浅谈初中古诗词教学的几点建议

第一篇：浅谈初中古诗词教学的几点建议

初中古诗词教学中的几点建议

【摘要】古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。同时也是初中语文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化感情的一个重要方面。笔者就从明确古诗词教学的作用、教学体现以读为本、抓住诗眼是关键、巧妙提问、展开联想和想象的翅膀几方面来谈古诗词教学的一些粗浅的见解及做法。【关键词】初中 古诗词 教学

目前，农村初中古诗词教学存在主要是对字词句的诠释和翻译，让学生死记名句。这样，久而久之学生对古诗词就感到枯燥。没有学习的欲望，更别谈体会古诗词的美。那如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的呢？我在新课程标准教学理念的引领下，我对古诗词教学做了一些有益的尝试：

一、明确古诗词教学的作用

优秀的诗歌作品，蕴含丰富多彩的感情、博大精深的思想、精练优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶。对初中学生加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操；还有利于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华民族优秀文化的思想感情。

1、有利于陶冶情操，培养审美情趣

文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文字的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反应的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美情感。比如，读“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”诗人文天祥高尚的民族气节，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”自然能体会到苏轼那恢宏的气势。

古诗词中的语言精练，一个字表达出无数意境，无数情感。如王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，因边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。“直”字看似浅显平白，但却是“着一字而尽得风流”，既准确地摹状，又凸显出无风的大漠空旷苍凉之感，可见作 者练字的功力。沙漠上没有山峦树木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，用一个“圆”字，给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。作者抓住了沙漠中的典型景物进行描写，画面开阔，意境雄浑，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特色，同时句中所写之景也体现出了诗人此时孤寂的感情。古典诗词中精妙之语及精炼的表达创设出的绝美意境可以让学生的心灵漫游在艺术境界和美感的氛围里，使学生的身心获得审美陶醉和情感升华，使其审美感知能力得以不断提高。

2、有利于人格的健全与完善

朱光潜先生说：“诗的境界是理想境界，是从时间和空间中执著一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中复现，虽复现而不落于陈腐，因为它在每个欣赏者的当时当境的特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。”中学生的年龄阶段处于人格形成的关键时期，中学教育应重视中学生这一特殊关键时期。语文教育与人格教育有着天然的血亲关系，而古典诗词是中国历代文人的成长史，发展史，心灵史。整个古典诗词反应整个中华民族的心理发展史，呈现出古代文人墨客独特的人格，高尚的情操，丰富的情感。中国古典诗词中的人文情感因素影响着一代代人。

唐代是我国历史上少有的相对稳定、统一的时期，唐代诗歌大多数积极向上，激进健康，关注现实，对中学生人生观，价值观能产生深远的影响。李白是唐朝诗人中最富有想像力，不畏挫折的人格美的代表。他相信“天生我材必有用，千金散尽还复来”，表现他的乐观，自信。尽管“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，现实和理想之间有很大的差距，诗人仍然执著追求自己的人生目标，坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。杜甫《望岳》中“会当凌绝顶，一览众山小”表达了诗人远大的理想和目标。无论他身处战乱的年代，现实多么残酷，直到晚年都心系国家命运。唐代的诗人还有豪迈的胸襟，如王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼”。李白的《将进酒》，《宣洲谢眺楼饯别校书叔云》在悲歌慷慨中见精神气魄，从中见时光如“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”屈原《离骚》之“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，表现了诗人虽身处污秽时代，却坚持九死不悔，永远求索的伟大精神。

