传统花鸟画技法-绘画类

第一篇：传统花鸟画技法-绘画类

天水师范学院绘画专业本科教学大纲

传统花鸟画技法

一、说明

（一）课程性质

本课程是绘画专业的必修课程。我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。

（二）教学目的

通过传统花鸟画的教学，使学生基本了解传统花鸟画的历史发展概况及其成就，系统认识传统花鸟画的优秀传统和艺术特点。初步掌握传统花鸟画的基本知识及基本技法，具有一般的构图、创作能力，为进一步学习和从事教学工作、艺术创作打下基础。

（三）教学原则

1、以民族传统绘画为主干，以花鸟画的继承与发展为主导，贯彻“古为今用，洋为中用”的原则。

2、把中国画的基本技法有机地贯穿到花鸟画教学的始终，充分发挥花鸟画的艺术特点和技巧，教学内容力求“少而精”，使学生“举一反三”触类旁通。

3、教学内容力求系统性。要从技法掌握的难易程度出发，本着从简到繁，从易到难，由浅入深，循序渐进，先工后写的原则组织教材。

4、注意基础理论的教学。理论讲述要紧密围绕技法训练进行，涉及史、论者应侧重于阐明技法。

5、在基本技法训练中，要注重加强造型能力的培养，掌握花鸟画的基本规律和特点，在用线造型、用笔、用墨和形神兼备上下功夫，培养学生的形象观察、记忆和想象能力。

6、搞好课堂辅导是提高教学质量的重要环节。要在了解学生的基础上，以点带面、点面结合进行辅导，在辅导中既要动口，又要动手，做到“知其法”而又“明其理”。

7、教学中要注意对学生进行艺术修养和创作思想的教育，正确理解绘画的社会功能和对学生进行美育教育的重要作用，从而达到民族的审美教育目的。

8、在教学中不断接受和吸取新的学术思想和创作经验，使之贯穿到教学中去，让学生获得新的知识和技能，开拓思路，扩大知识面，加强学生的艺术思想和专业素养。

（四）教学时数

第三学期开设，3学分，周学时12学时，其中理论15学时，实践57课时。

总计：72学时。

（五）教学方式

教学中采取讲授、示范、写生、临摹、默写、构图、创作练习和作品鉴赏等多种形式，其中以

临摹、写生和构图练习为主。

技法教学要充分发挥“直观”作用，注意基本技法训练与创作的有机结合,在教学环节中，充分发挥教师的主导作用，要因材施教、善于引导，启发学生独立思考和刻苦钻研精神。

二、本文

第一单元 花鸟画的发展概况（2学时）教学重点：传承关系。教学方式：讲授 教学目的：

使学生了解中国花鸟画的各流派的艺术特色及传承关系。教学内容：

晋—隋—唐—五代—两宋—元—明—清—现代各代流派，各名家的艺术特色及传承关系。

教学要求：

务必使学生知道最基本的美术史知识

1、传统花鸟画历史发展概况及其艺术成就

2、传统花鸟画的艺术特点和基本技法（染法）

3、传统花鸟画的作画步骤及赋彩要求（示范）

4、传统花鸟画对勾勒的目的及对线的要求

5、传统花鸟画写生和构图

第二单元 花鸟画基本技法（10学时）

教学重点：各类勾勒、线描、18描、物理、物情、物态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。

教学方式：示范

教学内容：《芥子图画传》花鸟部分 教学目的：

让学生从一花、一叶开始练习各种线描勾勒基本技法。教学要求：

要求学生必须掌握线描的基本技法 第三单元 花鸟画的笔墨技法（12学时）教学重点：墨法

教学内容：临摹、研习宋人小品画作品

教学目的：使学生掌握宣纸及绢本的用墨方法及用笔用水笔的方法 教学方式：示范、讲授

教学要求：使学生掌握花鸟画必备的用笔、用墨、用水的能力，最后完成1幅临摹作品

第四单元 研习宋人花鸟画（24学时）教学重点：勾线

教学内容：临摹范本《宋人小品》

临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。临摹分对对临、摹临、背临三种。

教学目的：使学生研读，使悟其作品的个性和艺术审美规律。教学要求：让学生完成2幅局部临摹作业。第五单元 研习宋人花鸟画艺术特色（16学时）教学重点：宋人花鸟的笔墨特点

