1.在美术世界中遨游(教案)

第一篇：1.在美术世界中遨游(教案)

一、教材分析

初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的眼界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。油画用的是油画色、亚麻布、调色油，所以画家能够画出层次丰富、色彩厚重的作品。雕塑用的是石料、陶土、石膏、青铜等材料，所以才能雕出有立体感的作品。沿着这一思路，教师应当紧紧抓住材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。同时，使学生对各个美术门类——其中包括现代美术设计——的特点、功能、材料有初步的认识。

现代艺术在利用材料进行创作方面有新的突破。它们打破了艺术的常规，不拘一格地运用各种废弃物、自然物等，使艺术创作出现了新的面貌。教师应当通过对《螺旋形防波堤》的介绍让学生对现代艺术的这一特点有所了解。必要时还可以出示一些课本之外的现代美术作品进行补充。

1．编辑指导思想：

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

2．教学内容与目标：(1)应知、应会与其他目标(2)教学重点与难点

重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

二、教学设计参考

课例(一)用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)3．如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

课例(二)1．组织学生认真阅读课本，重点理解带蓝色圆点的门类及材料。2．以小组的形式进行汇报，不明白的问题和教师探讨。教师对学生的发言进行点评。

3．教师用实物投影，向学生展示他们在小学时学过的美术作品，要求他们能够正确地说出不同的美术门类，并指出作品使用的材料名称。

三、教学评价

1．对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能够正确地对作品及材料进行正确地判断。

可增加评价点如：学生的态度是否专注积极等。2．在遨游中是否对美术产生了兴趣? 3．是否了解美术大家族中的不同种类?能否记住其中的代表作品? 4．能否认识到美术文化的价值与意义?能否积极发表意见，参与讨论?

四、相关资料

法国的凯旋门修建的原因——1792年奥普联盟为恢复法国路易十六的专制统治，准备发动战争。法国主张先发制人，向奥国宣战，但力量准备不足，很快失利。国内人民宣布“祖国在危难中”，退居宫室维持权力的国王公爵又向法国人民发布威胁性公告。禁止人民抵抗外来侵略者，在这种内外压力下，不屈的法国人民立即组织起来，向国内封建统治者和外来干涉者进行决死战斗，到处成立起义勇队保卫巴黎，两万名志愿军开赴前线与奥国侵略者战斗，马赛人高唱着《马赛进行曲》挺进。9月22日宣布法兰西为“共和国”．《马赛进行曲》后来便成了法兰西共和国的国歌。同年年底(12月21日)审判国王路易十六，翌年1月21日将这位国王处死。法国著名雕塑家吕德(1784—1855)被誉为法国浪漫主义的美术家。健在这件雕塑作品中，热情地歌颂了法兰西人民能革命热情和战斗精神。作品中仅有七个人，却绐人以浩浩荡荡的千军万马之感。

——范梦《西方美术史》 亨利·摩尔(1898—1986年)英国著名的现代雕塑家，是矿工的儿子，年轻时曾在伦敦皇家艺术学院学习。英国中世纪的雕塑、古埃及和墨西哥的艺术给他以很大的影响，使得他早期的作品古拙、沉稳、充满了生命力。30年代后期，他的雕塑经历了实验期，风格有很大变化，发展出两种重要的技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。二次世界大战期间，他为躲在防空洞里的矿工画素描。战后，他的雕塑作品也日趋成熟，接到了许多的订单，开办了雕塑展览，成为当代雕塑艺术的代表人物。他的主要作品女人体，还是斜卧的，而且作品并没有具体的时间和地点，也没有什么特别的暗示，只是为了唤起一种对女性的崇敬。世界上许多的国家的公共场所，都矗立着他的巨型雕塑作品，像联合国教科文组织巴黎总部的斜倚人体、纽约林肯艺术中心前的二件式的斜倚人像。他的作品比别的艺术家更能体现历史悠久的雕塑传统，而且他还是一位对现代雕塑最具有洞察力和理解力的评论家。

2000年，在我国的北京、上海、广州举办了大型亨利·摩尔雕塑展。在北京，他的12件雕塑作品曾围绕着北海公园的湖畔进行露天展览，引起了众多的游客驻足观看，反响强烈。罗中立(1948年一)我国著名的油画家、四川美术学院教授、院长。罗中立早年曾在四川美术学院附中学习，“文