3、有利于语言能力的发展

中学语文教学的基本任务，是培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。学生的语言学习，重要的不在于学了多少语言学名词术语，更重要的是学习怎样运用语言表达自己的思想感情，学习遣词造句、成功的语法修辞范例，以及准确、规范、简明、连贯、得体的表达方式。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生学到规范精彩的文字语言。诗歌语言，是非常精练的，好的诗歌都是经过锤炼的艺术语言写成的，是运用语言的典范，也是学生学习语言的好材料。不同的诗人，不同的诗歌作品，语言风格、语言艺术也各不相同。或优美婉丽，或雍容典雅，或朴素自然。所有这些，都是学生学习的渊薮，如“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明诗于自然平淡的语言中，蕴涵了深杳的情怀。学生多读这类诗歌，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，发展学生的语言表达能力，无疑都起到直接的作用。

再如写作时，幸福是什么？可运用幸福是白居易“最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤”的流连忘返；幸福是“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的平安恬淡；幸福是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的逸致闲情；幸福是“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自得；幸福是“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的安逸闲适；幸福是“妆罢低声问夫婿, 画眉深浅入时无”的两情相悦； 幸福是“月上柳梢头，人约黄昏后”的憧憬期待。

总之，明确古诗词教学的作用，是为了我们的教学不偏离新课标的理念。即不是为中考而教学。

二、教学以读为本，通过读来感受诗词的音乐美、语言美、情境美。

“读书百遍，其义自见”、“文章不厌百回读，熟读精思子自知”、“读书破万卷，下笔如有神”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”、“只要多诵读，遍数多，自然会琅琅上口，久久不忘，读的熟则不必解说，自晓其义也”等等。可见，诵读是提高古诗文教学有效性的关键。读是学习古诗词的入门之径，通过读准字音、节奏、停顿，才能整体感知文本的大意，初步体会作者的情感和感受到古诗特有的韵味。老师如果放弃读古诗教学这最有利的法宝，以讲代读，效果只能是事倍功半。

吟咏诵读是诗歌最传统的教学方法，也是一种体会人文精神行之有效的方法。钱梦龙老师就主张“不妨让学生适当学一点吟咏之法，所谓‘三分诗靠七分吟’，许多竟境深邃的诗句，非吟不足以入其境、得其趣、领略其韵味”。当然吟咏诵读并不是等于死记硬背，根据平仄规律，根据节奏来协调音调的高低、长短、疾徐，吃透诗词的内涵，体悟、意会主人公丰富的情感世界。欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

首先朗读时要注意指导停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现 作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。如，在朗读韩愈的《左迁至南关示侄孙湘》时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮洲/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。再如，李煜的《相见欢》是表现作者由皇帝沦落为阶下囚的痛苦和对故国的离愁，诵读时教师指引学生注重其音节、节奏的变化：“无言/独上西楼，月/如钩，寂寞/梧桐/深院锁清秋。”通过直接感受句法、音节的错落，缓慢而深沉地朗读，学生不自觉地进入作品所创造的艺术境界中，体味到一个亡国之君的孤独形象，从而为准确理解诗歌奠定基础。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见时难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。

其次古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。

最后在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

所以，纵情诵读，情意皆通。古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中，不反复诵读，又如何体会得出？只有反复吟诵，才能体会到诗词的各种美。

三、体会作者的思想感情，抓住诗眼是关键，读诗要抓住“诗眼”理解诗歌内容。诗眼是诗中最凝练、最传神、最准确的传递主旨的字句，读透诗眼，能容易的把握诗的中心和领会诗人的情感。在语言中品味古诗的意境美。

首先，抓诗中的关键字：如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，它们的妙处早已为人们所称道，而这种妙处体味获得的过程就是对古诗词中语言的品读。如《观沧海》中紧扣一个“观”字，写的沉雄健爽，气象壮阔，意境开阔。透露了作者热爱祖国山水的情感，诗中情与景紧密结合，作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸襟和想统一祖国的豪迈气魄。全诗让学生充分发挥自己的想象力，感受诗歌内涵。如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”。“空”字是空旷之意，正面描写了鹿柴附近，傍晚时分深山里寂静深幽、杳无人迹的景象，展现了大山幽静、不闻人语的情境，表现了安静幽深的境界。一个“空”字，渲染了空寂清冷的氛围，表达了隐居者安闲的心境。