教学内容：临摹研习赵佶、崔白画作品的艺术特点

教学目的：首先重点研习宋人画风，体悟的宋人艺术境界，使学生掌握一定的花鸟画笔墨技能。

教学要求：使学生懂得宋人画的艺术特点，课堂完两幅临摹作业。教学方式：讲授、示范

第六单元 研习明清花鸟画及近现代各流派的艺术特点（8学时）教学重点：笔墨练习

教学内容：讲习明清代表画家作品，临摹明人任伯年、吴昌硕、虚谷、陈之佛、于非闇等艺术大师的作品。

教学目的：使学生掌握其的笔画特点，通过广泛学习，将学生学习花鸟画的观念和意识提高到一个高层次。

教学要求：要学生完成三幅课堂的临摹作业。

第二篇：花鸟画技法讲座

花鸟画技法讲座

（一）教学目标：为了提高学生欣赏中国画花鸟的水平，讲述一些花鸟的技法。教学方法：使学生更好地掌握花鸟的发展、风格、技法方面的知识。教学准备：文房四宝 教学过程：

一、中国画花鸟是指（植物、动物、景物）是中国画中的三大科（人物、山水、花鸟）。

二、中国画传统绘画是以线造型，不同于西洋画。

三、中国画重用墨、运笔。

四、审美角度（墨笔、气韵、意境等）

五、中国画风格分（小写意、大写意、工笔画）

六、教师示范

（1）用线：流畅、顿挫、金石味（2）顺笔、逆笔、中锋、侧锋等（3）勾、填、花瓣（4）点，直接用点

（5）示范，画梅花、茶花。步骤（略）

七、小结

中国画花卉讲座

（二）教学目标：为了提高学生欣赏中国画花鸟画的水平，了解花鸟画的技法（运笔用墨），风格、形式、发展等知识。教学准备：文房四宝 教学过程：

小写意《竹》的画法

一、竹有：风竹、雪竹、雨竹、雾竹、老竹、嫩竹、新竹。

二、品种也有很多。

三、竹子的型与结构（略）

四、中国画写意画法

（1）先画杆，用淡墨画出杆，笔笔要交待清楚，用笔肯定、有力（有力度和速度）。（2）用浓墨写出叶的形状，可重叠，注意疏密、轻重变化，浓淡变化。（3）干后调整。

（4）落款：根据构图需要，来调整画面平衡。（5）铃章

五、小结（略）

中国画花卉讲座

（三）教学目标：通过学习了解掌握中国画表现各种花卉的技法规律，对笔墨的进一步了解、研究。为下一步欣赏花鸟画打好基础。教学准备：文房四宝 教学过程：

一、丝瓜画法

二、出示范作：欣赏

三、讲述丝瓜的结构

丝瓜属藤蔓类的植物，农村学生较常见，比较了解其生长规律。范画（略）

四、步骤

1、用浓墨点出叶的形状，注意疏密变化。用绿色画出丝瓜的大体形状，穿插技条。

2、半干时，勾叶脉点丝瓜花。

3、调整构图

4、落款

5、铃章，完稿。

五、小结

重瓣花卉中国画讲座

（四）教学目标：对重瓣花的认识、理解、掌握及规律，提高对重瓣花的审美能力。教学准备：文房四宝 教学过程：

牡丹花的画法（点簇画法）

我们了解学习花卉的基本用墨运笔后，对花卉中的重瓣花卉的方法、技巧再学习。

一、新授

1、示范：欣赏原作（讲解）

2、牡丹花的结构、生长特点。

3、单线勾画牡丹花的形结构(略)

4、注意点：每朵花瓣必须对住中心，同时要注意花朵的透视、形、结构等。

二、示范步骤：

1、先画花瓣

2、画叶

3、添技、杆

4、点花心

5、勾叶脉

6、调整

7、落款

8、铃章

9、完稿

三、小结：通过学习牡丹花的画法，找出规律画重瓣花。

松树画法讲座

（五）教学目标：通过分析、示范使学生了解松树的特点及气质（象征）教学方法：示范，讲授

教学重点：笔墨技法（表现方法）教学过程：

一、课题（松树的表现方法）

1、松树有很多种类

2、不同地域，不同高度，山上、山下由于阳光、水分、养分的不同，树形也不同：如范作（略）

二、中国画技法、示范

1、用较淡墨勾出树枝、树杆的形，造型要优美，构图要平衡（不是平均），结构要准确。

2、用笔要有力、准确，有轻、重之分。

3、用墨有浓、淡、干、湿之分。

4、树杆可用圆圈的方法，画出松树的质感。墨色层次要丰富，有立体感。

5、松针可画成扇形，也可重叠，有疏密感。

6、画面干后，可用淡墨染，使其整体。

7、最后用色染，树杆可用硃石色，松针可用叶绿染。

8、填款

9、铃章、完稿。

三、小结

古代中国山水画欣赏（2课时）

教学目标：通过学习中国古代美术作品，使学生对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，从而提高学生的审美能力。培养高尚的情操，同时接受一次爱国主义教育，增强民族自豪感。

