音乐教案八年级上

第一篇：音乐教案八年级上

校园的早晨

教学目标：

1、能用轻快、明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》，知道“从头反复记号”和“省略跨越记号”在歌曲中的用法以及正确的演唱顺序；

2、欣赏歌曲《赤足走在田埂上》，感受无伴奏合唱的意境。

3、了解更多的校园歌曲，领略校园歌曲的魅力。

教学重点：欣赏并了解一些相关的校园歌曲；

教学难点：用正确的方法演唱歌曲《校园的早晨》；

教学准备：琴，相关图片，多媒体

教材分析：本课所选的音乐作品是两首清新、活泼的校园歌曲，旋律优美动听。结合歌曲的教学，可让学生拓展知识面，多了解、听赏一些曾在上世纪80年代流传，而现在也仍然在传唱的校园歌曲，使学生有更多的机会接触一些健康、向上的经典歌曲，提升学生的欣赏品位。

教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、情景导入

1、出示校园图片

师：这是什么地方？

生：我们学校。

师：看到这些照片你有什么感受？

生；我们的学校非常美丽/我很爱我们学校。

2、学习节奏图谱

A、师：我们的校园是这样的美丽，老师也有几句话来赞美我们的校园。

Ⅹ ○Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱ⅩⅩ Ⅹ Ⅹ—‖

我们 爱 这 美丽 校

园。

师：听，老师讲的和同学们讲的有什么不同吗？

生：有了很强的节奏感。

B、出示节奏谱，一起来读一读

指导：“我”后面的休止符应该怎么唱？换气或者声断气连？老师示范两种唱法，请学生分辨，并能正确唱出来。

师：我们一起来读一读（读歌词）。

师：在半拍休止的地方同学来拍拍腿，方便大家更好的唱好这个休止节奏。

师：我们再一起来唱一下这个节奏。（唱节奏）

师：最后再和老师一起来唱一唱歌词。

C、再出示一条，大家一起学习

○ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ ○Ⅹ Ⅹ Ⅹ·Ⅹ︱Ⅹ———‖

校

园就 是

大

家 共 同的 家。

指导：用同样的方法学习第二条节奏。

三、新歌教学

导语：有这样一首歌就能表达同学们现在的心情。这首歌曲就是《校园的早晨》。我们一起来听一听。

1、完整聆听歌曲，学生跟音乐律动。

讨论：歌曲是怎么样描写清晨校园的情景的。（生：树下读书的学生；享受阳光雨露的小树）。

2、想一想：歌曲的情绪？（前半部分欢快、跳跃；后半部分优美抒情。）

3、出示歌谱：学生再次聆听。

分析歌曲正确的演唱顺序

认一认：D、C、；FINE；省略跨越记号；

4、学唱歌曲

A、师：同学们在歌谱中找一找，有没有刚才看见过的节奏。

B、师：配上歌曲中的歌词再来念一念，并用“LA”哼唱该句歌曲旋律

C、用模唱法学唱歌谱（1—2遍）

介绍：2/

4、4/4相结合的混合节拍。

提问；学生发现歌曲演唱中的难点，师再次指导并演唱。

D、听唱法完成歌词演唱（1—2遍）

E、分形式演唱歌曲；师生合作（老师唱A段，学生唱B段）

F、学生选择合适的打击乐器，配合歌曲表现。

四、欣赏教学

导语：《校园的早晨》是一首非常好听的校园歌曲。由我国著名的作曲家谷建芬和音乐人高枫创作。在台湾，有一位音乐人叫叶佳修，他是上世纪70年代中期校园歌曲的重要领军人物，他的好多作品到现在都在广泛流传，其中有一首叫《赤足走在田埂上》，今天我们就一起来听一听。

1、学生欣赏歌曲

2、师：有没有觉得这首歌曲的演唱形式有什么特别之处？

3、师生讨论，了解无伴奏合唱：不用乐器伴奏，只用人声来表达歌曲的情绪和意境，这样的合唱叫无伴奏合唱它更能体现人声的特性。

4、读歌词

师：大家觉得这首无伴奏合唱美不美？（美）不仅歌美，歌词也很美啊，轻轻地读一读好吗？（多媒体出示歌词）

5、再听歌曲

让我们再来回味一下这首优美的歌曲吧！（可以跟着录音轻声哼唱）

五、拓展

师：在上世纪七、八十年代，有许多歌曲不但在校园内广泛流传，而且也传唱在各地的大街小巷，其中有许多首现在仍盛唱不衰，而且有的还是我们学过并爱唱的歌，一起来看一看！（多媒体播放，学生可以跟着轻声哼唱）

六、课堂小结

通过今天的学习和欣赏，大家想一想，为什么校园歌曲会如此受欢迎，流传这么广？

师启发学生思考并概括校园歌曲的特点：歌词直白，贴近生活；旋律优美，清新活泼；易学易唱，清新自然。

台湾、大陆两地的校园歌曲还有很多，同学们课外可以自己去搜集一些其他的歌曲的资料并听一听，充分感受它的魅力！

歌曲《青春舞曲》

2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。

教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

教学目标 ：、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。

重点难点：

1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

教学过程

：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，百年听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

小

结：

充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。

课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。

音乐探究：《青年友谊圆舞曲》 教学内容：

1、音乐欣赏

歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》；乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。

2、即兴表演《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。教学目标 ：

1、感受歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》的不同情绪和时代特征；体会乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》的不同节拍和节奏感觉。

2、了解奥运会的知识，会歌和汉城奥运会。

3、随着乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》即兴表演舞蹈，掌握不同节拍的舞蹈节奏。重点难点：

1、教学重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、教学难点 ：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。教学准备：

录音机、CD片（有关奥运会的一些场景、前苏联卫国战争、青海“花儿” 的文字、图片资料或音像资料）。教学过程 ：

1、通过回忆上一节课的内容——背唱《青春舞曲》引入新课，我们继续“青春”的主题。

2、提问：表现青春的歌曲和乐曲还有哪些？

3、这捷克我们听这样几首歌曲和乐曲：（1）听《手拉手》。这首歌曲的名称是什么？你知道它演唱的时间、地点、唱和以及它的基本情绪吗？

讨论关于奥运会的话题、关于奥运会会歌的话题以及汉城奥运会。打开乐谱，分析歌曲的曲调（旋律线、音域）、节奏特点（弱起、切分、附点、休止符等）以及不同段落的情绪变化。

再欣赏1-2遍《手拉手》，按4/4拍指挥图式及音乐发展的线条打拍子，体会歌曲的音乐特点和情绪，并可跟着音响哼唱歌曲，加深对歌曲音乐意境的体验。（2）听《共青团员之歌》。情学生们讨论这首歌曲的名称、国明、音乐风格、情绪和历史背景。

欣赏《共青团员之歌》。分析、讨论歌曲的旋律，特别是强拍和弱拍起在不同段落所造成的不同音乐特点，曲调节奏与歌词的关系，大跳音程与音乐情绪的关系，调式与音乐风格等。再欣赏《共青团员之歌》。进一步体会歌曲的风格和音乐形象。（3）听《十六岁的太阳》（如有条件可同时播放《十六岁的花季》的片断）。讨论这首歌曲的音乐形象、时代特征、基本情绪、歌曲结构、节奏特点等。欣赏《十六岁的太阳》，跟着音响打拍子，可以自编多声部节奏（立体节奏和使用不同打击乐）。

（4）听两首乐曲：管弦乐曲《青年友谊圆舞曲》和手风琴曲《四季歌》。讨论两首乐曲的音乐情绪、节拍节奏、音乐风格、时代背景有什么不同，乐句如何划分等。欣赏《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》，跟着乐曲打拍子。

4、歌曲和乐曲欣赏的反馈与评价： 教师依次播放《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》每听一首歌曲和乐曲均填写和选择下列内容。

讨论“青春”的含义，上升到思想教育、人生观教育的高度。选择填表1 曲名

速度：

A中速稍慢

B中速稍快

C进行曲速度

节拍：

A2/4

B4/4

C3/4 力度：

A强

B弱

C渐强

D渐弱

课题:

茉莉花

教学内容:

1、歌曲《茉莉花》

2、综合练习

教学目标 ：

1、通过教唱歌曲，使学生更加热爱我们的民间音乐和民歌。

2、培养学生有感情的演唱歌曲的能力。

3、培养学生正确的审美观和艺术观。教学重点：

歌曲学唱 教学难点 ：

有感情的歌唱 教学方法：

听唱法、欣赏法、讨论法 教学过程 ：

一、组织教学

二、导入

新课：

老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌.民歌的题材有几种？(课件)

同学们，今天给你们带来了几首歌曲，你听一听都是属于什么体裁？

方录音或者范唱

1、《太阳出来喜洋洋》

2、《放马山歌〉〉

3、《川江船夫号子〉〉

4、《无锡景》 学生回答。

4、板书：

民歌的体裁：

山歌、小调、劳动号子

5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》 江苏民歌

茉莉花

三、歌曲学唱

1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）A、欢快活跃

B、亲切抒情

2、歌曲的旋律有什么特点？

A、婉转细腻柔美

B、粗犷豪放抒情

3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？

歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。

4、歌曲教唱

随录音轻声跟唱2---3遍。划拍唱-----难点纠正：

把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。

5、放开声音唱一唱。

6、完整有感情的演唱。

四、欣赏（课件）

1、《茉莉花》者首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。

2、创编动作

请同学们自己为歌曲编动作

3、欣赏不同地域的《茉莉花》

山西民歌《茉莉花》

苏南民歌《茉莉花》 河北民歌《茉莉花》

4、唱唱歌曲，并表演动作。五欣赏各种形式的<<茉莉花>> <<茉莉花>>在中国民歌中占有重要的位置,中华民族乐团出访欧洲时,曾经在世界顶尖级的维也纳金色大厅演出了具有代表性的中华民族音乐,其中就有<茉莉花>>.很受当地观众的喜欢.由此可见,<<茉莉花>>的魅力.1电子琴曲<<茉莉花>>

2、古筝曲《茉莉花》

3、萨克斯独奏《茉莉花》

六、小结：

虽然音乐形式不同，但是他们都演绎这同一个主题：那就是江南水乡的秀美、茉莉花的芬芳和中国民歌的持久的魅力。让我们在一次完整的演唱歌曲，用心领取体会这首《茉莉花》淡淡的幽香吧/ 齐唱歌曲，下课。

板书设计

优美芬芳的《茉莉花》

江苏民歌

亲切抒情

婉转柔美细腻

欣赏《二泉映月》

1、通过欣赏《二泉映月》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和对过去苦难生活的认识。

2、了解一些中国传统音乐的结构特点。

通过欣赏《二泉映月》，理解作者的内心感受。

一、课前预习及导课。

1、二胡曲，阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。

二泉映月，阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

2、１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

二、授新课

用录音机播放《二泉映月》，同时进行讲解。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。

进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

三、总结

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景："大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。

这就是一个凄惨的盲人音乐家的真实生活，在这样的恶劣条件下，他依然能创造这样动人的乐曲，与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。今天的课到这里就结束了，同学们再见。

