第一篇：素描步骤
素描步骤
1、打形（注意五官的高低，用横线、垂直线观察）
2、找出五官的交界线，找出投影
3、找出脸部的结构交界线
4、变化五官、脸部的交界线，交界线变交界面，交界线的宽细、长短变化。
5、把暗面、投影压重。
6、用纸巾、烟头擦交界线。压的时候注意交界线、交界面的轻重、宽细的变化。
7、把重的再压重（比如交界线、投影、暗面、鼻孔）
8、找出鼻子的高光的形的变化，由高光往灰面入手，尽量以一层或两层线条的做到位。
9、先深入鼻子，其次嘴巴，再次眼睛。
10、压重头发，区分暗面、亮面、也就是找高光开始入手。
11、画脸部亮面，尽量以一层或两层线条做到位。
12、过度灰面，线条以密、整齐为主，也就是线条均匀，以向着交界线或交界面垂直方式过度。
13、调整画面，使画面整体干净。
水粉步骤
1、打形（注意构图，确定光线）
2、先刷重色面，其次灰色面，再次亮色布
3、刷罐子暗面，亮面区分开
4、刷水果亮面
5、刷水果暗面分暗
1、暗2
6、找布的投影、布纹
7、找物体贴边的重色
8、找物体特征，从而进化特征
9、找出比果亮面灰的接近亮面的色块来画
10、找出比果暗面还要暗的颜色（分三笔）
11、提亮果，其次提亮布。
12、用布破形
13、点高光
构 图
1、物体大小、圆扁、方、长的分布要合理。
2、布的面积大小要注意
3、布纹摆放的形状要注意
4、物体摆放必须要有聚、有散、长短、方圆结合
5、重色布面积小，灰布其次，亮色布面积大。
6、重色物体避免摆放在重色布内，最好摆放在灰色布内。
7、罐子必须有物体遮挡小部分
8、前面布纹、桌面的面积可大些，留空些。
9、注意罐子的造型要独特（长型、圆型、方型、不一）
10、灰色、白色罐子调色原理和布的调色原理基本上一样，自调。
深色罐子
暗面（1）→黑色+深红（不搅匀）（暗中暗）
暗面（2）→黑色+深红+熟褐+褚石+橄榄绿（不搅匀）（暗中亮）亮面→暗面（2）+大量天蓝+桔黄（不搅匀）+春日晴（不搅匀）水果（1）：柠檬黄+淡黄+大量白（调到苍白）+柠檬黄不搅匀→亮面 暗面（1）→亮面颜色+淡黄或中黄+香水百合或黄绿 暗面（2）→暗面（1）+黄绿+淡黄
水果（2）：果（1）亮面+淡黄（不搅匀）[或者淡黄+中黄+大量白（调到苍白）
+淡黄不搅匀] 暗面（1）→亮面颜色+中黄+黄绿
暗面（2）→暗面（1）的颜色+桔黄（少量）
水果（3）：淡黄+中黄+大量白（搅匀）+黄绿（不搅匀）→亮面
暗面（1）→亮面颜色+黄绿+桔黄（少量）暗面（2）→暗面（1）+淡绿+中黄+桔黄（少量）
水果（4）：淡黄+中黄+黄绿+大量白（调到苍白）+桔黄+黄绿（不搅匀）
→亮面
暗面（1）→亮面颜色+桔黄+苔藓绿 暗面（2）→暗面（1）+桔红（少量）
水果（5）：淡黄+中黄+桔黄+大量白（搅匀）+黄、绿不搅匀→亮面
暗面（1）→亮面颜色+桔红+黄绿（不搅匀）暗面（2）→亮面（1）颜色+淡绿+桔红（不搅匀）
蓝色调○重色布：湖蓝+熟褐+灰白（多些）搅匀+天蓝（不搅匀）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上暗脏的颜色+钴蓝
灰色布：湖蓝+春日晴+大量灰白（搅匀）+春日晴（不搅匀）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上暗脏的颜色+湖蓝（少量）
亮色布：春日晴（少量）+马尔代夫（少量）+大量白（不搅匀）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上灰的颜色+马尔代夫（少量）2 蓝色调○重色布：熟褐+钴蓝+灰白少量+钴蓝（不搅匀）→亮面
暗面→亮面的颜色+普蓝+熟褐
亮色布：钴蓝+拿坡里黄（大量）+灰白少量→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上脏、钴蓝（或者+熟褐+钴蓝）
白
布：大量白色+起司（少许）+春日晴（少量）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上的灰、亮的颜色+春日晴（或者亮面颜色+蔷薇+淡紫+马尔代夫+淡黄+春日晴）
绿色调○重色布：熟褐+橄榄绿+大量灰白（搅匀）+淡绿（不搅匀）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上暗脏的颜色（或者熟褐）+墨绿少量
灰色布：淡绿+黄绿+熟褐（少量）+灰白（大量）+淡绿→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上暗脏的颜色+草绿（少量）
亮色布：墨绿（少量）+大量白色（搅匀）+起司（少量）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上的灰的颜色+淡紫（少量）+拉丁黄（少量）绿色调○重色布：熟褐+橄榄绿+灰白（少量）+拿坡里黄（不搅匀）→亮面
暗面→亮面颜色+普蓝（少量）+熟褐+橄榄绿
灰色布：橄榄绿+淡绿+大量灰白+（搅匀）+柠檬黄（少量）不搅匀→亮面
暗面：亮面颜色+调色板上暗、脏的颜色+橄榄绿（少量）+淡绿少量
白布：大量白色+起司（少量）搅匀+马尔代夫（或香水百合）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+淡紫+拉丁黄+春日晴 1 黄色调○重色布：熟褐+灰白大量+桔黄少量（搅匀）+中黄（少量）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+熟褐（少量）+橄榄绿（少量）
灰色布：熟褐+淡黄（少量）+柠檬黄（少量）+灰白大量（不搅匀）→亮面
暗面：亮面颜色+调色板暗脏的颜色+淡黄（少量）
亮色布：大量白色+灰白（少许）+柠檬黄（少许）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上灰的颜色+淡黄（少量）+春日晴（少量）黄色调○重色布：熟褐+桔黄+灰白（少量）+中黄（少量）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上暗、脏的颜色+桔黄（少量）+熟褐（少量）+淡绿（少量）
灰色布：桔黄+淡黄+黄绿+大量灰白（搅匀）+柠檬黄不搅匀→亮面
暗面：亮面颜色+调色板上暗、脏的颜色或熟褐+淡黄