教学重点：了解古代中国山水画发展过程，艺术技巧，各种风格、流派和画家的代表作品。教学难点：有深度，有创见的评价美术作品。教学准备：视频、多媒体、投影，画册等。

一、欣赏辨别

1、师出示：油画、水粉、照片、中国画。哪一幅是中国画？什么叫中国画？

2、师小结：以题材分为人物、山水、花鸟

3、出示课题：古代中国山水画欣赏

二、古代绘画：

1、《狩猎图》敦煌壁画

2、隋朝《游春图》展子虔（无皴）

3、五代《龙宿郊民图》董源（披麻皴）宋代：

1、《溪山行旅图》范宽，陕西人（雨点皴）

2、《万壑松风》李唐：河南人（斧劈皴）

3、《踏歌图》马远：山西人（大斧劈皴）

4、《千里江山图》王希孟（大青绿山水）

5、《萧湘奇观图》米友仁 纸本（米点皴）

讨论：①《萧湘奇观图》与以上作品有什么不同？学生讨论，教师归纳（文人画特点）②你对宋代山水画的看法？学生讨论，教师归纳。

三、元代四大画家

黄公望，倪云林，王蒙，吴镇

1、《富春山居图》黄公望（浅峰山水）

2、《六君子图》倪云林（折带皴，疏体画派）

3、《清卞隐居图》王蒙（解索皴，密体画派）

四、明代四大家

沈周，唐寅，文征明，仇瑛

1、沈周关门画派领袖

2、唐寅属院体分格

五、清代“四五”

《淮阳洁秋图》石涛革新派

六、作业，试分析石涛《淮阳洁秋图》的艺术特点写一篇短文

七、小结

中国古代花鸟画

教学目标：学习中国古代花鸟画，使学生对花鸟画有一个初步的认识，了解各时期的作品，画家和发展的过程。

难点：有深度，有创意地评价美术作品较难。教学准备：挂图、教材、投影仪。教学过程

花鸟画表现对象包括：走兽、鱼龙、虫草、植物、花卉、鸟禽等。

一、《五牛图》唐 韩

二、《珍禽图》五代 黄签（工笔）

三、《芙蓉锦鸡图》北宋、赵洁

四、文同开创了墨竹（湖州竹源）也是文人画派。

欣赏古代花鸟画时特别注意（如：将牡丹喻为富贵，把梅花象征高洁，以骏马寓意骁勇）。如：清初八大山人朱多将鸟、鱼画成翻白眼状，并且衬以危石、枯草等景物，荒寒、寂寥是他的画境，也是他的心境。

古代花鸟画家的情感寄托不仅体现在对花鸟等物的形的表现上，还体现在具体笔墨技法上“黄筌富贵，徐熙野逸”。

作品：徐渭的花卉；明代，唐寅的《枯槎鹧鸪图》；清代，郑板桥的《竹石图》；近代，吴昌硕的《桃实图》 五：小结

中国古代建筑

教学目标：初步了解中国古代建筑的功能特点和构造方式，欣赏古代建筑的要点，分析古代建筑的功能和形式美感。

教学重点：古代宫殿建筑的整体布局与礼制的关系及形式美，宫殿建筑的单体构造。教学过程：

一、作品分析

1、故宫太和殿

建于明永十八年（1420）初名奉天殿，后改名皇极殿，清改名太和殿。

2、艺术特色

太和殿与中和、保和殿合称“前朝三大殿”位于故宫中心部位。

二、山东曲阜孔唐大成殿

孔子名丘，字仲尼是儒家学派的创始人，也是整个中国文化的人之一。

三、介绍浙江东阳民居

江南水乡民居特色是骑楼下有栏杆椅，它给予过路人炎夏纳凉，避雨的长廊空间。提问：浦民的民居是怎么样的？ 有什么特色？

四、小结

（1）古代建筑发展演变的历史，建筑风格，宫殿建筑是一个主体。同时应了解遗存的文献记载，诗文图画，遗址发掘，照片等内容，使之更加丰富生动。（2）功能特点和形式美感，注意二者之间的统一和不同点。（3）有条件的可参观学习。（4）保护古建筑。

走进浦东民居

教学目标：了解浦东民居的现状及主要特点，掌握民居的一般欣赏方法。教学方法：欣赏美、了解美、评价美。

教学难点：浦东居民的特点，民居的文化内涵。教学过程：

一、复习导入

二、浦东民居（欣赏新老民居的照片）

1、说说：印象浦东，看看老照片里的浦东。

2、提问：浦东现存民居、民宅有多少？川沙有吗?

