外国文学教案(一)第一章概述docx

第一篇：外国文学教案(一)第一章概述docx

课题：

第一章

古代欧洲文学

第一节

概 述

教学目的：

1了解外国文学的源头——古希腊、罗马文学的特征、发展阶段、重要作家、作品。

2掌握古希腊神话的内容及特点。教学重点：

1古希腊文学发达的原因。

2古希腊神话的内容及特点。

教学方法：讲授法

项目教学法

启发法

教学时数：3课时 教学过程：

一、外国文学——我国文苑迟开的一簇鲜花 1外国文学在我国的产生经历了几个阶段： 1汉唐时代

佛经的翻译 2晚清时期

传教士带来外国文化 3五四前后

留学归来人员大量翻译

上世纪二、三十年代产生了真正意义上的外国文学。2外国文学的源头：

“两希”：西方：欧美文学

古希腊——罗马文学；

东方：亚非文学

古希伯莱——基督教文学

二、古希腊文学

（一）古希腊的地理环境

三面环海、多良港——海洋文明（蓝色文明）；气候温和； 多产橄榄、葡萄——酒神崇拜。

（二）古希腊文学发达的原因

1政治和经济

奴隶主民主制

商品经济 2自然条件得天独厚

视野开阔

思想开放 3泛神观念

思想解放 4与东方的交流

以非常成熟的面貌突然呈现在世界面前

（三）古希腊文学的发展阶段

“荷马时代”（前11—前9世纪）古风时代（前8—前6世纪）古典时代（前5—前4世纪中期）

希腊化时代（前4世纪晚期—前2世纪中期）

（四）古希腊神话——人类童年之梦

文字记载的希腊神话最早见于荷马史诗，其后，诗人赫西俄德的长诗《神谱》对宇宙的起源和神的谱系作了最早的描述，成为后来希腊神话作品的底本。

1古希腊神话的产生：大自然对人类充满了诱惑；自然灾难让人类充满了困惑。恩格斯：“任何神话都是用想象或借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化。希腊神话也就是已经通过人们的幻想，用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”

2古希腊神话的内容：神的故事和英雄传说

（1）神的故事：开天辟地、神的产生以及谱系、日常生活

奥林匹斯神话系统十二主神：

①宙斯 ——众神之主，天空、雷电、乌云之神。

②赫拉——天后、妇女的保护神，掌管婚姻和生育。③波塞冬——海洋神、水神（宙斯的弟弟）

④哈得斯——冥王，财宝守护神，（宙斯的弟弟）

⑤阿波罗——光明之神、预言之神，青春、医药、畜牧、音乐等之神。太阳战车的驾驱者。

⑥阿尔忒弥斯——妇女之神、狩猎女神、月亮女神。⑦阿佛洛狄忒——美与爱的女神。

⑧阿瑞斯——战神，力量、勇武之神。

⑨赫菲斯托斯——火神，锻造、工艺之神，铁匠守护神。

⑩雅典娜——智慧女神，和平、法律、科学技术、劳动女神。赫尔墨斯——神使，商业、市场、旅游、交通之神、盗窃之神。狄俄尼索斯——酒神，戏剧之神（2）英雄传说

主角：英雄是半人半神。他们是神与人结合所生的男子，个个都是智勇双全，有超人的力量。

主要故事：①大力士赫拉克勒斯建立了12件功勋的故事；

②伊阿宋夺取金羊毛的故事；

③忒修斯到克里特岛的迷宫中杀死怪牛的故事 ④俄狄浦斯的故事

3古希腊神话的特色

最主要的特色是神与人同形同性 4古希腊神话的价值：

希腊人是相信命运观念的，这在神话中也有体现。但神话同时也表明他们不是匍匐在命运脚下的奴隶，而是一个珍视个人荣誉，强调人的抗争，热爱世俗生活，积极进取，崇尚英雄气节的民族。5影响：

希腊神话是把人放在中心地位的神话，凸显的是人的精神，回荡着昂扬、乐观、健康的现世气息，对其后的希腊文学产生了持久的影响。

6地位：马克思曾说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”