音乐空间：《梁山伯与祝英台》

教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学重点： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学时数： 一课时（40分钟）

教具： 音响、录音带、投影片、钢琴、小提琴

教学过程

一、导入

（回忆式）（5分钟）

“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演）

提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）

今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）

这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）

《唱脸谱》

教学目的：

１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。教学重点：

１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等 教学过程 ：

一、赏析与导入

──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生；

2、脸谱的颜色 ；

3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结（多媒体投影展示）

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人„„

五、结束课业 在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

音乐空间：

《都有一颗红亮的心》 教学目标：

1、通过欣赏，使学生在领略我国民族文化艺术所具有的美感时，受到生动的革命传统教育。

2、通过欣赏，让学生初步了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）。

3、通过欣赏，初步培养学生对我国戏曲音乐的兴趣。激发学生对传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情。教学重难点：

感受和初步了解京剧。教学过程：

一、创设情景 激趣导入（教学时间5分钟）师：同学们你们平常都喜欢什么音乐呀？生：流行音乐、儿童歌曲、动画片插曲等。师：你们知道老师喜欢什么音乐吗？想不想听老师现场演唱一下？（教师现场演唱《红灯记》----都有一颗红亮的心）师：谁知道老师演唱的是什么音乐呢？生：京剧师：今天就让我们一同走进京剧课堂，一起去了解京剧、认识京剧、喜欢京剧。

二、通过欣赏 了解京剧（教学时间20分钟）

1、初听 区分现代京剧和传统京剧，了解京剧的四个行当 A 师：老师扮演的是剧种的主人公李铁梅。铁梅穿着偏襟红袄，显得那么精神。京剧的所有演员都穿这样的衣服吗？ 生：不是。还有古代的衣服。师：我们把穿古装衣服叫传统京剧，穿现代衣服的叫现代京剧。B 师：服饰不仅可以把京剧划分为现代京剧和传统京剧。我们还可以根据京剧的服饰区分出人物的年龄、性别、职业、性格特点来。师：戏曲人物按年龄、性别、身份、性格划分开的叫行当，京剧的行当分为生、旦、净、丑四个类别。

2、、复听唱段 了解京剧的主要唱腔，师：旦角在传统京剧里一般是伊伊呀呀的小姐。铁梅是这样的孩子吗？让我们再来欣赏一遍唱段。生：勇敢、善良。师：铁梅生长在怎样的家庭呢？生：革命的家庭。师：是的李铁梅是革命者的后代，她的爸爸是一名铁路扳道工，但真实身份却是我党的地下联络员，家里经常会来一些不认识的人，爸爸和奶奶都让铁梅管他们叫表叔。他们家真有那么多表叔吗？师：他们都是些什么人呢？师：懂事的小铁梅虽然嘴里不说，但心里却很明白。表叔那么多，其实都是每次负责联络的地下党交通员。唱腔中唱到“铁梅和爹爹都一样，都有一颗红亮的心”你是怎样理解的？师：大家能正确的听出铁梅的年龄、性格来。是由其唱腔及音色所决定的。这里老师就要向同学介绍京剧的主要唱腔西皮、二黄。（板书）西皮：曲调活泼、刚劲，适合于表现慷慨激昂的感情。二黄：曲调苍凉、深沉，善于表现忧郁、激愤的感情。

3、再次欣赏 了解京剧主奏乐器师：不论是活泼、刚劲的曲调，还是苍凉、深沉的曲调，都要有乐器来演奏。请大家看大屏幕，这里有两件拉弦乐器，大家听辨一下，哪一件是京剧的主奏乐器？生：京胡。师：京剧主奏乐器京胡，它的发音刚劲嘹亮。

4、亲自扮演铁梅 感受国粹的博大精深 师：我们的京剧真是博大精深，魅力无限啊！现代的京剧不仅走出国门，受到了外国朋友的喜欢。就连我们的小学生也来学唱京剧呢！同学们想不想亲自扮演一下铁梅，体验一下京剧演员的感觉。师：表演之前老师先向同学们介绍京剧的表演分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做：表演。打：武打。（学生在教师的指导，进行表演）

三、课后拓展 总结下课（教学时间5分钟）

拓展师：同学们通过今天的学习，使我们对京剧有了很多的了解。但我们是一个多民族的大家庭，地域辽阔、历史悠久，各个地方的剧种还有很多。

同学们能说出一两种来吗？生：越剧、豫剧、黄梅戏、晋剧、秦腔、川剧、评剧等。

总结师：通过这节课的学习，同学们对京剧艺术有了初步的了解，请大家谈一谈，你对京剧都有那些认识，或者这节课你都有什么收获？在我们的生活中同学们都自己喜欢的音乐，但老师希望通过你们的聆听和观察，能感受出什么才是最美的音乐。

欣赏

爱我中华 教学目的：

1、学唱歌曲《爱我中华》

2、把握歌曲的基本情绪，表达出对祖国的热爱之情，理解“五十六个民族亲如一家”，培养他们民族团结的思想。

教学重难点：

1、体验、感受民族音乐的魅力，培养学生热爱民族音乐，了解音乐风格。

2、学会附点、前

十六、后十六等节奏型

教学过程 ：

一、引入课题

1、同学们，你们知道我们的国家有多少个民族吗？（五十六）你知道的有哪些呢？

（苗族、回族、藏族、土家族、布依族、白族、侗族、水族、仡佬族、壮族、满族、瑶族、彝族、蒙古族、哈尼族、哈萨克族、傣族、黎族、佤族、畲族、高山族、拉祜族、朝鲜族、柯尔克孜族、土族 达斡尔族、羌族、布朗族、撒拉族、维吾尔族、怒族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、鄂伦春族

2、你们能举出所熟悉的其他歌颂祖国的歌曲吗？（我的中国心、中国人等）

二、揭示课题：今天我们起来学习一首新歌《爱我中华》。

1、播放碟片，感受歌曲的情绪

2、教师对歌曲的乐段结构进行分析：歌曲是两段体曲式。第一乐段的主题是1 3 1 3 5 3 0︱5 1 2 5 3—︱，热烈活跃富有舞蹈性，这里奠定了歌曲的基础。第一乐句4小节由音乐主题发展而成。第二乐句是第一乐句的变化重复。第三乐句是由衬词构成补充句。中间的衬词鲜明的表现了少数民族的语言特点。欢快活泼，兴高采烈的情绪唱出主题——爱我中华。第二乐段3.1 2 1 0 ︱ 2 2 1 76 7 5.曲调高昂。表现人们以实际行动建设自己国家的决心。第二乐句表现内容和歌词扩充了3小节。最后一小节精练坚定，使全曲以肯定语气结束，表现出爱我中华的决心不动摇。

3、节奏练习2/4

① × ×× ︱× ×× ︱×× ×× ︱× 0 ‖

②

× ×× ︱× ×× ︱×.×︱× 0 ‖

③

× ×× ︱× ×× ︱××× ×︱× 0 ‖

④

× ×× ︱× ×× ︱××× ×︱× 0 ‖

4、跟老师的钢琴伴奏学唱歌曲，强调用欢快跳跃、富有朝气的歌声演唱歌曲

教师总结：

总结这节课学到的内容。我们是由五十六个民族组成的，五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六个民族的发展关系到整个国家的命运，我们更应该团结起来。大到我们的国家，小到我们的班级体，我们都应该团结友爱，互相帮助。

第二篇：八年级上音乐教案

《东方之珠》音乐欣赏课教案

（一）教学目标：、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国 的思想感情。

3、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。

（二）教学重点与难点

突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

（九）教学过程

伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。

1、师生问好。、导入新课：

师：刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 “ 七 子 ” 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）

师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲，我要回来，母亲 ” 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲----《东方之珠》。

3、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。（课件背景音乐为 《东方之珠》）

师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。

（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。

师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ”。

5、欣赏录音《东方之珠》

教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）

师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了 什么样的情绪和意境？

（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）

6、随琴演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让 海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧 桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。

8、分析歌曲的情感内涵

师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌 曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）

师： “ 让海潮伴我来保佑你 ”----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港 的无比爱恋之情

“ 请别忘记我永远不变黄色的脸 ”----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。

这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答----罗大佑）、作者介绍----罗大佑

师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）、课件演示罗大佑相关内容：创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。

11、再次复听歌曲《东方之珠》，播放 VCD 影片，学生跟随演唱，并要求学 生注意歌曲可分为几部分？（学生答）、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）

师：一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。、师生互动，引导学生分析歌曲结构。14、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造

（1）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。

（2）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。

（3）分组进行实践创造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，对歌曲进行 “ 二度 创作 ”。、过渡欣赏《鼓浪屿之波》

师：我们学唱了深情的《七子之歌》，欣赏了动听的《东方之珠》，也知道澳门 和香港已经回到了祖国的怀抱，可我们国家还有一个美丽富饶的地方----台湾至今仍没有回归大陆，祖国人民期盼着台湾同胞的回归，台湾同胞也同样渴望着回到祖**亲的怀抱，你们听：（播放《鼓浪屿之波》）

16、启发学生情感

师： “ 鼓浪屿海波在日夜唱，唱不尽骨肉情长，舀不干海峡的思乡水，思乡 水鼓动波浪 ” 表达了两岸同胞间一种什么样的感情？

（学生讨论回答）、小结：多少人用 “ 浓得化不开 ” 的乡愁，呼唤着亲人和故乡。而词曲 作者正是用这情真意切的《鼓浪屿之波》表达了海峡两岸人民期盼祖国早日统一之情。同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！

第二单元《多彩音乐剧》

教学内容《雪绒花》

（一）教学目标：根据新课教学目标和我对教材分析，我制定了如下目标：

1、认识目标：了解热爱影视音乐，初步了解多声部合唱；

2、能力目标：学会用和谐统一的声音演唱《雪绒花》，并用和声效果演唱两个声部的《雪绒花》；

3、情感目标：体会主人公演绎《雪绒花》的情感并能以满怀热情的歌声表达对祖国的热爱之情。

（二）教学重难点：

（1）教学重点：用优美深情的歌声演唱歌曲。

（2）教学难点：体会主人公的情感，对二声部的演唱声音和谐的掌握。

（三）、教学过程：

一、导入新课

运用多媒体播放电影《音乐之声》当中的插曲《DO re mi》片段，听完后引导学生说一说《Do-Re-Mi》的来历，从而引出美国著名的电影《音乐之声》，让学生观看一段视频，歌曲叫什么名字？从而导入新课《雪绒花》。通过课件出示主题《雪绒花》，接着出示作品的简介。

二、展开教学：

第一遍聆听带上自己的理解朗读歌词，再听伴奏朗读并思考其节奏型；第二遍聆听播放音乐引导学生感受歌曲的整体情绪，第三遍聆听引导学生感受3拍子的旋律起伏及强弱规律，并用手打出3/4拍子，并教会学生3拍子的指挥技巧，第四遍聆听引导学生感知歌曲蕴含的思想感情，学唱： 让学生按各自嗓音的条件分出高低音两个声部，分好声部后跟钢琴学唱分声部合唱歌曲《雪绒花》，并感受意境，练习歌曲。

