第一篇：李煜与李清照
李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。古人云：“男中李后主，女中李易安。”二李并称，极受推崇。
在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。
先看李煜。
李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。宋太祖建隆二年(961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年(975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年(978)七夕，赐牵机药，中毒而死。
李煜工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。
李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。
其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似
一江春水向东流。”
这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。
也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。
但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。他当皇帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他做皇帝的经历有关的。
可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的一生才有可能在艺术上取得大成功。而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。
王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”；“后主之词，真所谓以血书者也。”
试想，如果没有囚禁的不幸，贬逐的悲哀，他又怎能“感慨遂深”“书之以血”？充其量也只能是继续写就“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”的陈词滥调，又怎能成为一位承前启后、可追唐诗的大宗师？
再来看李清照，李清照的创作成就，毫不逊色于任何一位男性词人。宋代文人对李清照就已经拳拳服膺。王灼说：“若本朝妇人，（李清照）当推文采第一。”（《碧鸡漫志》卷二）历代众多心高气傲的文人墨客更是倾倒于她的卓越才华。清代执文坛牛耳者王士祯，也自豪地说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”李清照俨然为婉约词的宗派大师。其他赞美之辞，比比皆是。
李清照以其天才的文学创作、无穷的艺术魅力，确立了自己在中国古代文学史上的崇高地位。王僧保作《论词绝句》总结说：“易安才调美无伦，百代才人拜后尘。比似禅宗参实意，文殊女子定中身。”
李清照（1084－约1151），南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。后期金兵入据中原，李清照流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
与李煜一样，李清照词的创作同样分为前后两个时期。
她出生于贵族家庭，其父母能文善词。她十八岁便脱离了她的少女时代，和赵明诚结为连理，这算是她一生生活中最美满的时代，她的许多词有许多描写爱情，其中有描摹少女初恋和少妇生活的，也有撰写自己与丈夫离别的相思。由她的词“绛绡薄，水肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎，今夜纱帱枕簟凉”（《采桑子》）“绣幕芙蓉一笑间，斜偎宝鸭依香腮，眼波才动被人猜。”（《綄溪纱》）“倚门回首，却把青梅嗅。”等等可以看出。这样的描写，总是能够深深地烘托出少女的情致和心绪，这样的生活，可算是人生最美满的了。
李清照前期之词，主要通过闺中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求和对大自然和生活的热爱。
“靖康之难”后，除了与当时许多士大夫有着同样的流亡经历处，李清照的生活还发生了一连串特殊的不幸事故。先是丈夫病逝，接着便是被人认为有通敌之嫌。受此重重磨难，她的思想和健康受到了极大的威胁与摧残。国家的沦亡，民族的屈辱，生灵的涂炭，个体的不幸，这一系列的变故使李清照的后期之词在思想与风格发生了巨大的变化。所以在她的后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻所想：抗金愿望，乡都之念，身世之感。如以下一首词：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟。载不动，许多愁。（《武陵春》）
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。我国的抒情词本来有各种各样的写法，但概括起来说，可大别为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。但李清照在宋代体现这个传统是独特的，她的抒情词所透露出来艺术力量是不可多得的。如上词的起句“风住尘香花已尽”仅仅七个字就为我们描绘出一个落红满地的凄凉环境。生活在这个环境的词人是“日晚倦梳头。”这说明，在这样一个凄凉的环境中，词人内心是充满愁苦的，而不只是空虚无聊了。再加上国破家亡，强敌当前，丈夫逝世，自己孤身飘零。“物是人非事事休。”“欲语泪先流。”这个有着满腹心事心酸重重的主人公其实就是作者本身。
纵观作为一代词宗李清照的一生，她前半生为喜，后半后为悲，像一条分水岭被划得清晰如水。她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后二期，这样我们就更能清晰地看到李清照的抒情词里表现的各种抒情主人公形象。她前期人生得意，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈。多是写在少女少妇的闰阁及爱情生活。后半期失意，其词里人物也多半是带着沉重的乡愁与破败之感。多抒写对国陷家亡的伤感之情及个人与社会的水火不容。
李清照个人生活的影子和那个时代的背景，深深地印在了她的的作品里。她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，诚非偶然．
所以当我们在惋惜李煜的亡国亡家，感叹李清照的不幸遭遇同时，也不妨来个假设，假设两位大词人的后半生一如前半生般顺风顺水，换句话说，就是将二人作品中的后期作品去掉，那会是怎样一个结果？如果真的那样，恐怕文学史就没有了“词中之帝”、“婉约之宗”。
这真是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
其实，岂止二李，放眼历史，愈是在乱世，愈能出有深度的作品。或许这已成为了一条规律？由是，则“幸”与“不幸”如何界定？人们应该为那些苦难生活浸泡出的佳作而击节称赞，但如果稍稍偏离一步，认为亡国亡家、孤苦飘零成全了李后主、李易安，那又实在是一种旁观者的残忍！
我心中的屈原
“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。”纵被罢逐流放，也不随其流而扬其波。汤汤的汨罗江最终收留了他，可汨罗江水太混，荡涤不掉它的忧愁；汨罗江水太浅，掩埋不掉它的遗憾。
你是“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予”，但还仍“闻佳人兮召余，将腾驾兮偕逝”。在帝王大殿慷慨直言，激扬陈词；在封建初兴之际试图进行贵族权力改革；在民族危亡之际“明于治乱，娴于辞令”，无不显示出你的大忠诚，大智慧。但很无奈，当一个民族衰堕时，一个人的强大总会被“大众”视为异类，于是“楚王所爱之细腰”下旨：流放。
当楚王背弃“成言”，“悔遁而有他”时，你感悟“君可思而不可侍”，感叹“人之心不与吾心同”。但纯洁无瑕的贵族血统与心性使然，站在失败面前，你呼喊，顿足，指责，抗争，于是得到的是更大的打击与不堪。无奈，你轻弹灰尘，保持自己的皓皓之白，不含蓄，不躲闪，不讲策略，怒形于色。当别人伤害你时，你便毫不保留的将伤口暴露给他，大声呼喊：我要报仇。