（五）抒情诗

背景：氏族制度的解体和个人意识的增强。

类别：根据伴奏乐器的不同，分为笛歌和琴歌两大类。笛歌从内容上可分为挽歌、战歌和情歌，以双管笛伴奏；琴歌在形式上分为独唱和合唱两种，用竖琴伴奏。

抒情诗人：品达罗斯、阿那克里翁和女诗人萨福等。

（六）伊索寓言

作者：是一个名叫“伊索”的释放奴隶所讲述的。

价值：反映了平民阶级的思想感情，既是当时社会关系和阶级关系的写照，又是对人们生活经验和教训的总结。

影响：后世的著名寓言作家如法国的拉封丹、俄国的克雷洛夫等人均受到过伊索寓言的影响。

（七）文艺理论 1柏拉图 在哲学上主张“理念论”，成为西方哲学史上客观唯心主义的始祖。最重要的论著是《理想国》。2亚里士多德

是柏拉图最著名的学生，以学识渊博著称，现存著作达47部之多，涉及社会科学和自然科学的诸多领域。重要著作《诗学》：内容上对以史诗和悲剧为代表的古希腊文学作出理论阐释和总结。主要观点：完整地提出了被后人概括为“摹仿说”的美学观。

三、古罗马文学

（一）古罗马文学与古希腊文学：古罗马文学是在古希腊文学的影响下形成并发展出自己的特色的。

（二）分期：罗马文学史可分为：早期罗马文学（公元前3世纪—前2世纪）、中期罗马文学（公元前1世纪—公元1世纪初）和晚期罗马文学（公元1世纪—5世纪中叶）。

（三）代表作家： 1普劳图斯：

代表作：《孪生兄弟》、《一罐黄金》两者曾分别被文艺复兴时代的莎士比亚和古典主义时期的莫里哀所借鉴，创作出了《错误的喜剧》和《悭吝人》。2泰伦斯：

代表作：《婆母》和《两兄弟》 3维吉尔：

是罗马最重要的诗人，早期的主要作品是《牧歌》十章。令维吉尔彪炳文学史册的是他不朽的史诗作品《埃涅阿斯记》。《埃涅阿斯记》的艺术成就：

艺术上：借鉴了荷马史诗的一些特点，但总体风格与荷马史诗并不相同：荷马史诗风格雄浑、激越，《埃涅阿斯记》则在庄严、典雅中透着一种淡淡的哀婉。

地位：是欧洲文学史上第一部由文人独立创作的史诗。

4贺拉斯：诗人、文艺理论家。论著《诗艺》，提出“寓教于乐”和“合式”（适度）原则。

5奥维德：代表作《变形记》，古代希腊罗马神话的大汇编。

四、作业布置：

1课下继续收集中外神话故事，撰写小论文《中外神话的异同》。

2讲《伊索寓言》经典故事如（《狐狸和乌鸦》《狼和小羊》等），归纳主题类型和艺术特色。

3朗读《伊利亚特》《奥德赛》精选片段。

五、板书设计（见ppt课件）

六、教后小结

第二篇：《外国文学》教案

《外国文学史》是一门系统讲授外国文学发展史及基础知识的课程，通过本课程教学，要求学生系统掌握外国文学的基础知识和发展规律，初步学会运用所学理论和知识去观察、分析丰富复杂的文学现象，评论文学作品，研究文学规律，开展文学活动。为进一步深入学习各门理论课程和文学课程打下基础。通过系统学习《外国文学史》的基础知识和文学成就，帮助学生建立更为合理的知识平台，以便他们更广泛地汲取世界文学的精粹；同时通过梳理有关外国文学发展的基本脉络、文学思潮、文学流派的基本内容和演变情况，使学生对世界文化有一个全球化的认识，以适应世界文化日益交融的时代需要。通过深入分析一批经典的作家作品，使学生能对外国文学中所蕴涵的人文思想有较深入地分析和了解 ；另外运用多种文学批评方法让学生领略外国文学的风采，从而提高他们的审美鉴赏素养以及以不同视角解读文本的能力。为进一步学习西方文艺理论、比较文学以及其他文学课程奠定坚实的实践基础。

第一讲 概 述

【教学目标与基本要求】

1、了解世界文学的基本知识。

2、了解世界古代文学思潮。【教学重点与难点】

1、古希腊文学。

2、古罗马文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、除中国之外的世界各国从古到今的文学：

欧美文学——亚非文学

古代、中古、近代、现代四个阶段 二、欧美文学

（一）古代文学：古希腊、古罗马

1.古希腊文学：欧洲文化的发源地（公元前12世纪——公元前2世纪）可以分为四个时期：

第一时期：公元前12世纪——公元前8世纪

“荷马时代”/“英雄时代” 主要成就：神话和荷马史诗 A.神话︱神的故事/英雄传说 a.神的故事：赫西奥德《神谱》（两性杂交、血缘家庭、母权）

混沌——地母盖亚、地狱、爱——黑夜、黑暗——太空、白昼 盖亚——乌拉诺斯（第一代天神）︱六男六女（十二提坦神）——（彼此结合）太阳、月亮、星辰

克洛诺斯（第二代天神）推翻乌拉诺斯——瑞亚（妹妹）︱克洛诺斯吞下子女，除了最小的儿子——宙斯 宙斯（第三代天神）十年“提坦战争” 宙斯：雷电——赫拉（姐）：空气︱（兄弟）海神波塞冬、冥王哈得斯、（姐）农神得墨忒尔、（子女）太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、月亮神阿尔忒尼斯、战神阿瑞斯、爱与美神阿佛罗狄忒、火与工匠神赫菲斯托斯、神使赫尔墨斯——“十二主神”——“奥林匹斯神系”（父权）