三、深入环节：

欣赏在电影中第一次出现的《雪绒花》：上校和他的孩子们，还有家庭教师，一场家庭派对上演。《雪绒花》的欣赏与思考：在演唱速度、力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围：在剧末，二次世界大战时，奥地利被德国占领，上校一家面对敌人枪口，在晚会上又唱起了这首《雪绒花》。这段音乐，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸腾了，全场一起高唱令人震撼，歌曲激起人们对侵略者的仇恨，唤起奥地利人们坚强不屈的民族精神。

四、创编环节：完成歌曲节奏型改编游戏，巩固节奏乐理知识，并调动同学能动性。

五、课堂小结：本课通过学习《雪绒花》，学生已基本掌握三拍子音乐的律动并能用动人的歌声来演唱歌曲，同时解决了八分休止的节奏型。也让同学们学会了雪绒花的精神。

六、布置作业：让学生欣赏《音乐之声》其中他的音乐片段

回忆

教学目标：

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。

教学重点

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。教学难点

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。教学过程

一、提问式导入

下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？

媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals）是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）

三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》。

《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）

3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

4．音乐剧《猫》中的音乐元素

同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频 5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。课件展示：其中一些猫化妆前后对比

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧 播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

四、课堂小结

五、课后作业：

让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。

教学内容：欣赏《总有一天》

教学目标：

1.知识与能力：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。

2．过程与方法：感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望

3．情感态度与价值观：模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。教学重点：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音 乐剧的表演形式。重点难点：感受音乐剧

教学课时：一课时

教学准备：课件相关资料

剧情介绍

略

教学过程：

一、谈话式导入。

师：社会在发展，时代在进步，由于生活节奏的加快，现代人越来越注重休闲和娱乐的方式了，一位名人曾经说过“不会休息的人，就不会工作”在课余时间你喜欢采取哪些方式放松、休闲呢？

学生自由发言。

二、音乐剧欣赏

1、欣赏

师：看电影也是很好的休闲娱乐方式。老师给大家带来两个电影片段，我们来看看。（出示电影《音乐之声》片段，有歌曲〈孤独的牧羊人〉

师：这两首歌曲同出于哪一部电影呢？歌曲的名字你知道吗？这部电影是根据哪部经典音乐剧改编的呢？

2、了解音乐剧的相关知识。

师：音乐剧亦称为“音乐喜剧”、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。中国音乐剧的发展，主要在20世纪80年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。

师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？

学生自由讨论，自由发言。

3、概述音乐剧及发展。

4、欣赏经典剧目《金沙》-----《总有一天》

三、欣赏分析

1、学生讨论欣赏后的感受。

2、指名学生进行交流。

3、教师提出问题：

(1）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？作品的演唱风格为流行风格。

(2)歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？

音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。

（3）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？

塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。

（4）《总有一天》在剧中开篇与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？

开篇时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。

（5）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？

（引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）

4、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。

四、实践与创造

完成课后第21页第四题

五、课堂小结。

第三单元

雪域天音

《献上最洁白的哈达》

教学目标

1、能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐活动，并认真探讨其音乐内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

2、学唱《献上最洁白的哈达》能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪模仿“弦子”的风格演唱歌曲。

重点：倚音、节奏

难点：

1、附点的唱法

2、倚音的作用及唱法

3、用藏族民族特色风格演唱

4、一字多音

课型：教唱课 教学过程

一、组织教学

音乐式的问好、创设情境。

二、新课教授

导入：

师：在上课之前呢，老师先放一首歌曲，听完之后呢，请同学来回答，这是哪个民族的歌曲。

多媒体播放《卓玛》

师：听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？

师：同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的民族风情。首先呢，老师先给大家介绍一下藏族这个名族。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。那么今天老师要带大家学习一首藏族的民歌，我们先来听一下这首歌，听完之后我请同学来回答一下这是什么拍子的歌。

播放《献上最洁白的哈达》

这是一首2/4拍的一首歌，那么这首歌呢是一首弦子，请大家看一下书上的定义，我请一个同学来读一下。一起把歌词一起朗读一下

师：在这首歌里还出现了反复记号，我请个同学来回答一下，反复记号的作用。下面听老师唱一遍，大家拿出手，帮老师打拍子。

下面大家跟着旋律来把歌词朗读一次，尤其要注意那些一字多音的地方。有反复记号大家记得反复。现在我们来唱一下这首歌。

教师教唱歌曲。学生练习。

第三单元《雪域天音》——《天路》

课题:欣赏《天路》

教学目标

1、学生能够理解《天路》的歌词内容，进一步了解藏族民歌的音乐风格；

2、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱；

3、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌曲进行诠释和表现，提高创造力。

教学重点:学唱《天路》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。

教学难点:能运用恰当的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。

教学方法:创设情境法、讲授法、视听结合法、练习法。

教具:多媒体课件。

教学过程：

一、组织教学：

（一）播放歌曲《走进西藏》；

（二）学生随音乐进教室，初步感受藏族音乐风格（目的：创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌作好情感铺垫。）；

（三）师生问好！

二、导入：

（一）在中华民族的大家庭里，生活着五十五个能歌善舞的少数民族，和汉族一样，民歌也是各少数民

族音乐中最基本的音乐形式。它们流传最广，数量最多，始终伴随着各民族群众的生活，表达他们喜怒哀

乐的情感以及对美好生活的向往和理想。少数民族民歌具有鲜明的民族特色。今天，老师给大家带来一首

藏族歌曲——《天路》（多媒体显示）

（二）请学生描述一下青藏高原的地貌特征，再由教师补充。（青藏高原是我国四大高原之一，它被称 为“世界屋脊”，“远看是山，近看成川”是青藏高原地表形态的真实写照。

（三）多媒体显示青藏高原风光画面。

三、新课教学：

（一）教唱歌曲。

1、播放韩红演唱的《天路》视频，整体把握藏族民歌的音乐风格特点、感情气质；

2、分两部分跟录音哼唱；

3、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，并分析该歌曲的曲式结构（二段体）；

4、欣赏合唱曲《天路》（右手挥拍），让学生分析比较，更喜欢哪种形式的演唱，为什么？（韩红的

演唱能将个人风格、歌唱技巧及时代特点完美地融为一体，表现力和感染力特别强。而巴桑的演唱声音纯 净，藏族风格比较鲜明。）

5、分析促使藏族民歌音乐特点形成的因素：

（1）分布区域及地理环境。（2）生活特点及风俗习惯。

6、提问：“除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲《天路》？”

7、根据学生的建议，采用朗诵、舞蹈、器乐、歌唱相结合的形式，有表情地演唱。

（二）歌曲欣赏。

1、藏族民歌《翻身农奴把歌唱》。

2、欣赏歌曲《公仆赞》，并讲述人民的好公仆孔繁森的感人故事。

四、拓展学习：

五声调式：我国古代将1（do）、2（re）、3(mi)、5(sol)、6(la)叫做“宫、商、角(jue)、徴(zhi)、羽。”分别以这五个音为主音构成的五种调式。（详见P55）

五、教师总结：

太阳和月亮同有一个母亲，那就是光明。藏族和汉族同有一个母亲，那就是中国。五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。最后，学生在歌曲《爱我中华》的歌声中离开教室。

欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》

教学目标

1、知识目标：了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；

2、能力目标：能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；西藏舞蹈的特点。

3、情感目标：感受西藏音乐的风格，体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬孔繁森的思想感情。教学重点

通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情，感受和体验西藏音乐的风格。教学过程

一、导入：

1、复习上节课的内容

2、上节课的作业：收集西藏歌曲

老师问：西藏还有那些歌曲? 老师补充：《青藏高原》、《圣地拉萨》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火车去拉萨》、《青海人》、《桑吉卓玛》、《天路》、《乃宁桑珠庙会》等

二、聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：

1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡；理解歌曲含义；解释囊玛。

2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推谢是什么意思，理解歌词；再引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》进行对比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。

3、欣赏完两首歌曲;老师问：《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么不 同？

三、欣赏西藏舞蹈：

1、放西藏舞蹈视频；西藏的舞蹈有什么特点?

2、让学生简单地学学西藏的舞步。

四、总结: 我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋律中感受到西藏音乐的独特风格。(主要通过《正月十五那一天》与《阿玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解西藏的歌舞。)

教学目标：

1、学唱歌曲《我的祖国》

2、在理解歌曲的基础上有感情地演唱歌曲 教学重难点：

重点：学唱歌曲《我的祖国》 难点：能够流畅并有感情的演唱歌曲 教法与学法：

教学方式：借组多媒体展示音画、运用对比、感受体验、讨论交流等教学策略。学法指导：模唱法。教 具：多媒体平台、课件 教学设计：

一：组织教学：学生听着音乐走进教室，然后师生问好。

二：情景导入：

1、直接欣赏一组我沃尔塔瓦河的风光图片然后提问？刚才所看到的景色有什么特点？是哪一条河流？

2、通过介绍捷克共和国的沃尔塔瓦河引出作者斯美塔那同时引出本堂课的歌曲《我的祖国》。

三：新课教学：

（一）、学唱旋律

1、欣赏《我的祖国》并思考问题：

（1）、歌曲的速度？

（2）、彩色标注的符号是什么意思？

2、模唱《我的祖国》的第一句旋律。这个环节将处理学生的发声，纠正她们的问题。

3、模唱第二句旋律。这个环节将处理学生低音的演唱。（音高落下，但声音的位置不变）

4、模唱第三部分旋律。

5、完整哼唱第一乐段。

6、再一次欣赏《我的祖国》并思考问题：（1）、歌曲的情绪？ 第四单元 音诗音画

《我的祖国》（2）、第二段的情绪有什么变化？这个问题将引入转调的概念。

7、模唱第二段旋律。同时处理最后的渐弱句。

8、完整哼唱全曲旋律。为学唱歌词做好准备。

（二）、学唱歌词

1、演唱歌词。在这一遍将处理学生不正确的地方。并且处理学生的气息。

2、分组演唱歌曲。第一句一起唱，第一段第一遍歌词女生唱，第一段第二遍歌词男生唱，第二段歌词一起唱，通过这个环节进一步让学生体会到第二段的情绪和前面的对比。

四、情感升华

1、让学生分析歌词中描述了哪些内容？通过这些内容表达了作者怎么样的思想感情？

2、我们国家有哪些壮丽的风景?然后创设情境：加入当初抗战失败，那么今天我们还流浪在异国他乡，只能通过电视看到自己祖国的壮丽河山，那是怎样的心情？不过很庆幸我们胜利了，今天能够幸福地在自己的国土愉快的学习生活，那么请同学们把自己对祖国的这份情感用你们的歌声尽情地表达出来。然后引导学生，有感情地演唱全曲。