千年前，你开创了楚辞，创作了《九歌》《九章》：浪漫，敏感，潇洒，文采斐然，诗意纵横，这才该是你的内心映照。也正因为你太过追随你的内心，才不肯降低自己的精神品位与世俗思齐。刚直，刚直的有些固执；博学，博学的有些神奇，这便是屈原。当白起的旗在郢城上空飘扬之余，沉吟泽畔，九死不悔。不知道是《天问》问的深邃激荡，《离骚》领千古风骚，才会流芳千古；还是因为一个纯粹书生与大动荡的政治磨合过激才会被后人如此敬仰。想来屈原与“做个才人真绝代,可怜薄命做君王”的南唐后主李煜也不无相似之处：同为浪漫潇洒，才高八斗的文人，同在本不该在的混乱政局。但不同的是：作为君主的李煜做的不是治天下的奋斗，而仅为一臣子的屈原却考虑了一个具抱负的君主应考虑的事；李煜太过柔弱，不懂政局的阴暗，不会运用“手腕”，才致寄人篱下，做人“违命侯”的命运，而同为不会运用“手腕”的屈原表现出的是刚直，抗争，是祖国没落时的“共存亡”精神。当然，从文学角度讲，两人最大的不同应该是同为中国历史文坛的浪漫代表却有着不同的浪漫方式：李煜是从作品到生活的通彻浪漫，并一生有大小周后相陪，像处在迷雾中若隐若现般，任由历史公断，后人评说；而屈原只是将浪漫情怀抒写在了橘园，他的生活还是硝烟弥漫，尔虞我诈，屈原一生都不曾婚娶，至于原由想来也知。也正因此，他便赤裸裸的置身于风口浪尖，用躯体抗争敌人的宰割，风雨的冲刷„„
屈原走了，就这样走了，时代的大动荡，环境的难契合，加之性情的正直袒露，终究是造就了这样一场千古难辩难平的悲剧„„
坚贞博学的人才拂袖而去，眼中常泌泪水，伤只伤这一世奇才，竟落得国破人亡，伤痕累累。
多少蓬莱旧事，空回首，烟暮蔼蔼。
魂兮归来！
读屈原
微风轻轻地吹拂起书页，其中似乎夹杂着一丝香草的气息。目光流动在司马迁用至情写下的文字间，我细细品读着你——屈原。
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，你的品行如美玉一般高洁，不受世间一切污浊之物的沾染，相信拥有如此高风亮节的你，必然会向往恬适淡定的生活。你也许愿意与白云清风为伴，临潭而立，去聆听山涧清泉；你也许向往与小桥流水同行，居衡门之下，去静品丝竹清音；你也许更希望自己可以漫随天外云卷云舒，宠辱不惊，去留无意。当一个人陷入绝望的境地，最通常的选择便是归隐山林，做世外闲人。然而，心系国家百姓的你，却没有做出这样的决定。
你拥有陶渊明超脱于世的情怀，却不会像他一样一味隐藏在自己精神的桃花源里，独享清闲；你具有林和靖“梅妻鹤子”的高洁品格，却不会像他一样沉迷于“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的山园小景中，虚度此生。战国年代，到处都是号角嘶鸣，黄沙漫天，你在风雨飘摇中举步维艰，步履蹒跚，却始终没有倒下。你用瘦削却又坚强的肩膀承担起了保卫国家的大任。怎奈黄钟废弃，瓦釜雷鸣，混乱不堪的楚国已是岌岌可危，而昏庸的楚王却听信谗言，对你的竭忠尽智视而不见。你消瘦羸弱的身躯已渐渐不堪重负，在这个时刻，又有谁能搀扶你一把？
最终，你只得披发行吟于江畔，挥洒着满腔的热泪，发出“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的哀绝叹息。有人劝你与世推移，随波逐流，你却用“安能以浩浩之白而蒙世之温蠖”维护了你高洁的志向。
“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”，我知道你最爱的便是香草，因为你欣赏它的高洁品行，那种不与群芳争艳的超脱，那种不随风而屈的坚韧。而你也如生长在湖畔的一株香草，缓缓地在风中摇曳，一颗露珠在青青的草叶上默默地闪耀，宛如你回望故国时，眼眸中闪烁地晶莹泪光。
天地也为你伤感，江边袅袅不尽的秋风想拂去你的清泪，却将你的悲伤吹过时间的激流。物换星移几度秋，你的身影在历史的风尘中早已烟消云散，但当年轻的司马迁驻立汨罗江边怅望千秋之时，依旧会为你洒下深情的泪水。你怨愤的声音在滚滚江流上渐行渐远，却悲而弥壮。也许司马迁正是听到了你撞击他心灵的声音，于是他挥起了如椽之笔，著成信史光照尘寰，让世世代代的人们倾听你用忠贞与高洁演绎的永恒旋律。
品读你，让我读懂了高洁的精神，你让我明白，高洁不是冷淡，不是逃避，真正高洁的精神要敢于承担自己内心中的责任。情系国家，心怀百姓，让你的高洁理应属于不平凡。
正是这不平凡的高洁，让你如皭然出水的清荷，出淤泥而不染：让你亦如墙角的数枝梅，凌寒独自开，留得清气满乾坤。
微风渐渐淡去，而香草般的气息却越来越浓，我依旧品读着你，在这沾满泪痕的字里行间，找寻着你遥远的身影„„
品读屈原
薄暮冥冥，我在昏黄的灯光下一遍又一遍地读你的《涉江》。心灵的底片便慢慢地烟染上一层层殷红，渐深的暮色也仿佛笼上一层悲戚的色泽。那神奇瑰丽的想象连同汨罗江畔孤独清高的身影，深深地攫住了我的心。
这是一篇百读不厌的千古名篇。每次阅读，总有一种感动淹没我的心。你也如横空而过的一颗流星，闪烁着凄凉的美丽，划过我的心空。曾在一个落寞而寂寥的深夜，入梦般的想象一颗孤独的灵魂在汨罗江畔或是高峻蔽日的深山之中伴随着自己高远的理想怎样孤独的漫游。如血般的残阳拉长了你的身影，陪伴你的只是猿猴啼血般的哀鸣。但你只将凝聚着的忧愤的血泪以及自己远大的理想抱负从自己的心灵流出，让一个去国离乡之人苦难生活的点点滴滴颤动于笔尖，化为一篇篇瑰美绮丽的文字，流芳千古……
此刻，你的足音正姗姗向我走来，走向千年之后的今夜，走向寒露沾襟的今夜，走向我阅读的今夜，走向我审视自己灵魂的今夜！依旧是那阵秋冬的绪风，依旧是那般凄寒，你是否依旧一步一回头地望着你的家乡，望着你的祖国？你是否依旧在汨罗江畔执着地守望，守望着能回到祖国，再为祖国贡献出自己的一切？那么，又会有谁能彻悟你凝固在深山之中的沉痛？如果说，生命的过程恰好是从激越走向安详；如果说，人生的岁月必定是从绚烂走向平淡；那么，你真的走得一路安详吗？你那伟大的思想及远大的理想都随滔滔不息的汨罗江水一同远逝了吗？或许，我们只能在那空蒙浩瀚的疏星中读到你的消息，只能从那瑰奇绚丽的篇章中读懂你的思想，读懂你那颗忧郁而滚烫的爱国心，读懂你那种长存于尘世间的顶天立地的精神。而这一切，已经足够了……
虔读你的一腔热忱，遥想你短暂一生的苦难历程，我一直都相信你是借文章来抒写自己苍凉的人生！文章中那悲愤、抑郁的倾诉，不都寄寓了你深绾于心的血泪，情浓于心的忠贞吗？每回在嘈杂喧嚣的生活中静下心来，汨罗江畔的呼声就萦绕于耳畔，回响于心际，让我不自觉地以此来观照自己。在这个被言情武打以及各种光怪陆离地书籍杂志充斥的社会，是你在时时提醒我，记着仍浮沉于人世的另一种人生。那些我们时不时就可遭遇的人，不都是在以类似于你的方式在日渐冷漠的街巷里蹀躞吗？
你因《离骚》而不朽，这或许是你不幸的一生中最大的幸运——虽然这是千年以后的事。这也让我想起了许许多多同你一样遭际不幸的生命，他们生命中那些闪光的东西却不为人知。现代被言情武打、卡通漫画宠坏了的眼睛是不屑于咀嚼这些倾诉的。由此，我也常常在阅读你之余，掬一捧清泪，为那些无声消逝了的生命。在光影班驳的现代社会，固守住我生命里那些最为本真的东西，真的希望你一直都未曾远离我们。或许，你正踏着滔滔江水，穿越千年尘世的风霜，在世界的某个角落远远地注视着我们这群现代人。
第二篇：读李煜、李清照亡国之词有感
清人沈谦在《填词杂说》中云：男中李后主、女中李易安，极是行本色。确实如此，李煜、李清照二人词作都是我手写我心，感情真挚、语言明白，都呈现悲愁美。二人的亡国之音更为显著，打动了无数读者，这都同二人同样经历国破家亡的深悲剧痛人生经历有着密切关系。同是写亡国之音，但是有着不同，从人生经历、词的意象、词的表现形式、词的表达技巧我们可以发现它们的同中之异、异中之同。
一、亡国之音中的异中之同
李煜（937～978）初名从嘉，字重光，号钟隐。时称李后主，25岁（961年）即位。做个才子真绝代，可怜薄命做君王的李后主，的确生不逢时。即位时的南唐已经奉宋朝正朔，国势倾危。而李煜能做的，除了向宋纳贡称臣，就是寻欢作乐，苟且偷生，沉湎于奢靡的宫廷生活。
从前期词《玉楼春》可以得知：晚装初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春水更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
上片描写了宫廷舞会情景。刚刚化了妆的宫女们，各个肌肤雪白，靓丽耀眼。她们舞动着衣裙，鱼贯而入，在大殿上载歌载舞。舞会上笙箫齐奏，声音响彻天宇。下片描绘了舞会后赏月的场景也极为奢靡。李煜不顾君主身份命随从吹灭红烛，纵马驰骋在春夜皎洁的月光下。
975年，宋灭南唐。李煜肉袒投降，被俘到宋都汴京，封违命候。此时作为亡国之君，阶下之囚的李煜其词风也为之大变。用王国维的话来说是：词至李后主，而眼界始大，感概遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。也就是说李煜词直抒胸臆，倾吐身世家国之感。