其次，抓“警句”，警句是一首诗中的名言佳句，他们或创造了浓郁的意境，或表达了诗人强烈的感情，或勾画了动人的形象，或点染了绚丽的色彩。如王湾 的《次北固山下》中的“海日生残夜，江春入旧年”这时序交替中的景物，暗示了时光的流逝，蕴含着自然理趣；如苏轼的《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”诗人用月不能总圆，人不能总欢在这里宽慰自己，表现他政治上虽受打击但也不能消沉、颓废，表现了诗人豁达的胸襟，如文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表现了诗人崇高的爱国情怀与坚贞的民族气节。如白居易的《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”这句词诗人借助生动形象的比喻，渲染了江南春天多彩的景色，红日升起，在阳光的映照下，江边明艳的花朵比火还要红，春江水清波碧，水色绿得像染料一样。教学生读诗词，只有对古诗词的语言深入品读，才能让学生走进古诗词，与作者对话产生共鸣，感受他们的学识、大气、思想，开拓视野，开阔胸襟，培养大气，提升自己。

再次，抓诗的意象。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”——唐王维《送元二使安西》。借酒表达了深厚的强烈的依依惜别之情。

熟知意象，感悟意境。诗词中的意象，是融合了作者思想感情的客观事物，许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“圆月”、“明月”，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。王建说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”；苏轼于中秋许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。而“残月”则更多的是别离的象征，李煜的“月如钩”，勾起的便是深深的离愁。类似还有“柳”象征了送别，“落日”象征的思乡之情，马致远的《天净沙'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”等等。教师指导学生找出诗中的意象，整合相关意象的诗词句，创造出该意象的一个浓重的学习氛围和情境，让学生沉浸其中，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。

四、巧妙提问，可以展开学生联想和想象的翅膀，品味古诗词的意境美。有时巧妙的提问则会让学生在逐步寻求问题答案的同时领悟作品的意象及主旨。如在教苏轼的《水调歌头》时可设计这几个问题：1.“我欲乘风归去”你认为作者想归到哪里去？是否真的想归去？2.如果你是苏轼的弟弟子由看了哥哥写的《水调歌头》你最感动是哪一句？为什么？3.“但愿人长久，千里共婵娟”表达了苏轼怎样的人生态度？4.你认为作者从离愁别绪中走出来的原因是什么？学生在寻求这些问题答案的同时，就会领悟作品的作者是个遭贬谪、求解脱、思亲人的形象，而他在词末发出的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的感慨及对普天下“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿也会让学生悟到作者豁达宽广的胸襟。当然教师的提问应该从易到难有一定的梯度。问题太容易会让学生感到无味让提问流于形式；问题太难会让学生望而却步。而提问从易到难有一定的梯度符合学生认识的规律，同时兼顾了不同水平的各种学生。

再如：岑参的《白雪歌送武判官归京》，兼写景与记事两个方面，前十句重在咏雪，后十句重在送别，但送别又始终不脱离雪景。全诗用了四个“雪”字：送别前的雪，饯行时的雪，送别时的雪，送别后的雪。一幅幅鲜明的画面，犹如电影的远镜头、中镜头、特写镜头，交替使用，错综多变，波澜起伏，点染出塞外风光的绮丽，为读者熔铸了美好的意境。为了启发学生想像，不妨设计如下提问：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪”，一下子抓住了什么特点？一个“卷”字刻画了什么景象？一个“折”字使我们看到了什么情景？一个“即”字则又道 出诗人怎样的心情？一连串的问题，打开了学生想像的翅膀，使他们看到了一幅边地漫天大雪的壮丽景象„„通过这些形象，感性认识就由此及彼上升到了理性认识。教师可根据诗中的“胡裘”、“锦衾”、“角弓”、“铁衣”皆军幕中实有事物，展开问题提问：诗中是通过胡裘、锦衾这些高级御寒品似乎失去防寒作用，角弓被冻硬以至无法控制，都护的铁衣冷得难以着身来表现边地的奇寒的，这样写有什么好处？说明了什么？只有这样，学生才能对诗中的描写加以补充扩展，渐入诗的意境，从对自然景物的感性认识上升到理性认识，悟出哲理。

