人间生活教案

第一篇：人间生活教案

想一想：找出下面两图题材上的区别

养鸡女：展现的是一位农家少妇掀开鸡笼，两只鸡正在争啄一条蚯蚓的场面。雕像充满诗意般的乡村风情。年代：南宋淳熙至淳祐。位于宝顶山第20号 金明池争标图：宋人（画面左下角有小字落款“张择端呈进”），绢本设色 纵28.5厘米，横28.6厘米。描绘北宋京城汴京（今河南省开封市）金明池水戏争标的场面。画面苑墙围绕，池中筑十字平台，台上建军圆形殿宇，有拱桥通达左岸。左岸建有彩楼，水殿，下端牌楼上额书“琼林苑”三字。池岸四周桃红柳绿，间有凉亭，船坞，殿阁。水中龙船屑楼高阁，人物活动于楼内外；龙船两侧各有小龙舟五艘，每艘约有十人并排划桨，船头一人持旗；另有数只维游其间。书面左，下两侧的苑墙内外，人群熙来攘往。观察下面两图，说说他们在题材上的相同点

货郎图：宋 李嵩作。这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。洛神赋图：东晋 顾恺之作 《洛神赋》，是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原的《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植的《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。

捣练图：唐 张萱作 《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

簪花仕女图：唐 周昉作 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。纵46厘米 横180厘米。用笔朴实，气韵古雅，现藏辽宁省博物馆。画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。提问：捣练图中描绘的人物形象与簪花仕女图中的有何共同点？ 回答：都描绘的是女性，体型丰腴，衣服款式为长裙，领口低，衣服色彩艳丽，头饰为花。

韩熙载夜宴图：五代 顾闳中作 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作中国十大名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能。但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。

清明上河图 北宋 张择端作 清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，清明上河图宽25.2厘米，长528厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是当年北宋当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。提问：从图中，你看到了什么？展现了当时怎样的社会现象？ 回答：画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。这幅画描绘了汴京清明时节的繁荣景象，北宋在保持相对和平的局面的同时，它的经济和文化呈现出繁荣的景象。商业街的规模越来越大，人民生活水平越来越高。

最后的晚餐 意大利 列奥多·达·芬作 耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。最后的晚餐表现的是基督在知道自己被背叛后对叛徒犹大依然仁慈宽厚, 阿尔巴圣母 意大利 拉斐文作 时间：1511年 画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。

厨妇 荷兰 维米尔作 描绘的是宁静和谐的家庭生活。画面中一个普通厨房的角落，却有着充满宁静祥和的氛围，明亮的光线透过窗户照射进来，屋子中的每一样物品都静静的，食物也静静的放置在桌上，身穿黄、蓝二色的健壮的厨娘在专注地倒牛奶。《厨妇》这幅作品显现了有最具典型的维米尔的光源。以窗户为光源，着意避开阳光直接照射那一刻，选取天光进入厨房内，让阳光慢慢地浸润着厨房里的每件物品，清晰而又迷蒙。这种精心的选择，显示了维米尔在表现光感方面的卓越技巧。画中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。只有认识到这一点，再看画中的女佣倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动，来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条，却是静止的，维米尔的时间在空间中凝固了。这就是维米尔的智慧，他通过时间和空间互动，来检验并表现光的神秘功能。在整个画面几乎是凝聚静止的时候，生活的瞬间被凝固了，同时也被画家的眼睛放大了，这时你会惊喜的发现，原来最平常的事物在这一刻也呈现出它们从未被发现过的神奇与尊严。《厨妇》充分体现了维米尔的大师风范。他的大师风范，是以小见大，将精妙的智慧不经意地流露出来，在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。他宁静、平和、温馨，以内敛的小笔触取胜。不过，在维米尔的精细中，又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定，这是维米尔大师风范的根源。

游园图 法国 华托 游园图 描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，其中盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。

