的问题

(一)薄弱的师资力量

在学习古筝的热潮中,有不少非专业的人士为了谋取利益而跻身于古筝教育行业。因为他们本身就对古筝知之甚少,专业技能方面更不用说了,既不牢固也不全面,对古筝教学的认识也很片面,认为古筝教学很简单,便毫无准备地进入了教学领域,导致师资力量相对薄弱。

(二)古筝教学方式古板

万事开头难,这是常理,对于那些没有古筝学习基础的的学生来说,学习古筝的技法的确是一件难事。古筝教学的技法训练相当重要的,也相当枯燥,没有古筝基础的学生们常常因为老师的讲解太过生涩而无法真正地领悟其中的真谛,不能顺利地进行下面的学习,所以在进行古筝启蒙教学的技法训练时,一定要改变古板的教学方式,采取丰富多彩的上课形式。

(三)古筝演奏中技法运用不规范

用右手指法组合时,弹得很快;和音弹奏时,大拇指与中指在弹完音后粘在一起;摇指弹奏时总是间断;弹奏厉音时,手指的指尖向内弯曲。

二、古筝启蒙教学中技法训练

(一)提高师资力量

作为一位古筝教育者,自身一定要具有深厚的古筝专业知识、高尚的艺德、高超的技能及高贵的人格。在古筝启蒙教学技法中,明确自身的责任,用规范严谨、通俗易懂的语言表达自己的思想,探讨正确有效地引领学生学习的方法。

(二)转换古筝教学方式

教学讲解时可使用一些形象的比喻,激发学生学习的积极性,如用手里握着一块鹅卵石的手型比作弹奏古筝时的手型,这样更有益于学生记忆与掌握。还可以采用游戏式与竞争式的教学方法,使课堂气氛更为活跃,提高学生的学习效率。

(三)规范古筝演奏技法

规范古筝演奏中技法很重要,但在此之前规范古筝演奏姿势也相当重要。古筝弹奏姿势直接关系到古筝弹奏动作、技巧的好坏。

1.古筝演奏姿势

很多学生认为自己只要会弹奏乐曲就够了,自己是什么样的弹奏姿势并不重要,但恰恰是忽视的弹奏姿势阻碍了古筝弹奏动作与技巧的进步。那么我们应该注意的古筝的演奏姿势有哪些呢?首先应该明白古筝演奏者要在靠近古筝的第一琴码的位置坐下,不能将凳子坐满,要只坐一半;身体要保持端正并且自然放松,与古筝保持一拳的距离;为了避免腰部弯曲无力,两条腿自然弯曲,双脚着地;手指自然弯曲,手型放松呈半圆状。

2.古筝演奏技法

右手组合指法,顾名思义是由右手的多个手指组合完成。右手的大拇指、食指、中指之间相互协调,为了弹出清晰、明亮、有颗粒感的音色,需要运指时动作迅速、有爆发力。一定要注意的是,为了避免弹得过快,在使用这一指法弹奏时要用手指根部运动,右手组合指法中包含有撮类指法、摇类指法等,撮类指法包括大撮、反大撮、剔撮、劈撮、小撮、反小撮与重撮等,大撮是大姆指和中指分别用托与勾,在两根弦上同时相对拨弦,其中应该特别注意的是弹弦时的大、中二指应该整齐而不能弯曲向上;小撮是大指和食指分别用托与抹同时在两根不同弦上相对拨弦。需要特别注意的是在运用撮类指法时,防止两个手指在弹完音之后黏在一起,应该保持大姆指向外、食指或中指向内,这样便不会影响下面的正常弹奏。摇类指法也包括很多种的弹奏方法:食指摇、大指摇、悬手摇等等。食指摇是指食指连续交替地用抹和挑向里向外快速拨弦,大拇指轻轻捏在食指近指尖第一关节上,这是触弦时的要求,可以使食指稳固并增加辅助的力量;中、名、小三指略微抬起并自然放松,无名指或小指不要做出扎桩的动作。拇指摇是大指连续交替地用托和劈向外向里快速拨弦,拇指摇靠大拇指与手掌的连接处为动点带动全指运动进行拨弦,大指与弦以三十到四十度的角度为宜,并且其它小关节不要向里弯曲。用大指完成拨弦是悬手摇和大指摇的一个共同点,而它们两者的不同之处在于:大指摇的支点是右手的小指,大指假指甲的根部被食指紧捏住,手指的弹奏是以前臂转动来带动的;而悬手摇没有支点,因为手是离开琴弦的,因此弹奏是靠的是手、臂、腕的控制。总的来说无论用的摇指是哪一种,都不能出现间断的现象,要求弹奏得均匀、持续、连贯。

其他组合指法包括扫弦、剔挑、勾抹、重勾、重勾劈托与历音等。扫弦是指相邻的几根弦被手指向外快速拨奏;剔挑是指中指与食指分别用剔与挑同时向外拨弦;勾抹是指中指和食指分别用勾与抹同时向里拨弦;重勾是指相邻的两根弦被中指用勾的指法向里快速拨奏;重勾劈托是同时用劈和重勾拨弦、用托拨奏旋律音的弦、用劈拨奏旋律音的弦、用托拨奏旋律音的弦这四次拨弦组成的一组综合指法;历音是被称“刮奏”的一种顺着弦序,用右手或左手自下而上或自上而下连续拨弦。为了避免在弹的过程中假指甲被卡在弦上,学生手指的第一关节不能凹进去,要把手指指尖向外弯曲,从而对弦产生阻力,使弹奏的音色清晰、流畅。

三、古筝启蒙教学的重要意义

我们常听说“教书育人”,而甚少听说“教琴育人”。然而,古筝启蒙教学应该首先树立“教书育人的理念”。正确的古筝启蒙教学能使学员在学习正规、严谨的古筝演奏技巧的同时,也有助于缓解学员的压力,培养学生的毅力、注意力、想象力,有利于发展我国民族乐器启蒙教育。

(一)对学员的重要意义

1.缓解学员压力

坚持认真地学习古筝的过程有利于学员陶冶情操、修身养性,会在潜移默化中被音乐熏陶得有气质、有自信。

2.培养学员的毅力,注意力,想象力

学习古筝,关键在于要有毅力、刻苦练习,再加上全身心地投入与想象力的充分发挥。当学员通过上述方式对一个难点练习了上百次,掌握了一项技能技巧的时候,他所获得的远远不只是技术层面的,而是更为有意义的毅力、注意力与想象力的获得。

(二)对国家民族乐器启蒙教育的重要意义

将古筝的技法更好地教授给学员,使音域广阔、音色优美、演奏技巧丰富以及民族文化悠久、神秘的古筝文化得到传播和发展,有助于拓展民族乐器在社会上的认知程度,从而有利于发展我国音乐教育中重要而薄弱的民族乐器启蒙教育,更有利于中华民族文化的传承、进步与进一步繁荣。

