第一篇：普陀区小学音乐学科课堂教学有效性评估意见
普陀区小学音乐学科课堂教学有效性评估意见
（讨论稿）
音乐是学校实施美育、普及艺术教育的主渠道课程，对学生提高音乐素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，进而全面和谐地发展具有重要作用。
小学音乐教学按照新的音乐课程理念，强化以审美为核心的音乐教育，加强感知、表现、鉴赏、创造等音乐基础能力培养，拓宽学生音乐文化视野，不断推动音乐教学改革，从而进一步提高课堂教学质量
一、把握教学目标，提高音乐素养
音乐教学要确立以审美为核心，注意从提高音乐情感与价值观、体验审美过程与方法、掌握基础知识和基本技能三方面整合来设计教学目标。要让学生通过聆听、体验、表现、创造等音乐活动，充分体验音乐所蕴涵的丰富情感，增强对音乐的情感共鸣，培养音乐兴趣，获得美的感受。
教学目标的具体设计要注意针对不同学生、不同内容和不同资源进行整体优化。要遵循音乐学习心理的一般规律，既关注学生的发展的均衡性，又要关注学生发展的层次性；既注重音乐本体的基础要求，又要注重课程的人文价值；对音乐欣赏与训练为主的教学，要特别关注对学生音乐兴趣和音乐理解与表现等能力的培养；对器乐演奏实践为主的教学，要特别关注对学生音乐基本技能方法和合作意识等培养。
二、科学处理内容，允许选择学习
教学内容的选择要注意民族性和多元化，注重学生音乐素养的全面培养，丰富学生音乐学习经历，为了帮助学生以多种方式参与音乐学习，要为学生提供必需的学习资源和尽可能丰富的音乐素材。
必须关注学生对音乐学习客观存在的个性差异，尊重不同学生对音乐不同的感受与体验，以及在音乐演绎和创造上的不同体现。因此，教学中要尊重学生的音乐个性与意愿，准予学生对音乐学习一定的选择性，要允许学生在歌唱、奏乐、舞蹈等方面有一定的基础差异和兴趣差异。要根据不同学段的学生实际，提供不同层次要求的音乐学习资源，充分利用课堂教学的时空，使每个学生的音乐潜能在原有基础中得到充分发展。
三、听觉、动觉互动，创新教学模式 一、二年级唱游课中必须根据音乐体验由感知客观音响到做出主观反应的学习规律，使抽象的音乐语言通过学生的肢体语言——动作，来表达他们对音乐的感受与理解，实现音乐听觉与动觉的互补，使唱游课堂教学生动活泼，并有效地发展学生对音乐的学习兴趣。要注意不同年级学生动觉幅度及对音乐演绎的层次差异，根据学生对音乐理解程度的提高，以及在心理上的年龄特征，对教学过程进行科学设计和必要调整。
要注意根据音乐教学发展的实际，改变以教师为中心的知识传授模式，提倡以学生为主体的，体现师生平等参与和民主对话，加强实践性和创造性，让学生在音乐学习中主动表现自我，发展学生对音乐的兴趣和能力，使教学模式有所发展和创新。要建立新型的师生关系，改变刻意把学生引到教师预设的教学设计中，应使音乐教学适应每个学生的实际发展。教学中，教学设计、教学方法、教学教具的使用等，均应以学生实际需求为出发点，充分研究和了解学生，要知心知情，提倡教师与学生同学、同乐、同创，在师生互动、生生互动的人性化教学环境中，实现情感沟通和教学相长。
四、改变学习方式，提高学习效益
要充分重视音乐学习过程中个体的内心感觉和自我体验的客观性，改变传统单一和机械的接受性学习方式，强调学生的主动参与，倡导体验、模仿、探究、合作等多种学习方式的结合，根据音乐学习的特点，实施科学的教学策略，努力提高学生的学习效益。
对识谱教学，注意让学生从模仿切入，从听辨中找出旋律重复与发展的规律，进行自主学唱；对唱歌教学：注意让学生用自己的生活经验去理解歌曲情绪；对欣赏教学，注意让学生用自己最善于表达的方式演绎作品。同时，各项学习活动的展开和学习方式的选择，要从学生特长和发展需求出发，鼓励学生在亲身体验和探究中主动学习音乐。
要重视音乐的人文性，强调在浓郁的音乐艺术氛围攻中让学生来分享和获得对艺术美的体验。教学中要注意提倡合作学习、情感互动，以激发学生表现欲望，使他们动情歌唱，热情演奏，激情舞蹈，角色化表演，使学生能体验美、理解美、表现美和创造美，促进心智发展和身心愉悦。
音乐课堂教学要体现信息技术与音乐课程整合，并影响学生的学习方式。信息技术应用于音乐学习，要紧扣音乐学习的主题，不能流于形式。小学低年级阶段可借助音画结合的多媒体课件，感知、体验音乐；中高年级和初中阶段可在教师的指导下，运用网络开展对音乐的探究性学习。通过整合信息技术，改革音乐学习内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式。要把运用信息技术作为学生获得终身音乐学习能力、培养其创新精神和实践能力的重要手段，成为开阔学生音乐学习视野、拓展自主学习的时空平台。
五、改变学习训练，培养创新思维
音乐的实践与创造活动是音乐学习的主要形式，也是学生进行音乐学习训练的基本方式。只有在参与音乐实践和创造的活动过程中，学生对音乐的各种体验才能获得，潜能才能得以挖掘与发展。注意让全体学生通过鉴赏感知、表现、创造等学习环节，投身于“动、听、演、赏、创”等音乐结合实践中。