三、身边的民居

1、提问：建筑欣赏的一般规律是什么？ 空间环境、景观环境、人文环境

2、黄炎培故居、张闻天故居 看照片，分析、讲解

四、艾氏民宅留给我们什么印象？

走进艾氏民宅，通过图片、视频资料进一步了解浦东民居

1、典雅的庭院建筑

五路三开间、墙门间、客堂、瓦当、庭心、亮灶暗房 讨论分析：以上内容各指什么？

五、比较分析

黄炎培故居，张闻天故居，艾氏民宅

1、室内外装饰

2、平面布局

3、文化底蕴

六、继承与创新

分析民居在现在社会中的变化，使学生树立弘扬民族文化的信心。（1）说一说，浦东民居的特点。

（2）看一看，新闻报道《浦东十佳景点显历史底蕴。

（3）议一议，今日浦东的喜人景象，那么昔日浦东的历史人脉又该以怎样的方式传承？如何把浦东这一颗散落的弥足珍贵的“珍珠”串成一根具有独特价值文化之链，重放光彩？

七、小结

第三篇：教案2绘画类

内江师范学院

张大千美术学院教案设计

题 目：素描石膏头像写生

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姓 名：李 兴 雷

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班 级：08级1班 ———————— 学 号：20080942163 —————————

指导教师：李臣英

——————————— 课题：素描石膏头像学生 课时：1课时 课型：单一课 授课对象：高中

教材分析：学习石膏的写生，学习构图、形体的分析、形体的塑造。以及最基本的画法

教学目标：

知识技能目标：通过自主探究和教师辅导。了解石膏的基本画法。过程和方法目标：这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；选择角度，确定构图；画面落幅，打好轮廓。

感情态度和价值观目标：通过实例分析归纳，使学生理解石膏的画法，提高学生从信息中归纳、总结、提炼学习重点的能力，帮助学生养成不依赖教师主动学习良好习惯。

教学重点：通过课文对石膏画法的了解和分析，去掌握石膏的形体，深入内部轮廓、确定块面结构、一定要深入刻画。

教学难点 ：本课的难点是对石膏画法的深入刻画，很多同学都坚持不了，画布深入就不画了。一定要做到尽量完美和精确对于他能够很熟练又有把握的完成作品？那就是默写，默写的是什么，那就是本质——骨骼和肌肉。

教学方法：

教法：学观察、分析、讲解、示范。学法：学生来学习观察石膏、分析石膏、听老师的分析在来好好的观察后把所看到的画下来。

教具准备：素描纸、铅笔、橡皮、小刀等 教具准备：临摹图片 教学过程：

一：组织教学：（5分钟）二：引入新课：（10分钟）三：教具准备（20分钟）

石膏头像写生

以石膏头像作为素描造型训练的写生教材，必须充分注意石膏头像写生的布光。布光时一般应注意以下问题。

一、光线的强弱

光线太强，将造成明暗两大部分的过分对比，因缺少中间色调而影响形体的细节刻画与表现；光线太弱，将削弱明暗两大部分的对比，因色调缺少对比而影响形体体积塑造和形体空间表现。

二、光线角度

光线的角度要服从训练题的目的要求。注重形体结构研究和表现的课题，一般可采用平光；而注重形体体积塑造研究和表现的课题，则可采用侧光（反射光）或顶光。

三、光源的距离

光源与石膏像之间的距离要适度。要避免石膏头像受光不均，造成五官及形体起伏的阴影过大，影响乃至破坏形象的整体感。

布光还应充分注意不同石膏头像的形体特征、精神气质和美感表现。有的要柔和，含蓄；有的则需要呈现体块的起伏及力度对比等。如同布光一样，石膏像的摆放位置也应以有利于石膏像的表现为基本出发点，除了位置的高低，摆设的角度外，要特别注意石膏像的背景。一般来讲，背景以深远空间的自然色调为好，如因室内场地所限，也可置于白色墙的前面并保持适当距离，避免在墙面留下过强的投影。第二节 石膏头像写生 的方法步骤

石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段，形体分析阶段，形体塑造阶段和调整统一阶段。在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。