这个时期，词风从清新唯美变得沉痛苍凉。亡国之音哀以思其词作之创作也达到了顶峰。林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重逢，自是人生长恨水长东。（《相见欢》）通过伤春来抒发亡国亡家之痛，一切景语皆情语。他恨国破家亡，恰如一江春水向东流。
而我们的易安居士，在数百年后也有着类似的人生先甜后苦，她也经历亡国之痛。
李清照（1084～1155）自号易安居士，宋代山东历城人（今山东济南人）。其父亲李格非，是北宋著名的学者和散文家，后四学士之一，曾官至礼部员外郎；其母也善文，工词翰，在封建时代她给李清照树立的绝不是三从四德的规范，因此在诗词方面她给李清照带来了一定深刻的影响。18岁与赵明诚结婚，夫妻相敬如宾，十分恩爱，可以说的上幸福美满。我们可以从她前期的《减字木兰花》中可见：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
描绘了一个少妇娇羞动人的姿容，反映了新婚初期闲适、幸福的生活。
公元1127年靖康之变以及赵明诚病故，彻底改变了她的生活，驱走了平静安逸，也给她的心境蒙上了一层阴影。再加上流离，被窃，大病使她的词风渐变沉痛忧郁，甚至凄凉惨恻。她前期的词写的是伤春怨别和闺阁生活题材，表现的是女词人多愁伤感的个性，而后期则充满了物是人非事事休的浓重伤情调，上升到蕴荡着国仇家恨的深重感慨。一曲《武陵春》为例：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。
亡国之音中的同中之异
（一）意象
在李煜38首词中，梦意象出现14次，占全词1/3强。有春梦、闲梦、醉梦、归梦，还有无梦之梦，不一而足。可以说，写梦贯穿了李煜创作的始终。
弗洛依德在《释梦》中说：无论如何，梦总有一种意义，即使是一种隐意；做梦是为了代替某种其他思想过程。又说：梦的内容乃是愿望的满足，而梦的动机在于某种欲望。李后主以梦写自己的悲哀，寄托故国之思，正是他的愿望的满足。他曾做过一些美丽的梦，有时梦见南国的芳春，有时梦游热闹非凡的上苑，在梦中求得暂时的心理平静，而梦醒后则是更深的痛苦。他慨叹世事漫随流水，算来一梦浮生，更为痛断愁肠的是，他有时想梦归故国也未能如愿。李煜后期的写梦词，是他对亡国之痛的一种精神上的弥补，充盈着辛酸的血泪，常常激起我们感情上的共鸣。
在梦这个虚幻的世界里有着帝王般美好生活的贪恋，有着浮生如梦，及时享乐的感叹，有着对现状无奈的挣扎，有着一颗赤子之心，有着血、泪交织的哀痛，有着对故国的思念和悔恨。且看【浪淘沙令】：
帘外雨潺潺，春意将阑。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
前3句听雨声，伤春意，感寒重，这种带有一种无可奈何的凄凉与孤寂，无限悲苦溢于胸中。正是寒意难忍之时，急转笔锋，梦里竟不识趣地贪恋着过去的帝王欢快的生活，这种截然相反的苦乐的鲜明对比益发思念故国的种种欢乐，痛恨现在的无能为力，无所事事的囚禁生活，正如俞平伯《读词偶得》中说：夫后主之情之深，生活变化之骤，与处境之非人所堪，凡此种种,或非我辈所能想象体会者也。
自古有女儿如花之说，花与女人有不解之缘。一代词宗李清照的易安词里有大量的写花之作。在《李清照全集》里共收易安词65首，论者统计一下，其中直接或间接写花的竟然有54首，在词篇里直接用到花字38次。看到易安词里的花朵就如看到她本人，花开花谢，芬芳枯荣，也舒放着一代才女李清照的写意人生。
前期词中描绘的是赏花的乐趣，后期则是以花自喻，表现在国破家亡动荡时世如风吹雨打，她饱受晚来风急如花一样的年华与生命消散凋谢了，一去不返了。
且看她亡国之音中有关花的词句：
春意看花难，西风留旧寒。（【菩萨蛮】）
不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。（【鹧鸪天】)
醉里插花花莫笑，可怜人似春将老（【蝶恋花】）
这些词中对花的描绘都没有早期兴尽晚回舟，误入藕花深处的闲情吟花弄叶，而是把家恨国仇与一个人的凄凉与悲痛借花来消散。
在易安词中常见的花有菊、梅、桂、芍药，而咏梅尤为惊叹。
且看《清平乐》一词：
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
花还是昔日的花，而花相似，然而物是人非。南渡前，夫妇志同道合，抗礼相待，生活幸福美满，可是如今国破家亡，哪有闲情逸致赏梅，寄寓自己今昔之感和亡国之忧。
（二）表现形式
李煜词中的亡国之音，首先主要是通过追怀故国表现出来的。其在位期间，不修政事，屈辱苟安，沉湎于奢靡娱乐的宫廷生活中，是一个名副其实的谙声色，不恤国事的统治者。然而成为阶下囚时，唯有追忆往事，怀念故土，无限惆怅问君能有几多愁，恰似一江春水向东流悔恨自己拱手将江山送给他人，只能感叹：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
一国之君成阶下之囚，凄惨绝伦。往日种种盛世繁华，一旦国破家亡，弃国远走的仓皇，亡国之君的感怀，平白写来，仍是酸楚难抑，不只是相对垂泪能解。且看他的【破阵子】：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
李煜亡国之音所体现的思想情感是悔恨。他作为一国之君，最大的痛苦与悲哀莫过于失去江山无限江山，别时容易见时难；最大的耻辱是由一国之君变成阶下囚。以前的呼风唤雨、恣意而为，如今身为囚徒失去自由多少恨，昨夜梦魂中。通过写梦境的美好，反衬出后主的亡国之恨，对过去治国无术之恨，对过去荒唐的生活的悔恨。
李清照词中亡国之音主要表现在怀念故乡，思念家乡及悼念亡夫、对亡夫的思念之上。易安居士首先是个女人，其次再是个词人。她有这普通妇女的情感，也有着超脱一般女子的豪情与才气。靖康之变让她漂泊流浪30余年，她居无定所。丈夫逝世，膝下无子，孤身一人，连个说话的人都找不到，这一切无疑会激发她对故乡的思念，对丈夫的思念。
一首【临江仙】不仅是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想恢复中原人的心情，貌似闺情，实蕴国恨。国破家亡，奸人当道，个人愁苦，对故土怀念，对亡夫的悼念只能用曲笔婉达：庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
李清照亡国之音所体现的思想情感是悲愤。靖康之乱打乱了她原本的宁静与美好的生活，孤身一人四处飘泊，这一切激起了她丧夫亡国之恨，漂泊之哀。且看她亡国之作【渔家傲】：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
此词表明自己所处的时代与屈原相同。南宋统治集团一味求和不图恢复，直把杭州作汴州，丈夫去世，自己颠沛流离，居无定所因而内心积郁着对南宋统治集团的无比幽愤，而这无比的幽愤将以满腹经纶，以诗词写出学诗谩有惊人句对国破家亡的悲愤宣泄出来。
（三）表达技巧
李煜的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。他摒弃了花间词过分地辞藻修饰，而变为平民化、口语化、本色化的语言。使词清新自然，朗朗上口，并使读者感到特别地亲近的味道。一句人生愁恨何能免？明白晓畅，人人理解，在这艳艳文风盛行的五代，可谓是独树一帜，卓尔不群。
李煜词中白描手法比比皆是。【破阵子】、【虞美人】等词作，都是用白描手法写就，字字含血，句句有泪，以平凡的语言表达不平凡的情感。作为一名囚虏，他无心对词精雕细琢，然而正是这份感情的真情流露，才使得李煜的词具有如此之高的艺术感染力。
如【浪淘沙】（窗外雨潺潺）中的流水落花春去也，天上人间看似平常，却表达了作者无限的哀思之情。春光已尽花满地，唯有流水不知停。繁华已消逝，一句天上人间，表达了作者与世间欢乐的永别，悲愁无限。
李清照善于运用创造性的语言塑造生动的外部形象来揭示人物蕴藏的内心世界。如【凤凰台上忆吹箫】（香冷金猊）中所塑造的凝眸楼头望归舟的思妇形象。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。人已远去，留下自己，形影孤单，相思难解。此种相思之情，只有楼前无情的流水，知道我终日凝眸远方，盼望着亲人回来。借物言情，把别时的心理活动，描绘得惟妙惟肖，凄哀感人。这二句写出了一个如呆如痴、望眼欲穿的主人公形象。
在李清照词中传统的抒情手法借景抒情，发挥到了极致，易安居士也在传统诗歌创造手法铺叙，其功能上得以扩展并带有个人性特色，然而对比手法也常见，其将无形的感情形象化、具体化，也是李清照词的一大创造。总的来说，李清照词作的表现手法更加绚丽多彩，千姿百态。她以女性独特的口吻叙述不同的人生。
总的来说，李煜、李清照他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。
第三篇：李清照与酒
李清照与酒