设计音乐的学习训练要根据学生实际注意有所调整。如：小学低年级，可让学生在音乐游戏中感知音的长短、快慢、高低；能用唱名唱准基本音高；体验音乐作品的情绪变化，在此基础上学习用打击乐器奏乐和用音乐基本语汇表演歌舞；较能流畅的背唱若干喜爱的歌曲。中高年级和初中阶段，可练习有音高的课堂常用乐器（口琴、口风琴、竖笛等）；乐谱学习由听唱到逐步掌握视唱，学习多声部节奏和多声部合唱。
课堂教学中的音乐创造活动，主要在于培养学生求异思维和创造能力，它应贯穿于音乐课堂教学的各个环节之中。教师要善于发现阶段学生在即兴创造时所表现出的不同“火花”和“亮点”，切忌用“标准答案”来统一共识，要让学生自主的、有选择的参与音乐实践活动，为他们自主、自信的表现音乐创造条件，搭设平台。
学生的创作训练要注意同专业音乐创作的区别。教师要创设情境，激发学生的创作热情，收集音乐创作必需的信息和积累创作的有关经验，教师指导要兼顾不约束学生的创造，鼓励学生主动探究，交流获得的创作效果。要引导学生乐于创造、激励学生敢于创造、帮助学生学会创造，以此来达到丰富学生的艺术想象能力、拓展学生的创新思维能力、开发学生的多元智能，促进全脑的开发。
六、关注学习过程，实施多元评价
音乐教学的评价要改变停留于只检查学生音乐知识和技能技巧掌握情况的偏向，要更关注学生掌握知识与能力的过程方法，以及情感、态度与价值观形成。因此，音乐教学评价要注重形成性评价，强调发展性评价，提倡定性评价与定量评价相结合。评价应以音乐课程为依据，提倡民主、开放和多元，包括学生自评、互评以及教师评价，力求全面客观，体现以学生发展为本。
为了全面了解学生学习音乐的情况，要努力建立学生音乐学习的档案袋。把学生学习音乐的兴趣，参与同伴合作的态度，不同方式演唱、演奏、舞蹈和律动表演能力，即兴创造、有目的创作的成果等都记录在案。档案袋主要由学生自己记录、也可以包括同伴的评价、家长的评价信息、教师的观察和音乐成果的展现记录等等。同时，还可以列入学生的音乐特长、特色，鼓励学生个性的发展。
随着课程功能的转变，评价的实施必须转向发挥其激励功能，以促进学生的成长与发展。要认真探索“质性评定”的操作性，全面和科学地体现中小学音乐教学的改变价值，以评价来引导并规范学校音乐教育，使音乐教育更有序、有效地促进音乐教学的改革。
七、开发课程资源，完善音乐教学
根据音乐学科的教学需要，学校要配备音乐专用教室，有条件的要增设舞蹈房、欣赏室、器乐室等。要根据课程标准的规定，配备好音响器材、教学仪器、常课堂乐器和各种教学软件。要根据音乐课程标准提倡教学开放性的新特点，注意在课堂教学中引进一些学生熟悉的具有生活情景的音乐课程资源，让学生在与社会、生活的联系中学习音乐、体验音乐，理解音乐的现实价值。
为保障音乐课堂教学有较为丰富的学习资源，教师要通过各种渠道积极参与课程资源的开发，并将之结合于教学设计之中。有条件的学校教师，在课程标准指导下，要联系本校实际投入学校的音乐拓展型课程建设，使学校音乐课程特色逐步形成，并成为改革音乐教学提供资源支持或借鉴。
第二篇：小学音乐课堂教学的有效性研究
小学音乐课堂教学的有效性研究
摘要：新课程改革的核心，是为了每一位学生的发展。那么，作为一位小学音乐教师应该怎样做，才能使每一位孩子在课堂教学过程中都有所感、有所悟，从而做到日有所进？一位合格的小学音乐教师怎样才能使音乐课堂教学从以前的低效转到有效继而走向高效？从三个方面加以阐述，探讨小学音乐课堂教学的有效实施。
关键词：小学音乐 课堂教学 有效性
一、正确认识小学音乐教学在新时代教育教学过程中的重要作用
小学音乐教师应该从心理入手，有效备课。小学音乐教学不是简单地教给学生会唱几首歌，而是通过学习不仅可以掌握基本的乐理知识，提高他们的音乐技能，更是为了提升他们的音乐欣赏水平，学会欣赏并享受音乐，并从中获得人生美好的体验和感悟，从而提升个人的审美能力。所以，从这个层面来说，小学音乐教学是陶冶学生情操、培养高雅情趣的有效手段。优美的音乐作品总能从优美的旋律和动听的歌声中给学生带来美的感受，从而产生强烈的共鸣。而恰到好处的音乐教学不仅可以增强小学生爱祖国、爱社会的情感，还可以陶冶学生的情操，培养学生良好、健康、积极向上的心理状态，美化心灵、开发智力，继而养成亲社会的道德品质。
俗话说得好，“感人心者，莫先乎情。”要想使课堂教学真正获得实效，小学音乐教师就必须从小学生的心理因素入手，关注学生的年龄特点和心理接受能力。只有使小学生有了好的学习心情，他们才会从内心深处接受并认可老师，才能“亲其师”并“信其道”，才能在音乐课堂学习过程中使小学生积极主动地发挥学习的主观能动性，真正参与到学习音乐的过程中来，首先应该关注小学生的心理特点，了解该阶段小学生的心理认知水平和接受能力，进而收集整理有关的教学素材，才能对各种教育资源进行有效整合，在制作教学多媒体课件的时候要做出恰当取舍，才能设计出符合学生学情的教学方案，从而在课堂教学之前做到有效备课，继而才有可能在课堂教学过程中有效发挥，从而为课堂教学过程的顺畅、自然打下良好的基础。