白布：大量白色+起司（少量）+春日晴+柠檬黄（少量）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+淡紫（少量）+香水百合（少量）+淡黄 1 红色调○重色布：大红+淡紫+灰白（搅匀）+熟褐不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+调色板暗脏的颜色+大红
灰色布：大红+墙薇+大量灰白（搅匀）+大红→亮面
暗面→亮面颜色+调色板暗脏的颜色+熟褐、大红（少量）
亮色布：墙薇 +大量白色+春日晴（搅匀）+墙薇（不搅匀）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上灰的颜色+淡紫 红色调○重色布：深红+橄榄绿（少量）+灰白（搅匀）+大红（少量）不搅匀→亮面 暗面→亮面颜色+橄榄绿+黑色（少量）+大红（少量）
灰
布：熟褐+大量灰白+墙薇（不搅匀）→亮面
暗面：亮面颜色+熟褐（少量）+大红（少量）（或者亮面的颜色+调色板上暗、脏的颜色+熟褐（少量）+紫色（少量）
白布：大量白+起司（少量）+灰白（少量）+墙薇（少量）不搅匀
暗面→亮面颜色+调色板上灰的颜色+马尔代夫（少量）+墙薇（少量）1 紫色调○重色布：熟褐+紫色+大量灰白（搅匀）+紫色（少量）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+调色板暗脏的颜色+淡绿（少量）+紫色（少量）
灰色布：熟褐+淡紫+墙薇+大量灰白+紫色（少量）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板暗脏的颜色+拉丁黄（少量）+紫色（少量）
亮色布：大量白色+墙薇（少量）+柠檬黄（少量）→亮面
暗面→亮面颜色+调色板上灰的颜色+天蓝（少量）+墙薇（少量）紫色调○重色布：紫色+熟褐（少量）+较多灰白（搅匀）+大红（少量）不搅匀→亮面
暗面→亮面颜色+熟褐（少量）+大红（少量）+淡绿（少量）+紫色（少量）
灰
布：紫色+淡紫+灰白较多搅匀+熟褐、大红（少量）→亮面
暗面→亮面颜色+熟褐（少量）+紫色（少量）[或者亮面的颜色+调色板上暗、脏的颜色+紫色（少量）] 白布：大量白色+起司（少量）+墙薇（少量）→亮面
暗面→亮面颜色+淡紫（少量）+春日晴（少量）+调色板上灰的颜色
第二篇：素描写生步骤
素描写生步骤
一、起形。在画之前，仔细观察模特的形象特点，用长直线轻轻的起稿，找出五官、明暗交界线的位置，注意构图、比例和透视关系。
二、初步确立明暗关系、光影关系。从明暗交界线入手，初步画出明暗层次的变化，注意明确颧骨、下颌骨以及颈部的穿插关系；并对五官进一步的刻画。
三、从整体出发，进行刻画。注重对五官、肌肉和骨骼的关系；强调虚实关系，增强黑白灰的对比。在用笔的时候，注意肌肉和骨骼的走向。
四、局部刻画。时刻注意黑白灰的关系，遵循从整体到局部、局部到整体的绘画原则。加强体积和质感的表现。
五、整体调整。明确黑白灰层次，防止出现“灰”“花”“乱”等问题。
第三篇：风景素描步骤教案
风景写生的方法与步骤
一、教案设计思想：
风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。
（本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间）
二、课时结构：一课时
三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等
四、教学目的：
1、掌握风景写生的方法与步骤。
2、具备一定的观察分析能力及审美能力。
五、教学重点与难点：
风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。
六、教学过程：
1、导入新课：
（让学生观看几张完成的画面）
师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？ 学生回答。
师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。
2、讲授新课：
风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。（观看步骤图一）①构图与起稿
师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。（观看步骤图二）②画大色调
师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。（观看步骤图三）③、中景刻画、近景表现
师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。
近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。
近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。（观看步骤图四）④、调整统一 师讲述：画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
（让学生重新浏览步骤图一遍，接着再看几张完成的优秀学生作品）
3、教师总结：
本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
4、练习：
按步骤临摹风景作品一幅。
第四篇：半身人像素描步骤（本站推荐）
半身带手人像素描写生步骤详解
半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美。
一、半身人像写生的准备
①、模特儿动态设计
模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。
模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只烟袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。
要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。
②、画前准备
画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度，思考构图和表现方法。