中国古代的文人更是对酒情有独钟，可以说是无酒不成诗了。李白：天子呼来不上船自称臣是酒中仙；陆游：百岁光阴半归酒，一生事业略存诗；还有宋代范仲淹的“把酒临风，其喜洋洋者矣”成了古今多少人在饮酒时所追求的境界„„陶渊明、杜甫、李白、韩愈、李贺一个个都是酒中豪杰„..然最引人瞩目的应是李清照了―――一个女酒仙。
我们在仔细的品味了李清照这位中国古代著名女词人的词作后，会猛然发现，她的一大部分词中都充满浓郁的酒香，有的淡饮，有的浓醉；有的乘兴而作，有的引恨而为。
李清照所处的北宋，正处于向衰败转型时期，她的青年时代是在北宋相对统一的政治局面中度过的。但在公元1127年，也就是历史上称为“靖康之难”的这一年，李清照开始南下逃难，从此展转奔波大半生。这使得她对国家的感情是爱恨交织，再加上后来父亲被诬、丈夫遇难，更使她在精神上受到极大的打击，她也只能经常借酒浇愁。
李清照的一生以“南渡”（即“靖康之难”）为转折点，而她的词及词中所写的酒的含义也因此分为两个阶段。在这里，我就简单的从“南渡之前”和“南渡之后”这两个部分对其加以分析。
“南渡之前”以酒调味
“南渡之前”这段时间是李清照一生中相对快乐的时光，她经历了少女的天真、美满的婚姻，与兄弟姐妹比诗作画，与丈夫赵明诚饮酒赏花、恩爱有加，生活相当闲适、风雅。此时，她没少饮酒，如“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”（《如梦令·常记溪亭日暮》）这是写“她与姐妹们驾舟出游，在溪亭一边饮酒，一边欣赏优美的自然风光，后来醉的厉害，竟不认得回家的路了。”此时的饮酒是亲情的体现，更显出李清照与兄弟姐妹之间浓浓的情谊。
李清照十八岁时与赵明诚结婚，他们是一对志同道合、意趣相投的夫妇。他们都爱好文艺，且都喜欢研究整理金石书画。赵明诚对李清照理解有加，在饮酒方面非但不加阻止，而且还常与她共饮，有时带她参加亲戚的宴会，如“金兽倒，拼了尽烛，不管黄昏。”（《庆清朝慢·禁帷低张》）这正是他们当时饮酒生活的写照；有时陪她到郊外春游喝酒，如“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”（《渔家傲·雪里已知春信至》）这写出了他们一起赏梅饮酒的乐趣，无不洋溢着轻松活泼的气氛，更显他们夫妻恩爱、生活幸福。这一首首饮酒之词，都是他们爱情的见证。
虽然这段时间李清照的过的比较闲暇，但生活总会有一些不尽人意之处。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，夫妻之间难免有分离的时刻。婚后两年，赵明诚出仕，少则小别数月，多则一年半载，时间即使比较短，却也时常牵动李清照的离愁别绪，为了减轻自己的孤独感，她也只能用酒来稍稍的抚慰自己，如“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”（《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》）此诗既是作于丈夫外出的时刻，它抒发了李清照的相思之苦及急切盼望丈夫归来一起饮酒赏梅的心情，这仅仅是“小酌”，她有时也喝的烂醉，如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）“浓睡”了一夜，“残酒”还未消，可见其醉之深，同时也更加体现了她思夫的情感，当然，这个时候，她也给丈夫写了不少充满离愁别绪的词，词中也不乏有饮酒之句，像“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”（《 醉花阴·薄雾浓云愁永昼》）是写她对菊孤饮，思夫之情油然而生。
再后来，大约是徽宗宣和三年（公元1121年）的秋天，赵明诚出守莱州（今山东掖县），李清照随往，这时，姐妹之情难以割舍，她的姐妹送她送了一程又一程，好容易才分手，可她的心里一直充满着惜别伤离的情绪，因而李清照写出了“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”（《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》）这样的名句，意思是：“连续饮酒，忘记了酒盏的深浅。”以此把别时的情绪、途中的怀念和别后的希冀委婉的写了出来，一层深似一层，而酒在此处无疑是沟通姐妹感情的最佳物质。
南渡之前，尽管由于不息的竞争、宦海的风云，给她的本家和夫家都罩上了一层阴影，但总体而言，她这时期的生活还是比较稳定、充满快乐的。虽常常饮酒，也仅仅是调节情绪罢了，而且很多次都是怀着愉快的心情而饮的，酒只是作为她幸福生活的调味剂，更添幸福情趣。
南渡之后以酒作伴
南渡之后是李清照词作创作的高峰时期，随着形势的发展和她生活的变化，其词无论是反映现实的广度和深度，还是艺术概括的高度，都有显著的变化、发展和提高。这个时期，国破家亡之痛，思乡怀旧之情，感叹身世之悲，零落辗转之苦，以及对死去丈夫的深切怀念，使李清照的生活更依赖于酒，以酒来麻醉自己，以酒来提高自己的创作思维，就成了李清照生命中不可缺少的伴侣。
“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”（《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》）在这短短的四句话中，蕴涵着多么深沉的故土沦亡的悲痛和纯真挚着的爱国深情啊！只有也只能是在醉了之后，才会忘记故乡，这是何等 的痛苦啊！如果没有酒，作者的痛苦怎会因麻醉而减少呢？
赵明诚之死，对李清照又是一个沉重的打击，李清照痛不欲生，精神几经崩溃，“薄衣初试，绿蚁新尝。”（《 行香子·天与秋光》）作者在“新尝”“绿蚁”后，又想起了与丈夫举杯共饮的欢乐时光，从而支撑着作者继续生活下去。由此可知，酒已成了李清照的精神支柱，成了自己与丈夫心灵沟通的源泉。
当然，这个时期，李清照的作品更多是写颠沛流离的凄惨境遇，感叹身世的愁苦心情。她除了过着流亡的生活之外，还受到了一连串特殊事故的打击：丈夫死后，她又被诬告通敌；多年收集的金石字画也荡然无存；饱受漂泊之苦，又遭后夫虐待。残酷的现实，苦难的遭遇，悲惨的命运，使她这位老年孀妇陷入极度的愁苦之中，然而此时她的代表作《声声慢·寻寻觅觅》仍旧能寻到酒的影子：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”到了这个时候，李清照仍旧难以丢掉酒，而此句以她女性特有的细腻感情，悱？动人的笔触，抒发了词人历尽沧桑、饱经忧患的无限哀愁。由此可见，酒贯穿于作者的一生。
李清照的一生少不了酒，没有酒来替她排犹解愁，她可能要少活两年、五年、十年，甚至于更长。那么，对于她晚年的作品，我们岂不是要看不到了，这又该是多大的损失哪？有人说李清照是个女酒鬼，我是极力反对的，而且我也替这个人悲哀，能说出此话的人一定不了解李清照，仅凭几首词中所包含的几个酒字就枉下定论，根本没有理解李词的意境。李清照是一个悲剧人物，如果能真正的了解她一生的悲惨经历，我想这说她是酒鬼的人就会感到羞愧了。
酒在李清照的词作中具有独特的艺术美，也正是这词中之酒，才使李词的内容更加空灵，更具韵味，也更易表现她的情绪。
（原作者：两袖清风，转贴是略作改动）
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1#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:24:00
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
2#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:25:00
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦。
3#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:26:00
浣溪沙
莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
4#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:27:00
菩萨蛮
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。
睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是？
忘了除非醉。
沈水卧时烧，香消酒未消。
5#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:28:00
诉衷情
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
6#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:29:00