二、关注课堂教学的有效性
小学音乐教师应该积极创设学习情境，从而发挥音乐教学的“润物细无声”育人功能。新课程标准明确指出，教学应该让学生回归社会生活，走进大自然，在大自然和社会生活中体会到音乐的存在，从而享受到学习音乐的乐趣。艺术源于生活并高于生活，音乐则更是如此。好的音乐可以使学生情不自禁的手舞足蹈，并从中获得美好的人生体验，继而养成科学、健康的人生价值观。而要想使学生真正参与到小学音乐的学习过程中来，音乐教师应该巧妙创设符合学生认知水平的教学情境，使课堂教学尽可能的与学生自身的生活情境相结合，使学生在参与教育教学的过程中不会感到生疏，在与老师和学生的交流、互动中学有所思、学有所感，最终达到学有所悟。
例如，在学习歌曲《数鸭子》的过程中，小学音乐教师可以从本班小学生喜欢的场景来创设恰当的学习情境，使学习的学习过程尽可能的与他们的生活经历相适应，从而从网络和身边来搜集各种有效的教育教学资源，并通过恰当取舍制作出精美的课件，尤其是从网上下载并截取符合学生认知规律的学习视频，使学生在观看一群小鸭子欢快的游泳过程中情不自禁地参与到歌曲的哼唱过程中来，学生边拍手边有节奏的左右晃动身体，同时不自觉的在歌唱，连平时说话比较小声和胆小的学生也都大声地唱了起来。有效的情景教学让学生们不由自主地进入到与教材学习内容相适应的学习活动中来，学生积极主动的进入角色，学习显得既轻松又快乐，效果还特别的好。
当然，创设巧妙而恰当的学习情景，离不开学生的亲身参与与体验，尤其是让学生参与音乐的表演或歌唱，使小学生在模仿、再创造等的表现活动中体会到音乐的意境。因为从心理学角度来讲，乐于表现是小学生的天性。要想使学生真正参与到学习过程中来，就必须使尽可能多的学生参与到学习过程中去，从不同学生对歌曲的理解角度不同，他们所表现出的风格也不相同，不同学生的演唱表演也显示了对歌曲情感态度的理解也不尽相同，从而使尽可能多的学生展现自己的特长和个性，培养学生们的创造力，继而内化学生对音乐的理解，再通过自己的理解通过歌唱和表演等方式来表现出来。学生在扮演角色、歌唱等表现方式中展示自己对学习内容的理解，从而更加深刻地了解歌曲所表达的深刻内涵，在参与、体验的过程中丰富自己的情感、完善自己的人格。
三、通过多种途径提升小学音乐教师专业素养，引导学生学会学习并欣赏音乐
打铁还需自身硬。要想真正使课堂教学走向有效甚至高效，小学音乐教师必须积极参与各种教育教学学习活动，不断提升自身专业水平，才能更胜任新时期的教育教学工作。在这里，不断参加学历提升考试来提升音乐专业理论素养是一种不错的手段。首先，通过学历提升考试，使教师的音乐专业素质越精深，从而使以后的音乐课堂教学过程中面对偶然现象的处理方面就越自然、轻松，从而使课堂学习活动更有针对性和有效。其次，小学音乐教师应积极参加各种继续教育培训活动，尤其是暑期网上研修、教师继续教育考试等非学历方式来不断提升教育教学技能。再次，小学音乐教师还应该通过广泛阅读人文科学、社会科学等方面的书籍，阅读教育报刊、钻研教育研究理论书籍、撰写教研心得和论文等方式不断整理自己的知识深度和广度，成为一个“杂家”，才能更好胜任教育教学工作。小学音乐教师的专业知识越精深，在引导学生学习、欣赏音乐方面就会越驾轻就熟、越巧妙，从而使学习更加有效。
参考文献：
[1]走进新课程――与课程实施者对话.[2]中国教师优秀论文集成（下册）.[3]杏坛荟萃.
第三篇：怎样提高小学音乐课堂教学的有效性
怎样提高小学音乐课堂教学的有效性
大竹县胜利街小学 伍美燕
在新课程改革背景下“有效性教学”成了新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学所追求的重要目标之一。当然音乐学科也不例外。在面对小学音乐教学仍然存在着教学方式单
一、效益低等问题，我展开了思考，通过思考和研究我觉得主要有以下几点：
一、创造情境教学让学生融入音乐。
一堂课要上的让学生热爱并且感兴趣，教师就要创造一种吸引力，来点燃学生的智慧，让学生通过自身的聪明和才智，从中获得认识的成功和喜悦。其实教学中的情景创设就是一个吸引的过程，学生在这个过程中受到感染产生兴趣，使他们积极的参与课堂教学实践，促进学生情感的体验，进一步促进学生个性的发展。比如：在上苏少版第五单元欢乐谷《小朋友的家》这一课，课前用几张卡通的人物、卡通的动物（如：米老鼠、唐老鸭、白雪公主等）来将教室布置成一座“迪士尼乐园”，让学生通过要学歌曲中的节奏作为钥匙打开大门。在不知不觉中同学们在体验快乐的同时，把歌曲中的节奏也学会了。岂不是一举两得？