画前准备就是要在认识和感受对象的基础上，力求做到意在笔先，心中有数。
二、半身人像写生的步骤
半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点，也为了叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。
①、构图
半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。
半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅(图1 半身人像写生步骤
一、构图)。
图(1)半身人像写生步骤一 构图
②、轮廓
在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。
依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。
在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。(图2 半身像写生步骤
二、轮廓)。
图(2)半身像写生步骤二 轮廓
③、形体
在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。
这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。
在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动(图3 半身人像写生步骤
三、形体)。
图(3)半身人像写生步骤三 形体
④、刻画
深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹(图4 半身人像写生步骤
三、形体(深入刻画))。
图(4)半身人像写生步骤三 形体(深入刻画)
a、头部刻画
头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。
从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。
要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，力求一二次即画至八九分，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。
颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果(图5 半身人像写生步骤、形体(头部刻画))。
图(5)半身人像写生步骤 形体(头部刻画)
b、手的刻画
手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手(详见本章第三节)。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视(图6 半身像写生步骤
三、形体(手部刻画))。
图(6)半身像写生步骤三 形体(手部刻画)
c、衣纹的刻画
衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现(图7 半身人像写生步骤
三、形体(衣纹刻画))。
图(7)半身人像写生步骤
三、形体(衣纹刻画)
⑤、整理
进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。
画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合，等等。
在分析比较，找出问题所在的基础上，再用“加强”或“减弱”的办法进行调整，直至认为妥当为止(图8 半身人像写生步骤
四、整理)。
图(8)半身人像写生步骤四 整理
第五篇：素描静物三部曲之步骤解析教程
素描静物三部曲之步骤解析教程
素描静物三部曲：
也可以用盖房子的比喻来理解。
第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变；
第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。第一步：构图与打形
口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。
铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。
构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。附：打形三步走方法：
第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。
第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。
观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。
总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。第二步：铺大色调
口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。需要解决的问题：素描关系、色调。铅笔的使用：从软到硬。
需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。
总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。第三步：深入刻画与调整
口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。铅笔的使用：2B及以下
需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。
总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。
2010年陕西省美术联考试题
实物照片：一瓶中桶雪碧、米黄色台布、一个白盘、一把勺子、三片面包、一个橙子、三个苹果、两个梨。