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
7#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:30:00
一剪梅
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
8#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:31:00
蝶恋花
暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
9#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:32:00
凤凰台上忆吹箫
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！
这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
10#作者：栀子与邦德
回复日期：2006-3-18 11:33:00 声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！
11#作者：曼曼200
4回复日期：2006-3-18 14:06:00
怎一个、愁字了得
12#作者：王克林
回复日期：2006-3-20 7:42:00
:)
13#作者：关山来客
回复日期：2006-3-27 0:42:00
酒是一种信仰
14#作者：江南梦断
回复日期：2006-3-29 21:04:00 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
二
才女李清照与酒
词爱好者，很多人都喜欢李白的《将进酒》中的：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！”李白斗酒诗百篇，也为大众和影视创作为诗作者所传颂和钟爱。
而作为中国古代女诗人魁首的李清照，爱酒之深，堪与李白同列。在李清照的诗词作品中，关于饮酒，醉酒，病酒的诗词，多达几十篇，并随着其身世的不断变化，而多姿多彩的。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深入，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” 这首《如梦令》是李清照早期的诗词作品。这首诗表现的是少女时代的李清照天真活泼贪玩的女儿憨态。
在嫁与赵明诚之后，一对文学造诣深厚的夫妇琴瑟合鸣的夫妻生活，在李清照的笔尖流淌。此时在李清照词中的酒，也平添了一份温馨和浪漫，如《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
《诉衷情》：夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
这时的李清照是幸福的，也是放纵的，酒已经不仅仅是到了不识归路的程度，而是升华到了宿醉不醒的程度了。
在一年的重阳节，李清照填了一阕《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词的愁与闷，是李清照在向远在外地赵明诚表达的思念。而东篱把酒是在暗示远在外地的赵明诚，进行他们夫妻在家时经常做的诗词咏颂。
赵明诚接到这阕词后，遂闭门三日，填了五十阕，然后他把这含有李清照作品的五十余阕，拿去给好友陆德夫品评。陆德夫玩诵再三，以为有三句最佳：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
此后，李清照与赵明诚或合或离，在她的诗词里，合则有唱和之美，思乡之苦，离则有相思之苦。然而无论是合或离，这酒都不曾片刻丢弃。下面就是李清照在其诗文里提到酒甚至醉酒的词：
1.《浣溪沙》 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
2.《菩萨蛮》 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。
3.《好事近》 风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开後，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
4.《清平乐》 年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
5.《鹧鸪天》 寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
6.《蝶恋花》 暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
7.《蝶恋花 昌乐馆寄姊妹》 泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
8.《蝶恋花 上巳召亲族》 永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
9.《渔家傲》 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
10.《念奴娇 春情》 萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟
敛，更看今日晴未？
11.《行香子》 天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
12.《殢人娇 後亭梅开有感》 玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。
13.《多丽 咏白菊》 小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
这些作品真实地反映了她的闺中生活和思想感情，而李清照对饮酒各种趣味的深刻体会，使得酒成为了她日常生活中，用以排愁解闷的消遣。中国历代诗坛上，即使是男性作家中，有清照这般好酒的，恐也只有李白苏轼可与之媲美。
而到了建炎三年，赵明诚病死于南京，当时李清照四十七岁。在兵荒马乱中，李清照逃难到台州找她的弟弟李迒，从此姊弟二人相依为命的生活在一起。至此以后，李清照的作品中饱含了伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，对死去丈夫的怀念，离乱中的颠沛奔波之苦。和对故乡沦陷的感慨。
此时的李清照，对酒更到了嗜酒如命的程度，而那首千古传唱的《声声慢》，就是最好的注解，酒不仅要喝，还要多喝，才能够麻痹她的思念与痛苦
《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
此时的酒，唯有凄凉之意。在另外两首词里又表达了酒醉后的李清照对于故乡和过去生活的怀念。
《永遇乐》 落日熔金, 暮云合璧,人在何处.染柳烟浓, 吹梅笛怨,春意知几许.元宵佳节, 融和天气,次第岂无风雨.来相召, 香车宝马,谢他酒朋诗侣.中州盛日, 闺门多暇,记得偏重三五.铺翠冠儿, 捻金雪柳,簇带争济楚.如今憔悴, 风鬟霜鬓,怕见夜间出去.不如向帘儿底下, 听人笑语.《凤凰台上忆吹箫》 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳
关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。她晚年流浪江南，死时大约七十多岁。三
她的词流传至今不足六十首，仅五十首多点，而其中与酒能搭上边的有其下26首：
1、《如梦令·昨夜雨疏风骤》次句便称“浓睡不消残酒”，可谓厉害吧，喝了那么多的酒，美美睡上一晚，第二天醒来时还隐隐头痛。我想男人酒喝多了也仅不过如此，又知道这首词是她早期作品确实的说是新婚前后或少女时代的作品。
2、《如梦令·常记溪亭日暮》中的“沉醉不知归路”，你看都醉到不知该怎么回家，跌跌撞撞，以至后来划舟误入荷花丛中，惊起一滩沙鸥飞起。这首词则是她少女时代的作品，如果说是婚后的作品，那她的行为就更为大胆，这种女人放在今天，谁能管得住，只有她管你的份，而决没有管她的份。她简直就是通了诗文的王熙凤似人物，那把男人放在眼里。在这不得不说起，我迷恋李清照的原因。初二年，老师讲解完此词后，我的心就开始砰砰跳：喝醉了酒的小姑娘家，还把船划到荷花丛中，太可怕了，里面不是有蛇吗？天还快黑了，怎能找到回家的路？天哪！还扑沙沙飞起一群苍鹭来，是我肯定会放声哭出来。就这么为她担心着，直至到上了高中。当领略到李清照词中那种永恒的魅力时，今生今世就再出不来了！