然而体会主旨及意境需要注意：

1、联想写作背景

诗词创作本就是作者有感而发，理解了诗词的写作背景更能帮助学生理解诗词所表达的思想感情。如学习陶渊明的《饮酒》，联想到陶渊明数次出仕却又因不满于社会的**和官场的污浊而退隐的经历后，就更能领悟到诗人对田园生活的热爱，对官场的鄙弃，感受到诗人的高洁，因而更能领略“采菊东篱下，悠然见南山”所营造出来的怡然自得的优美意境。

2、联想其它作品中的同类意象。

如《送别》一诗中有“杨柳青青着地垂，杨花漫漫满天飞”，“杨柳“这一意象有何表达作用呢？学生只要联想到〈采薇〉一诗借杨柳、杨花营造出的是一种充满离情别绪的凄美意境。

3、把自己想象成诗人，进入诗的意境中，品味诗词的意境美

如学习马致远的〈天净沙•秋思〉一诗，让学生把自己想象成诗人——一浪迹天涯的游子，正骑一瘦马徐徐行在西风吹拂的古道上，眼前是枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，一幅宁静详和的日暮归家图，而“我”却流浪在天涯。这样学生就能身临其境地品味诗的意境美。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

参考文献：

1、唐诗三百首赏析

2、中学语文教学参考

3、《语文课程标准》北京师范大学出版社

4、陈瑜的《试论学生古典诗词鉴赏能力的培养》

5、王国维.人间词话［M］.北京：人民文学出版社，1984.225.6

第二篇：初中古诗词教学心得

初中古诗词教学心得体会

新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。

很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：

一、指导学生自己读、想、讲

教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。

为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。

古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。

二、指导学生诵读，读准读畅

“书读百遍，其义自现”。这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。

三、指导学生熟读和背诵 现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。

四、指导学生口译和笔译

在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。

五、读写结合

在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。

六、加强教师自身修养，让古诗词学习生活化。

教师在古诗词教学中要做到得心应手，游刃有余，必须加强学习，提高自身的修养，必须练先好内功，做到“腹有诗书气自华”。

要广采博览。教师要准确把握作品情感，必须对写作背景、人物经历等有一定的了解。

要学会鉴赏。文学是以它具体细微的感性形象来打动人的，这种感性形象不是直观教具式的模型，而是满溢着生命的情感载体。教师鉴赏能力的高低直接影响学生学习古诗词的效果。

要厚积薄发。教师要经常阅读古诗词，增强国学文化素养。从教材和《课标》推荐的古诗词入手，由作者、主题、体裁向广度延伸，构建自己的古诗词文化板块。感受古诗词的文化魅力，感受古诗词中蕴含的智慧，从而自觉地加强古诗词的积累。古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。优秀古诗词是语文教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们广大语文教师只有重视古诗词的

教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，引导学生去发现它的美，欣赏它的美，享受美感的体验，以此丰厚学生的人文素养吧！

学 心

召 陵 一 中杨 贺 红

教得

第三篇：初中古诗词教学初探

初中古诗词教学初探

石堰中学 赵胜

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。同时也是初中语文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。本文从走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，就如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的提出笔者的一些思考和建议。关键词：古诗词 审美心境 意境 意象

正文：

说到中华民族的经典文学，人们往往对唐诗、宋词、元曲倍加赞赏。的确，中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。2001年修订的人教版初中语文教材共选了大量脍炙人口的诗词，并基本上要求背诵。但，传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力，体会古诗词的内蕴美。

一、精心导入，激发学生兴趣，培养诗词的审美心境。

导入除了对诗人作必要的介绍外，要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。心境，是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。能培养学生的审美心境的方法很多如：