五、课后练习（这个环节如果时间允许，将在课堂进行，如果时间不允许则布置成课后练习。）

用《沃尔塔瓦河》的前两句旋律，填写歌词，题材不限。填写时注意三个原则：

1、一音对一字

2、一条连音线对一字

3、句尾押韵

沃尔塔瓦河

教学目标：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受音乐中表达的感情及所蕴涵的美好意境，了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。教学重点：感受音乐表达的感情和美好意境 教学过程：

一、直接导入

前两节课我们演唱和聆听了一些歌颂祖国的爱国歌曲，这节课让我们一起来了解一下外国朋友是用怎样的形式来表达他们对祖国的热爱之情的

二、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。

1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的作品？（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。

2、这首旋律有什么特点？它描绘了什么景色？（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。

三、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》

四、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！

1、两个源头

沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？

2、沃尔塔瓦河

两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——

一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）

3、森林狩猎

音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）

4、乡村波尔卡午曲

一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏„„。请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

5、月光下水仙女起午(投影旋律）

夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？

6、沃尔塔瓦河

沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。

7、圣约翰峡谷

喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

8、宽阔的沃尔塔瓦河

这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！

9、沃尔塔瓦河奔向远方

音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失„„。

10、唱一唱《沃尔塔瓦河》的主题音乐和歌词（轻唱）

五、完整地欣赏全曲 欣赏的过程中学生完成：A、用诗歌描绘你聆听音乐的感受 B、为月亮、水仙的舞蹈画面画出旋律线

图画展览会

教学目标：

1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。教学重点和难点：

1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演 教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？ 今天，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼 音乐 —— 音画作品 —— 美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。

提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横„„）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观 人物 戈登堡 什缪耶尔 主题 情绪 力度 乐器 旋律 画面内容

12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。

17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。

18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。

19、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。

（四）巩固新课：

今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为“音画”。点击课件，再次出现课题PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

（五）布置作业：

1、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。

2、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。

3、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。

《黄鹤的故事》

教学目标

1、通过欣赏交响诗《黄鹤的故事》，了解基本的故事情节。

2、能听辨各乐器的音色。

3、喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。教学重点：听辨各乐器的音色。教学难点：喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。教学过程：

一、导入

二、聆听艺人老马、黄鹤的主题音乐

1、聆听艺人老马的主题音乐

（1）第一次聆听，说说在吹这段音乐时，你能感受到老马的心情吗？

（2）简介笛

（3）第二次聆听艺人老马的主题，你能模仿吹笛子的姿势和老马一起吹吹笛子吗？

2、聆听黄鹤舞蹈主题

（1）第一次聆听，说说和老马的主题比较，这段主题的速度、力度、情绪有什么不同？

（2）简介竖琴

（3）复听黄鹤舞蹈主题

三、故事结合音乐聆听全曲

1、初听引子主题

（1）说说这段旋律让你感受到怎样的画面？ 江南水乡，风景秀丽宜人，乡亲们过着平静的生活。

（2）第二次聆听引子主题，说说这段音乐是由什么乐器演奏的？

2、聆听艺人老马的主题

（1）第一次聆听，说说艺人老马在表演时的心情？

（2）你是怎样从音乐中体会到心情的？速度、力度？

（3）艺人老马在离去前味乡亲们画了一只黄鹤，黄鹤画好后发生什么事情？

3、聆听黄鹤舞蹈主题

（1）第一次聆听，黄鹤从墙上飞下来，为乡亲们唱歌跳舞

（2）第二次聆听，和音乐一起动动

4、聆听官老爷闯来，抢走了黄鹤主题

（1）你觉得音乐的情绪有什么变化？

（2）唱唱这个主题音乐

（3）复听官老爷闯来，抢走了黄鹤，感受音乐情绪

四、介绍作者

五、整聆听全曲

让我们一起来完整地聆听乐曲。在出现由笛子和竖琴演奏的乐段可以边跟着音乐模仿这两种乐器的演奏。其它乐段跟着音乐轻轻地进行哼唱。

六、小结

第五单元

国乐飘香

【教学内容】合唱《彩云追月》

【教学目标】

1、情感.态度.价值观：通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中华民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。

2、过程与方法

通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。

3、知识与技能

有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。【教学重点】

学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。【教学难点】

能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。【教具准备】多媒体、课件等 【教学过程】

一、创设情境，感受和声

1、聆听音乐

播放乐曲，让学生闭上眼睛静静地聆听。（课件播放《彩云追月》的伴奏音乐）

听后，师用语言引导：老师看同学们都被这美妙的音乐所陶醉，你仿佛看到了什么样的画面或意境？

（学生展开想象，抒发自己内心的感受）

2、感受和声

二、新课学习

1、初听感受

师引导：一起来倾听这夏天的故事：（课件出示歌谱，并播放歌曲《彩云追月》的范唱。）(完整聆听歌曲《彩云追月》，学生边欣赏边随音乐轻轻晃动身体，初步感受歌曲的意境。)师引导学生回答：歌曲讲述了一个什么动人的故事呢? 或仿佛看到了一个什么动人的场面？歌曲有一个富有动感的名字叫？ 引出课题《彩云追月》，并板书课题。

2、教师范唱

师范唱歌曲的第一乐段,并引导学生回答：这段旋律它有什么样的特点？

与学生边唱边划旋律线边做分析，学生积极参与其中，如：开始一句的旋律线是上行的，像月亮慢慢升起，接下来好似月亮穿过山峰，穿过云层那种富有动感的形象。1 6 53 5 的旋律出现了几次? 生回答：3次，同样 3 5 3 21 2 也出现了多次，像这样的创作手法叫重复。

师：作曲家为什么用这种创作手法？重复的作用是什么？它要达到一个什么目的？ 师生共同总结，重复更加强调了这种月亮穿梭在云层中富有动感的形象以及层层递进的激动情感。

边唱边感受，教师顺势引导：它的节奏有什么特点? 学生边唱边随老师击打节奏体验这种节奏型，引出切分节奏，始终贯穿整首歌曲，板书：x x x 教师演唱不带切分的旋律与带切分节奏的旋律进行比较，让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象？

3、填词演唱

学生随琴轻声的填唱一、二部分的歌词。

4、完整演唱 教师弹前奏，让学生完整的演唱歌曲，让学生在前奏或间奏处用“x x x x x ”的节奏型用响舌的方式，为歌曲伴奏。（此处学生不停，教师随着学生弹舌的节奏自然进入）

5、再次聆听范唱录音 师引导：《彩云追月》是一首合唱歌曲，你们听一听歌曲哪一部分运用了齐唱，哪一部分运用了二部合唱？

6、感受学唱二声部

学生随琴视唱第二声部的旋律，并问学生是不是很熟悉，新课之前我们已经感受过这段和声。

学生随琴视唱第二声部的旋律数遍，然后轻轻填词感受，并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词，生生配合互换演唱高、低声部，提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲，体验二声部的和谐之美。

7、跟伴奏完整的演唱：合唱《彩云追月》，全体起立，教师指挥。进一步感受合唱的魅力。

三、欣赏与探索

1、简介作品作者

在不知不觉中，同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美，老师真的很佩服你们！同学们，你们知道吗，这么优美的歌曲，它其实是一首民族民间器乐曲填词而成的，是由谁填词？

2、欣赏超级女声版《彩云追月》

师引导：这首器乐曲被许多音乐家们再度创作，传唱，今天老师还给你们准备了其他版本的歌曲《彩云追月》，让我们一听为快吧！

四、拓展升华

欣赏民族管弦乐《彩云追月》的现场演奏版录像。

最后师生共同总结本课的内容。

雨打芭蕉

教学目标：

过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力.知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。教学过程：

一、激情导入 情景

1.现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？

2.她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？

3.现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》 认真思考回答：

二、自主学习探究合作欣赏

(一)初听《雨打芭蕉》

1.播放《雨打芭蕉》，并提出问题：（1）、乐曲情绪？（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？ 2.介绍请学生展示：广东音乐概念。

3.既然说到了广东音乐，我们再来聊一聊他的发祥地：广东。1.积极聆听，感受音乐。说出基本情绪及演奏乐器。介绍高胡。

(二)复听《雨打芭蕉》

1、该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏(出示课件)，总结每一段描绘的场景画面。

2、学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）

3、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。

三、延伸拓展 实践与创造 ：

1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲？2.那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。

2、总结广东音乐的特点：

3、现在是广东，春天的一个早晨，大家坐在一个舒适的茶馆里吃“早茶”，耳边萦绕着舒缓柔美的广东音乐，请大家用绘画，表演，歌唱，方言舞蹈等形式

4、学生以小组为单位分成四组，可选用任意一种姊妹艺术展示。

5、给学生一个展示自我的平台，培养学生团结协作的能力。

四、知识总结 这节课我们学习了那些知识？（教师课件展示）1.、广东音乐的概念 2.、广东音乐的特点

3、广东音乐的主要乐器

4、《雨打芭蕉》的旋律 学生自己总结加深印象

五、课堂小 结

中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为:只有民族的才是世界的！

《欢乐歌》

一、导入

1、播放江南水乡风光图。师：今天老师给同学们带来了一组图片。刚才画面上的地方好多同学可能都去过、看过，你们知道是哪里的风光吗？能描述一下吗？

二、欣赏《欢乐歌》

1、唐代诗人白居易就曾这样赞美过江南的美景：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火。春来江水绿如蓝，能不忆江南？江南不光有如此秀美的风景还回荡着如绵绵江南雨般的丝竹音乐。今天，老师也给你们带来了一首《欢乐歌》，请同学们听听这首乐曲是由哪些乐器演奏的？

2、接下来我想和同学们一起来熟悉一下其中的一些乐器。（多媒体出示乐器）

3、这些乐器小、轻、细、雅具有委婉、明快、圆润、优美的特征。在江苏南部，浙江以及上海一带给这些乐器的合奏起了个好听的名字——江南丝竹。江南丝竹已有200多年的历史，古人云：“听丝竹之声，而天下治”由此可知，江南丝竹可以起到陶冶情操净化心灵的作用，被称为中国式的“轻音乐、室内乐”。下面我们再来听一遍这首江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》，感受一下这些乐器组合产生的美妙旋律！同时体会乐曲的情绪（再听乐曲）

4、师：在刚才演奏的丝竹乐队中你们知道哪些乐器属于“丝”哪些乐器属于“竹”？

5、江南丝竹的乐队组合是这样的：“丝”一般指二胡、琵琶、扬琴等为代表的乐器，“竹”是指以笛子、箫、笙等为代表的乐器，还有一些如鼓、板鼓、碰铃等乐器为它伴奏。有没有听出乐曲的情绪变化?