3、《渔家傲·雪里已知春信至》中“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”，绿蚁就是酒，她一边喝着酒与大家或丈夫在赏梅，还时兴起吟词一首，多浪漫多风雅的生活。她写梅又是如此的冰洁纯粹——“玉人浴出新妆洗”。没有美酒，这首咏梅词说不准还写不出来呢！
4、《庆清朝慢·禁幄低张》结拍三句“金尊倒，拼了尽烛，不管黄昏。”，她又是在狂喝酒的情形下写咏芍药的词（一称咏牡丹，我看应更似咏芍药。），而且是什么都不管，管它时间晚不晚，喝，不管黄昏，不管回不回家，就要喝个痛快。这种性格的女人，基本都会把男人整死掉！她名流千古，却是以世间所有的男儿低头做代价。把她迎娶回家，有什么好，男女地位就得改写了！
5、《念奴娇·萧条庭院》中“险韵读成，扶头酒醒，别是闲滋味。”，这里的“扶头酒醒”有两种解释，一种为喝了扶头酒，醒来。一种为酒醒后扶头的姿态。反正无论那种解释，这句话都是：李清照酒喝太多了醉粘粘地醒过来的意思。她是一个人在家，一边喝酒一边写险韵诗（不好押韵的诗，如„黑‟这样的韵脚，人就称其为险韵，不容易押的贴切），还嫌没事干，东瞧西睇，什么“日高烟敛，更看今日睛未。”，睛天后，一定得去游玩一番才成。难怪赵明诚遇见此等事，就称苦也！老赵在今天也算是个高级知识分子，可与他老婆相比，那差之太多，一个是超级式轰动式的人物，一个仅收藏家而已，真可谓不相配，也只能说他俩的结合是勉强啦。只不过，当时赵明诚家境比李清照家好，不然李清照怎可嫁入赵家，又知道李父与赵父可是政敌。
6、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中有“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”之句，不用说了吧，持酒赏菊，而丈夫不在家，故才有“人比黄花瘦”之语。而赵明诚这个傻蛋笨到忘食寝者三日作词五十阙欲与李清照比高下，其友“（陆）德夫玩之再三，曰：„只三句绝佳。‟明诚诘之，曰：„莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。‟政易安作也。”（伊世珍的《瑯懁（女字旁，代）
记》卷中引《外传》），酒后之作令丈夫难堪之极，颜面尽失，洵成为千古佳话，李清照的佳话，赵明诚的笑话。
7、《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》上阙结拍云：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”，李清照是说，近来我消瘦了，不是酒喝多了，也不是悲秋引起的，言外之意，你快点回来，别在外头七搞八搞，让我担心死了，人可瘦了不少。想想，这句词里她虽然没有直写到喝酒，但却表明了她可是常常借酒释愁的啊！
8、《殢人娇·玉瘦香浓》中“坐上客来，尊中洒满。”，这回她赏梅可约了同伴了，一边喝酒一边互吐苦水，丈夫不知干什么去了，叫我当怨妇了，想得美，听歌饮酒自个快活去，反正你在外头也是花天酒地，谁都管不了谁。故结句才有“莫直待西楼，数声羌管。”之语。
9、《蝶恋花·暖雨睛风初破冻》中“酒意诗情谁与共？”，你看又是老公不在家，一个人喝得醉头昏脑的，连相思泪都有了，哎赵明诚死那里去呢？教人“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”，这一次喝不太多，故半夜还能挑灯花玩玩，老公这次回家又一定得给他点颜色瞧瞧，嘿还以老娘是吃素不成。
10、《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》中“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。”，这下可不得了，与姊妹送别，竟喝到连谁酒斟多都不知道了，可见姐妹情深。虽然这不见得是李清照亲姐妹至少这是她较亲近或很好的表姐妹或堂姐妹们或许是要好的诗朋酒侣。至此可见一斑了吧，这位女中文杰的酒量可不一般哟，下文还有呢！
11、《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》中“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”，小酌点，不要喝太多，赶快来喝点小酒，明天风来了，红梅花便纷纷落地无踪了，趁今天心情好时，赏梅小饮一伙儿吧。好小资的生活，着实令人羡慕！
12、《好事近·风定落花深》中“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。”一边唱（或听别人唱）一边喝，歌尽酒也喝完了，时间也晚了，烛火已摇摇欲熄。春天时，她也得喝喝酒，不喝是不能伤春的。
13、《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》的开句，又是喝到很晚才回家，而且还是喝了很多酒。难以想象啊，简直就是男人婆一个，又会喝又会写又会骂又有思想，这样的人生在那个年代都是超女。
14、《浣溪沙·莫许怀深琥珀浓》的第二句“未成沉醉意先融”，看来她打算把自己灌醉了！
15、《蝶恋花·永夜恹恹欢意少》下半阙“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老。”，她在上巳节（三月上旬或三月三日）宴亲族，这回她肯定也喝了不少，不然四十多岁的人还插花扮少女状，这首充满着爱国情思的词以醉后的态度来写实，真是不易啊。据我所研究这是她在南京时写下，她婆婆死在南京，可能这次酒宴和老夫人死祭有关。
16、《转调满庭芳》有这句来“不怕风狂雨骤，恰才称煮酒残花。”，在喝酒时忘却国破家亡之痛，哎年青时老公不在身边喝酒，可如今一个人了更与酒分不了家，能忘怀？除非醉！总之一个人就要喝它几杯。
17、《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》不是写道：“酒阑更喜团茶苦。”用茶来解酒，是我国百姓千百年来的心得。故乡已远，用酒还是无法忘记啊！该死的就是无能的统治者赵构，害得人有家不能回，男人们都不管事了，女人们还能做什么？象李清照头脑如此清醒的杰出人物，只能用酒来麻醉思乡之情了。当读到“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”时，都不能
自己，好一个忧国忧民的士大夫人物！她是女人耶，男人都死光光了？国破家亡，还直把杭州当汴州，那时代的投降派，令千古后的男人们集体蒙羞。
20、《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》这首词不用再多说了吧！当你们看到“故乡何处是？忘了除非醉！沉水卧时烧，香消酒未消。”之句，有何感想呢？
21、《忆秦娥·临高阁》有这“断香残酒情怀恶”之语，又是喝得差不多了开始大发牢骚，开骂男人不是东西，不夺回国土之类的高论。我辈无言以对！虽然她为千年前古人。此情此意，令人沉重，无法开心起来。
22、《青玉案·征鞍不见邯郸路》这是首姐弟别离词，“明窗小酌，暗灯清话，最好留连处。”暮年相逢，感慨深且多矣！饮点小酒叙叙旧，谈些感慨的话题，再诵读自己近年的佳作，怎么都令人感慨万千，不落泪能现实乎？
23、《声声慢·寻寻觅觅》谁都会知道她写过“三怀两盏淡酒，怎敌它晚来风急。”这两句词，国破家亡的情思，已完会不是几杯酒可以解决掉，是万种愁千种恨交织啊，“怎一个愁字了得”！她在这篇绝世名篇里还不忘酒的存在，这么嗜酒，非常人所及，更不要说是深闺的女人们，故后来的绝大多人都教女儿们不能学李清照，不然男女早就平等了。
24、《永遇乐·落日熔金》中她提到谢绝了朋友的邀请，这些是什么样的朋友？原来是“酒朋诗侣”一起饮酒作诗的高官们眷属。你还能说她是不喝酒？有戒酒过？不，她从来没有与酒分手过，酒是她最爱。
25、《怨王孙·梦断漏悄》第二句便是“愁浓酒恼”，她的愁与酒是紧密联系在一起，一旦心情不爽她就得去喝酒。她就这样的人，看你怎么办。
26、《木兰花令·沉水香消人悄悄》下阙的开句“金尊莫诉连壶倒”好爽啊，丈夫又远行，心里真不舒服，喝个够，看来明诚对她是一点办法也没有。她总要找个借口来喝几杯，而且又把一壶酒都喝光！有些吓人哦。在这里特定又说明一下，为什么《玉楼春》字式与《木兰花令》一样，而不把两首词用同一种词牌。因为在宋代这两个词牌在声调上有高低之分，唱起来是不一样的，而不是一词牌多名的现象，这一定要分清楚。就比如《转调满庭芳》与《满庭芳》句式完全相同，可大家还是不能把这两个词牌当作同一个词牌来认识。但是话得说回来，大至在李清照之后，词曲失传，南宋后期的词其实都是按式填句，只有老姜的词还有点可唱名堂，那时候起的各种词只要是句式一样就可以归入同一词牌中，因为那些词已不是真正意义上的词了。有些论家以为南宋词成就更高，那是完全错误的事，那时期的词与词本义开始背弛而去，故不能高谈什么南宋爱国词有什么可取的思想价值和高度的艺术成就，那仅会给后人留下笑柄。