1、导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍是效果。

2、音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

3、画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。

二、反复诵读，整体感知诗词的音乐美和情境美。

欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。

如，在朗读韩愈的《左迁至南关示侄孙湘》时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮洲/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见是难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。

在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

三、深入理解，体味诗词的意境美 我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。意境是作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界，是作家的思想感情和生活和谐统一的结果。要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，以获得审美体验，达到陶冶情操，净化心灵的效果就要靠教师创设情境了。以下是几种比较有效的方法：

1、意象整合

意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；子瞻中秋团圆之际，却无以见子由，于是许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，发挥想象，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如辛弃疾的《西江月》，找出上阙的意象有“明月”、“雀”、“清风”、“蝉”、“稻花香”、“蛙声”，这一系列意象构成了夏夜幽美的景色：皎洁明月，微微清风，幽幽稻香，乌雀飞啼，蝉鸣高挂，蛙声一片，展示了词人对丰收在望的喜悦和与淳朴农民的深厚友谊。

2、知人读诗

诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。如《沁园春•雪》，只有了解了作者写作背景，才有可能解得这首词。毛泽东不仅是政治家、军事家，同时还是一位大诗人，这是解这首词的一把钥匙。毛泽东缔造了中国的历史，他的诗自然也记录着历史，无论是行军途中还是战争间歇，生活有多么浓烈，他的诗就有多饱满；面对人生，气吞山河，高唱“数风流人物，还看今朝”。他用自己的词作张扬了生命的美丽，为自己增添了人格魅力。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

3、绘画入情

人称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实中国的许多古典诗词，尤其是写景类的，都具有这一特点。所以，针对写景或描绘性强的诗词，可以让学生在绘画中体会作品的意境。教师也可以利用多媒体教学仪器向学生展示意境相同的山水画或自己绘制的图画，这样，图文并茂，更有利于学生揣摩诗中蕴涵的意境美。如《天净沙·秋思》，用“枯藤”、“老树”、“昏鸭”、“古道”、“西风”、“瘦马”的荒凉与“小桥”、“流水”、“人家”的温馨画面形成强烈鲜明的对比，漂泊天涯的游子那种睹物思乡，愁肠欲断的心情就不难理解了。

4、音乐烘托

音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。在教学中适当运用音乐可以有效地创设情境，让音乐走进作品，用音乐诠释古诗，烘托气氛，也能进入审美境界。如：王震亚把根据王维的《送元二使安西》谱写的古琴曲改编为合唱曲《阳关三叠》，深情吟咏着悠远隽永的送别情；夏一峰和杨荫浏把李白的《关山月》填入渊远流传的古曲《关山月》，在豪放大气中透着深沉的感伤情怀；由苏轼的《水调歌头·明月几时有》改编的通俗歌曲《但愿人长久》也被邓丽君唱得委婉如诉。《春江花月夜》、《江河水》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

第四篇：古诗词教学的几点建议

古诗词教学的几点建议

（古浪县古丰中心学区，甘肃 武威 733100）程梅芳

摘要：古诗词是我国民族传统文化中一颗璀璨的明珠。学习古诗词在开发培养孩子审美意识方面有着不可估量的作用。那么，如何让学生领略古诗词的美，进而受到传统文化的熏陶呢？针对古诗词教学，文章谈了几点看法。关键词：古诗词；教学;建议

中国分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）15-0129-01 一·要在情境教学中，感受意境

在教学古诗时，教师要通过多种渠道创设情境，引学生入“境”。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代，特定环境，把握作者作诗时的特殊心情等，引导学生多读，多想。二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是运用直观法。在古诗教学中教师可以通过出示幻灯片，图片和录音等辅助手段，使学生产生生临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生展开想象，丰富诗中的情节，场面。例如《白雪歌送武判官归京》这首诗，启发学生的思索和联想:“大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片的场面。”从而更好地理解诗文内容和意境。