革”时去农村插队l0年之久。农民的朴实、农村生活的艰苦给他留下了难忘的印象。l978年，他考入四川美术学院，1980年创作了油画《父亲》，以巨大的画幅热情地歌颂了农民，在我国美术史上具有特殊的意义。该作获得了第二届全国青年发展一等奖。80年代以来，他又创作了许多表现农民日常生活的作品。l982年罗中立在本院留校任教。1983年赴比利时安特卫普美术学院深造。秦始皇陵兵马俑坑

陕西临潼下河村的秦始皇兵马俑坑，出土于上个世纪70年代，它是秦始皇陵的陪葬坑。现已发现三个俑坑，在地下呈“品”字形。一号坑在1979年开放，二号坑在1980年开放，三号坑在1994年开始挖掘。现一号坑已修建成为秦始皇陵兵马俑博物馆，二号坑修建了陈列大厅，是我国目前规模最大、功能最齐全的遗址陈列厅。

一号坑占地面积14260平方米，平均深5米。坑内有面向东方的步兵俑，每列70个，共210个，他们的大小和真人一样。后面有武士俑、战车俑等，共计6000多件。陶俑的兵器刀、剑、矛、戟等虽说经历了几千年，仍然十分锋利，经测定，刀剑的表面经过了铬化的处理，而这项技术直到近代才被欧洲所掌握。二号坑面积有6000平方米，布局复杂，内有陶俑、陶马l300件，战车80多辆，青铜器几万件。其中将军俑、鞍马俑、跪姿射俑是首次发现。三号坑面积520平方米，从布局上看，它好像是没有完全建成的军阵总指挥部。

秦始皇陵兵马俑坑的发现被称为“世界第八大奇迹”，它的发现，可以与埃及金字塔和古希腊雕塑相比美。给深入研究秦朝时期的军事、政治、文化、科学、艺术等，提供了十分珍贵的实物资料。

第二篇：在美术世界中遨游教案

《在美术世界中遨游》教学设计

一、教材内容与学情分析

本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。（1）、认知目标：

了解美术的分类。

培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力（2）、技能目标

通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。（3）、情感目标：

培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

三、教学重难点

教学重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。教学难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。课前准备：

1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等

2、学生准备：作业纸 教学设计：

（一）导入 欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？

（二）授课

欣赏后以问题挑战学生加以总结：（2）他们的材质分别是什么呢 ？

（3）什么是美术？美术的分类是什么？（4）绘画怎样分类分为什么？ 教师提问：（师生活动）

请一位同学结合课本告诉老师绘画分为几类？ 学生回答：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种等。教师提问：回答的很对同学们请看，这是什么画呢？学生回答：齐白石的《虾》。教师提问：这是以前学过的齐白石的写意国画《虾》（旧课复习），国画中除了写意画还有工笔画，（展示《出水芙蓉图》）请位同学谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）学生回答：荷花颜色很鲜艳、漂亮线条流畅，用色轻薄。教师：中国画的绘画材料就是笔、墨、纸、砚，俗称文房四宝。

教师提问：欣赏过中国的绘画，我们再来看西方的绘画，这是么画？在表现形象上和国画相比有什么不一样呢？﹙色彩、笔触方面引导﹚学生回答：是幅油画，油画色彩丰富，表现力强；国画用色轻薄色调高雅。

教师总结：油画和国画为何有如此差别呢，原因就在于它们使用不同的绘画材料同学们请看油画使用的材料。﹙ppt展示油画材料﹚工具很复 杂，西方的油画在二十世纪初伴随着“西学东渐”的大潮传入中国，国内很多人开始从事油画创作

【讨论活动】

教师：接下来我们仔细分析这幅罗中立的油画《父亲》，下面分组讨论：欣赏课本上的图片，提出问题：

（1）如图罗中立的油画《父亲》——宋代中国画《出水芙蓉图》的异同是什么？

（2）人物形象有什么特点?他会有怎样的人生经历？

（3）画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？

（讨论后回答）

学生回答：老人皱纹很多，肤色暗 淡，手上端着一碗茶，耳朵 上插着一支笔，可以 看出他是一个朴实、善良的农民形象。教师总结：回答的非常好，人物形象是我们在熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑、干瘦的脸上布满了皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，像是在缅怀过去，又像是在期待未来，干裂、焦灼的嘴唇似乎已被风干了很久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱含多少酸甜苦辣，仔细观察老人的耳朵上夹着一支笔，表明他是一位与时俱进的农民，画家为什把它取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？