提问： 《厨妇》中展现的生活场景和人物形象与《游园图》中展现的人物形象和场景相同吗？是什么原因造成了这种差异？

回答：

不同；因为这和画家的个人爱好和所处的环境有关,每个画家在生活中观察的东西不一样。

提问：观察了这么多中国古代以及西方古代的人间生活画，你能总结出它们发展的特点吗？

回答：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始逐渐地摆脱思想的束缚，描绘不真实的生活，他们把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中的场景，展现人间的真实生活，即描绘人间生活。

第二篇：人间生活教案

第四课 人间生活

大冈中学 李燕 【教 材】: 湘版高中美术鉴赏 【授课对象】: 高一年级学生 【授课地点】: 高一教室 【课 题】: 人间生活 【课 型】: 作品鉴赏 【课时安排】

第一课时

讲述中国美术的发展情况。体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；

【教学目标】

1、让学生了解当艺术家们开始关注世俗生活的时候，美术创作发生了新的变化。

2、让学生理解中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。

【教学重点、难点】 美术作品是如何表现世俗生活的；体会作品所表现的生动的生活。

【教具准备】多媒体美术鉴赏课件

【学具准备】收集唐宋有关生活习俗的资料与歌颂当时生活的诗词、《清明上河图》等的相关内容

【教材分析】

本课是在前面几节课介绍了主要为宗教和政治服务的美术作品后设置的。学生在学习本课的内容时，可能会感到教材的内容更容易接受些，会比较有兴趣。本课分两课时完成，第一课时主要讲述从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。唐代仕女画的出现反映了唐代生活观念的开放性。而到了五代时期，皇帝已经懂得让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。但是这些绘画都是表现贵族生活的。平民的生活最早被关注是在中国的北宋时期。这个时期由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，他们往往将普通人的生活纳入到绘画表现中。【设计理念】

高中美术鉴赏课的教学往往容易忽略学生自主参与的过程。而我们知道学生的学习活动并不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动参与才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。“人间生活”这一课，教材中所讲述的作品都是一些历史上流传下来的作品，如果教学过程处理不当，那么学生会丧失兴趣。所以在教学过程中，要注重创设情境，可以联系学生的生活，让学生回忆并发现生活中精彩的地方，生动灵活的展开教学。同时本课的容量大，如果面面俱到则容易讲得很散，因此本课的教学力求以点带面，以观察画家是怎样捕捉并表现精彩的生活的为主线展开。【教学过程】

一、情境创设 乐曲渲染（生）聆听（梦江南伴奏）„„„„只愿化作唐宋诗篇 长眠在你的身边（师）在人类脱离了宗教的影响之后，艺术家们开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于真实的生活场景，所表现的内容生动自然。虽然早在汉代的画像砖上保留着很多生动的生活劳作场面，但它不是为生人而作；东晋顾恺之《洛神赋图》是依据文学作品而创作；而真正把人间生活作为美术创作主题应是从唐代开始。这些作品在创作的时候，由于主使者以及社会观念对艺术家的要求不同而导致了它们所表现的内容各不相同。设计意图:通过优美的旋律,营造一种能引发学生思绪的遐想,有如回归到遥远的年代.从而进入到本课做好铺垫.出示课题：人间生活

二、讲授新课

欣赏 东汉 《弋射、收获 》 画像砖 欣赏 东晋 《洛神赋图 》 顾恺之 欣赏 唐朝 《捣练图》 张萱 欣赏 五代 《韩熙载夜宴图》顾闳中 欣赏 宋朝 《清明上河图》张择端

三、本课小结：

今天，我们一起和同学们学习了古人用绘画的方式表现生活，分享了我国古代画家的优秀作品。那么，同学们能否用漫画的形式来表现我们现在的学习生活场景呢？请同学们尝试一下。

2010年1月

第三篇：人间生活教案

《人间生活》教案

【教

材】: 湘教版高中美术鉴赏（第二单元第四课）【课

题】: 人间生活 【课

型】: 鉴赏 评述 【课

时】: 第一课时 【课时安排】

第一课时

讲述中国美术的发展情况。体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；

第二课时

讲述外国美术的发展情况。了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；了解有代表性的日本浮世绘作品。