人类的起源：“普罗米修斯造人”（造人、盗火）

四季时序：农神得墨忒尔的女儿被冥王哈得斯抢走为后。每年和女儿相会一次。女儿回来时，大地回春，温暖和煦，万物复苏；女儿离去时，大地寒冷，草枯叶落。（抢婚）

b.英雄传说：伊阿宋取金羊毛、忒修斯渡海杀牛妖、佩尔修斯智斗女妖美杜莎、特洛伊战争„„

大力士赫拉克勒斯：宙斯与人间女子的儿子，8个月时掐死两条毒蛇。长大后建立12功勋，一天之内清扫30年没大嫂的奥吉亚斯牛圈„„

c.希腊神话的特点：

神人同形同性——以人为本，肯定人的力量.丰富、系统，具有优美的艺术表现力。B.史诗：《伊利亚特》、《奥德修斯》——“荷马史诗” 第二时期：公元前8世纪——公元前6世纪

主要成就：抒情诗、寓言

A.抒情诗：萨福——“第十位文艺女神”（柏拉图）、阿那克里翁、品达罗斯 B.寓言：《伊索寓言》——大多用一个简短的动物故事来说明一个道理，宣扬一种观点，每则寓言的结尾会有几句格言式的道德训诫点明主题。它主要反映下层平民或奴隶的思想感情，总结他们处世做人的道理。第三时期：公元前6世纪——公元前4世纪初（古典时期）

主要成就：戏剧、散文、文艺理论 A.戏剧：

三大悲剧诗人——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

a.埃斯库罗斯——希腊悲剧的创始者，“悲剧之父”。

《被缚的普罗米修斯》：高加索山 b.索福克勒斯——《俄狄浦斯王》：忒拜国王拉伊俄斯，抛弃儿子俄狄浦斯（怕他杀父娶母）。俄狄浦斯长大后，要反抗命运，去忒拜。在路上，失手打死一个老人。在忒拜，他猜破了女妖斯芬克斯的咒语，被拥戴为王，并娶了先王的妻子。16年后，忒拜发生瘟疫。神说，这是由于杀害先王的凶手没有受到惩罚。俄狄浦斯发誓稽查凶手。最后发现凶手就是自己。于是，他刺瞎 了自己的双眼，然后自我放逐。（个人意志与不可抗拒的命运的冲突）

c.欧里庇得斯——“舞台上的哲学家”。

《美狄亚》：描写家庭问题的悲剧。美狄亚帮助伊阿宋夺取父亲的金羊毛，然后结婚生了两个儿子。伊阿宋变心，遗弃美狄亚，欲娶另一公主。美狄亚一怒之下，杀了新娘和国王，并杀死了自己的两个亲身儿子，愤然离去。

B.散文：演说辞——苏格拉底、狄摩西尼；历史——希罗多德（“历史之父”）、修昔底德。

C.文艺理论：柏拉图——欧洲客观唯心主义的创始人，《对话集》 亚里斯多德——唯物主义，《诗学》。

第四时期：公元前4世纪末——公元前2世纪（“希腊化”时期）主要成就：田园诗、新喜剧。

喜剧：阿里斯托芬——“喜剧之父”，《阿卡奈人》：反对内战，呼吁和平。

米南德——《恨事者》、《萨摩斯女子》：爱情和家庭关系，宣扬宽容仁慈。2.古罗马文学：公元前3世纪中叶——公元5世纪下半叶 三个时期：

第一时期：公元前3世纪中叶——公元前1世纪中叶 主要成就：戏剧、散文、诗歌。

第二时期：公元前1世纪末——公元1世纪初，“黄金时代” 主要成就：诗歌——维吉尔、贺拉斯、奥维德 维吉尔——《埃涅阿斯纪》，第一部文人史诗。贺拉斯——《诗艺》，“寓教于乐”。奥维德——《变形记》,“神话辞典”。第三时期：公元1世纪——5世纪，“白银时代”。主要成就：悲剧——赛内加。【作业与思考题】