二、用”爱“和”师德””建立和谐的课堂教学关系，让学生热爱音乐。教育心理学研究认为：如果老师和学生形成融洽的关系，学生就更加愿意和教师相处。融洽的师生关系与教师的“爱心”“师德”有很大的关系，因此，要有热爱学生的心，要注意师德修养，形成良好的教师形象。其次建立“爱”的教学环境，在教学环节中爱每一个孩子，爱他们每一个人的想法和他们提出的问题。在遇到不正确的想法和问题时，教师应和蔼可亲的采用引导的策略鼓励他们走向正确的轨道。争取让每个学生都有表达自己情感的机会，这样才能是学生得到更好的发展。这样学生才能喜欢你，喜欢你的课。有了和谐的师生关系，自然也就有了有效的课堂教学。
三、培养 “小组合作学习”让学生体验合作和自主学习音乐的成就感 新课程的实施，合作学习成为一种音乐学习方式，受到许多音乐教师的青睐。然而由于小组合作具有较强的开放性、自由性，教师如果对合作学习的研究不够深入，理解不够透彻，就会起到相反的作用。以下就是怎样提高小组合作学习的有效性。
比如：收集资料。教师在进行合作学习前布置学习任务时，应向学生明确提出小组合作学习的目标。为使学生产生积极参与小组学习的内心需要，并参与交流讨论做好准备，在小组学习之前让学生自学有关内容或查找相关的资料和信息，扩大信息和思维的容量。
教例：在学习歌曲相关民族音乐时，课前布置学生收集有关本民族的资料，并通过课前预习，进一步了解相关的历史、音乐文化，学唱一首本民族歌曲或者学一段本民族的舞蹈。教师给予引导和帮助，收集资料的方法：回家向家长请教，可到图书馆或音像资料店、网上寻找等，还可以小组合作寻找、共享资源。课上同学们都充分利用自己或小组获得的资料积极参与讨论、回答问题、表演等活动。[分析] 通过学生课前收集有关资料，课上学生便能较自觉地投入学习，学生的主体作用得到较好发挥。通过学生自主学习和相互合作交流学习，为合作学习提供了大量的信息。学生在相互学习交流中取长补短、使学生的知识量增加，同时自信心和合作意识也增强，进一步促进了课堂教学的有效性。
四、注重不同层次的学生在同一课堂的有效学习
余文森教授曾说过：：“学生个体的差异性是客观存在的，面向全体不是让每个学生都获得一样的发展，而是让每个学生都在自己原有的基础上获得发展。不要简单地把学生之间的差异看成是教学的问题，而是要把学生之间的差异看成是教学的资源，教学中要充分地合理地艺术地利用这一资源，使学生之间发生实质性的互动，这是实现教学增值，也是教学面向全体学生的重要保证。”
学生在音乐学习过程中涌现出的新感受，新观点都是丰富音乐学习共同体的宝贵资源，音乐教师要给予充分的关注，并及时将学生的创见转化为其他同学共享的音乐学习资源。只有这样才能全面、有效地促进音乐课堂教学的进行。
有效的音乐课堂教学策略还有很多需要我们所有的小学音乐教师去研究和发掘，以上只是本人的一些拙见，在以后的教学中，我会继续努力争取摸索出更多的对音乐课堂教学有用的东西，争取为我们小学音乐教育的发展有所贡献。
第四篇：音乐学科改进意见
小学音乐课堂教学改进意见
第三小学
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标阐明：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。基于此，特提出欣赏教学的改进意见。
改进目标：
引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美教育价值。
改进对策：
1、老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的准备工作。传统的欣赏教学总以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再聆听整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、根据欣赏重点，制定目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。
3、以音乐为主体，讲解简明生动。欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象，以音乐来教音乐。
4、欣赏教学应与其他教学内容相联系，且应反复多次聆听：音乐感受与鉴赏在课程标准上虽是单独列项，但是它与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关，密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能；乐曲中的乐理，若学生已学过，正好用来加强复习；若是与识谱（乐理）教学的进度一致，就是最好的现成教材；创作的理念也可运用在欣赏的过程当中，随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题，乐句或段落应多次反复欣赏，从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。
5、视听器材应多加运用且注意品质：丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。