第四篇：试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征
一、试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征
异：李煜和李清照在词创作的方面虽然存在着很多相似之处，但由于时代和身份的不同，所表现的创作风格，创作的审美取向，作品语言和作品所表达的意境等存在巨大的差异： ①作品所表达的思想感情和表现的程度不同。李煜的词较浅，清照词较深。李煜、李清照的后期词都表现了家仇国恨, 抒发了无限凄苦的情感。李煜的愁苦是从一个亡国之君的角度去体验的，它的深刻性与典型性就有所局限，李煜所反映的愁不能代表一般百姓的思想感情，如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他流露的是对故国之思。“流水落花春去也，天上人间”这句词表明了李煜从生活实感出发，说明了美好的东西总是不能常在。词中看不出下层人们的思想感情。李清照后从一个贵族家庭沦为颠沛流离的穷困百姓，期间较多地接触了人民，接近了生活，她的作品所表现出来的凄惨心境和痛苦感情，在一定程度上是与当时的社会及人民连接在一起的，侧面反映了北宋山河破碎、百姓国破家亡的惨剧，具有深刻的揭示性和典型性。如“守着窗儿，独自怎生得黑”和“这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）典型地表现出她年老生活的孤寂和愁苦，表现了穷苦百姓生活的无奈。
②艺术表现手法不同。李煜的词表现的较为直接，李清照的词表现为较为含蓄。李煜的词表现了他词作“真”的特点，在词中表现出真实感情倾泻，如前期词描写他宫廷享乐生活的情景“晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按《霓裳》歌遍彻”，后期的《浪淘沙》也是淋漓尽致的表现他的故国之思，直抒胸臆。李清照的《声声慢》虽也为抒发国破家亡的凄苦之情，但却是含蓄蕴藉。李清照还能在短幅中藏无数曲折，如《如梦令》（昨夜风疏雨骤）一词中，通过一问一答写出了一个简单的故事，从而表现了她热爱自然热爱美好事物的感情
③就作品的章法而言, 后主词较疏, 李清照词较密。比如《如梦令》，诗词写出了空间的转换，时间的推移，景物的改观，以及由此引起的人物心情微妙的变化，可见这首小词层次的密致。而李煜词多数写的只是一时、一地的景物，内容完整紧凑，如李煜的《浪淘沙》，通篇看不到多余的“愁”，而是以一时的感受为中心来组织全篇。
④后期创作的方式不同。李煜的词很多是以回忆过去时光为主题，如著名的《虞美人》，李清照的词的创作以现实为基础，如描写她老年凄苦孤寂生活的《声声慢》。
⑤李煜的词显示的是绝美，如“春花秋月何时了，往事知多少”，春花和秋月是让人觉得很唯美的事物。李清照的词显示的是凄美，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。
同：①作品都明显地分为前后期。李煜以国破被俘为界，前期题材狭窄，多是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛。李清照的词以南渡为界，前期之词，主要通过闺中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求和对大自然和生活的热爱。后期之词在思想与风格上发她的所见所闻所想，表现了她的抗金愿望，对故乡和丈夫的怀念，以及抒发了她万年的孤独苦闷之感。
②他们的词一个相同的特点是都能体现委婉清丽的本色，他们通过作品表达出来是一种朴素美。李煜前期词写欢乐表现的任纵放浪，后期写哀愁的词也是如此。李清照继承了晚唐五代以来婉约派的传统手法，在词中所体现的感情是真实的，她早年的欢乐发自肺腑，她晚年的悲伤更不是无病呻吟。③李煜、李清照词中真挚自然的感情都是通过白描手法表现的。李煜的《长相思》、《虞美人》和李清照的《蝶恋花》、《武陵春》都是用白描手法塑造形象。
④李煜、李清照词用典少，李煜的词作，只有极个别地方用了典故。李清照在词的创作只有《多丽》等少数用典。
⑤李煜与李清照的作品中都有十分美好的物象，李煜词中的物象大致有“秋、月、夜、雨、风”等，李清照作品中的物象主要有“春、花、酒”等。
⑥词风格都豪放的一面。后主的《破阵子》大笔渲染，气势逼人，李清照也有豪放词如《渔家傲》。
⑦语言的应用，对形象的塑造，两者都达到了绝妙的境地，看似平淡无奇，朴实无华，实则超凡入圣，老成持重。李清照的叠字叠句更是绝妙千古：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》），只用了七个形容词连用，就构成了四重境界，传了难传之情，达了难达之意。如后主的名句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）等等
⑧词的题材广阔，李煜和李清照突破了“花间派”狭隘的男欢女爱、离情别绪的题材，把词从“艳科”中解放出来。
⑨李煜和李清照后期的词都是以“愁”为基调。他们都有亡国失家之痛，都有怀国念人之哀。尤其是李后主，读其词时，完全让人忘了他是亡国之君，而是同情他亡国失国之痛。而李清照在战争发生后，流落在外，失去了丈夫，失去了家，我们从她后期作品可以看见她对以前生活的向往，对丈夫的思念，对国家的担忧。他们后期的作品都有一个“愁”字。
李煜的风格特征：①，李煜的词的风格特征主要体现他的的本色和真情性，在三个方面显得很突出：
一、真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，真情感人；二，本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠词藻；
三、因纯情而缺少理智节制。他在亡国后不曾冷静地自省而是直悟人生苦难无常之悲哀：“人生仇恨何能免”，他把自己所经历的一段破国亡家的惨痛泛化，获得一种广泛的形态和意义。
②，李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词圣”。
③李煜的词明显分为两个阶段，: 前一阶段，多描写宫廷的逸乐生活，男女情爱的小令，风格绮丽清靡婉转，还不脱“花间”习气，有一种近于天籁的民歌情味，后期的作品多描写伤怀故国，追忆往事，风格沉郁苍凉，意境开阔，是代表他最高的艺术成就的，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。
④，李煜的词不论前期后期，其内心精神世界都能真实流露，情之所至，发而为词。李煜前期词，虽然并没有提出重大的社会问题，虽然他只写豪奢的宫廷歌舞，真挚细腻的爱情和深沉的离愁，但我们仍可以感受到他词作中那份真实，那份真诚；不管是前期还是后期，其大多数词作都贯穿着一种忧患意识，在他早期欢娱宴饮的作品中，透过乐景我们仍可以感受到词人的脉脉愁情；
⑤，李煜的词，总体上生动形象，意境宏远，语言流畅，有大家气象。他扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。
⑥具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)。语言自然、精炼而又富有表现力。他用简单的句子概括丰富的内容，《捣练子令》是李煜前期的作品，开篇二句六字“深院静，小庭空”不仅写出主人公的居处，对环境作了描写，更反衬出主人公的情绪，一个“空”字便将其孤寂表露无遗，可谓结构、布局别出心裁，遣词造句简洁凝炼，而且运用十分自然，不着雕饰的痕迹。
⑦在风格上有独创性。构思完整细密，使全词围绕一个中心思想，从句到篇结合成一个和谐和统一的艺术整体，把一般体现在个别之中，通过个别表现一般，使读者从个别的表现中看到一般的意义。如《虞美人》通篇围绕一个“愁”字展开，采用虚设的问答，从开头一直贯注到结尾。以名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”总收全篇，达到 “言有尽而意无穷”的艺术境界。这种艺术结构能达到如此高超的成就，在李煜之前是未曾有过的。
李清照的风格特征：①李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。②在创作上，李清照确立了词体独立的文学地位。
③李清照前期之词，主要通过词中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求以及对大自然生活的热爱，委婉而含蓄地表达了闺中的寂寞与离情。以女儿家言女儿事，别有一种感觉敏慧、体贴精微之妙，自成一种吐露自我真情的审美方式；