谁来说说“慢”表现的是怎样的情绪？是怎样的一重场景呢？“快”呢？下面让我们再来分段听一听，感受一下这首乐曲两段不同的情绪变化。

6、同学们刚才听的时候你们有没有发现乐曲中始终有一段主旋律在反复出现？今天，我们特意请来了梁老师用笛子来给大家了演奏一下主旋律。

7、现在我们再来完整地听一遍这首〈欢乐歌〉请同学们边听边跟着乐队的演奏模仿动作。三、拓展欣赏《紫竹调》

1、欣赏完〈欢乐歌〉同学们是不是已经喜欢上江南丝竹了？今天我还给大家带来了一首演奏风格与江南丝竹极为相近的轻音乐〈紫竹调〉。一起来听听看！听完说一说乐曲的情绪。

2、这首轻音乐《紫竹调》旋律优美抒情，曲调流畅!下面同学们想一想这首轻音乐《紫竹调》和我们刚才欣赏的民乐合奏〈欢快歌〉，用这边四个词组中哪些适合概括这两首作品的风格？

3、下面我们再来听一遍《紫竹调》，感受一下江南音乐的优美旋律！（播放MTV）

四、教师小结

第五单元《国乐飘香》之《春江花月夜》 教学目的：通过欣赏中国管弦乐曲《春江花月夜》，使学生初步了解中国常用的民族乐器的形状、音色，并熟悉乐曲的主题，体会乐曲优美的意境。教学重点难点：放在对乐曲如诗如画的优美意境的体会上。

教学方法：采用音、画结合的教学方法，让学生参与：动手绘画、动脑思考，并通过讨论、比较分析，引导学生感受乐曲意境。媒体设计：

1、录音机、投影仪

2、民族乐器挂图，并于课前贴在教室周围的墙上。

3、学生用乐器：竖笛、三角铁、碰铃、双响筒等

4、学生自备彩笔、纸张 教学过程：（课前将学生分成拉弦、弹拨、吹管、打击四个乐器组，分别按小组位置坐好。）导入新课：

1、教师用箫吹奏乐曲的主题片断。提问：这是一件什么乐器？这是是民族乐器还是西洋乐器？刚才吹奏的是一首什么风格的乐曲？我们这节课就来欣赏一首中华民族管弦乐曲－－《春江花月夜》。(教师板书课题)新授部分

1、向学生简介乐曲

《春江花月夜》是一首由古典琵琶独奏曲改编的典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们面前。

2、教师用投影打出乐曲结构及各段的小标题：⑴、江楼钟鼓 ⑵、月上东山 ⑶、风回曲水 ⑷、花影层叠 ⑸、渔歌唱晚 ⑹、迴澜拍岸 ⑺、欸乃归舟 ⑻尾声

3、教师提问并初听《春江花月夜》

⑴问题：

1、你听出了哪些民族乐器？琵琶、箫、二胡、扬琴、锣、笛子、木鱼等。

2、每段之间有什么相同的地方？ ⑵初听乐曲（播放录音）

⑶总结归纳：

1、由于课前已经在教室四周贴上了民族乐器的图片，同学们分组讨论，然后揭下各组讨论所认定的乐器，再由教师在黑板上按乐队的编制和座次贴上去，形成一幅完整的乐队分类及座位图，使同学们一目了然。

2、每段的结尾都相同，即：2 32 1231| 2-|（这一步既使学生复习了民族乐器的外形，又听辩了民族乐器的音色，同时又对乐曲有了初步的感受。）

4、分段听乐曲（播放录音）学科整合 方法：把全体同学分成八组，每组准备好彩笔和纸，教师边播放乐曲边描述每段的音乐形象（比如第一段：“江楼钟鼓”教师可以这样描述：琵琶清脆的弹、拨模拟着鼓声由远及近、由慢渐快，箫吹奏出轻巧的波音与琵琶相配合，加上其他的丝竹乐器，奏出了优美委婉如哥的主题，描写了一派夕阳西下，泛舟江上、箫鼓齐鸣的动人景象），然后每组同学根据教师的描述，画出一个小标题所描绘的景色，最后把所有的图画按标题顺序依次排列贴在黑板上，便组成了一幅优美的江南月夜的风景画卷。（这一步通过学生动手绘画，加深了学生对于乐曲的理解，培养了他们的创造性思维。）

5、复听乐曲（播放录音）

让同学们根据标题的提示，一边欣赏图画所描绘的风景，一边领略音乐所描绘的意境，通过欣赏、比较，总结出音乐所表达的情景和神韵是——春光明媚、恬静秀丽、花好月圆。（教师板书）

第三部是巩固阶段：教师先带领学生视唱第一、第五两段的主题，然后一部分学生用竖笛吹奏乐曲的主题，学生不能吹奏的地方教师用箫来演奏，其他学生根据音乐的情绪选择适当的打击乐器伴奏。

第四部是课堂小结：同学们，这节课我们欣赏了中华民族管弦乐曲《春江花月夜》，使我们了解了中华民族管弦乐曲的神韵，也使我们更深一步了解了我们民族音乐的魅力，受到了美的感染和熏陶，使我们了解到中华民族音乐在世界之林永远是一株光彩夺目的奇葩

第三篇：八年级音乐音乐教案

牛头初中双主高效课堂

举杯祝福

（一）教学目标：

1、能认真的聆听本单元中的三首歌曲，能轻声跟唱《歌唱祖国》《举杯祝福》两首歌曲，体会歌曲所要表达的含义，并对学生进行爱国主义思想教育。

2、通过学习，掌握一定的音乐知识：弱起小节、进行曲以及二三段题结构形式。教学重点 ：

1、认真的欣赏歌曲《歌唱祖国》并能哼唱，为下一节背唱该歌曲做好准备。

2、掌握二段体、三段体的结构形式。

教学难点：认真聆听歌曲，体会歌曲所要表达的感情，以及演唱 歌曲的情绪。课 型：新授课 课 时：1课时

教学准备：多媒体课件、音像材料等等。教学过程：

1、导入新课

欣赏歌曲《爱我中华》并播放中国风景建筑图片，吸引同学们的注意力，提起他们的兴趣。并引出今天的课题举杯祝福！

2、讲授新课 A、《歌唱祖国》

1）初步欣赏歌曲《歌唱祖国》，讲解谱面上的音乐知识。a、歌曲的调号、拍号、作者（一带而过）。

b、常见节奏型：大附点、小附点、大切分、小切分、前八后

十六、前十六后八、二八等等（回忆）。c、新的音乐符号：D.S.反复记号

d、弱起小节：从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。2）带问题欣赏歌曲（不同版本）问题：a、歌曲表达了何种感情？

表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表达了人民对祖 国的歌唱和赞颂。b、歌曲演唱情绪？

坚定、有力、豪迈、雄壮、赞美。3）音乐体裁

a、进行曲：源于军队中用来统一步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐，是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。听起来雄壮有力而又有行进感。常用2拍子和4拍子。

步伐节奏：强弱交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。b、举例：我们比较熟悉的进行曲类的作品。（并欣赏其中的几首）《义勇军进行曲》《运动员进行曲》《拉德茨基进行曲》《土耳其进行曲》《军队进行曲》

以《运动员进行曲》为例，说明其行进感，是一种步伐节奏。4）曲式结构：带再现的三段曲体形式：A﹢B﹢A 三段体的另一种形式：A+B+C B、《举杯祝福》

1）欣赏歌曲，并讲解谱面上的音乐知识。音乐符号：波音、倚音、反复记号 2）说一下你知道的民族有哪些？

回族 羌族 纳西族 赫哲族 藏族 怒族 景颇族 门巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基诺族 壮族 汉族 撒拉族 维吾尔族 傣族 蒙古族 毛南族 哈萨克族 满族 朝鲜族 锡伯族 俄罗斯族 侗族 土家族 阿昌族 达斡尔族 瑶族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔尔族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂温克族 畲族 高山族 保安族 鄂伦春族 水族 拉祜族 裕固族 乌孜别克族 土族 东乡族 独龙族 柯尔克孜族 C、《国家》

欣赏歌曲《国家》，并哼唱歌曲。

3、小结

1）欣赏《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》三首歌曲。2）音乐知识：弱起小节、进行曲、三段体结构等。

4、作业

搜集你喜欢的歌颂祖国的歌曲！

牛头初中双主高效课堂

第二单元《八音和鸣》 教学目标: 情感态度与价值观:通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中华民族音乐, 懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义;过程与方法:聆听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力: 知识与技能:(1)能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色;(2)在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点;(3)在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。

教学重点:听赏《紫竹调》 教学难点:“加花”的创作与表现 教学设想: 本单元以“八音和鸣”为题,目的在于让学生感知传统民族器乐的魅力,从而喜欢上中华民族音乐,但现在的中 学生对中华民族乐器知之甚少,也谈不上喜欢。所以,让学生在四十五分钟内通过听赏一些作品,让学生充分感受民族器乐的魅力是我本节课教学的重点。为力求达到这个目的,在教学设计中,我首先利用课件的优势,丰富教学内容,加大信息量,为学生营造美的氛围。在教学内容的选择上,我选择了一些经典的民族器乐曲,如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》等,让学生感受二胡、唢呐、古筝及江南丝竹的韵味和魅力。此外,女子十二乐坊的演出片段除了会让我们充分感受其清新、典雅的风格外,在演奏中出现的“加花”的技法,也给我们提供了创作的素材,在学习方法上,我改变以往欣赏课一听到底的方法,采用了游戏分组、听音乐选画、唱音乐主题、“加花”创作与表现等方法或活动,让学生充分体验,自主探究。“加花”创作对于山区的孩子来说是一个难点,我首先让学生比较《紫竹调》中旋律的变化,让学生了解“加花”的技法,即“你简我繁、我简你繁”,另外每个小组只创作1 至2个小节,降低了创作的难度。教学准备: 课件、打击乐器、曲谱等 教学过程: 一.组织教学

1.课前播放音乐《欢乐歌》 2.上课礼仪

《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一,其情绪欢快活泼,便于营造典雅、愉悦的课堂教学氛围。二.导入新课

同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢? 这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情,叫《欢乐歌》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢?（学生讨论回答）

师小结： 众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年灿烂历史,有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐,今天,老师将带领大家进行一次民族音乐之旅, 三.民族乐器 1.“八音”

(1)我们今天探讨的课题是《八音和鸣》,“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据,可以分为八大类别,大家想知道“八音”是哪八音吗?(课件展示)(2)按照这种“八音”之说,大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。(3)对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。(课件展示)2.游戏分组

(1)我国的民族乐器经过长期的改造与完善,现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏,屏幕上有四个乐器组的名字,你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组,就做到哪一组去。(课件展示)(2)同学们都已找好了位置,那你们坐的对不对,我们来看一看。3.听一听,辨一辨

认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段

(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。

(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）

（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现

1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）3.听一听,辨一辨

认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段

(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。

(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）

（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现

1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）六.爱与振兴

1.今天我们的民乐之旅马上就要结束了,通过今天的旅行,你对中国民乐有了怎样的了解呢? 2.这么美的音乐,可是,我们许多年轻人都不了解它,面对这种现状,我们作为中华文明的继承人,又该怎么办呢? 3.下面,老师给大家推荐一支乐队,西望他们的演出能给大家一些启发。(播放女子十二乐坊的演出片段)4.小结,提出希望。