四、结语

综上所述,我们一定要认识到古筝启蒙教育中技法训练所面临的问题,并且深刻理解它对于发展我国音乐教育中重要而薄弱的民族乐器启蒙教育与中华民族文化的传承、进步与进一步繁荣的重要性,这样才能不断地提高古筝启蒙教学中的技法训练。本文就古筝启蒙教学中技法训练中存在问题、技法训练及其重要的意义发表了一孔之见,希望能够为提高我国古筝启蒙教学中技法训练水平提供一定的参考。

参考文献:

[1]张?Z.浅谈古筝教学的意义及方案[J].音乐大观,2012(8).[2]付娜.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观,2013(3).[3]阴明娟.当代古筝演奏技巧的传承与发展[J].音乐时空,2014(18).作者简介:

王晶晶(1986-),西南科技大学助教,研究方向:古筝演奏与研究。

第二篇:古筝启蒙教学初探

古箏啟蒙教學初探向古曲網知識中心投稿(古幣獎勵)您現在的位置: 中國古曲網 > 知識中心 > 古箏頻道 > 古箏教學 > 正文【字體:小 大】 [圖文]古箏啟蒙教學初探 劉萍、戴璿 點擊率:21073 熱 ★★★ 發表評論 古箏是我國古老的民族彈撥樂器之一,距今已有近三千年的歷史了。由於它的音色優美動聽,極具表現力,所以深受人們的喜愛。從古至今,古箏經歷了不同的發展階段,每個時期的樂器形制、演奏藝術和音樂都是在不斷變化的。隨著歷史的變遷,古箏音樂在河南、山東、浙江、廣東、福建等各地廣為流傳,並依照各地方的方言和習俗形成了不同風格的地方流派。筆者結合幾年來的從事古箏教學的體會,談談古箏的啟蒙教學。

一、演奏姿勢

俗話說:“不依規矩不成方圓”,良好的彈奏姿勢是彈好古箏的關鍵。許多學習古箏的學生在開始學習時沒有注意到這些問題,只是一味地想彈奏樂曲,這是錯誤的。彈奏動作、技巧的好壞都與彈奏的姿勢有著直接的關係,正確的彈奏姿勢要注意以下幾點:

1、坐凳子的1/2,身體自然放鬆、坐端正,要距離琴身蔔2拳左右,身體的中心要對準第一個琴碼。

2、兩肩齊平,兩臂自然下垂,右手握成空心拳側放在軸弦盒上,左手則順著琴碼的方向斜方放置。

3、雙腳平放在箏架內或者是把右腳踩在箏支架的橫木上、左腳斜前方放置,像體育中稍息時站立的姿勢。

有了好的姿勢後,接下來要談談演奏時的基本手型:

二、演奏的基本手型

談到手型我們先要看看右手的兩種彈奏方法:夾彈法和提彈法。

夾彈法是一種傳統的彈奏方法,它是運用手掌的力量向古箏面板方向用力,當手指彈完弦後,繼續用指尖壓往下一根弦。這種彈法的特點是無名指支撐在岳山邊,由於彈奏後手指停在下一根弦上,所以彈出的音色渾厚、發音充分、清晰。

提彈法是手指在彈奏時,指關節彎曲運指方向與弦平行,而不是朝古箏面板方向彈奏,手指彈完弦後不保留在弦上。採用提彈法時,手保持弧形,如同握東西一樣,彈奏時力量集中在指尖,各手指獨立彈奏,換弦時手型整體移動。因為它靈活、方便,在彈奏快速樂曲時能充分發揮其優勢。

無論我們採用哪一種彈法,手臂、手腕、肘部都必須要放鬆。有些同學在彈琴時由於過分用力把手臂架起或夾住都是不對的,手臂應打開距離身體一拳左右,手腕在彈奏時要稍高於或與手背齊平,要使力量要在沒有阻力的情況下送到指尖。

三、基本演奏技法

1、右手指法組合

這套指法由右手的大指、食指、中指協作完成,演奏時要求手放鬆呈弧形,手指第一關節主動觸弦,運指時要求動作要快,有爆發力,彈出的音色要清晰、明亮、有顆粒感。很多同學在彈奏這一指法時用手指根部運動,這樣手指的動作過大,就不容易彈得很快。

2、和音彈奏

大指和中指同時觸弦的彈奏叫八度和音,傳統古箏指法稱之為“大撮”或“大反撮”。大指和食指同時觸弦的彈奏在傳統古箏指法裏稱為“小撮”或“小反撮”。它們有兩種彈奏方法:第一是夾彈法,彈奏和音時右手紮樁,手指同時向面板方向用力彈奏,彈完後手指自然搭在下一根弦上。第二是提彈法,彈奏時手保持弧型,手指同時用指尖觸弦,彈完後迅速離開琴弦。有很多學生在彈和音時,兩個手指在彈完音後粘在一起,這樣是不行的,會影響到下面音的彈奏,正確的做法是在彈音時大指向外,食指或中指向內,象擰瓶蓋一樣,這樣就可以避免出現上面的現象了。

3、搖指

它是古箏演奏的重要技巧之一,有多種彈奏方法,如:食指搖、大指搖、懸手搖、分指輪等等,在這裏著重談談大指搖和懸手搖。

大指搖和懸手搖有一個共同點:都是用大指完成的。不同的是大指搖是用右手的小指為支點,食指緊捏住大指假指甲的根部,以前臂轉動來帶動手指的彈奏。而懸手搖是把手離開琴弦,在琴上沒有支點,靠手、臂、腕控制的彈奏。無論是哪一種搖指都要求彈奏得均勻、持續、連貫。在練習的最初階段,採用變換節奏的辦法如:先慢練習,在動作準確後,再逐漸加快練習會有很好的效果。

4、揉弦、滑音、按音

揉弦是左手重要的演奏技法。揉弦的奏法是在右手彈弦後,左手保持弧形,用食指、中指或食指、中指、無名指輕輕靠弦,以腕關節上下運動,按壓琴弦,使弦的張力發生變化,產生波浪式的音響效果。

5、曆音

也稱為刮奏,是古箏中極富特色能體現古箏的神韻和特性的技法。它演奏的方法和變化是很多的,可以表現出水、風等自然景色,學習時可先掌握上、下行厲音的彈奏。

旋律由低音到高音的彈奏稱為上行厲音,反之則為下行厲音。在彈奏上、下行厲音時,有些學生手指的第一關節凹進去了,在彈的過程中假指甲容易卡在弦上,正確的做法是把手指指尖向外彎曲,對弦產生阻力,使彈奏的音清晰、流暢,手指也不會卡在琴弦上了。