二·要指导学法，读懂诗句，品味语言

品味语言，首先要读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩，成分省略，语序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。根据

小学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法-分词连序法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟性用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。三·要指导感情朗读，体会乐律

感情朗读，能再现诗的意境，加深体会诗的含义与感情。因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦，激动之情。起名与七，八句节奏急促，第五，六句要舒缓；“忽传”，“喜欲狂”，“即从”，“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然与作者产生感情共鸣。

除掌握上述教学要点外，教师还要注意以下几个方面： 四·古诗词翻译不要过于死板

教学中可通过口述的方法将诗意，想象，语言进行有机联系。这样有利于激发学生学习的兴趣，又避免了就诗词句诠释文意的这种单一的教学模式的出现，从而使学生对口能力的提高，分析，运用的能力大大增强，产生较好的效果。每篇古诗都让学生用自己的话说一说这首诗的大体的内容。只要学生的翻译不扭曲诗词的原意，只要把大体意思说明就可以，且莫在文字，字数，通顺及表达方式上吹毛求疵，要求过严。

五·体会诗词蕴含的感情和意境，不要满堂灌

“托物言志，借景抒情”是古代诗人写作的一大手法，诗人直抒胸臆或极强的渲染环境表情达意。教学时可通过分析诗句，点拨诱导和展示有关图画，或运用多媒体形象直观，逼真的教学手段，将抽象的文字符号还原成活生生的画面，帮助学生理解诗句，可采取诗中画，画中诗，连读边想的方式促进学生在快活中学习枯燥抽象的诗文，千万不要急于求成。六·分析讲解不要过深

《新课程标准》明确要求：古诗词教学是让学生在合作探究过程中热爱古代文化，学会朗读，体会文章思想感情，有学到的知识去丰富。现在我们要求学生要人人背诵古诗80首，通过学生搜集相关资料，小组讨论，网上课堂等不同形式进行学习，效果较好，原因是没有过高要求，更没有过深过细的讲解和读背，放手让学生自己参与，学生乐学，学起来轻松自如。

《读写算》2012年15期

第五篇：初中古诗词教学实践初探

初中古诗词教学实践初探

江苏阜宁县明达中学

薛学红

联系电话：*** 邮编：224400

引语：古诗词是我国古典文学殿堂中的一颗璀璨的明珠，它以其完美的艺术特色、丰富的思想内涵、广阔的社会生活，深受我国人民的喜爱。她是古诗文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。本文从走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，就如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的提出笔者的一些思考和建议。

关键词：古诗词 审美心境 意境 意象

正文：

说到中华民族的经典文学，人们往往对唐诗、宋词、元曲倍加赞赏。的确，中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。新课程标准对7—9年级学生提出明确要求：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。苏教版初中语文教材选了大量脍炙人口的诗词，并基本上要求背诵。但传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力，体会古诗词的内蕴美。

一、精心导入，激发学生兴趣，培养诗词的审美心境。

导入除了对诗人作必要的介绍外，要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。心境，是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。能培养学生的审美心境的方法很多如：

1、导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍是效果。

2、音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

3、画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。

二、反复诵读，整体感知诗词的音乐美和情境美。

欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。

如，在朗读韩愈的《左迁至南关示侄孙湘》时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮阳/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见是难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。

在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

三、深入理解，体味诗词的意境美

我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。意境是作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界，是作家的思想感情和生活和谐统一的结果。要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，以获得审美体验，达到陶冶情操，净化心灵的效果就要靠教师创设情境了。以下是几种比较有效的方法：

1、意象整合 意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；子瞻中秋团圆之际，却无以见子由，于是许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，发挥想象，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如辛弃疾的《西江月》，找出上阙的意象有“明月”、“雀”、“清风”、“蝉”、“稻花香”、“蛙声”，这一系列意象构成了夏夜幽美的景色：皎洁明月，微微清风，幽幽稻香，乌雀飞啼，蝉鸣高挂，蛙声一片，展示了词人对丰收在望的喜悦和与淳朴农民的深厚友谊。