5.播放FLASH《紫竹调》,学生可以听音乐出教室。

牛头初中双主高效课堂

第三单元《泥土的歌》 教学目标：

1、能专心聆听传统民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一两手作品。

2、能对有关音乐作品的风格和特征进行简单的评述，并能简单地概括劳动号子与山歌的基本特征。

3、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。教学设计亮点：

从劳动人民的劳动生活场景切入，让学生走入他们的生活，再聆听和学习他们生活中有感而发的歌曲，利用“角色换位”的方法让学生走进传统民歌。教学重点：完整的学唱演唱云南民歌《放马山歌》。教学难点：

能总结出劳动号子与山歌的基本特征。教学课时： 2课时 教学准备： 多媒体课件 第一课时 教学过程： 导入

导语：让我们在影片中，跟随一位老爷爷去了解一段历史吧！观赏：纪实片《船工》的视频片段。

交流：在影片中你看到了些什么？听到了些什么？——船工及有节奏的呐喊声。

讨论：船工们在不同的环境中的呐喊声有什么不同？展示两幅图片（平水与急流）。（引导学生从节奏、速度、力度方面进行回答。平水时节奏比较平缓、速度适中、声音力度相对较弱，急流时节奏比较密集、速度逐渐加快，力度较强。）

跟随老师的手势，用“弱缓—强急—弱缓”的声音表现船工们遇到不同情况时的喊声。（弱缓手势：右手平放腰间，根据节奏向前划拍；强急手势：右手抬至头部，用力点拍。）2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新课教学

1、《澧水船工号子》 简介：船工号子的由来。欣赏：聆听《澧水船工号子》，在音乐中用强弱缓急的手势表现作品的变化。（听赏时教师用手势一起参与，进行引导。）

分析：澧水船工号子的种类和结构。

学唱：老师领大家和，学唱《澧水船工号子》的引子部分。

表现：创设情境，加入“摇橹”的动作与老师呼应，老师变换领唱速度，学生配合。探究：船工为什么要在行船拉船的过程中唱船工号子呢？

2、劳动号子的种类及代表作品听赏

A、介绍：简介民歌中劳动号子的定义及由来。

B、欣赏：聆听湖南《打硪歌》、东北《哈腰挂》以及湖北《催咚催》等三首不同种类的劳动号子片段，把握这些作品的相同特点在欣赏后结合视频和图片简单介绍不同的劳动形式。）C、总结：请学生从曲调、节奏、演唱形式及传唱环境上总结劳动号子的基本特征。【设计意图】

在欣赏时用手势表现自己感受到的乐曲的变化，提升学生的专注力。通过感受、体验、表现、探究的环节，提高学生的合作意识并加深对劳动号子特征的理解，建立学生对作品的从感性到理性的认识。第二课时 教学过程：

一、导入新课：教师谈话导入新课，激发学生对山歌的兴趣。

二、新授

1、创设情境：山林的呼唤

邀请学生冥想，一起来体验站在高山之巅尽情呐喊的感受。（让学生捂住耳朵，更能让学生无所顾忌、畅快淋漓的去体验。）2《放马山歌》

A：听赏《放马山歌》，感受歌曲中衬词独特的演唱方法

B：体验：运用民歌中“喊唱”的运腔方式演唱歌曲中吆喝的衬词-“哟哦”。

（学生在模仿时容易用假声捏嗓子唱，可引导学生往腰里使劲，用上气息，想象自己骑在马背上身处在大自然的感觉）

C：互动：老师演唱正词，学生唱吆喝的部分。（引导学生主要老师的范唱，为接下来的学唱做准备。）D：分析：作品结构及创作手法简介。

（注意结合学唱的难点讲解作品结构及创作手法特征，歌曲中没有反复出现的小节可单独让学生练唱。）E：学唱：有感情的跟着老师学唱《放马山歌》。F：表现：在歌曲的演唱中加入声势动作，为演唱添花加彩。

（比如骑马、甩马鞭、拍膝盖等动作。）【设计意图】

在“山林的呼唤”的情镜中，学生趣味的体验原汁原味的声音来源，并为后面的“喊唱”的教学环节环环相扣，可以降低学生学唱的难度，拉近学生与民歌的演唱距离。

3、《槐花几时开》

A：听赏：聆听老师范唱《槐花几时开》，为老师的演唱划拍。

B：讨论：这首作品的曲调和节奏有何特点？你能用线条将其表现出来吗？（引导学生从线条的粗细、形状去表现音乐的旋律、节奏及情绪特点。）C：分析：这首歌曲的结构和旋律在情感上的细腻表现。D：探究劳动号子与山歌有何不同？ 【设计意图】

老师的范唱能给学生亲切感，进一步拉近学生与民歌的距离。用线条表现音乐的特点，加深学生对作品的整体把握。通过对作品感性的把握，理性的分析和总结，让学生更深刻的理解山歌的基本特征。课堂小结

总结：民歌的传承。跟随老船工的歌声结束本课。【播放视频】

片头出现的老船工在三峡教游客唱船工号子：重庆开头，嗨嘿，两条江，嗨嘿；上有坛子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿…….师生跟着视频一起和。

牛头初中双主高效课堂

第五单元 梨园百花 教学设计意图：

本节课的主题是“中国戏曲”。中国戏曲是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式。《普通高中音乐课程标准》要求“聆听……戏曲……等”，要求“学习传统中国音乐……感受、体验音乐中的民族文化特征”。在小学和初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之小学和初中阶段具有更高层次的体验、了解？这是首先要解决的问题。所以我在教学内容上设计了从戏曲的起源、表现内容、传统戏曲的特点及常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络来教学。戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术表现形式，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。因而在教学过程中，视频的运用就很必要，学生通过听、看结合，可以更直观、生动地体会戏曲艺术的特点。

大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣，因而本节课我始终把培养学生对戏曲艺术学习的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：

一是制订适当的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；

二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；

三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；

四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。

在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。教学目标：

1．乐意体会戏曲艺术的韵味，对我国戏曲音乐及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性；

2．通过视频观赏能用自己的语言说出戏曲的表演形式（唱、念、做、打）及戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；能跟随录音（或视频）演唱戏曲片断，模唱（或模拟演奏）锣鼓经片断；

3．能够体验并简单分析戏曲的主要特点：综合性、虚拟性、程式化；了解传统戏曲与现实生活的联系，并能列举出生活中与传统戏曲有关的音乐作品及其它艺术表现形式。教学重点：感受并了解传统戏曲的表现形式以及风格特点。教学难点：初步理解传统戏曲综合化、虚拟性、程式化的艺术特点。教学工具：多媒体课件等 年级：八年级 课时：一课时

教学过程：(课前音乐《唱脸谱》)【设计意图】课间音乐选择学生较为熟悉与喜欢的具有戏曲风格特点的通俗歌曲，有利于学生学习兴趣的激发，暗示着本课的教学内容，并为导入部分做好铺垫。

一、导入

1、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。

2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝----戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。

【设计意图】问题与学生的已有认知水平相适应，与本节课的教学内容紧密联系，调动学生的兴趣，使学生的注意力能迅速进入课堂。强调学生的参与性。

二、欣赏与分析

（一）传统戏曲

1、起源与表现内容（1）介绍戏曲起源与形成

人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成。（戏曲的起源与人类原始歌舞有关，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。

【设计意图】问题涉及到学生了解的内容，学生较感兴趣。引导学生了解我国戏曲的起源与形成概况。（2）表现内容

a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》

设问：剧中人物是谁？表现内容是什么？引出表现内容之一：七仙女、董永神话故事。b、京剧《空城计》剧照

设问：剧中人物是谁？表现的内容是什么？引出表现内容之一：诸葛亮历史故事《空城计》 c、问：初中时欣赏过的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据哪个剧种 创作的？越剧。引出表现内容之三：民间传说

【设计意图】通过唱段欣赏、人物分析、音乐知识提问等不同的手段，活跃学生的思维，促使学生思考、探究传统戏曲的表现内容。

2.传统戏曲特点：综合性、虚拟性、程式性（1）传统戏曲的特点

（一）综合性 a.播放视频片断

问：戏曲的表演形式有哪些？

中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”

相互补充，相互衬托，融为一体。虽然在不同的剧目和场次中各有侧重，但总体来说，还是以唱为主。b.欣赏黄梅戏《天仙配》片断《夫妻双双把家还》 学生演唱

【设计意图】视频片断紧扣教学内容“梨园百花”的主题，分别选取了越剧、京剧、豫剧等不同剧种的“唱念做打”四个片断作视频剪辑，使教学素材的针对性更强，与教学目标的联系更紧密，让学生充分体验戏曲的表演形式，理解综合性的特点。(2)传统戏曲的特点

（二）虚拟性 a.欣赏京剧《贵妃醉酒》片断

问：这个片断中运用了哪些表现手段？有哪些布景、道具？

生答（教师补充）:这是一个“唱、做”俱佳的唱段。婉转优美的唱腔表现了失意的杨贵妃的醉态。布景里的屏风花团锦族，说明了故事发生的地点：百花亭；

牡丹花暗示了杨贵妃的身份。传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。b.欣赏视频片断，说说剧中人物在做什么？用了哪些伴奏乐器（这一问题的设计目的是什么？）？ 教师补充：中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。【设计意图】用问题引导学生欣赏、观察和思考，通过师生的相互讨论得出戏曲的虚拟性特点。(3)传统戏曲的特点：

（三）程式化

戏曲的传统乐队分为文武场:文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。a.辨认乐器。b.锣鼓经“四击头”

中国戏曲音乐有固定的曲牌与板式。在“唱念做打”上都有一套规范化动作与套路。这是我国传统戏曲的第三个特点：程式化。

【设计意图】通过听辨乐器、模唱“锣鼓经”作知识点的教学，介绍戏曲的传统乐队，理解戏曲的程式化特点。教学手段强调学生的主动性和参与性。(二)现代戏曲

随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？

1、欣赏现代京剧《智取威虎山》片段，并思考几个问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？（2）舞台效果上运用了哪些新手段？

2、学生回答，教师补充，以表格的形式总结 现代戏曲艺术特点 音乐风格

除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式 舞美灯光

精美华丽、虚实结合，运用科技手段烘托剧情

【设计意图】运用比较的方法，引导学生用所学的知识去分析传统戏曲与现代戏曲在表现形式和内容上的异同，培养学生主动探究能力。

三、戏曲知识竞赛：（分组）

每组选出一位同学代表本组同学选题，回答问题，如果觉得不完整，其他同学可以举手补充。脸谱的选题设计使学生能够与京歌《唱脸谱》相联系，加深对京剧“净”角的造型艺术的印象，激发学生的学习兴趣。1.播放《花木兰》片断

