第一篇：《口技》教学反思
《口技》教案
《口技》是一篇经典的文言文，篇幅虽短，但知识点却很多。在一课时的有限时间里到底应该让学生掌握什么、领会点什么，的确让我难以取舍。经过一番思考，我决定还是从两个大的方面：口技人的精彩表演与作者的精妙写作手法上引导学生进行赏读、研究，至于具体的知识点教学主要取决于学生的理解程度。这样既在大的方向上把握住了文章的重点内容与主要写作特色，又在细处体现了学生的自主性，做到了以学定教。我想这样处理，应该符合新课改的精神。
为了激发学生学习兴趣，同时让学生更感性的了解口技这一古老的民间文化，在课前我播放了一段口技表演的视频，并借此导入。文言文应主要以诵读为主，在读懂“言”的基础之上，适当引导学生对“文”进行赏析，做到“文”“言”兼顾。因此这节课我一开始主要通过多种形式的朗读，然后引导学生疏通文义。这一过程主要让学生进行自主合作学习，以培养训练学生的自学能力。
这一环节结束后，重点引导学生对“文”进行赏析。通过一个“善”字引导学生感受表演者的高超表演技能，然后再过渡到对写作特色的赏析。这一环节是整堂课的重点与难点。我仍然放手给学生，引导学生大胆进行赏析，鼓励学生谈出自己对课文的理解，不求学生理解有多深，但求学生能养成深入探究的意识与习惯。对于教师来说这一环节极富挑战性，不确定因素太多，关键看教师如何引导点拨。
第二篇：《口技》教学反思
《口技》教学反思
语文组孙中键
《口技》一课，我尝试运用多层次朗读教学的方法，它是以引导学生朗读为主要手段，通过从不同角度反复朗读，以达到辨析字词、积累知识的目的，课上完后颇有些感触。
1、教师应给学生充分的信任。
实行新课程改革以来，一直在强调学生的主体性地位，在学习上要给学生主动权。应该说，这是新课改中非常重要的一个理念。真正做到这一点，学生才能从被动接受中解放出来，才会拥有自己的思想，创新才有基础。通过《口技》这节课，我认为，这个问题中最关键的是教师应给学生以充分的信任。
学生受知识、经验等各种因素的限制，在很多方面会存在着不足，对很多问题的思考不全面。因此，我们在很多时候，不会也不敢放手让学生自己去独立的探究、解决问题。经常会不放心地在课堂上喋喋不休；即使是让学生去分组讨论了，学生得到自己的答案了，我们依然要再强调一番，或将自己的“标准答案”再传达一次。长此以往，学生慢慢就会养成习惯：反正我思考了，老师也不会采用我的，而且老师反正会给我答案，何必思考呢？
2、教师不能迷失了自我。
上课前，有老师看到我的教学设计，跟我说：“这节课基本没你什么事儿哦。”这节课真的没我什么事儿吗？不！应该说在这堂课中，我没有迷失自我，我的主导地位并没有丧失。
在《口技》这堂课中，在不影响学生主体性地位发挥的前提下，我也积极参与，成为课堂的主导。一是学习过程的设计。为达到课堂学习的有效性，我在课前精心设计了“教学过程”，任务分解清晰，完成任务的步骤明确。二是在课堂上适时点拨。三是对于已经明确的任务，主讲小组又未能讲解清楚或知识点有遗漏时，我提示旁边的同学提问，或者自己直接提问。
3、读的形式要多样，有实效。
整体来说，读的形式还不够灵活，有些单一。在读这一方面没能充分调动学生的积极性。读与展题没能有效地结合，显得读有点架空。
第三篇：《口技》教学反思
深入挖掘教材，彰显口技之善
老课新上，教学目标和教学重难点确定不变，要想上的透彻，最基本的还是对文本的深入挖掘。抛开之前所有的教学参考和资料，读素文，用自己的理解再一次批注。
“京中有善口技者”首句点出“善”字，落笔扣题，总写一笔，点出地点、人物，通篇都从“善”字着眼。“会宾客大宴”，点时间。在“宾客大宴”之际，恰逢旧时艺人施展其技之机。“于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中”点场地。用“角”和“八尺”，极言其小。“ 一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”交代道具。连用四个“一”字和一个语气词“而已”极言道具简单，工笔画法，简单、细腻，为下文表现其技艺高超铺垫。“ 众宾团坐”，写听众。用“众”字和“团”字形容，见出表演者久为人们所心慕欲闻。“ 少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者”，写听众静待表演的神态。渲染了表演前的寂静气氛，见出“抚尺一下”的效果。
这段交代表演前的有关准备情况。剪裁详略得当，着意于表演者技艺和道具的详略，而对表演者本身却只字未提。这对下文复杂的音响表演，起到衬托作用。
“遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语”，许多声音，都由夫妇引出，总提一句。“既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。”各种声响趋于并起，错杂相间；逐渐各尽其妙。“满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。”写宾客的神态和感受，倾听入神，由衷赞赏，乃是从宾客一方写口技之妙。总收一笔，作为赞语。以上是正面描写表演情况。家庭所有成员的声响，“一时齐发”。摹状维肖维妙，各声并出，纷至沓来，万籁俱发，应接不暇，技艺高超不凡，让人叹为观止！
