第一篇：在美术世界中遨游教学设计
《在美术世界中遨游》教学设计
七年级美术 邹双
一、教学目标
新的美术课程标准特别强调要以“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增加对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。”，本课主要是希望从整体的角度来理解美术，通过本课的学习，令学生能对美术有一个综合的、整体的印象，而不是把美术单纯看成是“画”。同时，在了解整体的美术概念的基础上，明白美术含盖面的广泛：绘画、雕塑、工艺、服装、工业造型、建筑等，由此明白美术与我们的社会生活、自体生活的密切关系。有了对美术的整体理解后，再进一步细化到绘画这一门类，并对绘画的种类有初步的了解。最后，通过对美术的整体理解中，体会到美术在人类社会中的基本功能，让学生能从人文的文化功能上去真正的理解美术。
二、教学重点和难点
（一）重点：综合的、整体的理解美术，初步了解不同类别的美术作品的不同功能及特点，并由此从而明白美术与我们的生活的联系，让学生能从人文的层面上初步的理解美术。
（二）难点：学生能够正确地依从“视觉艺术”、“造型艺术”统摄所有的美术类别，并从中归纳出美术在社会中的基本功能，引申出美术的人文特性。
三、教学对象分析
本课是七年级美术教材第一课，也就是初中教材的第一课，学生在小学阶段时上美术课，多体现在动手（手工）和对“画”的理解上，对美术缺乏完整全面的理解，也较少理论的学习与思考，大多是在极为模糊的状态中去认知美术这一艺术形式。因此，在这一课的学习中，应令学生对美术的概念和内容有一个比较清晰的认知和把握。这是对小学美术知识学习的一个提升。
四、教学过程
（一）、以提问的方式引出新课，以课件的形式展示图片,它们与我们的生活有什么关系呢? 欣赏图片对内容分析的互相讨论——老师提问学生,并归纳学生的回答, 最后总结——美术所包含的内容十分的广泛:绘画、雕塑、建筑(又分民用、公用、纪念性建筑等)、工艺(含欣赏性的工艺品如陶瓷花瓶等以及实用性的工艺品如陶瓷茶具、家具等)、服装设计、工业产品造型设计(电器、轻工业产品、重工业产品甚至军工产品等)、摄影„„。
通过这些分析和说明,最后可以知道,美术囊括了社会生活中的方方面面。我们的生活就是美术的海洋,在美术世界中遨游,就是在生活中去感受美的人生,就是在生活中去把握美的价值。
（二）、以问题的方式讲述新课(配合课件讲授新课)
1、你能说出美术是什么吗? 美术,美术是一种视觉艺术。又称造型艺术。按其存在形态与用途可分为绘画艺术、雕塑艺术、工艺——设计艺术和建筑艺术等门类。还涉及独特的书法和篆刻艺术,随着科技的发展,现在又出现了新媒体艺术等。
2、绘画艺术
绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种;从着色角度分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。1)、中国画:泛指一切区别于西方绘画的中国传统的绘画艺术。中国画的表现手法分为工笔、写意、白描等。画分为人物、山水.花鸟等。2)、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性 的画种。
3、雕塑艺术：具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。从形态和观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料分类,有泥塑、石雕、木雕、金属雕塑和各种新材料雕塑。根据功能的不同,雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑;根据放置环境的不同,又可以分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等。
4、建筑艺术：指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一,与周围环境相协调,具有一定审美价值的造型艺术。它是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等方面的处理所形成的一种综合艺术。
5、工艺设计:工艺美术是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。一般分为两类:一是日用工艺,即经过装饰加工的生活实用品;二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。
工艺设计:设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。因此,设计艺术是为人类生活和生产服务的实用艺术,具有科学技术和艺术的两重性。
（三）连线训练
1、兵马俑 油画
2、故宫雕塑
3、《父亲》工艺设计
4、奥运会标志中国画
5、《马赛曲》建筑
6、服饰 雕塑
7、《虾》油画
8、《蒙娜丽莎》工艺设计
（四）、学生作业
找一些美术图片给同学们分析一下,它们分别是美术中那一类?和同学们分享一下。
第二篇：在美术世界中遨游
在美术世界中遨游