一、构思构图阶段

1、构思

构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了解对象，包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图，用心画，用脑画的过程。

紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及其表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本上完成了构思。

2、构图

构图是构思的体现，是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征，精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。描绘对象的角度，切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱。

在构图中，要运用“变化和统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵，表达自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。

为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。

3、落幅

落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其动势，用较长的直线切出大形。

将写生对象，画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束（图108 构思构图阶段）。

图（108）构思构图阶段

二、形体分析阶段

这一阶段的任务是概括基本形体、深化内部轮廓、确定块面结构。①、确定基本形体

依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化，以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题。a、排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩形变化。

b、要树立体积观念。确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体内轮廓（结构线）与外轮廓相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。c、在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

②、深化内部轮廓

以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确把握额结节、眉弓、颧结节、鼻骨、下颌结节，下颌角，顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。

人的头部结构是对称的。在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的对应部分联系起来画，要准确地把握其透视缩形变化。可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍应是对称的。

进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透视变化。耳与眼、鼻、嘴分别在两个不同方向的体面上，但它们是一个整体，画时必须相互兼顾。所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。

更要充分注意头部、颈部、胸部（包括底座）的形体结构关系，要相互联系，准确表现。

③、确定块面结构

确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓与内轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。

进一步深入分析，理解形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凸凹、起伏，特别是额、颧、颏、五官等的形体结构及体面关系。

在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力（图109 形体分析阶段）

图（109）形体分析阶段

三、形体塑造阶段

这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体、深入刻画与表现。①、基本形体塑造

基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部分的对比关系去完成的。

明暗交界线是区分形体明部与暗部的交界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。

分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线即是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。从明暗交界线开始，向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点：一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。

作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。颈与胸（底座）的暗部色调也应紧接着画出来，注意头、颈、胸的相互联系。

主体形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。

在基本形体塑造阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。②、深入刻画表现

在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。

要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；要注意综合概括，提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉大色调层次的明度差异；要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插，衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。

画亮部的形体，要注意额、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次，以利于形体的塑造。画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。

五官的刻画要始终保持相互照应，同时并进的一致性。但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。

转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧骨，下颌骨隅，颏丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来（图110 形体塑造阶段）。

图（110）形体塑造阶段

四、调整统一阶段

这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。①、提出问题

将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。例如： 画面的整体感如何，局部和整体是否统一？

造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一？

明暗两大部分是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当？ 五官位置、形象是否准确，刻画是否充分？

第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？ 让自己的作业回答上述的问题，为调整修改在认识上奠定基础。②、调整修改

要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。

人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在纸面上，往往改一点而动全局，修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。

调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程。调整主要是通过加强与减弱，概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动（图111 调整统一阶段）。

结构解剖并不是很难的东西，需要一点一点的慢慢了解、积累和认识，初学者并不要求做到对所有结构包括很多细节都做到很精准，但是随着初学者慢慢积累较多的练习中，会逐渐对结构理解透彻、深入。

因此，个人归纳了一下，初学者要做到下面几点，希望能帮助你的学习:

1、开始阶段以临摹为主。根据老师的要求选好临摹材料，准备一个头骨或肌肉解刨，没有的话就找本有头骨或肌肉解刨的书，边临摹，边对照这看，切记，不能赶速度，初学者要以慢为主，一遍更好的仔细的理解，慢 能够较好的细心的体会，但是也要在一定的市价范围内，对素描的阴影不许要求太高，这一阶段你的主要任务是型和结构，阴影就把它当成是一个自我的练习。

2、临摹一定数量后，觉得自己了解的差不多了，可以进行实践了，下面就开始写生，写生也要对着解剖，边写生，边参照，不能理解的时候或画不准的时候，就去参照一下范本，多站远了看，这是一半学生都知道的，但是往往很少人做的到的，这一步很关键，多观察，少动笔，别老是画了不对，擦掉，想清楚了再动笔。这一阶段可以试着对实物的阴影进行观察和练习，注意看看范本，想想理论。

3、下一个阶段开始是对于相对熟练的学生可以进行的练习了，也是1和2的结合，任然是要临摹，记住，临摹是最好的学习方法，临摹不是抄写，临摹不是临书上的内容，而是书上的意思，没临摹一个地方的时候，都问自己，他为什么要这样画，临一张，写生一张，写生的角度要和临摹的角度一样或接近，以便更好的对比学习，脑子里尽量想着所临摹的那种效果，以达到那样的水平。