1、古希腊文学与古罗马文学在文学主张上有什么区别？

2、叙述《荷马史诗》的史诗性。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第二讲

【教学目标与基本要求】

1、了解中世纪文学的基本知识。

2、了解世界近代文学思潮。【教学重点与难点】

1、文艺复兴。

2、人文主义文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

（二）中世纪文学：

欧洲封建社会初期和中期的文学。包括教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学、民间歌谣„„(最伟大的作家——但丁：《神曲》)

A.教会文学：宣传宗教，贬抑世俗的人性（禁欲主义），盲从上帝，宣扬来世思想。

B.骑士文学：中世纪文学主要成就。

骑士精神：以忠君、护教、行侠为信条，尚武，重视荣誉，爱慕、崇拜贵妇人，为博取所爱贵妇人的欢欣甘愿冒险。

其中以描写凯尔特王亚瑟和他的圆桌骑士的故事的作品流传最广。《朗斯洛》——朗斯洛与王后的故事。《特里斯丹和绮瑟》——护送，误饮魔水，放逐，死去。

C.英雄史诗：民间文学。法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》„„

D.城市文学：取材于市民的日常生活，主要揭露封建主和教会人士的恶德败行，赞扬市民的机智，具有强烈的现实性和乐观精神。《驴的遗嘱》——20个银币 《列那狐的故事》：狮子——昏庸的国王的化身；狼——贪婪、凶残的贵族；鸡、兔、鸟——平民百姓；列那狐——市民的代表。一方面反抗强暴，另一方面欺凌弱小。

（三）近代文学：

文艺复兴（14世纪——17世纪初）——1917年俄国十月社会主义革命。

E.文艺复兴时期欧洲文学

1.文艺复兴是14世纪——17世纪欧洲资产阶级反封建反教会的西向文化运动。文学主流是人文主义文学，是欧洲近代文学的开端。2.人文主义——是文艺复兴运动的中心思想，是资产阶级反封建反教会的思想武器。强调以人为本位，肯定人的价值，维护人的权利，以“人类的本性”作为观察历史的准则，反对神的绝对权威。

具体表现：

a.提倡以人为中心，反对神权；

b.提倡个人幸福，个性解放，反对禁欲主义，来世思想； c.提倡知识、理性，反对蒙昧主义、神秘主义； d.拥护中央集权，反对封建割据。3．人文主义文学的基本特征：

a.以人文主义思想为内容，具有强烈的时代感； b.自觉运用现实主义创作方法；（“模仿自然”）c.文学形式丰富多样；（诗歌、戏剧、散文、小说）d.采用民族语言。（中世纪用拉丁文）

4.文学概况：

a.意大利文学：彼特拉克、薄伽丘——欧洲人文主义的先驱。彼特拉克——抒情诗集《歌集》。西方近代爱情诗的始祖。薄伽丘——《但丁传》、《十日谈》。

《十日谈》——主题是反教会，揭露禁欲主义的虚伪，同时热情讴歌爱情和充满欢乐的现实生活，宣扬幸福在人间。是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。100个故事组成。十名青年，十天。b.法国文学：拉伯雷、蒙田 拉伯雷——《巨人传》：巨人国王卡冈都亚于他的儿子庞大固埃的故事。蒙田——《随笔集》，欧洲近代散文的创始人。c.西班牙文学：塞万提斯——《堂吉珂德》：最高成就 流浪汉小说——16世纪中叶，描写城市下层平民的生活，以主人公流浪汉自述的生活经历为线索，并通过这类人物的眼光观察、讽刺社会的种种丑恶现象，具有现实性和暴露性。代表作佚名《小癞子》。维伽——戏剧《羊泉村》。抗暴。

d.英国文学：文学成就最大。乔叟、莫尔、培根、莎士比亚„„ 乔叟——《坎特伯雷的故事》 莫尔——《乌托邦》 培根——《随笔》。“知识就是力量”

莎士比亚——标志着欧洲人文主义文学的高潮。

【作业与思考题】

1、人文主义文学的文学主张是什么？

2、叙述《十日谈》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第三讲

【教学目标与基本要求】

1、了解十七世纪欧洲文学的基本知识。

2、了解古典主义文学思潮。【教学重点与难点】

1、古典主义文学。

2、启蒙主义文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

B.十七世纪欧洲文学：

主流是法国的古典主义。古典主义的特征：

a.拥护王权，有鲜明的政治倾向； b.崇尚理性，要求控制个人情欲； c.模仿古代，要求规范化的艺术形式。（戏剧创作的“三一律”——指戏剧创作中的地点、时间、情节三者的完整统一，也即剧本的剧情只能发生在同一个地点、时间在一天之内、情节限在同一件事。d.戏剧成就最大：高乃依、拉辛的悲剧，莫里哀的喜剧。高乃依——《熙德》：罗迪克、施曼娜一对相恋的贵族青年男女。家族原 因造成爱情悲剧。拉辛——《昂多马格》：赫克托耳的妻子,希腊联军艾比尔王卑吕斯爱上她，欲抛弃希腊公主爱妙娜。爱唆使钟情于她的奥莱斯特杀死卑，又自杀。奥莱斯特疯狂。