以上這些是筆者對古箏啟蒙教學的初探,總之,古箏的學習是漫長而艱巨的過程,學生應通過教師的講授結合自身的實踐,持之以恆,刻苦學習,必能取得長足的進步

箏分為夾彈法和提彈法。夾彈法主要為傳統彈法,多用於演奏傳統樂曲;而提彈法主要運用于現代箏曲。因此初學者為打好基礎應先學習夾彈法。市場上出售的教材很多,初學者學習什麼教材最好聽取授課老師的意見,曹正先生編寫的十三首練習曲是非常適合初學者使用的。對於年齡較小的孩子可參考彈奏一些孩子們熟悉的樂曲以培養興趣。

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第三篇:古筝启蒙教学初探

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[图文]古筝启蒙教学初探 刘萍、戴璇 点击率:21073

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古筝是我国古老的民族弹拨乐器之一,距今已有近三千年的历史了。由于它的音色优美动听,极具表现力,所以深受人们的喜爱。从古至今,古筝经历了不同的发展阶段,每个时期的乐器形制、演奏艺术和音乐都是在不断变化的。随着历史的变迁,古筝音乐在河南、山东、浙江、广东、福建等各地广为流传,并依照各地方的方言和习俗形成了不同风格的地方流派。笔者结合几年来的从事古筝教学的体会,谈谈古筝的启蒙教学。

一、演奏姿势

俗话说:“不依规矩不成方圆”,良好的弹奏姿势是弹好古筝的关键。许多学习古筝的学生在开始学习时没有注意到这些问题,只是一味地想弹奏乐曲,这是错误的。弹奏动作、技巧的好坏都与弹奏的姿势有着直接的关系,正确的弹奏姿势要注意以下几点:

1、坐凳子的1/2,身体自然放松、坐端正,要距离琴身卜2拳左右,身体的中心要对准第一个琴码。

2、两肩齐平,两臂自然下垂,右手握成空心拳侧放在轴弦盒上,左手则顺着琴码的方向斜方放置。

3、双脚平放在筝架内或者是把右脚踩在筝支架的横木上、左脚斜前方放置,像体育中稍息时站立的姿势。

有了好的姿势后,接下来要谈谈演奏时的基本手型:

二、演奏的基本手型

谈到手型我们先要看看右手的两种弹奏方法:夹弹法和提弹法。

夹弹法是一种传统的弹奏方法,它是运用手掌的力量向古筝面板方向用力,当手指弹完弦后,继续用指尖压往下一根弦。这种弹法的特点是无名指支撑在岳山边,由于弹奏后手指停在下一根弦上,所以弹出的音色浑厚、发音充分、清晰。

提弹法是手指在弹奏时,指关节弯曲运指方向与弦平行,而不是朝古筝面板方向弹奏,手指弹完弦后不保留在弦上。采用提弹法时,手保持弧形,如同握东西一样,弹奏时力量集中在指尖,各手指独立弹奏,换弦时手型整体移动。因为它灵活、方便,在弹奏快速乐曲时能充分发挥其优势。

无论我们采用哪一种弹法,手臂、手腕、肘部都必须要放松。有些同学在弹琴时由于过分用力把手臂架起或夹住都是不对的,手臂应打开距离身体一拳左右,手腕在弹奏时要稍高于或与手背齐平,要使力量要在没有阻力的情况下送到指尖。

三、基本演奏技法

1、右手指法组合

这套指法由右手的大指、食指、中指协作完成,演奏时要求手放松呈弧形,手指第一关节主动触弦,运指时要求动作要快,有爆发力,弹出的音色要清晰、明亮、有颗粒感。很多同学在弹奏这一指法时用手指根部运动,这样手指的动作过大,就不容易弹得很快。

2、和音弹奏

大指和中指同时触弦的弹奏叫八度和音,传统古筝指法称之为“大撮”或“大反撮”。大指和食指同时触弦的弹奏在传统古筝指法里称为“小撮”或“小反撮”。它们有两种弹奏方法:第一是夹弹法,弹奏和音时右手扎桩,手指同时向面板方向用力弹奏,弹完后手指自然搭在下一根弦上。第二是提弹法,弹奏时手保持弧型,手指同时用指尖触弦,弹完后迅速离开琴弦。有很多学生在弹和音时,两个手指在弹完音后粘在一起,这样是不行的,会影响到下面音的弹奏,正确的做法是在弹音时大指向外,食指或中指向内,象拧瓶盖一样,这样就可以避免出现上面的现象了。

3、摇指

它是古筝演奏的重要技巧之一,有多种弹奏方法,如:食指摇、大指摇、悬手摇、分指轮等等,在这里着重谈谈大指摇和悬手摇。

大指摇和悬手摇有一个共同点:都是用大指完成的。不同的是大指摇是用右手的小指为支点,食指紧捏住大指假指甲的根部,以前臂转动来带动手指的弹奏。而悬手摇是把手离开琴弦,在琴上没有支点,靠手、臂、腕控制的弹奏。无论是哪一种摇指都要求弹奏得均匀、持续、连贯。在练习的最初阶段,采用变换节奏的办法如:先慢练习,在动作准确后,再逐渐加快练习会有很好的效果。

4、揉弦、滑音、按音

揉弦是左手重要的演奏技法。揉弦的奏法是在右手弹弦后,左手保持弧形,用食指、中指或食指、中指、无名指轻轻靠弦,以腕关节上下运动,按压琴弦,使弦的张力发生变化,产生波浪式的音响效果。

5、历音

也称为刮奏,是古筝中极富特色能体现古筝的神韵和特性的技法。它演奏的方法和变化是很多的,可以表现出水、风等自然景色,学习时可先掌握上、下行厉音的弹奏。

旋律由低音到高音的弹奏称为上行厉音,反之则为下行厉音。在弹奏上、下行厉音时,有些学生手指的第一关节凹进去了,在弹的过程中假指甲容易卡在弦上,正确的做法是把手指指尖向外弯曲,对弦产生阻力,使弹奏的音清晰、流畅,手指也不会卡在琴弦上了。

以上这些是笔者对古筝启蒙教学的初探,总之,古筝的学习是漫长而艰巨的过程,学生应通过教师的讲授结合自身的实践,持之以恒,刻苦学习,必能取得长足的进步

筝分为夹弹法和提弹法。夹弹法主要为传统弹法,多用于演奏传统乐曲;而提弹法主要运用于现代筝曲。因此初学者为打好基础应先学习夹弹法。市场上出售的教材很多,初学者学习什么教材最好听取授课老师的意见,曹正先生编写的十三首练习曲是非常适合初学者使用的。对于年龄较小的孩子可参考弹奏一些孩子们熟悉的乐曲以培养兴趣。