2、散文描述

诗词是高度凝练的文学样式，让学生在有所感悟的基础上用散文化的语言表达出来，不仅能激发学生的形象思维，还能起到锻炼文字表达能力的作用。而学生对诗词的展开和发挥，使凝练的美转化为具体、形象的美，这本身就是一种创造性解读。笔者在教授《水调歌头·明月几时有》时，首先让学生根据词的内容展开联想和想象，用自己的语言描述当时的情景和人物的心情。在听完学生的描述后再和学生一起欣赏梁大和在《苏东坡写作故事》一书中《千古绝唱“中秋词”》中的描述：“„„一轮明月挂在中天，把清冽的银光洒向大地，默默地为千家万户祝福团圆。他们一边频频举杯，一边谈天说地。突然，年方7岁的苏迨，往东坡怀里一滚，天真地问道：‘爸爸，这天上的明月，是几时就有的？’苏东坡还未来得及回答，已长得和父亲一样高的苏迈也忍不住插上一句：‘是阿，不知天上的仙宫里，今晚该是哪一年，月亮竟然这般亮、这般圆？’听了两个儿子颇有哲理的问话，苏东坡像喝了著名的碧香酒似的真有点醉意，恍惚中好像驾着长风，飞到天上„„”此时学生似乎也跟着苏轼上天入地，思念子由，望月抒怀„„

3、绘画入情

人称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实中国的许多古典诗词，尤其是写景类的，都具有这一特点。所以，针对写景或描绘性强的诗词，可以让学生在绘画中体会作品的意境。教师也可以利用多媒体教学仪器向学生展示意境相同的山水画或自己绘制的图画，这样，图文并茂，更有利于学生揣摩诗中蕴涵的意境美。如《天净沙·秋思》，用“枯藤”、“老树”、“昏鸭”、“古道”、“西风”、“瘦马”的荒凉与“小桥”、“流水”、“人家”的温馨画面形成强烈鲜明的对比，漂泊天涯的游子那种睹物思乡，愁肠欲断的心情就不难理解了。如《送元二使安西》的图像背景可以是一幅国画，画中突出当时的细雨的景色和依依惜别的气氛。画中还有两个表情愁苦的人正在对饮。此情此景能体现王维当时内心对元二的牵挂与担忧。这就为学生深层理解王维诗歌的艺术内涵起到烘托作用。

4、音乐烘托

音乐是流动的画面，悦耳的诗篇。在教学中适当运用音乐可以有效地创设情境，让音乐走进作品，用音乐诠释古诗，烘托气氛，让学生在音乐声中展开想象的翅膀，自由地飞翔，使学生进入审美境界。如《送元二使安西》一诗的配乐可以是萨克斯曲《送别》。曲中描绘的意境与《送元二使安西》恰有异曲同工之感，让人产生联想，情不自禁进入到诗歌所描绘的意境中，这正是这节课最牵动人心的地方。这里我先创设了情境，学生在充分发挥想象的同时，激活了自己的创造性思维。

再如，我在教学《水调歌头》时，整个教室弥漫着音乐，学生情不自禁跟着唱，完全沉浸在歌声中，享受着诗歌给他们带来的美„„之后，学生对这首词印象很深，也背得很熟。

《春江花月夜》、《江河水》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。

带领学生进入具体情境的方法还有很多。比如，让学生扮演诗中角色，设计符合人物性格和具体环境的对话，想象人物的动作神态进行表演；或者进行比较赏析，拿同一诗人不同风格的作品，或同一类风格的作品进行比较等等。总之，教师应根据具体的作品特点运用恰当的方法创设情境，让学生能展开联想和想象的翅膀，去感味诗词的无穷含义，并获得审美体验。

结语：古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地