莫里哀——十七世纪法国文学的最高成就。

C.十八世纪欧洲文学： 1.主流是启蒙主义文学。（“启蒙运动”）

启蒙文学的特征：

a.鲜明的政论性和民主性； b.广泛的人民性和现实性； c.文学体裁的独创性和多样化。（如小说，有哲理、教育、抒情，有书信体、对话体、自传体„„）

2.英国启蒙文学：以长篇小说成就最大——笛福、斯威夫特、理查生„„ 笛福——英国现实主义小说的奠基人，《鲁宾逊漂流记》。28年孤岛生活。3.法国启蒙文学：孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭„„ 4.德国启蒙文学：莱辛、歌德、席勒„„

席勒——《阴谋与爱情》宰相的儿子斐迪南与音乐师的女儿路易丝相爱。服毒身亡。

【作业与思考题】

1、古典主义文学与启蒙主义文学在文学主张上有什么区别？

2、叙述《阴谋与爱情》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第四讲

【教学目标与基本要求】

1、了解十九世纪西欧文学的基本知识。

2、了解浪漫主义文学思潮。【教学重点与难点】

1、浪漫主义文学。

2、现实主义文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】 D.十九世纪前期西欧文学概况 文学主流：浪漫主义文学 浪漫主义文学的基本特征：

a.偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人情感（描写内心世界）b.着力描绘自然景物，歌颂大自然 c.重视中世纪民间文学

d.运用夸张、对比的手法，描写非凡的事件，塑造非凡的人物，追求强烈的艺术效果

1.德国浪漫主义文学：雅科布.格林、威廉.格林 《儿童与家庭童话集》、《格林童话集》

霍夫曼——恐怖、怪诞 《小查克斯》

2.英国浪漫主义文学：

“湖畔诗人”——华兹华斯、柯尔律治、骚塞 ：厌恶资本主义文明，远离城市，隐居在英国西北湖区，寄情山水。致力于描写远离现实斗争的题材，赞颂大自然，讴歌宗法式的农村生活，缅怀封建的中古，或描绘起以神秘的景象和异国风光。

雪莱——《解放了的普罗米修斯》、《西风颂》“如果冬天已经到来，春天还会远吗”

济慈、拜伦——《唐璜》

3.法国浪漫主义文学：夏多布里昂、斯塔尔夫人、缪赛——《一个世纪儿的忏悔》：沃达夫 19世纪 “世纪病”

乔治.桑——“田园小说”：《魔沼》——农民日尔曼 与有钱的寡妇相亲 牧羊女玛丽同行 朴实动人的爱情故事

雨果——《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、E.十九世纪中期西欧文学概况 主流是现实主义文学