④李清照前期词按内容大体可分为两部分，其主题是表现得词人南渡前的安定美好的生活，基调基本上清新，另一方面则是表达词人伤春别离的闲思愁绪，但这种愁绪是较淡的，而且是满怀憧憬与希望的，如《如梦令》；
⑤由于女词人所处的时代环境，以及她特有的气质、性格、经历和审美取向，所以她对于“愁”情有着深刻独到的感受和体会，并以她特有的才情把“愁”表现得极具感染力； ⑥南渡后，李清照后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻：抗金愿望，乡都之念，身世之感。在作品中我们可以感受到战乱的痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，风格沉郁凄苍。而纵观李清照的作品，可发现她的作品多以抒发情感为主。前期作品大多限于与丈夫之间分离的不舍，属闺情一类的词。到了后期，金人的大举入侵、丈夫的病死，在颠沛流离中，凄凉的身世却也深深地影响了她的创作，使风格产生了改变，用愁苦之词反映个人情感。⑧不论前期还是后期，李清照的词风总以婉约深微见长，但她也有气势极雄壮的作品，如《渔家傲》，虽然前后期作品有显著的区别，但作品都脱离不了“情”这一字！李清照把她的情感真挚而不虚伪的表达出来，用她生命书写哀愁，用真切的词句表达她真实的内心感受，在整个宋词中都显得相当突出。李清照前期之词，主要通过词中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求以及对大自然生活的热爱，委婉而含蓄地表达了闺中的寂寞与离情。以女儿家言女儿事，别有一种感觉敏慧、体贴精微之妙，自成一种吐露自我真情的审美方式。
第五篇：李煜诗词
李煜诗词
篇一：李煜经典诗词赏析
李煜诗词赏析
虞美人·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。> 无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断,理还乱,是离愁.别是一般滋味在心头.>是李煜自述囚居生活,抒写亡国离愁的佳作.词的上阕,写深秋月夜,词人独处的情景,“无言独上”点明了词人沦为阶下囚,受人监视的孤苦处境,交代了登楼所见之景.一钩新月,几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象.望江南 李煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
这是一首忆旧词。原作有两首，内容相近，这里选第一首。这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“多少恨，昨夜梦魂中。”句意是:一切的悲愤,都来自昨夜梦中之事。这句话总领全词,点明主旨。所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。有荡气回肠之至。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”这三句均写梦境。在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。”尽管前人一再说过，却未给人留下深刻印象；而一经李煜入词，便成佳句。原因在于：一是出现在梦境中，富于迷离惝之感；二是有上下文烘托，犹绿叶之扶红花。此句虽只七字，却写出了内苑车马喧阗的景象，而词人游兴之浓，亦寓于字里行间。紧接着再加上一句充满赞叹情味的结尾——花月正春风。这一句写出了游赏时间和观赏对象；同时还象征着李煜生活中最美好，最春风得意的时候。这一句将梦游之乐推向最高潮。而词却就在这高潮中陡然结束。从表面上看，似乎是是对往昔繁华的眷恋，实际上作者更想表达的是今日处境的无限凄凉。梦境越是美好，现实就越是悲惨。这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命
《浪淘沙》（帘外雨潺潺）
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声（暮）两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
《渔父》
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！篇二：李煜诗词全集
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太
虞美人·春花秋月何时了
作者：李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)相见欢·无言独上西楼
作者：李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
相见欢·林花谢了春红
作者：李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。(相留 一作：留人)浪淘沙令·帘外雨潺潺 作者：李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
长相思·一重山
作者：李煜
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
虞美人·风回小院庭芜绿
作者：李煜
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。(尊罍在 一作：前)清平乐·别来春半
作者：李煜
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
破阵子·四十年来家国
作者：李煜
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
乌夜啼·昨夜风兼雨
作者：李煜
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦 一作：梦里)忆江南·多少恨
作者：李煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
标题作者正文
临江仙·樱桃落尽春归去
作者：李煜
樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。
望江南·闲梦远
作者：李煜
闲梦远，南国正清秋：千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
捣练子令·深院静
作者：李煜
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
菩萨蛮·花明月暗笼轻雾
作者：李煜
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。梅花
作者：李煜
殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。失却烟花主，东君自不知。清香更何用，犹发去年枝。
渔父·浪花有意千里雪 作者：李煜
浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
喜迁莺·晓月坠
作者：李煜
晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀。啼莺散，馀花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。
临江仙·樱桃落尽春归去
作者：李煜
樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。
浪淘沙（一名卖花声）
作者：李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢¤独自暮凭阑，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一桁珠帘闲不卷，终日谁来
菩萨蛮
作者：李煜
篇三：李煜诗词全集
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头 《望江南二首》
多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。
《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
渔父》
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
《渔父》
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
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