学生回答：不是。它代表父亲的形象华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

教师：恩，回答的很好。西方绘画和中国画在材料上存在很大差异，但也有相同的地方，例如色轻薄注重水彩晕染的水彩画，还有以粉质颜料为主、色块笔触表现的水粉画，当然还有我们常见的单色调绘画素描。

教师提问：同学们请看这也是单色调的绘画，它是属于什么绘画种类？用什么材料画的呢？﹙图片展示﹚

教师提问：恩，这是画家利用刻

刀在木板上刻制、印 刷而成的版画作品，（展示作品）那画家 在表现形象上是怎 样体现版画的特点 的？教师引导方向：色彩、线条方面 分析。

学生回答：巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法。

教师总结：回答的很对，作品巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场，充分体现了木刻版画的特点。

教师总结：通过不同种类绘画作品的赏析，给我们视觉上带来了不同的审美效果：中国写意画以水墨为主，线条顿挫有力，以固有色为主，追求完 美、素雅的效果；写实油画色彩丰富，考虑环境色的影响，追求写实的效果；木刻版画，线条简练、概括，以黑白为主，追求鲜明的对比效果。（板书总结绘画的特点、功能、审美）。

（三）课堂作业与教师示范

题目：搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一,对作品进行赏析。要求:

1、将作品靠左边贴在作业本上，大小适中；

2、在作业本右边注明作品名称、材料和特点。

（四）小结

前面我们在绘画、雕塑、工艺和建筑艺术中遨游，知道了绘画材质的不同决定这作品的特点和功能的差异性，丰富的美术作品不仅给我们带来了视觉上的美感，而且让我们体会到艺术与自然生活息息相关望大家多在生活中善于发现美，并利用不同的美术媒介在探索中创造美。

（五）板书设计:

（六）教学反思

《在美术世界中遨游》一课，经过反复试讲、修改，由原来对绘画、雕塑、工艺和建筑的泛泛而谈，没有主次，过于强调材料而忽略其特点、功能的延伸和深入讲解，到目前已经将各个板块做了主次安排，并对几个部分的特点、功能都做了讲解。在实际上课中和预设的课堂效果差不多，由于一部分时间用于维持课堂纪律，最后课堂作业开展不够充分，缺少总结。

第三篇：《在美术世界中遨游》教案

《在美术世界中遨游》教案

教学目标：

1、认知目标：了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。

2、技能目标：通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。

3、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

教学重点与难点：

重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。

难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。

课前准备：

教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：作业纸。

教学设计：

1、导入。

（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）

2、展示。

（1）展示《出水芙蓉图》，让学生们加以思考。

（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）

3、欣赏油画。

（1）教师讲解油画的产生背景，展示几幅油画作品。（2）向学生提问：油画和国画之间的差别在哪里？

（3）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

（1）欣赏罗中立的油画《父亲》，提出问题：画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？组织学生分组讨论。（2）讨论后让学生积极回答。

（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。

5、作业。（1）搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一，对作品进行赏析。

（2）学习建议：课后收集资料，了解对不同种类绘画作品的赏析方法。

第四篇：《在美术世界中遨游》教案

《在美术世界中遨游》教学设计

教材分析：

本课向我们展示了使用材料和工具的不同，美术可以有不同种类的区分为教学内容，所涉及的美术概念性内容和基础知识点较多，如果运用单纯的讲授法教学课堂容易显得沉闷而枯燥，学生也不便于接受，这样就挫伤了他们美术学习的兴趣。鉴于此，应结合寓教于乐的教学方式，大胆运用知识抢答比赛和多媒体展示的教学设计，让课堂变得生动而充实。

教学目标：

1、知识与能力目标：学生通过一系列教学活动理解材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点，理解到美术并不等于是简单的画画概念，从而提高学生的审美能力和综合学习能力。

2、过程和方法目标：欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。

3、情感、态度、价值观目标：学生通过对美术作品的材料和种类的认识，培养自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。