各位领导.老师，下午好！
在这个冬日暖阳的下午，能够和大家一起交流我工作中的一些喜悦和困惑，我觉得这是件令人感到愉快的事情，我也希望那些熟悉和多彩的画面，能够让我们的回忆充满更多的温馨。
下面我想用看图说话的形式，谈谈我对“美术课程的基本理念”的学习和教学体会。敬请各位老师不吝赐教。
（一）使学生形成基本的美术素养。我们需要学生基本了解美术的四大门类，即绘画，建筑，雕塑，工艺美术。并且选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法。通过欣赏世界名画、著名的建筑、雕塑以及工艺品，引导学生参与各种美术体验活动。
例如，适合低年级选择的染纸游戏，贴贴画和折纸等活动，同时要及时鼓励他们勇敢地用画笔表达自己的感受。
（二）激发学生学习美术的兴趣。以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。橡皮泥制作，课表设计，撕纸添画，石头画等都是学生喜欢的，至于上课如何吸引学生兴趣，我曾经写过一些的教学体会，在此就不再絮叨了。
（三）在广泛的文化情境中认识美术。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
走近大自然和了解文化遗产，是学习美术必要的途径。画面呈现的是以前和江老师，带学生在西门渊博物馆外写生的情境，进去参观是需要门票的。然而许多国家的各类博物馆、美术展览在节假日还向全部参观者免费。有许多博物馆还专为小学生开设了画室，其中有画架、画凳和其他教学设备，也是免费的。由此小事我们却可以看到西方国家，对青少年艺术教育的重视，其实质是对人才培养和精神文明的重视。的确如此，大至国家小至学校，对艺术的重视，也彰显了一个国家和学校对教育真谛的理解和重视，美术的繁荣和其他艺术一样需要生长的土壤。我们新华小学美术室也曾接待过日本民间艺人的来访和各级领导常的参观。那时候各个年级都有一个美术特长班，家长非常重视孩子们的美术学习，全班都配齐了美术学习用品，刚来新华小学那时候，我教李军老师的班级，六一班，这个男孩叫任翔，是当时全校画的最好的学生之一，据说他现在武汉从事广告设计。看到这里，李老师也许能想起那激情燃烧的岁月吧。美术的确与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，在传播文化中发挥着重要的作用，例如学校中的科幻画，黑板报（这个小男孩叫做母子浩，等一会我要提到他），小报，联欢会，班级布置，服装道具等
（四）培养创新精神和解决问题的能力。我个人认为这是美术最能区别其他学科和优于其他学科的方面之一。
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
生活因创新而美好，这是我们熟悉的江城路有创意的景物装饰。孩子们的奇思妙想和大胆创新，永远是我们大人学习的榜样，上课时当我把目光投向这两个学生时，旁边的学生笑言他们穿的情侣服，这个男孩很高兴戴着他用一个放大镜制作的眼镜，这是龚敏老师班里以前一个叫母子浩的男孩的送给我的折纸作品，他仅仅凭看过的动画片后，就能动脑筋折出飞蓬将军、巨蟹王、东方豹、蝙蝠侠，实在让我惊叹不已，同样；令我佩服的还有龚老师班里的吴扬画的《走迷宫》，如此错综复杂的迷宫，他是直接用钢笔画的，而且成功穿过障碍只有一条线路。
我想，我们老师需要做的就是保护和鼓励他们创新，这是一个叫吴楚奇的男孩折的龙头和犀牛，这是个非常有美术感觉的男孩，我曾经对他说只要你喜欢画我可以一直送美术本给你画，你画完了一个，给我看，我再送给你。可惜因他的奶奶担心美术影响语数的学习不让他画。只画了两个美术本就放弃了，这也是我的无奈与困惑。其实这么多年来我们看到很多真正优秀的学生，他们至少在小学时期都是注重全面发展的，譬如这个叫做王朝桉的女孩，还有许为，张博，胡钰，蔡雯倩等等。
（五）为促进学生发展而进行评价。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。有一次，譬如，要求画画扇子，孩子们有很多的选择，先剪再贴画也是不错的创意，这样就更加对称，画画的形式可以选择喜欢自己画法，或者黑白画布贴画。
美术课的魅力就在于不知道孩子们什么时候又会带给你怎样的令你惊喜的作品，著名画家毕加索在参观完儿童画展后，说：“我在他们这个年纪就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”对学生学习而言，鼓励，永远是最好的评价。
感谢那些纯真的笑脸和童稚的画面陪我度过一个个春夏秋冬。成长是一扇树叶的门，童年有一群亲爱的人，同样，在他们走向明天的路上或者在远方翱翔的时候，也无论他们将来以屌丝自居还是与土豪为友，或许偶尔也会想起在小学七彩的时光里，曾经有个张老师，王老师陪他们一起沐浴过挂在树梢的阳光，也曾经有个李老师或者高老师陪他们仰望过灿烂星光。当那种内心情感在涌动的时候，我们彼此便有了心灵的富足，我想，作为老师的真正的幸福也莫过如此吧。
谢谢大家！
高媛 2013.12.6
第三篇：在美术世界中遨游
在美术世界中遨游
乐至金顺中学 彭显云
一、设计意图