现实主义文学的主要特征： a.真实地反映现实生活

b.具有强烈的批判性和暴露性 c.注重塑造典型环境中的典型性格

1.法国文学：司汤达——《红与黑》

巴尔扎克——《人间喜剧》 梅里美——《嘉尔曼》一个吉普赛女郎 走私 用色相引诱骑兵团长 离开 被杀

福楼拜——《包法利夫人》 爱玛 爱慕虚荣平庸的丈夫 成为地主罗道尔夫的情妇 被抛弃 借高利贷 服毒自杀 2.英国文学：狄更斯——《双城记》

萨克雷——《名利场》一对女友：蓓基.夏泼、艾米利亚

前者虚荣 后者善良 勾引男人

该斯凯尔夫人——《玛丽巴顿》

勃特朗姐妹：夏洛蒂——《简.爱.》罗奇斯特 自强不息 独立人格 追求纯洁爱情

爱米利——《呼啸山庄》西斯克里夫 一个弃儿 凯瑟琳 画眉山庄 变态的复仇

3.德国文学：海涅——《西里西亚的纺织工人》

F.十九世纪中期西欧文学概况： 主流是现实主义文学，出现自然主义文学、唯美主义、象征主义 现实主义文学——法国的莫伯桑：《羊脂球》

英国的哈代：《德伯家的苔丝》

自然主义文学的特征：

a.强调客观性，反对倾向性

b.强调自然性，忽视社会性（生理奥秘、遗传）c.强调真实性，忽视典型性 代表作家——左拉

G.十九世纪东北欧文学概况：

裴多菲——匈牙利诗人 《自由与爱情》 安徒生——丹麦童话家

易卜生——“现代戏剧之父” 《玩偶之家》： 娜拉、海尔茂《群鬼》、《人民公敌》

H.十九世纪美国文学概况：

霍桑——《红字》海斯特.白兰 失足 医生奇林沃特 牧师丁梅斯 自杀 麦尔维尔——《白鲸》亚哈 复仇 搏斗 一人生还 斯托夫人——《汤姆叔叔的小屋》“写了一部书，酿成一场大战的小夫人”（林肯）

欧亨利——《警察与赞美诗》、《卖琪的礼物》 惠特曼——《草叶集》 马克吐温——《竞选州长》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝里费恩历险记》 I.十九世纪俄国文学： a.浪漫主义：

普希金——俄罗斯民族文学的创始人。诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》：俄国文学中第一个“多余人”形象（19世纪俄国文学中进步贵族知识分子典型，受过资产阶级的启蒙，厌恶上流社会，不愿与贵族社会同流合污，但又远离人民，无法摆脱贵族传统的影响，缺乏生活目的，又无实际工作能力，最终一事无成。）《驿站长》：开了“小人物”的文学传统、《上尉的女儿》：普加乔夫

莱蒙托夫——《当代英雄》：30年代多余人典型毕巧林 b.现实主义：

果戈理——《钦差大臣》、《死魂灵》 “自然派”——19世纪40年代在俄国形成的以果戈理为代表的现实主义文学流派，特征是将批判和讽刺的锋芒对准沙皇专制制度和农奴制度，真实地描写和批判农奴制社会的黑暗面，关注小人物和普通人，描写他们的贫困和屈辱，反映他们的不幸。屠格涅夫——《罗亭》、《贵族之家》40年代多余人形象。冈察洛夫——《奥勃洛摩夫》最后一个多余人形象。车尔尼雪夫斯基——《怎么办》“生活的教科书” 陀思妥耶夫斯基——《罪与罚》 列夫.托尔斯泰——《战争与和平》、《安娜卡利尼娜》、《复活》 契柯夫——《套中人》 d.无产阶级文学： 高尔基——《母亲》 【作业与思考题】

1、浪漫主义文学与现实主义文学在文学主张上有什么区别？

2、叙述《玩偶之家》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第五讲

【教学目标与基本要求】

1、了解二十世纪世界文学的基本知识。

2、了解俄苏文学思潮。【教学重点与难点】

1、解冻文学。

2、欧美文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

J.二十世纪俄苏文学：（1917——1991）

主流是现实主义，尤其是社会主义现实主义 第一时期（1917——1934）“拉普”文学

马雅科夫斯基——《列宁》、《好》

20年代苏联文学三部“里程碑式的小说”：绥拉菲莫维奇《铁流》（郭如鹤）、福尔曼洛夫《恰巴耶夫》、法捷耶夫《毁灭》（莱奋生）

阿 托尔斯泰——《苦难的历程》三部曲：四个旧俄知识分子 肖洛霍夫——《静静的顿河》

奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》 三年小学 12岁童工 15岁红军 20岁入党 全身瘫痪 双目失明 保尔.柯察金 第二时期（1934——1954）

伊萨科夫斯基《喀秋莎》忠于祖国和爱情的象征 法捷耶夫——《青年近卫军》卫国战争 第三时期（1954——1991）

“解冻文学”——爱伦堡《解冻》 揭露社会阴暗，呼唤关心人、尊重人的文学作品。

帕斯捷尔纳克——《日瓦戈医生》 肖洛霍夫——《人的命运》 瓦希利耶夫——《这里的黎明静悄悄》五名女兵 战争与人性 英雄主义与悲剧精神 爱国主义与人道主义

戈尔巴乔夫 回归文学 反思文学 改革文学 K.二十世纪前期欧美文学 传统现实主义文学：暴露资本主义世界的丑恶 批判资本主义社会的道德沦丧以及人与人之间的金钱关系 反映资本主义世界人们的精神危机和广大劳动人们的不幸遭遇 a.英国