【教学目标】

1、让学生了解艺术家们对世俗生活的关注，美术创作上产生的新变化。

2、让学生理解中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。

3、让学生灵活运用多种鉴赏方法。【教学重点、难点】

懂得运用多种鉴赏方法以书面、口头等语言描述、分析、评价中国人物画的艺术特点。

【解决方法】

本课为了帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活具体活动要求。

1、第一、二个作品侧重于从宏观角度，让学生了解唐代时期贵族的生活方式。体现了唐朝人的审美观念及作品创作特点。

2、第三个作品侧重于从个人的角度去体会艺术家如何表现在生活中的细节，让学生在课前查资料的基础上，描述宋代时的生活状况，并结合《清明上河图》进行作品解读，直观的了解当时人们的生活状况。

【教具准备】PPT多媒体课件

唐宋生活相关的影音、资料、诗词片断 【教学过程】

一、导入：情境创设 乐曲渲染（生）聆听（梦江南伴奏）

（师）艺术家们把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于真实的 生活场景，所表现的内容生动自然。虽然早在汉代的画像砖上保留着很多生动的生活劳作场面，但它不是为生人而作；东晋顾恺之《洛神赋图》是依据文学作品而创作；而真正把人间生活作为美术创作主题应是从唐代开始。出示课题：人间生活

（设计意图:通过优美的旋律,营造一种能引发学生思绪的遐想,有如回归到遥远的年代.从而进入到本课做好铺垫。）

二、新课内容：（师）简明介绍唐代人物画发展情况代表画家阎立本.张萱.周昉等。作品一：评析唐代张萱的《捣练图》

（师）：A）画家介：张萱，京兆(今陕西西安)人。宫廷画师，擅长画贵族妇女、儿童、贵公子。

B）作品介绍：《捣练图》卷，宋摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，现藏美国波士顿博物馆。

1、这幅作品此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面；

2、画家十分注重构图技巧与细节描写，着重刻画人物的动作姿态，主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3、这幅作品的人物造型及其衣着的设色，勾线工细劲健，着色富丽匀净，特别是“丰颊肥体”的人物造型，代表了唐代仕女画的典型风格。（生）运用已掌握审美语言知识思考回答: l、描绘了宫中妇人什么样的生活场景？ 2、体现了唐朝人什么样的审美观念？、作品属什么风格？（设计意图：这环节主要是教师在评析，通过画面内容做三部分局部放大，有利于学生的视觉直观感受，尽快把学生引入到鉴赏的氛围中来。）

（二）作品二：以形式鉴赏方法分析五代时期南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》（师）1）作品介：《韩熙载夜宴图》 纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏于故宫博物院。全卷分为五段。（此图的主人翁韩熙载的介绍。）

第一段写韩熙载与状元郎、宾客们谛听教坊司李家明的妹妹弹奏琵琶的情景;2 第二段写韩熙载亲自为舞伎王屋山击鼓;第三段写宴会进行中间的休息场面;第四段写女伎们吹奏管乐的情景;第五段写宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状。（生）认真观察画面构图、人物动态与神情、表现技法并进行交流（师）2）你认为这幅画艺术特色是什么？

画面结构: 采用连环画的分段构图方法,使用一种具有特殊意义的生活道具---屏风和床榻。它们一方面起到分隔画面，使每段独立成章的作用；另一方面又把各段连贯起来，使全卷成为统一的大画面。

人物形象的刻画:特别是韩熙载，分别出现在五个段落中，服饰、动作都不相同，但他的形貌和性格却都前后一致。他头戴高帽，身躯魁伟，长脸美髯，虽然是在夜宴歌舞中，对联不纵情声色，而流露出忧郁寡欢的表情，反映出内心的矛盾和精神的空虚苦闷，塑造了富有生命活力的艺术形象…… 表现技法:

a、设色多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。

b、用线挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。作品三：《清明上河图》

（一）北宋百姓生活（学生探究交流鉴赏）和电影欣赏《北宋汴京片断》（生）观看片断中人物的活动细节后叙述

（设计意图:通过直观的电影欣赏把学生的学习热情向上推进,为了加深学生宋代百姓生活的了解。为后面的活动做铺垫。）

（二）探究交流:

(生)在个人课前探索收集资料的基础上通过整理,而后描述北宋汴京生活及引用诗词讴歌吟诵增进对当时社会风俗的了解。

(师)指导学生筛选较准确的资料,而后让同学发言交流。教师要注意鼓励学生和肯定学生的探究成果，有时要适当的参与到活动中去，最后要加于总结归纳。（设计意图:小组间进行探究交流，提高学生收集、整理与加工信息的能力。）

（三）以社会学鉴赏方法解读风俗画神品《清明上河图》

让学生用课前查找有关《清明上河图》的资料来解读作品体现自主探究的成果。1）作品介绍：《清明上河图》，北宋风俗画作品，作者张择端。以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。构图疏迷密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

2)画面结构: 大体可分为三段，开首一段是京郊的农村风光；中段是以“虹桥”为中心的汴河及两岸交通、手工业和商业紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比、车水马龙的繁华热闹景象。

3)人物形象: 画中人物500多,人物大不足3厘米，个个形神毕备，极富情趣。4)表现技法风格: 《清明上河图》景物繁多，却并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界。（师）归纳小结并提出新问题

A.你知道《清明上河图》曾历尽劫难吗？

B．对画中的季节有怀疑吗?（设计意图:依据新课程标准中学习方式的要求，教师教学中要倡导自主学习、研究性学习和合作学习，本环节是让学生展现他们自主探究的成果与表述的鉴别能力，从而学会运用社会学鉴赏的方式方法。）

三、课堂小结：

（师）本节课的鉴赏使我们了解美术作品是如何表现世俗生活，透过作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察与捕捉，体现了中国画的形神兼备的最高境界；通过运用不同的鉴赏方法去诠释美术作品，从而提高我们的鉴赏能力。

四、课后作业：

请结合本课内容撰写一篇鉴赏小品并预习后部分的内容，可以一个人单独完成也可以小组合作完成。

第四篇：《人间生活》教案

《人间生活》教案

——陈莎

一、教学目标：让学生了解美术作品是如何表现世俗生活的，通过对古代人物画的鉴赏，感悟生活中细腻而真切的情感，激发热爱生活的情感态度。

二、教学重难点：

1、美术作品如何表现人间生活

2、体会作品所表现的生动的生活。

三、教材分析：当艺术家们开始关注世俗生活的时候，美术创作发生了新的变化。在人类脱离了宗教的影响之后，艺术家们开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于真实的生活场景，所表现的内容生动自然。这些作品在创作的时候，由于主使者以及社会观念对艺术家的要求不同而导致了它们所表现的内容各不相同。

四、教学过程：

（一）、导入

由《清明上河图》局部导入《清明上河图》动态视频，观看视频，思考以下问题：你觉得《清明上河图》在哪一方面最有特色？

《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。

总结：北宋张择端风俗画，《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。

通过视频，我们能够观察到很多细节，可以总结出很多信息。假如要你用绘画的形式来表现古代生活细节，你会画吗？有难度！那我们一起看看古代画家是如何描绘的，下面我们开始今天的新课学习。

导入课题：

人间生活

（二）新授

1、隋唐时期开始，出现了表现生活题材的美术作品 欣赏解析《捣练图》，唐代画家张萱作品

这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

长安是全国的丝织品生产中心，都城内有少府监、织染署、掖庭局等机构，下设官营丝绸作坊。玄宗后期，宫中专为杨贵妃造作锦秀金玉之工就达千人。官府作坊内也有为数不少的奴婢，一些技艺出众的被分配到掖庭局劳作，所得报酬仅为日常衣食。《捣练图》中所描绘的劳作景象，真实再现了她们的生活。