通过本课学习，学生能知道什么是美术以及美术的分类，学生与不同材质的美术作品接触时，能感受到美术世界的丰富多彩，为学生创设美术作品奠定了基础。欣赏书中的美术作品，能感受美术给我们带来文化的享受，既丰富了学生的视觉效果，也培养了学生的审美能力。
二、教材分析
本课选自人民美术出版社，初中美术教材第13册第1课。本课向学生展示了不同材质的美术作品，让学生感受千变万化的美术世界。同时也介绍一些现代艺术，随着社会的进步，新材质的出现，给美术世界带来新的审美观念和感受。
三、学情分析
初一新生对于美术的认识和了解都不够，不少学生认为美术等于画画，由此可见，美术的概念、美术的种类更搞不清楚了。那么通过本课学习，让学生了解美术，去发现、去认识、去欣赏这些不同种类的美术作品，为今后的学习激发兴趣。
四、教学目标
1、知识与能力：了解美术的慨念和美术的种类，从而提高学生的审美能力。
2、过程与方法：欣赏各种形式、内容的美术作品，培养学生的欣赏评价能力。
3、情感、态度、价值观：学生通过对美术作品的材质和种类的认识，培养自己的审美观，从而产生对美术的关注、欣赏与探索的热情。
五、教学重点：理解不同种类的美术作品。
六、教学难点：赏析各类美术作品的艺术性。
七、教学准备: 收集的美术作品、课本
八、教学课时：1课时
九、教学过程
（一）导入新课
同学们，今天我们正式来学习美术，有同学把美术理解为画画，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同探讨的问题。（板书课题）
（二）新授
1、美术的概念 美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称为造型艺术。
2、美术的分类
按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、建筑艺术和现代艺术等。
美术作品为什么分类？ ——因材质的不同。（1）绘画：是在平面上绘制形象的艺术。
A:按作画材料分为: 中国画（使用的工具是笔、墨、宣纸、砚、绢等），例《出水芙蓉图》； 油画（使用的工具是油画布、油画颜料、刮刀、画笔等），例《父亲》； 版画（使用工具是石刻、木刻、铜刻等），例《人桥》； 水彩画（使用的工具是水彩颜料、水、纸等）
水粉画（使用的工具是水粉颜料、水、纸等）B:从着色角度分为素描和色彩画
C:从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画（2）雕塑：是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。A:从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕（例：家庭组、马赛曲）、透雕。
B:从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新材料雕塑。（3）工艺美术:是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
一般分为日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺），和陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
（4）设计艺术:是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
（5）建筑艺术:指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一、与周围环境相协调，具有一定审美价值的造型艺术。(使用的材料是石、木、水泥、玻璃等)例：长城、故宫、水立方、鸟巢、金字塔、悉尼歌剧院等。（6）现代艺术：行为艺术、大地艺术（螺旋形防波堤）、媒体艺术（合成的蒙娜丽莎）等。
3、通过学习，你认为美术在我们生活中有何作用？ 教育、审美、实用，广泛用于建筑、工业、商业等领域。
（三）赏析作品
1、根据书中父亲的赏析，来赏析出水芙蓉图
画虽小，却十分精致生动。此画系用“没骨法”，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见色迹。一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊，似乎还带有拂晓时分得露珠，这正是花苞初发的最佳时刻，使人叹为神工。用现代的话说，画家是很懂得审美心理学的。
2、简析家庭组、红蓝椅、故宫太和殿
家庭组——概括性很强，简练的手法，是青铜雕塑，反映出现代气息，非常接近生活。
红蓝椅——色彩感很强，以往的椅子色彩单一，其靠背向后倾斜，体现了新的审美观念。
故宫太和殿——外观宏大，气势非凡，以显示出帝王的气势。
（四）小结
通过本课的学习，学生认识到美术的艺术魅力，不同材料的美术作品，让学生开了眼界，有增长了对美术的学习兴趣。
（五）作业
找一张喜欢的艺术作品，可以是图片、照片或是书上的作品等，对其进行赏析。
（六）板书设计
绘画 雕塑
美术—— 工艺美术
设计艺术 建筑艺术 现代艺术
（七）教后记
第四篇：在美术世界中遨游教学设计1
《在美术世界中遨游》教学设计
一、课题：在美术世界中遨游
二、教材：人美版七年级上册
三、教学时间：45分钟
四、教材分析：