4、最后一个阶段是提高阶段，怎样做到尽量完美和精准，对于他能够很熟练又有把握的完成作品？那就是默写，默写的是什么，那就是本质——骨骼和肌肉，至少你得把骨骼默写出来，往往初学者都觉得怎么可能，骨骼那么复杂，奇形怪状，其实不然，当你完成了123的时候，相信你对这一步已经非常容易做到了，还有一个默写的就是要考试的几个石膏，不是完整的，而是只需要大体快的切分，黑白灰的明分，就OK了，只需要画小幅的就可以，做这样的练习，量大，时间短，能够很好的熟练的掌握要点，值得推荐。每一小张都得画像了大体的样子。很多细节也不多说了，相信有老师以及自己的实践，相信谁能做到了以上几点，谁就是高手。有人会问，那这并不是重点，重点是真人头像啊，不然，这些你能画好了，真人头像绝对不会差到哪里去的，你能掌握好这个，静物、石膏几何„„都不在话下，但凡是都是循序渐进，最好还是按好不周一步步来，先石膏几何，再静物，再是石膏头像„„，总之，废话少说，多看，多画，多问，多对比，只要有毅力，相信你会成功的，至于楼上说的那些杂七杂八的书，我看还是免了，书多未必有用，只是自己心里有个安慰，真正你会去看的，真正对你起到很大帮助的不见得有几本，有个一两本好的范本就足够了，勤奋能胜过一切„„

课堂总结：（10分钟）

简要回顾一下我们这节课所讲的主要，素描石膏头像的基本画法和则样去观察石膏和分析以及最后的实际画法。通过这节课我们了解了石膏形体分析、形体塑造、和深入刻画。

作业练习：

1.下去多去观察一下石膏头像分析它的块.面以及结构。2.下去临摹几张素描石膏头像

课题

板书设计

素描石膏头像写生

1.石膏头像写生分析：光线的强弱、光线角度、光源的距离。

2.石膏步骤：构思构图阶段：构思、构图、落副 形体分析阶段：确定基本形体、深化内部轮廓、确定

块面结构

3.形体塑造阶段：基本形体塑造、深入刻画表现 调整统一阶段：提出问题、调整修改

第四篇：国画技法工笔花鸟画教程蝉麻雀的画法

国画技法工笔花鸟画教程蝉麻雀的画法

麻雀的画法

麻雀归类于雀形目，文鸟科，麻雀属，共有19个种，50多个亚种，其中树麻雀在我国分布最广，最为常见。麻雀的头部和翅拐处偏赭红色，背部是赭黄色，上有一些深褐色小点，腹部为灰白色，嘴、脚是灰褐色，眼先、喉部和脸后部有黑色斑块。

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。来自：灯下悦读 > 《国画技法》 上一篇：【国画技法】国画视频基础讲座汇总

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第五篇：中国古代花鸟画

中国古代花鸟画

教学目标：

1、分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。

2、通过观察、讨论，初步领会中国花鸟画独特的审美特点，培养学生的审美意识。

3、理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象所表达的对自然界、客观实际的体验和认识，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鸟画的艺术魅力，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感。教学重点：

工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。教学难点：

花鸟画 “以情感人”的审美特点、情感特点。教学过程：

一、视频导入

老师想让大家轻松一下，先来一段视频！这段视频描写了怎样一个故事？

“关关雎鸠，在河之洲”，表示对爱情的追求；

中国人的联想就是丰富，听到鸟鸣，看到沙洲上成双成对的鸠鸟，就能联想到——淑女是君子的佳偶。

简简单单的一句话就把中国古人的情感与大自然的一花一鸟联系起来了。中国古人不仅善于“写”，还善于“画”，利用画笔同样能够把一花一鸟中传达出来的无限气象和情思描绘出来，所以就出现了一个特殊的画科——花鸟画。

二、走近“花鸟”

1、什么是花鸟画？

顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。

花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都是花鸟画表现的题材。

2、花鸟画“以情感人”的特点

花鸟虫鱼，都是属于自然之美。自然中的动植物千姿百态，纷繁复杂。怎样才能把千姿百态的自然之美变成触动心灵的艺术之美？下面我们就一起来探讨一下。

出示照片《梅花》与王冕《墨梅图》

自然中的“梅”与《墨梅图》中的“梅”有什么区别？（1）借物抒情

古人云“触目横斜千万朵，赏心只须两三枝”，只要选取能表现梅花“凌寒开放”的神韵气节的那“两三枝”并进行夸张，就能传情达意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千万朵”统统都不要。