“未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索”，入睡后的宁静气氛。连轻微的鼠声、盆器倾侧声都能真切入耳。又于静中见动。维妙维肖地刻画出深夜特征。“盆器倾侧，妇梦中咳嗽。”体味动静。“宾客意少舒，稍稍正坐”，心领神会。由紧张逐渐松弛，故纵一笔，以便于写全文的高潮。
“忽一人大呼‘火起’”，波澜突起，冲破沉寂气氛。“夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭”，从“一人”到“一家”，从“大呼”到“齐哭”，写出全家顿时惊恐万状。三次迭用“大呼”点明情势危急；“两儿齐哭”，更见气氛紧张。“俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。”再由“一家”引出“全巷”大人、小孩以至群犬惊恐万状的混杂声，反衬出火势之大。“俄而”，承上启下，说明两者间隔时间短暂；三个“百千”，生动地再现了人呼犬吠，乱成一片的紧张气氛。“中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；”，风啸火爆，房倒屋塌。从正面十分形象地点明火势之烈，不可阻遏。“力拉崩倒”，见出作者摹拟口技、遣词用字的匠心。“又夹百千求救声”，点出“千百”呼救之人。暗示火势凶猛，已威胁到人的生命照应上文“力拉崩倒”等情况。“曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。”作者承上加以评说。这是作者赞语。先概括说明表演周密细致，没有疏漏，暗点“善”。然后再对口技者惊人的技巧加以具体品评和论断。“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”再从侧面通过听众的表情、行动、神态和心理反应，来渲染表演技艺的逼真、生动感人，从而给人以身临其境、如见其人的真实感受。暗出口技者之“善”。
此段，描写“火起”后的种种表现是全文的高潮，生动而有变化，波澜起伏。
“忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”与开头以交代道具“亮底”，遥相呼应。这里再次点明道具简单，在于使听众确信上述复杂的音响表演只是口技而已；并未借助他人他物，全是艺人自己的绝技。暗出口技者技艺之“善”。
少而简单，照应开头。如此简单的道具，却能演出那样复杂的场面，的确精妙！
只有老师自己不借助教学参考和资料，通过读素文，深入挖掘文本，才能“胸中有沟壑”的把握文本，从而驾驭课堂。
第四篇：口技教学反思
《口技》教学反思
《口技》此文记叙的是一场精彩的口技表演，表现的是一个口技人高超的技艺，根据这一内容及情感，我将此课的教学情感与态度目标确定为：透过语言文字感受口技这一传统民间艺术的魅力，激发学生学习古代文化精髓的激情。教学中，通过大家熟知的星光大道总冠军刘大成的口技表演视频导入，让学生直观知道什么是口技，同时激发学生们的学习兴趣。
通过对文本的众多分析后，我采用了以诵读带动感悟的教学方式，立足于诵读，在诵读的过程中进行评点教学。先由教师范读，学生在听的过程中明确读音、节奏和停顿等常识。然后学生自由地朗读，读准字音，读出抑扬顿挫的节奏，小组合作展示朗读。最后小组合作，自主地疏通文意，疑难点提出，师生互动，合作完成译文的工作。通过这个环节，学生不仅熟悉了文章，而且还积累了一些文言知识，提高了文言文的阅读能力。通过文章的梳理明确了此文的主要内容及所要表达的思想感情。同时在此过程中明晰文章所采用的的表现手法，即正面描写与侧面描写相结合的表现手法。
通过教学，学生基本掌握课标要求，能借助文本，感受口技这一传统民间艺术的魅力。但在教学过程中所出现的问题也是很多的，在小组合作展示诵读前的准备时间过长。小组合作疏通文意翻译课文过过程中，由于教定了每组翻译的部分，使得每小组只重点翻译了本组的部分，其他部分不能够充分的理解，本环节设计不够充分，有待提高。
第五篇：《口技》的教学反思
今年的公开课我选的课题是《口技》，这是一篇古文，如何使课上得有新意就成了我最担心的问题。作为一名年轻教师，我缺少经验，当时压力很大，在最初试讲的时候因为知识点太碎而被迫对教学设计进行了大幅度的调整，后来重新设计了讲故事比赛、朗读、课外阅读、比较训练这些环节，着重培养和提高学生的朗读能力和语言表达能力。
经过紧张的等待终于迎来了三月二十二日，虽然我在上课时很快的进入了状态但我也发现我们普通班级的学生有些“怯场”，比较死板，师生互动、生生互动不是很好，和试讲时完全两样，这样也导致上课时间拖延了几分钟。在以后的教学过程当中，我会努力纠正这些缺点，争取更大的进步。
不管这节课最后上得怎么样，我想过程是让我感觉最充实的，准备的过程实际上也就是一个自我完善的过程，我很感谢校领导给我这次成长的机会，同时也感谢王亚文主任和余荣芹老师的细心指导，他们对我的课堂设计、语言衔接等方面都提出了许多宝贵的意见，另外也十分感谢初中语文组的其他老师对我的帮助和支持。
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