第四篇:古筝教学

第一课

“托”的夹弹法

教学内容:

1、基础知识

2、乐理知识

3、“托”的夹弹法

教学目的:

通过本节课大致了解古筝,并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。

教学准备:

一副义甲;一卷胶布;教科书。

教学过程:

一、基础知识

1、古筝基本构造

调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。

2、古筝的摆放

1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。

3、手的部位名称

1)手腕,手背,手心。

2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。

3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。

4、义甲的佩戴

1、右手大指义甲的佩戴方法是:

预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。

1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。

2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法:

1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布;

2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

5、演奏姿势

1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。

6、分辨琴弦

如今我们常用的古筝共有21根琴弦,一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是简谱上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区,分别是:倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。比如中音区,我们先找到中音5,然后向后退一根琴弦即为中音6,那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6、5、3、2、1,反过来就是1、2、3、5、6。

二、乐理知识

古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。1)谱例

5↓↑

数拍:Sol

这是四分音符:一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示,击拍时前半拍用向下的箭头表示,后半拍用向上的箭头表示。

2)谱例

— — ↓↑↑ ↓ ↑↓ ↑

数拍: Sol 二 三 四

这是全音符,全音符是指以四分音符为一拍,共有四拍。

位于四分音符后面的小横线,我们称它为增时线,一条增时线即表示增加一拍。

三、“托”的夹弹法教学

(一)、指法概述

托指法有两种基本弹奏方法:

一、夹弹法;

二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况:一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

1、指法符号

2、它的弹奏方法是:无名指、小指自然支撑在琴弦上,大指向身体前方拨弦,弹完后顺势落在下一根琴弦上。

(二)、技法教学 下面我们来进行分步讲解:

1、第一步,放弦

以中音5为例,右手半握拳,手腕放平,手臂打开,将大指轻轻地放在中音5上,无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”),其余手指放松。

左手食指、中指、无名指并拢,大指小指自然放松,用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上,放弦位置距离琴码15—20厘米左右。

大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题:

1)右手半握拳时手指放松,掌关节微微突出,不要塌陷; 2)手腕放平,手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

3)大指义甲尖放在弦上,距离前岳山一寸左右,注意义甲入弦不要太深; 4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲,其放弦位置根据手大小而定。5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上,养成良好的弹奏习惯; 6)左手放弦时大指小指既不要翘起,也不要夹紧手指或藏于手心。

2、掌握了正确的放弦方法后,我们就来学习托的夹弹法的弹奏:

我们还是先放弦,放好以后,大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方),弹完后顺势落在下一根琴弦上。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题: 1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

2)大指用义甲尖正面触弦,初学时轻轻地弹奏,体会手臂放松的感觉。3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

3、数拍弹奏

初步掌握托指法的弹奏后,我们可以加上节奏进行练习。5

↓↑

↓↑

↓↑

↓↑

Sol

作业:

1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

3、熟练佩戴义甲。

4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

5、熟练弹奏托的夹弹法。

第二课:“托”的夹弹法练习曲和小乐曲

(一)教学内容:

1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习1

2、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学

教学目的:

通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习,熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。教学过程:

一、上节回顾

上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势,以及一些乐理知识、中音区认弦等,还学习了大指托的夹弹法的弹奏。今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。

二、调整坐姿

首先,调整一下坐姿,养成良好的弹奏习惯:

1、身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。

2、第一个琴码对准自己的肚脐,身体离古筝约一拳距离。

3、两只脚可以前后错开平放,也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。

三、“托”的夹弹法练习曲

下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习曲。

介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

1、(1=D)这叫“调号”,这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

2、(4/4)这叫“拍号”,它表示以四分音符为一拍,每小节有4拍。

3、谱例中的竖线称为“小节线”,它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。

4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”,表示乐曲到此结束。

在演奏时要注意以下几个问题:

1)首先双手正确放弦,将右手大指放在中音5上,左手放在琴码左侧琴弦上,距离琴码15—20厘米左右。

2)弹奏时注意节奏要平稳,严格按照谱例弹奏。

3)弹完后将双手放回原位,养成良好的弹奏习惯。

在熟练弹奏练习一的基础上,大家可以分别在6、3、2、1上进行练习,练习步骤与前面的相同,先放弦、后弹奏。

练习1-1:用“托”的夹弹法弹奏中音6—— 练习1-2:用“托”的夹弹法弹奏中音3——

练习1-3:用“托”的夹弹法弹奏中音2——

练习1-4:用“托”的夹弹法弹奏中音1——

四、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学

乐曲《摇啊摇》

1、谱例讲解:

1)这首乐曲为D大调,拍号是四四拍。

2)大家可以看一下,在音符的下方,我们划上了箭头,这是为了便于大家准确地把握节奏。

3)

↓↑ ↓↑

讲解:这是一个二分音符,它表示以四分音符为一拍,共有两拍。

2、乐曲《摇啊摇》视唱练习:

下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分,它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。

在练习时,需要先熟练视唱乐曲,再进行弹奏。

3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习 乐曲《我和你》

1、教师范唱乐曲。

2、示范弹奏 作业:

练习每天弹奏5遍。

第三课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲

(二)教学内容:

1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2

2、学习乐曲《小白船》、教学目的:

通过本节课基本掌握托指法走弦练习,熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》 教学过程:

一、上节回顾

上节课学习了“托”的夹弹法的练习1,以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》,这节课学习“托”的夹弹法练习2。

二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2 首先调整好坐姿,来看一下谱例。

练习2谱例

1、示范弹奏1遍。

2、视唱1遍。

3、下面讲解一下具体的弹奏方法:将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,照此方法依次向前弹奏。右手换弦后,左手跟随右手放弦。

将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

大家在练习时可分三个步骤进行:

1)右手走弦练习。(示范6———| 5———)

2)左手走弦练习。(示范6———| 5———)

3)双手配合练习。(示范6———| 5———)

第一组(6——— | 5———)基本掌握后再练习后面的谱例。

三、学习乐曲《小白船》、乐曲《小白船》谱例

1、谱例讲解:

1)这首乐曲为D大调,拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍,每小节有三拍。

2)位于音符下方这条线叫做减时线,一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍,在乐理上称为为八分音符。

2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。

接下来要重点讲解一下第三小节,这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。

作业:

1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《小白船》、每天弹奏5遍。

3、所学乐曲每天复习1遍(在不同音区进行练习)。

第四课 颤音

教学内容:

1、颤音教学;

2、学习乐曲《沧海一声笑》

教学目的:

通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》

一、指法概述

1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“”。

2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

二、分步教学

颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

1、左手按弦练习

右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。

2、双手配合弹奏

左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。1)慢速练习

谱例:

练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。

慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。

2)快速练习

双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

大家在练习过程中需要注意几个问题:

1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。

2、左手的按弦幅度要小而均匀。

3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦,不能左右手同时进行。

三、小乐曲

乐曲《沧海一声笑》

这首乐曲为D大调,四二拍。

1、视唱乐曲《沧海一声笑》

乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。

此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。:

这首乐曲为D大调,四四拍。

作业:

1、颤音的双手配合练习(慢速10遍,快速10遍)。

2、乐曲《沧海一声笑》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏2遍。

第五课 滑音

教学内容:

1、上滑音、下滑音教学

2、练习曲

教学目的:

通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏,能熟练弹奏上下滑音的练习曲。滑音概述:

滑音也是左手一个重要的基本演奏手法,是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。

一、上滑音

指法概述

1、上滑音的指法符号为“”,上滑音的指法符号位于音符右上方。

2、它的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦,也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

以此类推,1 2 3 5 6 分步教学

下面进行分步讲解。

首先是放弦。放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

1)左手按弦练习

示范讲解:以中音5为例,右手平放在调音盒上,左手放在琴码左侧琴弦上,数1时不动,数2时左手向下按弦。

2)双手配合练习

示范讲解:数1时右手大指弹奏中音5,数2时左手上滑,左手完成上滑音后不要立即松开,待余音消失后再将左手松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

1)掌握先弹后按的弹奏方法,左手按弦时肩膀下沉,将力量集中于指尖,使左手的滑音一步到位,注意弹奏时肘关节不要架起,手腕不要塌陷。

2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同,按弦所需力度也不同,高音区按弦时相对容易些,中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练,才能准确地把握滑音的音高。

二、下滑音

指法概述

1、下滑音的指法符号为“”,下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相反。

2、教师示范弹奏下滑音

下滑音的弹奏方法是:左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,然后右手弹奏琴弦,弹完后再将左手慢慢松开,使音由高到低连成一体。分步教学

下面进行分步讲解。

3、第一步放弦。

放弦方法与上滑音相同。

4、第二步弹奏。

左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,数一时右手大指弹奏中音5,数二时左手慢慢松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

1)左手按音音高要准确,左手将中音5按至中音6的音高后要保持住,不要移动。

2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开,速度不要太快。

三、上下滑音综合练习

1、这里的练习方法是:右手先弹,左手后按,待右手再次弹弦后,左手慢慢松开。

2、数拍弹奏

数1时右手弹托指法,数2左手将弦按至所需的音高,数3时左手保持不动,右手再次弹托指法,数4时左手慢慢松开,使音由高往低下滑。

四、练习曲

上滑音练习一,下滑音练习一,上下滑音练习一。

作业

1、上滑音练习

一、下滑音练习

一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

第六课,抹指

教学内容:

1、抹指法教学。

2、抹指法练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲——《泉水》、《排排坐》、《小树苗》 教学目的:

通过本节课基本掌握抹指法的弹奏,并能熟练弹奏抹指法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、抹指法的符号为:。

2、它的弹奏方法是:食指向手心方向弹奏。

二、分步教学

下面来分步学习如何弹奏抹指法:

第一步,放弦。

1)右手半握拳,手腕放平,手臂自然打开,沉肩垂臂。2)将食指轻轻地放在中音5上,其余手指自然下垂。

放弦的时候大家要注意以下几个问题:

(1)初学抹指法时,年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型,也就是把无名指、小指轻轻地支撑在琴弦上。当食指能够独立弹奏时,就可以不需要支撑进行弹奏了。

(2)食指放弦时,掌关节微微突出,不要塌陷。

(3)手面、手腕要放平,不要拱起,手臂自然打开。

(4)食指的放弦位置距离前岳山3厘米左右,注意义甲入弦不要太深。

(5)在练习右手放弦时,左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。

第二步,弹奏。

首先食指放弦,放好后运用食指第一关节轻轻地向手心方向拨弦。

弹奏时大家要注意以下几个问题:

(1)食指义甲应正面触弦,向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏,以免产生杂音。

(2)掌关节带动小关节弹奏,注意小关节不要瘪进去。

(3)食指弹奏时,其余手指自然放松。

(4)初学时,弹奏的力度不要太强,轻轻地弹奏,以保证手型自然放松。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏这两条练习曲的时候要注意,每个音都要在手指到位后再弹奏,以保持手面平稳,不要上下跳动。

学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。乐曲

乐曲一《泉水》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《排排坐》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小树苗》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、抹指法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《泉水》、《排排坐》、《小树苗》、每天弹奏5遍。

第七课 勾指法

教学内容:

1、勾指法教学。

2、勾指法练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲——《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》。教学目的:

通过本节课基本掌握勾指法的弹奏,并能够熟练弹奏勾指法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、勾指法的符号为 :。

2、勾指法有两种基本弹奏方法:一是夹弹法;二是提弹法。

它的弹奏方法是:中指向手心方向弹奏琴弦

二、分步教学

下面进行分步讲解:

第一步,放弦

1)右手半握拳,手腕放平,手臂自然打开,沉肩垂臂。2)将中指轻轻地放在中音5上,其余手指自然下垂。

练习放弦时大家需要注意以下几个问题:

1)初学勾指法时,年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型,也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上。当中指能够独立弹奏时,就可以不需要支撑弹奏了。

2)中指放弦时,掌关节微微突出,不要塌陷。

3)中指的放弦位置距离前岳山3厘米左右,注意义甲入弦不要太深。

4)在练习右手放弦时,左手在相对应的左侧琴弦上保持颤音手型。第二步,弹奏

首先中指放弦,中指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。弹奏时大家需要注意以下几个问题:

1)弹奏过程中,中指义甲应正面触弦,向手心弹奏,弹奏时不要有多余动作,以免影响弹奏的音色。2)弹奏时,掌关节带动小关节弹奏,注意小关节不要瘪进去。3)中指弹奏时,其余手指自然放松。练习曲 练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习曲时注意,每个音都要在手指到位后再弹奏。并且保持手面平稳。

乐曲

乐曲一《雪花》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《玛丽有只小羊羔》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小医生》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《春雨沙沙》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、勾指法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

乐理知识

乐谱中的这一记号为“反复记号”,它表示将记号中的内容重复弹奏一遍,第一遍以“1.”结尾,第二遍以“2.”结尾。

第八课 “托”的提弹法

教学内容:

1、“托”的提弹法教学。

2、“托”的提弹法练习曲——练习一,练习二。

3、小乐曲——《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》。教学目的:

通过本节课基本掌握“托”的提弹法的弹奏,并能够熟练弹奏“托”的提弹法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、“托”的提弹法与夹弹法区别在于:“托”的夹弹法是运用掌关节弹奏的,而提弹法是掌关节带动小关节弹奏的。

二、分步教学

下面进行分步讲解:

第一步,放弦

1)右手半握拳,手腕放平,手臂自然打开,沉肩垂臂。2)将大指轻轻地放在中音5上,其余手指自然下垂。

练习放弦时大家需要注意以下几个问题:

1)初学“托”的提弹法时,年龄小的学习者可先运用有支撑的弹奏来稳定手型,也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上,当大指能够独立弹奏时,就可以不需要支撑弹奏了

2)大指放弦时,掌关节微微突出,其余手指自然下垂

3)大指的放弦位置距离前岳山3厘米左右,注意义甲入弦不要太深。4)在练习右手放弦时,左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。

第二步,弹奏

首先大指放弦,放好后大指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。

大家在练习放弦时需要注意以下几个问题: 1)大指义甲正面触弦,运用小关节弹奏。

2)弹奏时指尖要快速发力,大指的弹奏方向略偏食指指尖,尤其注意不要用义甲侧边触弦,以免出现杂音。3)大指弹奏时注意各关节突出,尤其是掌关节不要瘪进去。

4)右手弹奏时,左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。练习曲 练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 乐曲

乐曲一《小花猫》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《迎春花》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《云彩》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《风来了》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

在运用“托”的提弹法弹奏乐曲时,要注意对手型的控制,手指平移到位后再弹奏,不要上下跳动。课后作业

1、“托”的提弹法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

第九课 抹托组合

教学内容:

1、抹托组合练习曲——练习

一、练习二;

2、小乐曲——《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》。教学目的:

通过本节课基本掌握抹托指法的组合以及小撮的弹奏,并能够熟练弹奏抹托组合练习曲、小乐曲。分步教学:

下面进行分步讲解:

第一步,放弦 右手保持半握拳手型,将食指放在中音2上,其余手指自然下垂,左手则保持颤音手型放在中音5上。

第二步,弹奏

在正确放弦的基础上,食指先弹,弹完后大指在中音5上进行“托”的提弹法的弹奏。

大家在弹奏时注意以下几个问题

1)弹奏两个音时力度要均匀。

2)保持食指、大指的独立性,避免出现食指弹奏时大指翘起的紧张手型。

3)弹奏时手臂保持平稳,不要上下跳动。

4)左手的颤音弹奏要均匀,时值要准确。

练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习二时,右手移位时要保持平稳,不要上下跳动。左手在右手大指弹奏后辅以轻微的颤音。乐曲

乐曲一《火车》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《小铃铛》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《上学歌》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《河边坐坐》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、抹托组合练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

第十课 小 撮 教学内容:

1、小撮指法教学;

2、小撮练习曲——练习

一、练习二;

3、小乐曲——《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》;

教学目的:

基本掌握小撮的弹奏,并能将其熟练运用于练习曲和乐曲中。

指法教学

一、指法概述

1、小撮的弹奏方法是:大指和食指同时向手心方向弹奏。

2、小撮的指法符号为 “”。

小撮由上下两个音组合而成,如谱例:

上方音“5”是用大指托弹奏;下方音2是用食指抹弹奏。视唱时唱上方旋律音,如这一谱例唱sol。

二、分步教学

下面来分步学习如何弹奏小撮:

第一步,放弦。

1)右手半握拳,手腕放平,手臂打开,沉肩垂臂;

2)将大指放在中音5上,食指放在中音2上,其余手指自然下垂;

3)左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。

大家在放弦时需要注意以下几个问题:

1)大指、食指放弦位置稍稍错开,避免两指同时弹奏时义甲相互碰撞发出杂音;

2)大指、食指放弦时其余手指放松,不要握于手心;

3)左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。

第二步,弹奏。

大指、食指放好弦以后,运用提弹法同时向掌心弹奏。

大家在弹奏时需要注意以下几个问题:

1)大指和食指同时弹奏,不要一前一后发声。

2)弹奏时两指要均衡发力,既不要偏重大指,也不要偏重食指。

练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习二时注意,小撮由两个音组合而成,在放弦时可进行单独练习,要求快速准确,如5、3、2、1熟练后再弹奏。

乐曲

乐曲一《春晓》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《红蜻蜓》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《江南》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《世上只有妈妈好》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、小撮指法练习

一、练习二每天弹奏10遍;

2、乐曲《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》每天弹奏5遍。

第十一课 勾托组合

教学内容:

1、勾托组合教学。

2、勾托组合练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》。教学目的:

通过本节课基本掌握勾托指法组合的弹奏,并能够熟练弹奏勾托组合练习曲和小乐曲。

勾托组合教学

一、分步教学

接下来,进行分步讲解:

第一步,放弦。

右手保持半握拳手型,将中指放在中音5上,其余手指自然下垂,左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。

第二步,弹奏。

中指放好后,向手心方向弹奏,弹完后大指用托的提弹法弹奏。

大家在弹奏时注意以下几个问题

1)弹奏两个音时力度要均匀。

2)中指与大指的触弦位置基本相同,使音色统一。3)弹奏时保持中指、大指的独立性。

4)手臂保持平稳、放松,不要上下跳动。

勾托组合练习曲

练习一

练习二

右手示范弹奏

左手示范弹奏

小乐曲

乐曲一《春天来了》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《孟姜女》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小城故事》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《小免乖乖》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、勾托组合练习

一、练习二每天弹奏5遍。

2、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

第十二课 大 撮

教学内容:

1、大撮指法教学;

2、大撮练习曲——练习

一、练习二;

3、小乐曲——《月亮》、《小雨滴》、《军号响》。

教学目的:

基本掌握大撮的弹奏,并能够熟练弹奏大撮的练习曲和小乐曲。

指法教学

一、指法概述

1、大撮指法符号为:。

大撮由上下两个音组合而成,如谱例:

上方音“5”是用大指托弹奏;下方低音5是用中指勾弹奏。视唱时唱上方旋律音,如谱例唱sol。

2、大撮有两种弹奏方法:一种是夹弹法,一种是提弹法。这节课主要讲解“大撮”的提弹法。它的弹奏方法是:大指和中指同时用提弹法弹奏八度音程。

二、分步教学

下面来进行分步讲解:

1、第一步,放弦。

1)右手半握拳,手腕放平,手臂打开,沉肩垂臂;

2)将大指放在中音5上,中指放在低音5上,其余手指自然下垂; 3)左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。大家在放弦时需要注意以下几个问题:

1)大指和中指触弦时使义甲尽量与琴弦垂直,保持手型的半握拳状态; 2)大指中指放弦时其余手指放松,不要翘起。并注意手腕放平,不要拱起; 3)左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。

2、第二步,弹奏。

大指、中指放好弦以后,中指、大指运用提弹法同时向手心弹奏。建议大家在练习弹奏之前先练习抓东西的动作,体会手指发力的方式和要领。

大家在弹奏时需要注意以下几个问题:

1)大指和中指同时弹奏,不要一前一后发声;

2)注意大指和中指的弹奏方向,应将琴弦向手心方向上提;

3)弹奏时两指要均衡发力,将力量集中于指尖,既不要偏重大指,也不要偏重中指; 4)大指和中指弹完后手型自然放松,避免两指义甲相互碰撞发出杂音。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

在弹奏练习二时注意,大撮由两个音组合而成,在放弦时可进行单独练习,要求快速准确掌握八度音程的位置,如5、3、2、1。。(放弦)熟练后再弹奏。乐曲

乐曲一《月亮》

1、视唱乐曲

首先请大家跟随视唱老师一起划拍视唱这首乐曲。

2、示范弹奏

乐曲二《小雨滴》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《军号响》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、大撮练习

一、练习二每天弹奏5遍;

2、乐曲《月亮》、《小雨滴》、《军号响》、每天弹奏5遍;

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

第十三课 勾托抹托组合

教学内容:

1、勾托抹托组合练习曲——练习

一、练习二。

2、小乐曲——《火车》《小铃铛》《上学歌》《河边坐坐》。

教学目的:

通过本节课的学习基本掌握勾托抹托组合的弹奏,并能够熟练弹奏综合练习曲和小乐曲。

指法教学

一、指法概述

它是指中指、大指、食指按照 “勾、托、抹、托”的顺序组合弹奏出四个音,也称为“四点”。

谱例:

二、分步教学

接下来,进行分步讲解:

1、第一步,放弦。

右手保持半握拳手型,将中指放在中音5上,其余手指自然下垂,左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。

2、第二步,弹奏。

中指放好后,中指、食指、大指按照勾、托、抹、托的顺序进行弹奏。大家在弹奏时注意以下几个问题:

1)初学阶段先慢速贴弦弹奏。中指弹完后大指到位贴弦弹奏,大指弹完后食指到位贴弦弹奏,食指弹完后大指到位贴弦弹奏,使音与音衔接自然。大家在熟练掌握的基础上再练习离弦弹奏。2)弹奏时保持半握拳手型,整个手型保持平稳,不要上下跳动。3)弹奏的四个音要保持力度的均衡,不要轻重不一。

3、左手勾托抹托练习。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

勾托抹托练习是古筝演奏中非常重要的技法,大家在练习时一定要在5 5 2 5 上反复进行原位练习,基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度,可逐渐增加弹奏的音区(如低音区和倍低音区)

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 练习三

右手示范练习三

左手示范练习三

练习四

右手示范练习四

左手示范练习四

以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题:

1)运用手指的力量弹奏,而不要过于依靠臂或肩的力量,以免造成紧张的弹奏状态;

2)在弹奏时保持手面的平稳、放松,手指不要乱翻。

这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合,这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。随着学习程度的加深,对速度、力度也会提出相应的的要求,希望大家能够坚持练习,不断巩固。课后作业

1、勾托抹托组合(原位)分别用左右手每天练习10遍。

2、勾托抹托组合练习

一、练习

二、练习

三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。

第十四课 按音4、7

教学内容:

1、按音4教学;

2、按音7教学;

3、按音4、7练习曲——练习

一、练习二;

4、小乐曲——《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》;

教学目的:

通过本节课基本掌握按音4、7的弹奏,并能在乐曲中熟练运用。

按音4教学

首先,来学习按音4的弹奏。(两组,以中音3为例)

分步教学

下面进行分步讲解:

1、第一步,放弦。

左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。

2、第二步,弹奏。

左手将中音3按至上方小二度4的音高,然后右手弹奏中音3。

大家在练习按音4时注意以下几个问题:

1)左手按弦时要果断、准确,保持按音的稳定)。左手的按弦力量越小,右手的音高越低;反之,左手的按弦力量越大,右手的音高则会越高。因此,我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。当然这需要大家练习时多听,多模仿。2)右手弹完后,左手保持住不要立即松开,或待右手弹奏下一个音时再快速松开,避免出现滑音。

3)通常,如果时间允许,左手可以稍稍提前把弦按好,比如4、3的连续弹奏。如果没有预备时间,比如3、4的依次弹奏,左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行,这时左手动作就要干脆、果断,一下到位。按音7教学

按音7的弹奏方法与按音4相同。

分步教学

下面进行分步讲解:

1、第一步,放弦。

左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。

2、第二步,弹奏。

左手将中音6按至上方大二度的中音7,然后右手弹奏中音6。

这里需要注意的是,6到7是一个大二度,而3到4是一个小二度,因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。

按音4、7练习曲

练习一

示范弹奏练习一

练习二

示范弹奏练习二 乐曲

乐曲一《小钟》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《小青蛙》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 乐曲三《小星星》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《新年好》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、按音4、7的练习曲每天弹奏10遍;

2、小乐曲《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》每天弹奏5遍;

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

第十五课 花指

教学内容:

1、花指教学;

2、花指练习曲——练习

一、练习二;

3、乐曲——《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段; 教学目的:

通过本节课的学习基本掌握花指的弹奏,并能熟练在乐曲中运用。指法教学

指法概述

1、花指的弹奏方法是:右手大指快速连托数弦。

2、花指的指法符号为

。或根据实际演奏需要记谱。

3、花指一般分为“板前花”和“正板花”。

“板前花”用于句头,弹奏时不占时值,起着旋律加花的作用,起装饰性效果。

“正板花”一般出现在后半拍,用于填充节奏。练习曲

练习一

这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。

示范弹奏练习一

大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀,与托、抹、勾指法的衔接要连贯,千万不要断开。

练习二

这首练习曲中的花指为正板花,弹奏时注意时值要准确。

示范弹奏练习二 乐曲

乐曲一《浏阳河》片段

1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法,它的弹奏方法是:大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦,通常与左手的按滑综合运用,它的指法符号为:。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托,如第6、16小节。

乐曲二《渔舟唱晚》片段

1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是:大指向身体方向弹奏。

劈是托的反向弹奏,一般与托连用。

初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。

2、花指与勾指法衔接时要连贯,可先单独练习第一小节,熟练后再连贯弹奏。课后作业

1、花指练习

一、练习二每天弹奏10遍;

2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍;