再看画中的梅与照片中的梅相比，侧重点不是以“形似”为满足的，更追求对象之“神”，所以这“两三枝”是在紧紧抓住对象内在的神韵气质的基础上进行取舍和夸张。因此也就有了花鸟画 “以形写神” 的特点。

“画梅须具梅气骨”，“人与梅花一样清”，这是人们称赞王冕品格的一句话。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏、“凌寒独自开”。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而王冕画 “梅”不仅仅是画梅花的品格，更是在画自己的淡泊名利的胸襟、在画自己不向世俗献媚的操守。这就是“借物抒情”。

小结：

“以形写神” “借物抒情”，是中国花鸟画的一大特点，一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受，所以花鸟画是画家抒情达意的载体。

当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起时，画面就产生了一种动人的境界，意境之美。

（2）笔墨寄情。

王冕画梅为什么只用墨不用色？不知道了吧？（那画家是怎样利用“墨”来表现情感的呢？）

因为中国画的技法即笔墨技法，中国画追求“笔墨”意趣。“笔墨”是中国画的灵魂。“笔”就是指毛笔在宣纸上描画留下的的痕迹，必须是经过精心提炼和高度概括，并能充分表现对象的“笔”，有中锋、侧锋、逆锋等用笔方法，进入初三我们将学习体验；“墨”是指墨色的变化，不能死墨一块，而是要有干湿浓谈的墨彩变化。

王冕以画梅著称，尤其擅长画墨梅。这幅由淡墨画成的《墨梅图》，外表虽然并不如设色的梅那么娇妍，但经过画家浓淡相宜的 “笔墨”处理，不仅表现了梅花的天然神韵，更是把梅花端庄清幽的内在气质跃然纸上。再加上劲挺有力的用笔，独特的顿挫勾花方法，即使不加颜色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生动地刻划出来。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”哪怕只有淡淡的“笔墨”也能散发出清香，留存于天地之间。这两句正是诗人的自我写照。(花鸟画的情趣就这样体现在了笔墨之间——落墨成象，笔笔含情，笔墨相映成趣。只有掌握了运笔的轻重、浓淡干湿的千变万化，才能形成美仑美奂的节奏韵律，才能表现人的丰富情感。这是“笔墨寄情”。

这也是文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。（3）诗情画意（诗书画印的结合）

中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。诗、书、画、印包含了四种独立的艺术种类（文学、书法、绘画、篆刻），把它们综合起来，发挥各自的艺术品能，互相配合，相得益彰，是中国绘画在形式上的传统特色。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

这是画家题在这幅画上的诗。

苏东坡说过“诗画本一律，天工与清新”。

画家通过“诗”这种文学语言与“梅”这种艺术形象的结合来赞美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度，以及卓尔不群的气概。

宋代文学家张舜民也说过：“诗是无形画，画是有形诗”。

问：我们如何理解花鸟画的特点？ 师：不管是艺术形象的处理、笔墨的表现还是诗画的统一，都是在表现画家的内心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，这句话是对花鸟画特点的最好的诠释。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心灵化的艺术。

三、“花鸟”探源

千百年来，中国花鸟画历经了从“写生”到“写意”的重大历史演进，审美理想得到不断的拓展升华„„

下面我们就乘着时光穿梭机回到漫长的历史长河中去感受一下中国古代的花鸟画。出示唐代韩滉的《五牛图》，五代黄荃的《写生珍禽图》，徐熙的《雪竹图》，宋代崔白的《双喜图》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄图》，清代朱耷《荷花小鸟》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。

A、这些作品在画法上有什么不同？ 分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别 B、花鸟画起源于什么时代？

C、各个时期的花鸟画有什么特点？体现在哪里？ 学生活动：观察，思考，讨论后发表观点。教师进行补充，总结归纳：

（一）工笔花鸟画与写意花鸟画的区别

1、工笔画：

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画一般先要画好稿本，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后层层染色，最后取得形神兼备的艺术效果。

据说五代画家黄筌画的禽鸟因工细逼真，呼之欲出，一只老鹰以为是真的直扑上去。可见工笔画的“工整细致、形神兼备”足可以以假乱真。

2、写意画：

写意画用简练、概括的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，往往用挥洒自如、墨彩飞扬的笔墨来描绘景物的神韵，讲究“落墨成象，笔笔含情”的笔墨情趣，较工笔画更能直接地抒发作者的感情。

（二）花鸟画的发展

1、花鸟画的起源

同学们，你们知道我们的祖先是用什么方式“记录”周围事物吗？(生：绘画)对人类从动物界脱化出来,有了初步理性意识后,便会观察并“记录”周围事物,把旦夕所见人物、动物、植物和天文等形象、图腾崇拜等,涂绘在洞穴古壁及悬峭崖壁上。这就是最早的绘画。