6、应事先录制欣赏的音乐：老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听 的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。
7、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性，做让学生学习研究的好对象。
8、欣赏的曲目应广泛：欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式（如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等）、时期、民族、国家、作曲家，让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野，能培养敏锐的鉴赏力。
音乐教学设计的细节改进意见
第三小学
教学设计是课堂教学之前的一项重要工作，是课堂教学成功与否的基石。具体到音乐学科，教师应以课程标准为依据，结合教学任务进行教学设计、综合考虑教材内容的整合、教学方法的选择以及音乐活动的设计等。用一句话归纳，即教学目标、教学内容与教学方法应相互匹配。然而，当前小学音乐教师在教学设计中存在着许多细节问题，诸如：教学目标空泛，针对性弱；教学内容走马观花，重点不突出；忽视学情分析，教学脱离实际；教学预设过多，无事动态生成；注重教师行为，缺乏学法指导等。实践证明，这些细节问题影响了音乐课堂教学的有效实施，阻碍了生本理念的有效践行。课件，教学设计的改进是音乐新课程推进过程中的一个重要问题。
一、问题表现
音乐教学设计中的诸多细节问题，主要表现为以下几方面。
1、目标的缺失——只知有教材，不知有课程
许多教师拿到教材，思考最多的是怎么教、怎么学，却很少思考教什么、学什么。具体表现为：①教学目标空泛。一位教师在《火车开啦》的教学目标中写道：“通过学唱歌曲，养成听音乐做动作的习惯。”将学段目标当做课时目标，既难以操作，也难以测量。②过分依赖教师用书。教师用书为音乐教学提供了背景资料与参考意见，但有的教师过于依赖，离开了教师用书便无从备课，更将教师用书的各单元教学目标直接引用为课时目标，忽视了对目标的分解，其结果是课时目标导向不明，影响了课堂教学的有效性。③三维目标缺乏有机整合。三维目标指的是教学目标的三个维度，即情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法。三者相互融合，密不可分。可以说每一个教学目标均涵盖了三个维度。然而在一些教案中我们经常出现把课时目标肢解为情感目标、知识目标与方法目标，将“三维目标”理解成“三类目标”，这其实是对音乐课程目标的极大误解。
2、主题的缺失——只知有教师，不知有学生
学生是学习的主人，教学应体现以生为本，这已成为很多教师的共识。但在实践中，我们依然看到，“教”服务于“学”的观念并未落实，具体表现为：①教学目标的表述以教师为行为主体。常见的表述如“培养学生„„”“让学生„„”“激发学生„„”等等，反映了教师固有的传统教学理念。“教”与“学”相比较，前者明显占了上风。②忽略学情，重点把握不当。
3、方法的缺失——只知有预设，不知有生成
预设与生成是一对共同体。教学需要精心预设，更需要精彩生成。然而现实中的课堂还存在“做课”现象。具体表现为：①预设过多，缺乏弹性。这一现象尤其表现在各类公开课上，许多教师采用“一课两案”的方法，一份教案展示给听课教师，留给自己的教案则通篇都是老师的话，详尽的无懈可击。学生的感受、体验及参与都是教师预料中的产物，音乐表现与创造更无从谈起。②注重流程，无视生成。教师为了完成教学任务，面对学生对的不同见解，面对预设外的不同声音，教师往往视而不见，错失生成教学资源的良机。③注重教法，忽视学法。众所周知，教学形式是为教学内容服务的。有的教师为了追求课堂气氛的过分“热烈”，过于注重音乐活动的设计，却忽略了对音乐要素的分析，忽视了对音乐学习方法的指导，学生因而缺乏对音乐作品深层次的审美，导致教学走向低效、无效甚至负效。
二、改进意见
1、目标导学——教学目标的科学制定是教学设计的关键 布鲁姆说，“有效的教学，始于期望达到的目标”。教师应充分重视教学目标的设计，在目标表述中把握三个要素。一是行为主体学生化。二是行为动词具体化。如能够、学会比较、知道、了解、掌握等等。三是行为条件情境化。例如，歌曲《采山》设计的教学目标：①学唱歌曲《采山》，学会用歌声表达情感、表现音乐，并从中体会“采山“劳动带来的快乐；②在音乐情境中学会用短促、轻快、富有弹性的声音演唱歌曲，并为歌曲配上伴唱；③通过律动，在熟悉音乐的过程中掌握十六分音符。该目标表述简明有序，主体统一，行为可测，围绕歌曲学习，融合三维目标，富有音乐性和针对性，较好地体现了上述三要素。
2、内容激学——教材与学情分析是教学设计的基础