本课是中学美术第一课，属于“欣赏・评述”领域。使学生通过美术课程，了解人类文化的丰富，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值。
本课选择各门类有代表性的作品向学生展现出美术世界的广阔，同时使他们透过这些作品向学生展现出美术的门类有一个初浅的认识和了解。学生学习本课知识，可以站在今天的高度了解美术，认识美术对于人类社会生活的重要作用，引发对美术的兴趣和关注。
五、教学对象分析：
本课是七年级美术教材第一课，也就是初中教材的第一课，学生在小学阶段时上美术课，多体现在动手（手工）和对“画”的理解上，对美术缺乏完整全面的理解，也较少理论的学习与思考，大多是在极为模糊的状态中去认知美术这一艺术形式。因此，在这一课的学习中，应令学生对美术的概念和内容有一个比较清晰的认知和把握。这是对小学美术知识学习的一个提升。
六、教学目标：
1.通过本课的学习，学生理解美术根据创作材料的不同，可以分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（纂刻）、摄影六大种类，并欣赏各种类的代表作品，能够正确分辨美术作品的所属门类，掌握美术基础知识。
2.通过本课学习，培养学生对美术的学习兴趣，培养审美情趣。同时，培养学生在生活中形成美的基本素养，善于发现美，并热爱创造美。
七、教学重点与难点：
1.教学重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。2.教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类，并了解各门类的艺术特点，并认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。
八、教学评价：
1.学生能否识别油画、中国画、版画等常见画种。根据什么识别。2.学生能否知晓美术的各大门类并能正确区分。3.通过本课学习学生能否提高对美术的关注程度。4.学生是否积极参与本课的研讨和其他学习活动。
5.学生能否用文字形式简单评述一件本课出现的美术作品。
九、课前准备：
1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等
2、学生准备：画笔、作业纸、教科书、自己收集到的美术作品。
十、教学过程：
（一）导入
1、你了解的美术种类有哪些？
2、你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？学生思考并自由踊跃回答。
学生回答：绣花、年画、玩具、衣服„„
然后教师直观展示众多美术作品，并配有背景音乐，学生在轻松愉快的氛围内观看众多美术作品，使学生了解到美术并是单纯指绘画，它还包括雕塑、设计、建筑、书法、摄影，并使学生潜意识的感受到美术和我们的生活息息相关。
（二）讲授新课
美术是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。根据材质的不同，它分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影六大类。
1.欣赏绘画艺术。2.欣赏雕塑艺术。3.欣赏建筑艺术。4.欣赏设计（工艺）。
5.欣赏现代艺术、摄影作品。
（三）自我检测
说一说：美术作品是如何分类的？
想一想：你能识辨油画、中国画、版画吗，你是怎样识别的？
（四）总结拓展
生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
前面我们在绘画、雕塑、工艺和建筑艺术中遨游，知道了绘画材质的不同决定这作品的特点和功能的差异性，丰富的美术作品不仅给我们带来了视觉上的美感，而且让我们体会到艺术与自然生活息息相关望大家多在生活中善于发现美，并利用不同的美术媒介在探索中创造美。愿同学们通过本课的学习，在以后生活中能做个爱美、发现美并创造美的大师！
十一、设计想法：
本课学习注重感受，教学不能完全困守教材，要充分利用视频、课件等，使学生通过直观感受了解美术作品分类情况，并粗略的认识了美术作品在生活中存在的意义，同时对世界美术作品简单的欣赏，明白了美术作品对各个历史时期的积极贡献。但因为美术基础知识的薄弱，对美术作品分类还有一些模糊，在以后的教学中还要继续这个问题的开展。
第五篇：美术教案-在美术世界中遨游-教学教案
在美术世界中遨游
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计学习内容
学生活动
教师活动
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。教学过程设计
（一）用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)3.如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评（教学反思）
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
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