3、复习之前所学乐曲,每天弹奏1遍。

第十六课 分解和弦及琶音

教学内容:

1、分解和弦。

2、分解和弦练习曲。

3、琶音。

4、琶音练习曲。教学目的:

通过本节课基本掌握分解和弦的弹奏,并能在乐曲中熟练运用。

一、指法概述

在学习分解和弦之前,首先来了解一下什么是和弦。

和弦是指三个或三个以上的音按一定的音程关系排列。例如135,525,5125。

那么分解和弦指的是,将和弦中的各个音按一定的先后顺序和节奏进行分解。例如135,525,5125。

二、技法教学

接下来,就来学习分解和弦的弹奏。以和弦5125为例。

1、第一步,放弦

右手按照无名指、中指、食指、大指的顺序分别在5、1、2、5上放弦。

大家在放弦时要注意以下几个问题:

1)对于年龄较小或者初学的学生可先用中指、食指、大指三个手指练习,熟练之后,再加上无名指一起练习。

2)初学时,再练习放弦的过程中,大家可采用从无名指到大指按顺序的依次放弦。待熟练掌握后,要求四个手指采用同时放弦的方法。

3)放弦时要求手指各关节突出,保持手型的圆形,使指尖包住琴弦,而不要出现瘪指或手指僵直的情况。

4)四个手指放弦时不要入弦过深,每个手指都使用指尖触弦。

5)每个义甲都要保持正面接触琴弦,不要触弦侧面触弦的情况。

2、第二步,弹奏

放好弦后,右手从无名指开始由低音至高音依次向手心方向弹奏,弹完后自然收于掌心。

弹奏时大家要注意以下几个问题:

1)义甲正面触弦,而不要有义甲侧边擦弦的杂音。

2)注意每个手指的独立性,每个音弹完之后手指立即放松回到半握拳手型。不要紧握于手心。

3)各个手指弹奏时要注意力度的均匀、音色的统一。不要有的音强,有的音弱。

4)弹奏八度以内的分解和弦时,手指可提前有准备地放在弦上;而超过八度的分解和弦就可离弦弹奏。

三、练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一 练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 琶音

一、指法概述

1、琶音的弹奏方法是:将和弦中的各个音由低到高依次以中快速度弹奏。

琶音的指法符号为:

大家在弹奏时注意分解和弦与琶音的区别和联系。

首先,两者在手型和弹奏方法上相近;

不同点在于分解和弦需要按规定节奏准确地弹奏,琶音与其相比,在速度上要稍快些,琶音的弹奏需要在分解和弦熟练弹奏的基础上再进行练习。

在实际的演奏中,琶音的节奏较自由,可以是规整的节奏,也可以根据乐曲的需要而变化;

二、练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

1、这是一首分解和弦与琶音的综合练习曲。左右手皆可练习。

练习二

课后作业:

1、分解和弦(原位)每天弹奏20遍。

2、分解和弦练习

一、练习二每天弹奏10遍。

3、琶音练习(原位)每天弹奏20遍。

4、琶音练习

一、练习二每天弹奏10遍。

第十七课

摇 指

教学内容:

1、摇指。

2、摇指练习

一、练习

二、练习

三、练习四。

教学目的:

通过本节课基本掌握摇指的弹奏方法,并能熟练弹奏摇指练习

一、练习

二、练习

三、练习四。

教学过程:

一、指法概述

1、摇指是古筝演奏中非常重要的技巧之一,它利用臂腕的摇动,使颗粒性的单音连成线,成为连续不断的长音,起到延长乐音、展示音乐歌唱性的作用。摇指在音乐中有着丰富的表现力,它可以通过力度、速度、音色、节奏等的变化,表现出各种不同的音乐情绪。

摇指的指法符号为:

“ ” 或 “ ”。

2、摇指分为大指摇、食指摇、中指摇、无名指摇以及多指摇等等,其中又以大指摇最为常见。大指摇又分为扎桩摇和悬腕摇两种。

二、技法教学

对摇指的具体讲解详见视频内容。

三、练习曲

练习一

练习二

练习三

练习四

课后作业:

1、摇指练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、摇指练习

三、练习四每天弹奏10遍。

第五篇:古筝课程学技法知文化

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古筝课程学技法知文化

古筝是极具内涵的中国艺术,古筝课程的学习离不开中国文化的映衬。很多人学习古筝是为了追寻内心的宁静,也是为了能够更直接的体会中国文化艺术的气息。

近几年来,在古筝前辈们的倡导和同道们的共同努力下,古筝课程事业得到了极大的发展。北京、西安、扬州、徐州、南京、镇江、上海等地都相继开办了幼儿、少儿、成人的古筝学习班,并取得了可喜的成绩。“北京古筝研究会”对发扬古筝艺术、发展古筝事业进行了研究工作,提出了“从娃娃抓起”的口号,并赋予实施,为中华民族的优秀文化之一。古筝艺术的振兴作了有益的尝试,开辟了一条崭新的道路。

弹古筝离不开“勾、托、抹、撮、按、揉、摇”等技法的训练,而在古筝培训技法的教学中,更脱不开节奏、音准、表情符号等音乐知识的传授。因此,我们在古筝课程指法教学的同时,也要设法让学生获取有用的音乐知识。如:在弹曲子之前可让学生打节拍唱出来,以训练节奏感;在音准训练中可让学生多听钢琴进行视听练耳,并让学生学会自己听音调弦;对于表情记号的处理,可提醒学生在运用古筝指法的同时也应注意力度的强弱、缓急、音色、音区的变化等等。相信在这样长期不懈有意识的教学中,学生会逐渐具备良好的音乐知识素养。

古筝课程的艺术核心是一个“情”字。每一段乐曲,它或是表达某种“心情”,或是描绘某种“风情”,或是体现某种“情景”。而这些“情”,往往涉及到了文学、历史、民俗、地貌、人物等等文化内涵。如果我们跳过这些文化内涵,把教学过程仅仅局限在指法技能技巧等生硬、机械的模仿训练中,那么我们培养出来的学生也只不过是一个个合格的弹筝机器,而不是具有丰富内涵的筝人。

没有文化衬托的艺术是不能久远的,文化是艺术重要的核心,艺术是能够让人赏心悦目的,而文化则是让人内心得到升华的。所以两者缺一不可。古筝的学习是一种文化的衬托,在品位艺术的同时了解文化,是很重要的。

随着古筝艺术的发展与普及,现代社会上已经有更多的高素质人士(如白领阶层等)开始学筝。他们都具备较高的文化素养与感知条件。如果我们的古筝教学仅仅停留在技术模仿训练的表层,那么就无法满足高层习筝者的精神文化需求了。文章来源:上海儒鸿书院

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