教学分析与学情分析是教学准备过程的重要一环，是教学设计的基础与起点。尤其应重视的是，有效地音乐学习过程是学生以积极的心态，主动感受、体验音乐，自然表现音乐乃至创造音乐，获得自我认同感的过程。
3、方法促学——教学方法的恰当选择是教学设计的保障
音乐教学的一个重要理念，是学生在音乐感受、体验、表现、创造的过程中掌握音乐学习的方法，以达到欣赏美、表现美、创造美的目的。教师在教学设计时，要注意教学方法的恰当选择与合理运用，使之为教学目标的达成服务。选择教学方法时需注意以下两点：一是体现音乐音乐性。二是体现问题意识。要重视以问题引领学习，设计有针对性与梯度感的问题，促使学生主动参与音乐体验与音乐活动。
例如，在歌曲《踩雨》的教学中，有的教师根据音乐情绪的不同，设计了分别演唱“快乐的雨”、“温柔的雨”、“调皮的雨”的过程：用“沙”、“嗒”等富有弹性的声音唱“快乐的雨”；边画旋律边用“噜”模唱“温柔的雨”；通过寻找相似的旋律自主唱“调皮的雨”。学生在三种不同情境的雨的感受与想象中，熟悉了歌曲旋律，进而借助形象的图形谱表现出歌曲的强弱变化与情绪变化。整个学习过程充满了诗意，学生唱得主动并饱含感情，教学成效明显。音乐教学是有目标、有计划、有组织的活动。有效的音乐教学设计必须立足课标，扎根实际，合理开发利用教学资源，创造性地使用教材。才是成功的教学。
第五篇：如何提高音乐课堂教学有效性
如何提高音乐课堂教学有效性
随着新课程的深入,课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点,音乐课堂教学应从教学目标的具体化、层次化;教学内容的精选化、整合化;教学过程的灵活化、最优化;教学氛围的民主化、和谐化;教学评价的多元化、激励化等方面考虑,构建有效的课堂教学。
一、对有效课堂教学的认识和理解 1.有效课堂教学的内涵
余文森教授认为:从专业角度说,课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言,指的是知识、技能,过程、方法与情感、态度、价值观三者(三维目标)的协调发展;发展就其时间而言,有当前发展和终身发展,任何一个有效教学必定要促进学生当下发展,同时对学生长远发展也会有影响。也就是说,学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标,教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样,如果学生学得很辛苦,但没有得到应有的发展,也是无效或低效教学。2.课程教学的有效性的考量标准: 学习时间(投入):学习特定内容所需要的时间,它意味着学习效率,即学习速度的快慢;学习效果(产出):指学生经过学习所发生的变化、获得的进步和取得的成绩,即学习收获,通过学习获得什么。学习体验:指学生的学习感受,即学习活动所伴随或产生的心理体验。
二、有效音乐课堂教学的构建
1、课堂教学目标的具体化、层次化
前苏联着名心理学家维果茨基就教学与发展问题,提出了“最近发展区”理论,他认为,我们教学至少要确定两种发展的水平,第一种水平是现有发展水平,第二种是即将达到或可能达到的水平,这两种水平的之间的差距就是“最近发展区”,维果斯基提出我们的教学应关注学生的“最近发展区”、“教学应当走在发展的前面”。我们教学中的主体是学生,学生是“发展的人”、“独特的人”、独特性意味着差异性,他们在身体条件、兴趣爱好等方面都各不相同,“最近发展区”和“层次需要”也是不同的和不断发展变化的,因此我们要尊重学生的个体差异,从学生的“最近发展区”出发,在课堂教学目标的定位上要具体化、层次化,针对不同的学生提出不同的要求,制定的目标要“跳一跳,够的到”,我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验,学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标,才能认定目标,集中注意力,进行有的放矢的、切实有效的学习,才能避免学习陷入盲目性和随意性,提高课堂教学的效益。
2、教学内容的精选化、整合化
兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果,孔子也说过:知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯,兴趣发挥着非常重要的作用,教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提,是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。