先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置
和大小。最后画出单个物体具体的形状。
从主体物着手，找出物体的明暗交界线，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时也不要忽略
了衬布的明暗。
从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强烈。匡鹏智/画
2010年山东省联考试题
实物照片：硬皮书、茶壶、茶碗、手提袋、打开的本子、眼镜、灰色衬布。
用炭条起稿，按照一定的构图原则在画面中布置静物，区别物体之间的大小比例，注意书本的透视以及衬布的开
口方向。
用炭条侧锋区别物体之间明暗变化及固有色的区别，再用纸笔把碳粉揉进调子了去。还要注意从左到右的光感和
从前到后的空间感，画面尽量放松些。
用炭笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画物体的质感，调整画面的整体感。拉开茶杯和茶壶的关系，区别三本书的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。
2010年江西省联考试题
实物照片:一个带嘴的陶罐、三个玉米放在一个瓷碗里、两个鸡蛋、一把勺子放在一个碗里、一块衬布。
注意物体之间的比例，陶罐与碗的透视，玉米的结构。为了正确表现陶罐和碗的形体，可以画一条中轴线来检查两边的对称关系，同时也可以画一条水平线来检测陶罐和碗口的透视。注意不要把碗口的两头画成两个角，应该
缓缓地转过去。
：注意单个物体的素描关系和物体之间的色调变化及画面的整体感。碗的质地是坚脆而细腻，可以用较硬的铅笔刻画。陶罐上面的颜色较深，可以用较软的铅笔铺大色调，注意物体的空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。深色盘子与玉米的色调对比，单个物体颗粒虚实变化和三个玉米的虚实变化，两个鸡蛋的前后关系，碗、陶罐、衬布三者投影的区别。
实物照片：一个黑色陶罐、一个灰色陶罐、一个装了多半杯可乐的玻璃杯、一个橙子、一个梨、三个苹果、一深
一浅两块衬布。
先用炭条起稿，切忌把形体扣死、扣圆，为了画起来感觉舒服，可以在暗面稍微上点色调。可以拉一条水平线比
较最前面的苹果和梨的前后关系。
再用炭条拉开物体的素描关系和色调，为了使得碳粉能更好的融入纸张里面，可以用纸笔和卫生纸糅、擦。中间陶罐的颜色最深，在区分其色调是应注意它的素描关系，最后用较硬的炭笔削尖，深入刻画物体灰面和高光部分，让画面丰富起来。调整物体中心与周边，前面与后面的虚实关系。注意白色衬布后面的虚化。
九宫格打形法
小时候练书法的时候，我们常常可以看到临本和空白处都有被水平线和垂直线分割开来，形成九个大小一致的方框，以至在我们在练习的时候有所凭靠，这就是书法练习中的“九宫格”。我把这个九宫格运用到绘画中，在绘画中，因为你所画的是实物，所以绘画中的九宫格与书法的“九宫格”也就不同。绘画中的九宫格是虚拟的，也是灵活的，它在你的心里。
经营位置：当你面对一张空白的纸，要把你所看到的实物画到这张纸上什么位置最合适，是件很让人头痛的事情。很多学生无从下手，也有一些学生从局部开始画，以至画到最后发现构图出现了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁纸这种无耐的方法解决，有时你可能为这种方法而感到高兴。试问，如果是考试，你会去裁试卷吗？
你不妨试试这个方法：首先用“﹢”找到白纸的中心，再把水平线往上移动一些，因为人的视觉中心总要在纸的中心偏上的位置，这是人的视觉常理。垂直线你可以跟据画面的重心适当左右移动，构图的一般原则是“天薄地厚、左右均衡”。这样的话，你就能找到物体之间的中心位置，我们把它称作为“画心”。这一步不要太心急，需要反复尝试。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指结合成一个画框的形状，去测量你所看到的实物。找到“画心”。其次，你凭借画心的垂直线，把你所看到的物体的中线定出来，再凭借画心的水平线把你所看到的物体的高低定出来，这样在画面中也就形成了一个有形的“九宫格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。
第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。
第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的„„
第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。
体会：素描最难得就是打形。为此，很多人搜肠刮肚，寻找各种方法。我认为把形打准离不开四个字——“观察比较”，关键是看你怎样去观察比较。打形三步走的方法，是从整体到局部的观察方法。有人说，这一步既肯定又不肯定，对，因为人不是机器，不能做到精确，我们只能通过一些辅助手段让他做到尽量准确。因为整个构图的过程都是从模糊到清晰再到肯定的过程。你若想用一根线就把物体的形定准，我是做不到的。
亮暗分开：说的是素描关系，素描关系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在这里我们为何只说亮暗呢？这主要是受光面与背光面而言，这是两个对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一个物体的亮暗分开，包括衬布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。
色调拉开：说的是物体之间固有色的区别，把所有的物体去色，变成一张黑白的照片，你将看到，衬布是灰色的，？？是黑色的，色调对比是很多学生忽略的问题，很多学生总简单的认为，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一块白衬布上放一个黑陶罐，你会发现亮面也很黑，投影相比较来说反而很亮。在拉开色调的同时，把素描关系画丰富起来。
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