在以后的历史发展中，鸟图腾观念虽然日趋淡化，但把人的思想、情感与动物联系起来的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中。

2、花鸟画在唐代成为一个独立的画科。

花鸟画在唐代兴起后，于五代十国期间初试身手，产生了黄筌、徐熙两位大画家，他们创立各自画风，确立了两种花鸟画审美风范，画史上称为“徐黄异体”。

黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。出示《写生珍禽图》和《雪竹图》 你能说说这两幅画有什么区别？ 学生活动：感受，回答问题。黄筌，西蜀宫廷画家，出入皇家庭苑，作画多取材于宫庭奇花异草、珍禽瑞石，造型工致，设色华丽；

徐熙，往来于南唐山野村溪，所画自然为园蔬药苗、杂花野竹，造型纯朴，用笔简率。所以有“黄家富贵，徐家野逸”之说。

黄筌的画，结构准确，造型生动，形貌真切，写实技巧高超，画风工整朴实。创工笔花鸟画基本格法。

徐熙的画，造型纯朴，用笔简率，墨法为主，设色为次，意不在似，开水墨写意花鸟画先河。

3、宋代的作品重视写生，追求细节的真实。

绘画具有感化功能，经常用来为其政治服务。所以，历史上有不少朝代设立画院，两宋最为兴盛。原西蜀画家黄筌父子转入北宋后，其工整富丽、形神兼备的画法正合皇家口味，统治者以此格式要求画师，刻画物象尽精入微，生动逼真，形成院体花鸟画风格特征，成为后世工笔花鸟创作典范。

北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

在工笔画盛行的同时，由五代徐熙开启的写意一脉亦有文人水墨画兴盛于朝野，苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。

4、元代的花鸟画清淡自然。

元代皇室废弃画院，院体花鸟画在元代备受冷落。所以水墨梅竹风行一时。

元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。

所以元代的花鸟画不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主。元以后的明、清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。

5、明代 以徐渭为代表的强调抒发情感的水墨大写意花鸟画开始兴起。徐渭，浙江绍兴人，明代著名文学家、书画家。才气横溢，曾作浙闽军务总督胡宗幕僚，后胡入狱，惧祸而狂。中年始学画，擅长花鸟，作画时常把情感泻於笔锋，水墨淋漓，浓淡相间，变化万千。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。

《墨葡萄图》是最能代表徐渭大写意花卉风格的作品，也是明代写意花卉高水平的杰作。你能不能说说这幅画有什么特点？

构图奇特，串串果实倒挂枝头，形象生动，鲜嫩欲滴，有不经意间信笔挥洒的效果。茂盛的叶子以大块水墨点成，酣畅淋漓，豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。

自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 徐渭一生坎坷怀才不遇，借用笔墨发出自己的感慨和愤怒。比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。所以人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。

徐渭的画以狂草笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，“不求开似”，借物抒情，韵味无穷，把大写意花鸟推向至高境界。

6、清代花鸟，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。

清代名家辈出，明末清初，有两位明皇室后裔，国破家亡，未能享受荣华富贵，但却在绘画上取得了成就，那就是八大山人与石涛。

《荷花小鸟》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝献王朱权的九世孙，19岁，国破家亡，装痴扮傻，佯作哑子。性孤僻，借诗文书画排遣郁闷。顺治五年(1648年)22岁削发为僧,顺治十年(1653年)在弘敏门下为徒。从此开始他的艺术生涯。弃僧还俗后取号八大山人。

这幅描绘的又是怎样一幅景象？

《荷花小鸟》画中孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。

正如郑板桥所评价的那样：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”

朱耷继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统，他的画极富个性，其花鸟画简练、夸张，大多缘物抒情，如画鸟、鱼，作 “白眼向人”状，表现出他对异族统治的蔑视和仇恨，署款“八大山人”，连笔如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷这种独特的风格是特殊时代背景下造成的个性心理的一个反映，也是他孤傲性格的一种体现。

问：中国花鸟画家想要营造的是怎样一个世界？ 当我们回顾花鸟画历史的时候，可以看到一切有成就的花鸟画画家，莫不得力于生活实践，常于寻常的生活中体悟生命之大美，在有形中体验无形的生命感悟，那变化丰富的花鸟画正是画家眼中的世界，心中的世界。

中国花鸟画的世界是一个人造化的理想化的精神世界。