（三）赏析

出示《韩熙载夜宴图》，结合教材了解。提问2：作者？年代？

故事的主角韩熙载，他是南唐后主李煜手下的一位重臣，李煜为了了解他的平日生活，便委派顾闳中夜潜韩家，用图画的方式把韩熙载的晚间生活偷偷记录下来。

提问3：画中有哪5个情节？讨论并在画面上指出来

教师小结：连环式的构图，长卷的形式，用笔细腻，色彩艳丽。对人物表情、姿态和内心世界的刻画都颇为深入。

如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。

（四）总结

艺术来源于生活并表现生活 五：反思

第五篇：人间生活教案&说课

《人间生活》（外国部分 /作品欣赏/）【说】 教学目标

了解西方从文艺复兴时期到其后期的绘画创作观念的演变 教学重点

1、了解文艺复兴时期国外绘画风格、创作思想的变化；（文艺复兴时期是西方美术史中最为重要的部分之一 应当对这一时期的主流艺术家及其作品有一定的了解）

2、人间生活题材对艺术创作的影响；（让学生明白艺术家的创作是不能脱离生活的 它是源于生活而高于生活的）教学难点

如何在短时间内了解文艺复兴时期的主流绘画及后来的演变 教学手段

多媒体课件PPT 内容结构

分为四个部分 第一部分为回顾和引入部分 回顾中国画中的生活并与西方绘画

进行对比

第二部分为赏析部分 赏析达芬奇的《最后的晚餐》和《岩间圣母》

三幅作品 简析《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》

第三部分为欣赏和互动部分 通过对维米尔作品的赏析分析文艺

复兴时期和之后作品的区别并与学生进行创作设想的互动

第四部分为延伸欣赏部分 欣赏布歇和列宾部分作品做为知识的扩充

最后小结和课后作业 教学过程

一、回顾和导入 回顾上节的中国画中《韩熙载夜宴图》《捣练图》和《清明上河图》中的生活 然后给出《圣母子》与《》设问：让学生对比中西方绘画作品中描述的场景有何不同（画面中人物形象的设计来源于现实生活中的人，和更早之前的绘画中的人物形象比较生动了许多，更加贴近生活，但仍然有很强烈的宗教性质。）

二、1、赏析《最后的晚餐》同学讨论作品中的人物形态、神态、场景等。然后教师给出具体分析（作品中不同人物的内心世界所呈现出的造型、表情和神态以及画面通过构图透视等结构方式所要阐述的内在含义：画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。）

2、赏析《岩间圣母》首先给出两幅作品，同学讨论二者的不同之处及其原因。然后教师总说作品的创作的来源——《圣经》中《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》的故事。然后阐述两幅画的创作背景和表现内容的不同 以及原因（画家由于自身受到当时社会因素的影响，而导致不能彻底摆脱宗教对作品的

约束，从而人间生活没有最本质的反映出来。）

3、简析《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》（表现了人间崇高的母爱，作品手法简洁，人物神态自然流露。）并提出：文艺复兴以后的创作中，人们逐渐摆脱宗教神性的影响，开始逐渐回归生活。

三、进入欣赏和互动部分

1、欣赏维米尔的《窗前读信的少女》和《厨妇》提出思考：这时期的画家们的创作发生了什么改变？提供《岩间圣母2》和《厨妇》做对比参考。（画家无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。反映了在17世纪的荷兰，资产阶级革命完成之后出现的市民阶级对美术的需求。）

2、互动 提出讨论问题 如果你是画家 画一幅有关生活的作品 你会选择什么场景进行创作呢？学生讨论后 教师给出一下场景参考校园 社区 公园 旅游景点

四、延伸欣赏部分 欣赏布歇的《布歇画蓬巴杜夫人》12和列宾《伏尔加河上的纤夫》作品做为知识的扩充

五、小结 西方绘画中的主要题材从文艺复兴时期的宗教性向后期的生活化市民阶级转变。而到17世纪以后欧洲资产阶级革命进一步发展。很多艺术家都在尝试多种创作风格，有流行于欧洲上层社会的巴洛克、罗可可风格样式，同时也出现了许多批判现实主义的作品等。从中都难以再看到曾经左右欧洲艺术长达数世纪之久的宗教神性了。