教学重难点：

教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。

教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学准备：

（一）教师准备

1、教科书

2、一些教学范图和美术展室里的几幅具有代表性的（素描、水粉、工艺、油画、雕塑、国画）美术作品。

3、国画、油画和版画的工具材料。

（二）学生准备

1、课前带着问题参观美术展室。

（1）展室里的美术作品都运用了哪些材料？（绿豆、红豆、橡胶籽、沙子、鸡蛋壳、竹子、甜薯、菜籽等）

（2）展室里都有哪些美术种类？（素描、水粉、油画、雕塑、国画）（3）喜欢哪件美术作品，为什么？（4）这些美术作品具有什么样的特点？

2、教科书。

3、自己收集到的美术作品。（实物或图片）

4、记录用的笔和纸。

教学过程：

（一）亲身体验，欣赏感受（看一看）教师活动：

1、引导学生回忆以前小学的美术学习。比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容，都是怎样上的。

2、有做过类似美术展室里的豆画或沙子画等内容的工艺美术作品吗？你们会想过拿着这些材料进行美术创作吗？脑子里是不是认为上美术课就只是单纯的画画呢？（学生看着这些美术作品，显得非常兴奋，很好奇，东摸西叫的，很好地刺激了他们的求知欲。）

3、这次参观，你们对美术学习有新的认识吗？又认识了哪些美术种类和材料呢？（因为事先有带着问题去参观，所以很多学生都能把自己看到的、感受到的讲出来。突破陈旧的认识，迎接新的思考。）学生活动：

思考、交流、讨论、发言。

（二）自学探究，抢答比赛（说一说）教师活动：

1、教师指导学生认真读书，提示要注意美术的分类和相关的作品和作者。

2、赛前准备：

（1）现在我按照你们坐的位置，每一列为一个小组，把大家划分成四个小组，每位同学都要认真思考、积极参与为你所在的哪个小组争得荣誉。

（教师按照学生座位的列数把学生分成4列，共4个组，并把序号写在黑板上）

（2）选两位同学做助理裁判，来协助我组织比赛，谁愿意来？他们一位负责看谁先举手；另一位负责监督看谁犯规和记录成绩。（很多学生举手并要求参与，教师选择其中的一男一女上台交代助理裁判任务，并要求学生服从裁判，助理裁判上台）（3）大家合上书本，不许翻书。

3、宣布比赛规则：（幻灯片）

（1）老师读完题说“开始”后方可举手，最先举手的同学赢得抢答权。

（2）答对一题为你所在小组加一个五角星，答错不扣五角星，但给其他组一次继续抢答的机会，最终以获得五角星的多少来决定比赛胜负。（3）提前举手或者翻书视为犯规，要扣一个五角星。

4、幻灯片一一出示问题 学生活动：

1、展示自己带来的美术作品，说出它们都具有哪些特性。

2、结合文字、图片自学课本的内容，特别要注意加蓝色圆点的内容。

设计意图：与美术作品的零距离，充分刺激学生的视觉和触觉，加深对美术作品特点的认识。交流探究学习的成果，感受自主学习的愉悦和成就。

（三）欣赏评述，拓展思维（赏一赏，辨一辨）教师活动：

1、教师展示不同门类、不同材料的美术作品或图片，引导学生赏析各美术种类的特点，探索各种材料所体现的美感。学习美术作品所传递的美术文化。（对作品进行分析，比如创作背景，作者的思想、个性、经历等；材质的不同，美术作品所呈现的特点有哪些区别。）

2、展示美术作品或美术工具对学生进行竞猜，辨析各美术材料和种类。（提供美术作品或美术工具，让学生分组选择对猜。）学生活动：欣赏，竞猜。

设计意图：欣赏各具代表性的美术作品和美术材料，拓展视野，感受美术给我们带来的文化享受，并对学生的美术材料和种类掌握程度进行测验。

（四）归纳感受，拓展探讨 教师活动：

1、请学生用一句话来表达，对这堂美术课的感受。

2、引导学生发现、认识身边美术材料，巧用本土资源,引导学生注意环保，关注新兴的高科技材料。

3、浅谈现代艺术与大自然的。（以罗伯特.史密斯的防波堤为例）

学生活动：谈课堂感受，说身边可以用来创造美术作品的材料及由此带来的思考。设计意图：放飞学生的想象，关注身边生活，关注身边美术，让学生畅所欲言，成功展示自我，体验探究学习带来的快乐。