肖伯纳——《伤心之家》

高尔斯话绥——《富尔塞世家》 毛姆——“莎士比亚以来的第一人”《人性的枷锁》卡莱 先天性足残 世态炎凉 《刀锋》莱雷 飞行员 精神危机 b.法国

雷马克——《西线无战事》一战 战壕生活 八人 七人死亡

罗曼.罗兰——《约翰 克里斯朵夫》1915年诺贝尔文学奖 个人奋斗的孤独的反叛者 音乐 德国——法国 妥协 c.美国

杰克.伦敦——《马丁伊登》 冷酷 虚伪 金钱至上 刘易士——《大街》 诺贝尔文学奖 德莱赛——《嘉丽妹妹》、《珍妮姑娘》、《美国的悲剧》(三部：青年时代的克莱特，离家出走，自谋生路；三年后，勾引女工罗蓓达，又追求富家小姐桑特拉，杀死罗蓓达；谋杀败露，被判处死刑。追求——奋斗——毁灭)L.无产阶级文学: M.现代主义文学：

是20世纪各种反传统的资产阶级文学流派的总称。（象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义、迷惘的一代„„）

非理性主义——注重主体，注重精神，注重本能。叔本华——“唯意志论”，尼采——“悲观主义哲学”，弗洛伊德——“精神分析学”，伯格森——“直觉主义”„„

现代主义文学反映这一时期西方社会发展的历史，反映西方现代人的精神状态，表现人们对现代资本主义社会的深刻危机感，表现资本主义世界的荒诞、冷漠、不可理喻，以及人与人之间的陌生、孤独、痛苦情绪。a.象征主义：

法国 伯德莱尔（《恶之花》）——英国 艾略特《荒原》西方一代人的幻灭和绝望

着重表现人的主观精神世界，探求内心的“最高真实”；反对直抒胸臆，主张以象征、暗示等手法表达人的会秒的思想感情和哲理；讲究诗的韵律、雕塑美和音乐性。b.表现主义：

本世纪初至30年代风行欧美。提倡表现主观感受，反对模仿现实；提倡表现人物内在的真实，反对描写事物的表面；提倡以怪诞、抽象化、变形等手法，反对典型环境中的典型性格的描写。

瑞典 斯特林堡《去大马士革》——奥地利 卡夫卡 “孤独三部曲”：《美国》 16岁男孩卡尔 世界的牺牲品；《审判》 莫名其妙 ；《城堡》 可 望而不可即。“生活是虚无，是一场梦，一次徘徊”。《变形记》“异化”——指主体在一定的发展阶段，分裂出其对立面，变成外在的异己的力量。格利高尔 大甲虫 人的异化——人与人之间的异化：借虚妄写真实，于正常见反常；化奇异为平凡。

美国 奥尼尔 《毛猿》 工人杨克 人与命运 人与异己力量的抗争 c.未来主义：

否定一切文化遗产和传统，鼓吹未来的艺术应该具有“现代感觉”，表现现代文明的机械的数度、暴力、音响和激烈的运动，表现艺术家进行创作时的所谓“心境的迸发性”，实质上是主张表现创作者混乱的思想状况。

d.意识流小说：

提倡“作家退出小说”，取消作品的故事情节，深入表现人无一是讯息万变的复杂曲折的流动状态，特别是隐藏在内心深处的心理活动，强调以“自由联想”和“内心独白”的手法来发掘人物的潜意识，描写人物的病态心理。

法国 普鲁斯特——《追忆流水年华》颓废 英国 沃尔夫——《墙上的斑点》

现代派文学三大“奠基人”——普鲁斯特、卡夫卡、乔伊斯

英国 乔伊斯——语言天赋 七种 《尤利西斯》三个都柏林人 青年艺术家斯蒂芬 广告经济商布罗姆 妻子毛来 1904年6月16日早晨8点——17日2点 《奥德修记》 “非英雄”形象 虚无主义 庸人主义 肉欲主义

美国 福克纳——《喧哗与骚动》

e.超现实主义 f.迷惘的一代：

一战以后西方青年的迷惘悲观的情绪。美国 海明威——《太阳照样升起》、《永别了，武器》„„ N.20世纪后期欧美文学：

a.现代主义文学：

存在主义文学——法国 萨特 妻子波伏瓦 “存在先于本质”、“自由选择”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的” 《恶心》 加谬——《局外人》 b.荒诞派戏剧：

20世纪50年代产生于法国，流行于欧美的现代主义戏剧流派。通过直喻，把人的荒诞处境与荒诞感觉加以外在化，展示为直观的舞台形象。法国 尤奈斯库——《秃头歌女》史密斯夫妇 《椅子》

英国 贝克特——《等待戈多》 “戈多”象征人类的希望、憧憬；“等待”象征没有意义的生活。戈戈、狄狄——战后生活在苦难中的人类。“希望永远不能实现” c.垮掉的一代： d.黑色幽默：