《课程标准》也指出:教材要面向全体学生,以学生为主体,依据不同年龄阶段学生身心发展的特征,充分考虑学生已有的经验,并从学生兴趣、需要和能力出发„„,因此我们要树立音乐课程兴趣化,不完全拘泥于教材,对教材要科学的使用或“再度开发”,要用好、用活、用实教材,从学生的兴趣和爱好出发,在充分考虑学生已有水平的基础上,对教材精选和整合,根据学生的爱好、需要和学校的实际,开发和利用好当地课程资源,开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性,提高课堂教学的有效性,使学生
学得主动、扎实,富有成效。
3、教学过程的灵活化、最优化
(1)灵活处理音乐教学中“预设”与“生成”。课堂教学是一个有目的、有计划的活动,教师在课前要认真备课,即精心进行“预设”,但同时我们还应该清醒的认识:教学是一个动态生成的过程,而动态生成具有复杂多变性和不确定性,这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设,教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程,而是持续生成教学内容的过程,它应该基于预设,又要突破预设的樊笼,不拘于预设,使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”,又有智慧的“生成”。(2)教学方法和学习方式的最优化。
课改专家特别强调和呼吁在转变学生学习方式的同时要转变教师的教学方式,要有利于每一位学生的发展,要以学法的改革带动教法的改革,保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性,为课堂教学注入新的活力。对教学方法的优化选择,要求教师根据教学目标、内容、学生认知和能力发展水平,结合教师自身的特长和风格,灵活运用各教学方式,实现各种方式的优化组合。任何一种教学方式,都不是万能的,教学方法选择的最优化实质也包含了教学方式的多样化的含义。就一堂课而言,教学方式的多样化表现为课堂教学纵向上是多样化的,即在一堂课上,教学可能会使用几种不同的教学方式,例如,讲授、探究、讨论、操作等。就不同的课而言,教学方式的多样化又表现为不同课堂教学所采用的主要教学方式是多样化的。多样化的教学方法可以激发学生的学习积极性, 同的教学方式为学生提供了多种机会。(3)系统的课堂教学反思。
教学实践之后的反思是课堂教学过程的重要环节。我们要经常静心反思:教学环节的设计是否合理科学?问题的提出是否能促进学生自主学习?小组合作是否有价值?有没有关注学生的情感、态度、价值观?等等,及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,考虑如果再教这部分内容时应该如何做,写出“再教设计”。这样可以做到扬长避短、精益求精,如果我们多一点教学反思的灵感,经常进行教学反思,就能在新课程标准的指导下,不断提高自己的教学水平,把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度,才能真正不断的提高课堂教学的有效性。
4、教学氛围的民主化、和谐化
民主和谐的师生关系,不仅仅对学生的发展创造了良好的氛围,提高学生主动学习的积极性,而且也会使教师感受到学生对自己尊重。教学实践也表明,教师和学生之间的相互交流时间和机会越多,学生参与学习的时间就越多,有效教学的可能性就越大。可见,有效教学必需要致力于营造一种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围,给学生以友爱、平等、快乐、成功的享受。
营造良好的教学氛围,一是发扬教学民主,优化教学组织。课堂上教师积极鼓励学生参与学习,鼓励质疑问难,发表不同意见,形成师生“互动流”。二是教师要提高业务素质,优化教学艺术。三是注重情感投入,加强师生情感沟通,教师如能在具有较高的教学素质的基础上,予以情感投入,努力采取与学生心理情感相接近或相容的态度和方法,形成与学生和谐共振的情感基调,那么,良好的教学气氛自然会水到渠成,也势必会提高教学的有效性。
5、教学评价的多元化、激励化
霍姆林斯基说过:“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数,请记住:成功的欢乐是一种巨大的情绪力量”。《基础教育课程改革纲要》也明确指出:“评价不仅要关心学生的学业成绩,而且要发现和发展学生各方面的潜能,了解学生发展中的需要,帮助学生认识自我,建立自信。”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节,它不是为了给出学生在群体中所处的位置,而是为了让学生在现有的基础上谋求实实在在的发展,通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力,它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式,不仅注意结果而且重视对学生学习过程;不仅注意定量评价,而且重视定性评价;不仅注意绝对性评价,而且重视相对性评价。