（四）课外作业：

1、通过网络或相关资料继续查找有关美术材料和种类的知识。继续探讨现代艺术与自然的关系。

2、关注生活，关注环境；发现生活，发现美术材料；创造美术作品，生活美术化，美术生活化。

第五篇：在美术世界中遨游

在美术世界中遨游

乐至金顺中学 彭显云

一、设计意图

通过本课学习，学生能知道什么是美术以及美术的分类，学生与不同材质的美术作品接触时，能感受到美术世界的丰富多彩，为学生创设美术作品奠定了基础。欣赏书中的美术作品，能感受美术给我们带来文化的享受，既丰富了学生的视觉效果，也培养了学生的审美能力。

二、教材分析

本课选自人民美术出版社，初中美术教材第13册第1课。本课向学生展示了不同材质的美术作品，让学生感受千变万化的美术世界。同时也介绍一些现代艺术，随着社会的进步，新材质的出现，给美术世界带来新的审美观念和感受。

三、学情分析

初一新生对于美术的认识和了解都不够，不少学生认为美术等于画画，由此可见，美术的概念、美术的种类更搞不清楚了。那么通过本课学习，让学生了解美术，去发现、去认识、去欣赏这些不同种类的美术作品，为今后的学习激发兴趣。

四、教学目标

1、知识与能力：了解美术的慨念和美术的种类，从而提高学生的审美能力。

2、过程与方法：欣赏各种形式、内容的美术作品，培养学生的欣赏评价能力。

3、情感、态度、价值观：学生通过对美术作品的材质和种类的认识，培养自己的审美观，从而产生对美术的关注、欣赏与探索的热情。

五、教学重点：理解不同种类的美术作品。

六、教学难点：赏析各类美术作品的艺术性。

七、教学准备: 收集的美术作品、课本

八、教学课时：1课时

九、教学过程

（一）导入新课

同学们，今天我们正式来学习美术，有同学把美术理解为画画，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同探讨的问题。（板书课题）

（二）新授

1、美术的概念 美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称为造型艺术。

2、美术的分类

按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、建筑艺术和现代艺术等。

美术作品为什么分类？ ——因材质的不同。（1）绘画：是在平面上绘制形象的艺术。

A:按作画材料分为: 中国画（使用的工具是笔、墨、宣纸、砚、绢等），例《出水芙蓉图》； 油画（使用的工具是油画布、油画颜料、刮刀、画笔等），例《父亲》； 版画（使用工具是石刻、木刻、铜刻等），例《人桥》； 水彩画（使用的工具是水彩颜料、水、纸等）

水粉画（使用的工具是水粉颜料、水、纸等）B:从着色角度分为素描和色彩画

C:从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画（2）雕塑：是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。A:从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕（例：家庭组、马赛曲）、透雕。

B:从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新材料雕塑。（3）工艺美术:是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

一般分为日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺），和陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

（4）设计艺术:是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

（5）建筑艺术:指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一、与周围环境相协调，具有一定审美价值的造型艺术。(使用的材料是石、木、水泥、玻璃等)例：长城、故宫、水立方、鸟巢、金字塔、悉尼歌剧院等。（6）现代艺术：行为艺术、大地艺术（螺旋形防波堤）、媒体艺术（合成的蒙娜丽莎）等。

3、通过学习，你认为美术在我们生活中有何作用？ 教育、审美、实用，广泛用于建筑、工业、商业等领域。

（三）赏析作品

1、根据书中父亲的赏析，来赏析出水芙蓉图

画虽小，却十分精致生动。此画系用“没骨法”，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见色迹。一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊，似乎还带有拂晓时分得露珠，这正是花苞初发的最佳时刻，使人叹为神工。用现代的话说，画家是很懂得审美心理学的。

2、简析家庭组、红蓝椅、故宫太和殿

家庭组——概括性很强，简练的手法，是青铜雕塑，反映出现代气息，非常接近生活。

红蓝椅——色彩感很强，以往的椅子色彩单一，其靠背向后倾斜，体现了新的审美观念。

故宫太和殿——外观宏大，气势非凡，以显示出帝王的气势。

（四）小结

通过本课的学习，学生认识到美术的艺术魅力，不同材料的美术作品，让学生开了眼界，有增长了对美术的学习兴趣。

（五）作业

找一张喜欢的艺术作品，可以是图片、照片或是书上的作品等，对其进行赏析。

（六）板书设计

绘画 雕塑

美术—— 工艺美术

设计艺术 建筑艺术 现代艺术

（七）教后记