请说出剧种。（豫剧）此剧反映了戏曲表现的哪种内容？（历史故事）。2.播放豫剧《七品芝麻官》片断

剧中的表演形式是什么？这反映了传统戏曲的什么特点？ 做虚拟性

此片中的音乐与哪首民乐曲相似？《百鸟朝凤》 3.播放川剧变脸片断

你能说出片中的特技名称么？变脸 请说出剧种及发源地。川剧四川 4.播放小品《如此包装》片断

你知道此小品中涉及的戏曲剧种么？评剧

5.欣赏《大宅门》音乐片断，判断它与我国哪个剧种有关。京剧 你还能举出两首吸收戏曲元素创作的歌曲么？ 粉墨人生、susan说 6.请你说出戏曲中的行当。

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）生旦净丑

7.观看照片，说出被称作京剧“四大名旦”的艺术家是谁？

四、总结与归纳

传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。总结与反思：

本节课对学生的学情分析较为准确，对具有一定认知水平的高中学生来说，提出的教学目标明确，难度适中，能与初中和小学音乐教学相衔接；教学重点突出，思路清晰，在教材提供的教学素材基础上作了适当拓展，特别是互动环节的材料选择上，充分考虑了教学内容的针对性与学生的兴趣相结合、内容与形式相结合，教学与课堂评价（反馈）相结合，激发了学生的学习热情，课堂气氛活跃，是本节课的一个亮点；教学过程中，以欣赏体验为主。

教学设计再思考：针对现在高中生的实际状况，可以在课前布置一定的，专题明确（表演形式、人物行当、伴奏乐器、戏曲发展概况等）的资料查询预习作业，以小组为单位，收集、整理、展示，任务落实到人，并在课堂教学活动中结合教学内容进行代表性反馈。这样不仅可以提高学生的学习参与积极性、加深对戏曲艺术的了解、感受成功的喜悦，更能够有效地提高他们自主学习、合作、探究的能力。

牛头初中双主高效课堂

第六单元《七彩的管弦》音乐教案

一、教学设想：

本课音乐欣赏课，意欲通过聆听欣赏、感受印象、熟悉主题、交流讨论、小组评价等教学活动。创设“自主、创作、探究”主动参与的学习环境，培养学生人人参与的意识，引导学生充分展开想象，领略管弦乐的魅力。从而促进学生音乐审美能力和人文素养的综合发展，为终身学习和享受音乐奠定良好的基础。

二、教学目标：

1、了解管弦乐队的分类，认识各组相关的乐器，并感受其音乐特点。

2、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

三、教学重点：

在了解管弦乐队的分类和感受各种乐器音色特点的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

六、教学难点

引导、启发学生采用“自主、探究、合作”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

四、教学准备

多媒体课件、乐器图片及文字简介、音像资料、录音机、磁带等。

五、教学过程：

一、激情导入

1、欣赏管弦乐曲《蓝色的多瑙河》(:奥地利作曲家约翰 斯特劳斯曲)

2、思考：我们刚才听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？

3、学生讨论交流，教师适时引导。

4、引出课题《七彩的管弦》

二、了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。

1、管弦乐队分成四大类：

弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组（结合管弦乐队演奏图来认识乐器的分组）

2、认识各组乐器，感受其音色特点。

欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。聆听各乐器的声音，感受其音色特点。

三、欣赏管弦乐作品，感受其风格特点。听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

1、观赏日出（影片）

2、听赏美国作曲家格罗菲的《日出》

（引用大峡谷有关的风景画加入文字音响，让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）

3、听赏《日出》后，学生自由畅谈自己的体会感受。

（可从历史、地理、图画、音乐、音色等方面展开交流与讨论。）A、听完这首乐曲，给你印象最深的乐器是什么？谈谈它有何特点？ B、大峡谷位于美国的什么地方？ C、请为这首乐曲配上一副图画。欣赏《乡村傍晚》

1、观赏《乡村傍晚》的图画

2、听赏《乡村傍晚》的音乐 分乐段赏析：

A段：开始是一支悠长缓慢的曲调，清新而优美，宛如悠扬甜美的牧笛声，请问：这是用什么乐器演奏的？

B段：这段音乐有何特点？仿佛让人联想到了什么？ C段：请谈一谈对这一段的感受和体会。

四、探究课题 你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？ 第七单元 让世界充满爱 第1课时

一、教学内容

1、学唱歌曲《让世界充满爱》

2、欣赏《我们同属一个世界》

3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》

二、教学目标

1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。

三、教学重点 用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

四、教学思路

本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

五、教材简析

1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性，音乐情绪上皆与A 形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现A部。

2、“组歌”多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。

3、《同属一个世界》(WE ARE THE WORLD)1984年为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。歌曲主要由三部分构成，A部分为叙述式的温情，曲调柔缓；B部曲调是呐喊式的，慷慨，激昂；C部分有一个明显的从大调转关系小调的过程——无奈、忧伤转到坚定、积极。整首歌曲曲调流畅，是典型的摇滚乐的演唱风格,是摇滚歌曲中的不朽经典。

4、迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印地安那州。在第十一届“美国音乐大奖” 囊括了从创作、演唱到表演的所有8项大奖，同年又摘取了格莱美最佳专辑等8项大奖，写下了这个与奥斯卡奖齐名的音乐大奖的历史上最灿烂的一页。1985年3月，由众多名星参与的慈善义演（We Are the World)及其影带在全球推出。成为音乐界最为轰动的事件。他因而成为世界级的具有强大影响力和号召力的“文化大使”。

5、翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。

六、教学过程 设计意图 一：感受爱

1、提问导入 ：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）

导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱 二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》

1、导入：

课件播放以《让世界充满爱》为背景音乐的，一组以爱 为主题的图片串联起的FLASH 作品

要求：找出FLASH中最让你感动的一个画面，说出让你 记忆深刻的理由。

学生1：我印象最深刻的是一个乞丐给一个盲人施舍钱币——一个乞丐尚能给予别人以帮助，更何况我们

学生2：在洪水中解放军战士我自己的身躯挡住汹涌的洪水，保护好小婴儿——正是因为有很多素不相识的人在危难中给比人以帮助，才使得他们渡过难关，重新站立起来。……

师:同学们看得很仔细,说得也很动情,确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介绍作者及相关知识

导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌

（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）

组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？（课件出示《让世界充满爱》曲谱）

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中

生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

① 跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错 的地方）② 歌曲A段与再现段的对比

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方 生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。

（老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分）老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨 学生跟钢琴模唱这两个小节 ③ 弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉 学生模仿老师的范唱 ④长音的保持

歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持 老师数拍子，学生唱

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？ 讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地 音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的

A（再现）段：轻柔的，深情的6、实践与创造：

导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱„重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）B段，全班同学齐唱

A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）

选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱 三：感受爱——《我们同属一个世界》欣赏

1、导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。

2、介绍《我们同属一个世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者

（课件出示杰克逊地图片，及最重要的生平介绍）师：迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。

3、欣赏《我们同属一个世界》 ①由学生有感情的分段朗诵歌词，（课件出示：根据歌词内容，选择每段歌曲的情绪）A 段叙述式的温情，柔缓 B段号召式的慷慨，激昂 C段无奈、忧伤——坚定、积极 学生有感情地分别朗诵A,B两段歌词

老师朗诵C段歌词：当你贫困潦倒，眼看就要陷入绝境，你可要坚信不疑，不要灰心丧气…… 问题一：师:这三段歌词中,两段前后是一致的,有一段是前后存在转折关系的,同学们刚才已经朗诵了歌词,找出那存在转折的一段,并说明你的理由.生:第三段歌词是存在情感上的转折关系的,因为它前面是讲贫困潦倒,而后面是劝告人们面对困难依然要心存信念 问题二：AB两段该怎么选择？ 生：（出现分歧）

分段欣赏AB两段，学生得出答案

总结：旋律为歌词服务，旋律的走向要与歌词紧密结合在一起 ②完整欣赏

课件播放1984年世界顶级45位歌手录制 《我们同属一个世界》的现场MTV ③演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的 ④学唱B段：

A:在老师带领下朗诵歌词we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let‟s start given B:老师带领下逐句，慢速学唱 C:跟随钢琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆听爱——欣赏《爱的奉献》

1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱” 生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱 课件出示：

拉丁语amour；芬兰语:RAK

2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的 欣赏歌曲 《爱的奉献》

五：课堂小结（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境

具有强烈视觉冲击的FLASH作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律

学生讲述看FLASH 的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染

用“LU”母音哼唱，一方面进一步使学生熟悉旋律，另一方面在哼唱的过程中学生能轻松地给歌曲划分段

不经过重难点的讲解让学生直接视唱，在视唱的过程中暴露的问题能让老师在下一个环节有针对性的解决，避免了因为讲解学生已掌握的知识而浪费时间分析歌曲，通过学生自主参与与讨论，探究了解音乐要素在表现歌曲情感的作用，使学生能在理性上把握歌曲。通过学生对歌曲的艺术实践、比较提高学生对歌曲的处理能力喝审美能力

介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则

把最明显的C段先解决，A段和B段有分歧，听过片断后能很容易地区分，通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。

牛头初中双主高效课堂

第八单元 歌剧览胜

一、教 学 目 标

一()能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。二()能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。

三()能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊?选儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。

四()能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。

五()能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。

六()初步了解韦伯、威尔第和比捷的生平及贡献。

二、教材分析

(一)《猎人合唱》 1．作者简介

韦伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。

2．歌剧《自由射手》简介

歌剧《自由射手》作于１８２１年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。

歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。3．歌曲分析

此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。

《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。

具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。

即：

A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。

B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。

C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。(二)《看天下劳苦人民都解放》

1．作者简介

张敬安(1925—)作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。

欧阳谦叔(1926—)作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。

2．歌剧《洪湖赤卫队》简介

《洪湖赤卫队》６场歌剧。张敬安、欧阳谦叔作曲。１９５９年首演于武汉。剧情：第二次国内革命战争时期（１９２７—１９３７），韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。歌剧《洪湖赤卫队》的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。著名的二重唱和独唱有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》。3．歌曲分析

《看天下劳苦人民都解放》唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。

第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。

第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。

第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/

4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。

第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。

第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。

歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。

歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。

(三)《饮酒歌》

1．作者简介

威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。

2．歌剧《茶花女》简介 1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣•内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。

《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。

《饮酒歌》是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德•阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。

3．歌曲分析

《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。

(四)《卡门》序曲

1．作者简介

比 捷(1838—1875)法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。

2．歌剧《卡门》简介

歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。其故事梗概是：卫队下级军官唐•霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。可是，卡门对唐•霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐•霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。

这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。

3．乐曲分析

《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。

《卡门》序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。

乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调、2/4拍。

乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。

主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。

这段旋律为F大调、2/4拍，具有进行曲的特点。

按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。

按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。

（五）相关知识 歌剧知识 歌剧（Ｏｐｅｒａ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞

台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。

歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。歌剧的音乐结构有分曲编写（由相对独立的音乐片断连接而成）和不分曲而连贯发展两大类。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重

唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。在歌剧中有时自成一曲，有时穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常见的是作为咏叹调的引子，起到叙述情节或与动作一起推动剧情发展的作用。宣叙调的节奏比较自由，曲调接近于朗诵，无统一的曲式结构。咏叹调是歌剧中占有重要地位的声乐曲。通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂时停止。咏叹调的旋律比较优美动听。除曲调结合歌词不断展开外，还给演员充分发挥声乐技巧的余地。咏叹调也常单独在音乐会中演唱。