因此,我们在评价学生的时候,应从关注学生学习的差距和不足,转变为努力发现学生在学习过程和结果等方面的成绩和长处,坚持“从实际出发”的原则,尊重个体差异,对学生区别对待,实现评价指标的多元化和评价目的的激励化,充分考虑学生的努力程度、学习态度、学习过程等情况,改变传统的评价体系,建立发展性的多种评价体系,对学生做出恰如其分的评价,充分调动学生学习的积极性,提高学习的兴趣,改变学生的学习态度,减少 厌学现象的发生,切实提高音乐教学的有效性。
在如今中、小学的教育现状下,如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的,但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力,我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上,我认为,我们只有不断学习,提高音乐教师的个人素养,紧紧抓住课堂40分钟,做到“低负高效”,发挥音乐教育审美功能的有效性,促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。
但学生由于受遗传及先天素质影响,个体差异很大,在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐,所以教师必须因材施教,根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在平时的教学中,可作如下尝试:
一、要提高音乐课堂教学有效性,必须认真备好每堂课。
系统了解中、小学阶段的教材,明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感,知识与技能,每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,情感性也是音乐的一个基本品质,明确新课程标准下,备课不是为了培养音乐的专门人才,而是面向全体学生,让每个学生都能喜欢上音乐课,只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长,制定出相应的教学目标,根据学生特点设计教学活动,并全部的教学活动以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。
二、要提高音乐课堂教学有效性,必须优化教学方法。
目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多,教学有法,但无定法,更要得法。如果教学观念不更新,教学过程与方法不改革,课程改革将流于形式,事倍功半甚至劳而无功,所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时,更要注重研究学生的基础,需要和发展可能,把教室变成学生学会学习,学会创新,与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点,教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境,为音乐教师在范唱、范奏中准确地表达,创设充满音乐美感的课堂环境,在方法和形式的设计中,重视教学内容与学生的生活经验相结合,便于学生参与音乐活动,便于教学过程中的师生交流。
三、要提高音乐课堂教学有效性,必须在艺术实践过程中落实。
音乐课的教学过程都非常重视实践对音乐的实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“低负高效”的一种手段,一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行,音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行,所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高,难,教学目标无法实现,将导致教学失败,若要求太笼统,又会使学生顾此失彼。
现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价,并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现,是教师灵活机智的再创造,应当体现教师自己的个性和风格,具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效,我们更需加强学习,在教学的实践中体现课程的改革,转变我们的观念。
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