最后布置课后作业：尝试完成一幅以生活为表现主题的作品 创作方法不限（素描 色彩 漫画 摄影均可）欣赏文艺复兴时期及其后期的绘画作品，并去了解这些风格在其它领域的延伸。

《人间生活》（外国部分 /作品欣赏/）【教】

教学对象 高中

教学时间 一课时 教学用具 PPT 教学目标：

1、体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；

2、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点。感受、体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

3、在学习过程中总结、归纳欣赏美术作品的学习方法；

4、启发学生的思维，挖掘学习的潜力，探讨并交流自身的情感与思想的表达形式；

教学重点：

1、了解从中世纪以来国外绘画风格、创作思想的变化；

2、人间生活题材对艺术创作的影响； 教学过程：

一、中国画中的生活（课程导入）

1、欣赏中国画《韩熙载夜宴图》和《捣练图》，让学生简略的回顾不同的历史时代，画家在画中表现的内容及其创作背景。

2、设问：西方艺术家的笔下是如何表现人间生活的？他们所描绘的对象有没有受到当时诸多社会因素的影响？（引入下节）

二、西方文艺复兴时期的绘画（重点）

1、文艺复兴时期的艺术思潮

（1）欣赏拉斐尔作品《圣母子》中的母子造型，比较人物形象、表情与中世纪绘画作品的不同，并进一步分析其它人物形象的创作来源；（2）分析尼德兰画派作品《逃亡埃及途中休息》

先出现画面，学生尝试讨论画中人物和情节，教师小结，分析创作题材和背景； 小结：画面中人物形象的设计来源于现实生活中的人，和中世纪绘画中的人物形象比较生动了许多，更加贴近生活，反映了从文艺复兴开始欧洲美术领域出现的一种趋势，即宗教题材的世俗化。（3）达芬奇的创作一： 分析作品《最后的晚餐》，分析作品中不同人物的内心世界所呈现出的造型、表情和神态，小结：艺术家们用一种来自于现实世界的形象来诠释宗教的题材，《最后的晚餐》更生动的反映出人物丰富的内心世界而不仅仅从外表上体现有血有肉的人。（4）达芬奇的创作二：分析作品《岩间圣母》前后两幅，学生从图画中寻找不同点，教师设问：分析画家前后作品更改原因？ 小结：画家由于自身受到当时社会因素的影响，而导致不能彻底摆脱宗教对作品的约束，从而人间生活没有最本质的反映出来。

2、《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》，作者维吉·勒·布兰，表现了人间崇高的母爱，作品手法简洁，人物神态自然流露。

小结：文艺复兴以后的创作中，人们逐渐摆脱宗教神性的影响，开始客观真实的反映身边的生活细节。

阶段小结：宗教神权下的基督教美术，在文艺复兴运动的影响下，艺术家们开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于真实的生活场景，所表现的内容生动而自然。

三、西方绘画中的生活（次重点）

1、画家笔下的人间生活，分析现实主义绘画作品中的细节表现；（1）分析《窗前读信的少女》，学生畅谈画中人物特点，从人物形象、心理世界、信件内容谈看法；（2）《厨妇》，分析人物特点，考虑与圣母像的区别，教师陈述维米尔的系列作

品的特点及创作背景，并指明维米尔的作品通过比较具体、生动的处理手法，塑造了一个普通的家庭主妇的形象，给人一种质朴感人的感觉。

小结：画家无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。反映了在17世纪的荷兰，资产阶级革命完成之后出现的市民阶级对美术的需求。

五、延伸欣赏（知识补充）

1、陈列法国罗可可时代画家布歇的作品《蓬巴杜夫人》和俄国巡回展览画派画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，说明：17世纪以后欧洲资产阶级革命进一步发展。很多艺术家都在尝试多种创作风格，有流行于欧洲上层社会的巴洛克、罗可可风格样式，同时也出现了许多批判现实主义的作品等。从中都难以再看到曾经左右欧洲艺术长达数世纪之久的宗教神性了。

课后作业：赏析这些绘画作品，并去了解这些风格在其它领域的延伸。