欧洲歌剧有多种样式与体裁。常见的基本类型有：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。欧洲歌剧产生于１６世纪末的意大利，１７世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并不断发展和演变，直至２０世纪。

中国歌剧产生于２０世纪前半叶，以黎锦晖所作儿童歌舞剧《小小画家》（１９２８）和聂耳所作配乐剧《扬子江暴风雨》（１９３４）为先导。２０世纪４０年代以来获迅速发展，以具有中华民族风格为特色。特别是新中国成立以来，新歌剧得到了新的发展。如：马可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王贵与李香香》（１９５０）；马可等所作《小二黑结婚》（１９５３）；罗宗贤所作《草原之歌》（１９５５）；张敬安等所作《洪湖赤卫队》（１９５９）；羊鸣等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古丽》（１９６６）；施光南所作《伤逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；马思聪所作《热碧亚》（１９８８）等。

三、教学 建 议

(一)课时分配建议

本单元用3课时。

1．学唱《猎人合唱》用一课时。其它课时中可作复习。

2．聆听《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》用一课时。聆听重点放在《看天下劳苦人民都解放》上。

3．聆听《卡门》序曲用一课时。留出一定的时间复习《猎人合唱》。

二()学唱《猎人合唱》

1．学唱前应聆听录音或老师的范唱，以激发学生的学习兴趣。

2．根据学生的知谱能力水平，可分别采用以下方法进行教学：

学生的识谱能力较强，可采用视唱教学法，难点部分用听唱或模唱的方法予以辅助；学生的识谱能力一般，可在歌曲的局部采用视唱法教学，另外的部分采用听唱或模唱的方法进行教学；学生的识谱能力较弱，可采用听唱法或模唱法进行教学，为培养、提高学生的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或在唱会全歌后再引导学生唱谱。

在学唱歌词时，要注意歌曲的第二乐段。因为歌曲旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合。因此有时显得拗口。所以，可适当放慢速度用模唱的方法予以解决。

3．这首歌，应当引导学生唱好合唱。为此可根据学生的能力水平，全部地或局部地练习合唱。唱合唱时，要注意声部间的和谐与均衡问题。

4．为表现好歌曲的情感，要注意把握歌曲的节奏、速度、力度。要特别注意控制好节奏，避免越唱越快的现象。为此，要引导学生感受、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。例如：猎人们迎着朝阳出行的愉快情景；猎人们叙述自己狩猎生活的兴奋心理；猎人们唱着歌逐渐远去形象……

三()聆听《看天下劳苦人民都解放》

1．聆听音乐时，要引导学生关注歌曲的节奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通过各种音乐要素的表现作用体验、理解歌曲的音乐情绪。

2．在一般聆听的基础上，要引导学生重点听赏第五段落。通过学生的积极参与，比较三段歌词的内容，比较歌唱家的艺术处理，进而理解歌曲的思想内涵及情感内涵。

3．条件允许的话，可组织学生观看录像、电影或歌剧，以便学生能从多种艺术角度加深理解、拓宽视野。

4．要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。

四()聆听《饮酒歌》

1．聆听《饮酒歌》要引导学生关注歌曲的音乐情绪及表演形式上的变化，并知道表演形式的变化与歌剧情节之间的关系。

2．为提高聆听质量，要带领学生唱一唱课本上的歌曲片段。

3．在聆听过程中，可适当地介绍作者及歌剧故事的情节。

五()聆听《卡门》序曲

1．初听乐曲时，可引导学生感受、体验乐曲的结构特征及情绪特征。为了较好地感受音乐，可预先聆听主部主题及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．复听乐曲时，可让学生写出或画出乐曲的结构图示，并说出各部分的情绪特征。

3．用原歌剧序曲与聆听到的《卡门》序曲作比较，通过讨论认识歌剧序曲有暗示剧情的作用。

六()对与本单元相关的音乐知识(如：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节、音乐家的流派风格等)可鼓励学生自己去收集、查阅资料，以培养学生的独立学习能力。

对学生收集到的资料应当珍视，一方面可以用来出音乐墙报，另一方面也可以形成学生个人的“学习音乐档案袋”。

第四篇：八年级音乐教案

八年级音乐教案

教学内容第六单元歌曲《雪绒花》

目标要求1.通过欣赏歌曲《雪绒花》，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的了解，使学生乐于参与音乐活动。2．学习三拍子以及分组体验。

重难点1。能有感情的演唱歌2．能体会歌曲情绪，能指挥领唱。

媒体教具多媒体课件

教学过程

一 组织教学

二 复习

1．提问

同学们，还记得我们前不久看过的音乐剧《音乐之声》吗？谁能用自己的语言将故事描述一下？

学生回答：

师补充：是的，故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校 冯。特拉普家给他的七个孩子做家庭教师，上校虽然冷漠严厉，但最终被玛丽亚的纯洁善良所打动，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们安宁的生活因被纳粹占领奥地利而 破碎了。

2．同学们回想一下，这部音乐剧中有没有给你印象很深的音乐片段？

生回答：（1）《DO RE MI》

（2）《雪绒花》

现在让我们重温这些音乐片段

播放音乐短片《DOREMI 》和《雪绒花》

（欣赏过程中，学生可跟着音乐用“啦”轻声哼唱，用各种手势：捻指~拍手~拍腿`跺脚等来表现音乐。）

三新授

1．导入

《雪绒花》这首奥地利民歌好听吧？那么，今天我们就来学习它，请同学们将课本翻开到38页。

2．学习歌曲

（1）放录音，学生欣赏体会歌曲的演唱情绪是怎样的？

引导：同学们，这首歌曲的名字虽然是《雪绒花》，但是它是借用“花”来歌颂祝福祖国，愿雪绒花永远深情开放，永远鲜艳芬芳。愿我的祖国永远和平安宁，永远繁荣昌盛。情绪：亲切赞美深情

（2）再放录音，学生再次欣赏，用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。

节奏：舒缓舒展

（3）做三拍子的强弱规律练习，按照节奏读歌词。

强弱规律强 弱弱

（4．）练习：拍手清唱歌曲

（5．）学习指挥

练习：指挥清唱歌曲，然后，把学生分成两组，一组拍手，一组指挥，然后再交换进行。

四游戏

在学会歌曲的基础上，用手势来表现歌曲，强拍两个同学双手击掌，弱拍各自拍手或拍腿交换进行。

五 欣赏

欣赏英文版《雪绒花》以及《音乐之声》插曲《孤独的牧羊人》。

六 小结

第五篇：八年级音乐教案

欣赏《阿玛嘞火》《玛依拉》《森吉德玛》

教师：郭晓霞

教学目标：

一、通过对比欣赏蒙古、新疆、西藏民歌，来了解不同的民族音乐风格。

二、初步了解藏族、蒙古族、新疆舞蹈的特点。

三、通过歌曲欣赏，能够让学生对我国少数民族的音乐感兴趣，喜欢少数民族音乐文化。

四、通过感受、表现音乐，调动学生参与音乐实践活动的热情，培养创新及想象力，培养学生合作意识。教学内容：

一、欣赏藏族民歌《阿玛嘞火》、哈萨克民歌《玛依拉》、蒙古族民歌《森吉德玛》。

二、根据不同的民族音乐特点编创舞蹈动作。教具准备：

手鼓、碰铃等打击乐器、多媒体课件 教学重点：

通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。教学难点：

根据西藏音乐，创编舞蹈。教学方法：

欣赏、讨论、现场参与、自主探究法 教学过程：

一、欣赏藏族民歌《阿玛嘞火》

1、播放藏族的图片幻灯片，提问：图片描述的是哪个少数民族？（学生发言，老师总结）

2、教师：刚才，我们看到的是西藏的图片，那么你们对西藏有哪些了解？

学生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**喇嘛，有金瓶签定的转世灵童„„

3、教师：你们知道哪些藏族的歌曲？藏族歌曲有：《青藏高原》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》 教师：今天老师带你们来欣赏一首西藏民歌《阿玛嘞火》。（播放音乐）

4、简介《阿玛嘞火》。

《阿玛嘞火》是囊玛的代表曲目之一。“阿玛嘞火”是歌曲开始的衬词。“囊玛”是一种藏族传统歌舞，主要流行在拉萨城区，因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名。在西藏多种民间歌舞的基础上形成。因其历史悠久，发展成熟，被称之为西藏的古典歌曲。歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。音乐由引子、歌曲、舞曲组成。最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。引子由乐器演奏，曲调较固定。歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的对比。演唱时配以简单的舞蹈动作。舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。囊玛的伴奏乐器有竹笛、扬琴、、胡琴、持琴（类似二胡）、呃嘎（串铃）等。我们欣赏的是选编的歌曲部分。

二、欣赏哈萨克族民歌《玛依拉》

1、播放描写新疆的图片幻灯片，提问：图片描述的是哪个少数民族？（学生发言，老师总结）

2、教师：你们对新疆有哪些了解？（学生回答，教师总结）

3、好，今天我们再来欣赏一首新疆哈萨克民歌《玛依拉》，来感受一下新疆民歌的魅力。（播放音乐）

4、简介《玛依拉》

玛依拉是哈萨克族民歌。新疆哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。《玛依拉》这首著名的民歌，就具有这种特点。“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声。歌曲一开始，“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”，便表现了这位姑娘开朗活泼、惹人喜爱的性格。也象大多数哈萨克民歌一样，它的后半部分有一个短小的副歌，曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。

三、欣赏蒙古族民歌《森吉德玛》

1、播放描写蒙古的图片幻灯片，提问：图片描述的是哪个少数民族？（学生发言，老师总结）

2、教师提问：你们对蒙古族有哪些了解呢？（学生回答，教师总结）

3、接下来我们再来欣赏一首蒙古族民歌《森吉德玛》，来感受一下蒙古族民歌给我们带来的不同的感受。（播放音乐）

4、简介《森吉德玛》

这是一首蒙古族短调民歌，流行于内蒙古伊克昭盟鄂尔多斯部落聚居的地方。它通过一系列生动的比喻，描绘了森吉德玛的美貌，也突出了青年对姑娘坚贞不渝的爱情。全曲以从容徐缓的马蹄声般的节奏为背景，以第一个乐句为种子音调，旋律时而高亢激昂，好似青年在高声呼唤；时而凄恻柔婉，犹如低声的泣诉。最后以副歌式的、在情绪上具有概括性的附加式曲尾衬腔结束，既突出了青年牧民对森吉德玛的思念，同时更加深了音乐的孤独凄凉感。

四、进一步体会歌曲，了解藏族、新疆、蒙古族的音乐特点。

1、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音乐特点。

西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。

蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。

新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有弹布尔、东不拉、独它尔等。

2、根据这三首歌曲来编创舞蹈动作。

将学生分成三组，每一组表演一个不同民族的舞蹈动作。（学生自主编创，教师给予指导）小结