以极度夸张和极端冷漠的幽默手法嘲笑世界的荒诞和人生的痛苦，把荒诞和恐怖混为一体，用喜剧的形式处理悲剧的内容。海勒——《第二十二条军规》反战情绪 反战思想 尤索林 e.魔幻现实主义： 20世纪3、40年代出现在拉丁美洲。在反映现实的叙述和描写中，使用或插入神奇而怪诞的人物或故事以及各种超自然现象，变现实为“魔幻”而不失其真。

哥伦比亚 马尔克斯——《百年孤独》马孔多小镇 布恩蒂亚家族

【作业与思考题】

1、象征主义与表现主义在文学主张上有什么区别？

2、叙述《第二十二条军规》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第六讲 莎士比亚专题 ——戏剧艺术的典范

【教学目标与基本要求】

1、了解莎士比亚的基本知识。

2、了解莎士比亚的作品。【教学重点与难点】

1、莎士比亚。

2、《王子复仇记》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平：

威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”，称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。

1564年4月23日，莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。18岁时他和一个比自己大8负的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。22岁时他离开家乡独自来到伦敦。最初是 给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。

写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。

从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。

1599年莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。二、戏剧创作

莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600）

在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。

这些剧本概括了英国从1377—1485年间一百余年的**历史，描写了英法战争和英国的封建内战，歌颂英国民族国家的形成，谴责封建领主之间的不义战争，对人民的疾苦则表示了深切的同情。后一组剧本写理查二世优柔寡断，听信宠臣，他的堂弟趁机起兵篡夺王位，自立为亨利四世。亨利四世虽然两次平定内乱，却整日忧心忡忡，害怕有野心家会像他曾经做的那样来夺取王位，而太子又是个不务正业的公子哥儿，国家的前途令人担忧。幸好太子改过自新，即位为亨利五世，他以对法战争转移了国内矛盾，收复了在法国的领地。前一组剧本则紧接后一组，写英法百年战争中英国因贵族内讧而失利，贵族纷争再加上平民起义导致争夺王位的封建内战--红白玫瑰战争。内战中，属于红玫瑰集团的国王亨利六世被杀，夺取了王位的白玫瑰集团在爱德华四世死后，其弟理查以狡诈、凶残的手段窃取了王位，最终也死于敌党之手。

这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四 世》、《亨利五世》。理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。

《亨利四世》创造了一个不朽的艺术典型--喜剧人物福斯塔夫。福斯塔夫是一个年过五十的破落骑士，一个好吹牛的懦夫，一个贪婪的冒险家。他是流氓头子，善于见风使舵、混水摸鱼。他否认任何道德，既无良心谴责也无怜悯之心，平生第一快事就是以粗鲁低级的方式向女子献殷勤，生活理想只是如何更大了限度地满足口腹之欲。他生性幽默，喜剧情节和笑料通过他的所言所行妙趣横生。他自恃是太子亲信，整天醉眼朦胧，坐在野猪头酒馆里，率领着一群年轻的地痞无赖，说谎、欺诈、抢劫。一但被太子拉上战场却又胆小如鼠，毫不顾及封建骑士的勇敢精神与荣誉观念，只会倒在地上装死，驮来敌人的尸体冒功。作品最后通过福斯塔夫被掌权的太子——“贤明”君王亨利五世驱逐，反映了封建势力及其附庸必将灭亡的命运。而福斯塔夫则作为一个活在老百姓身边为老百姓喜闻乐见的人物，一个封建关系解体时期“无衣无食的雇用兵”和“冒险家”的典型，成为莎士比亚笔下最成功的喜剧形象之一。

在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》（1593）、《维洛那二绅士》（1594）、《爱的徒劳》（1594）、《仲夏夜之梦》（1596）、《威尼斯商人》（1597）、《温莎的内风流娘儿们》（1598）、《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。

《第十二夜》描写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉在海上航行遇险，先后流落到伊利里亚。这里的统治者奥西诺公爵正在向一位名叫奥丽维亚的贵族小姐求婚，却遭到拒绝。薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥做了公爵的少年侍人。从此，爱上奥西诺公爵的薇奥拉作为爱情的使者，奔跑于奥西诺和奥丽维亚之间，凭着她与自己孪生哥哥相貌异常相像，顺利解决了一系列复杂而又严重的爱情冲突。钟情少年侍从薇奥拉的奥丽维亚成了薇奥拉哥哥的妻子；而饱受对奥丽维亚单相思之苦的奥西诺公爵在发现他的侍从原来是一个美丽的女孩之后，也认识到她感情的可贵，就和薇奥拉结了婚。剧中错综复杂的情节充满了巧合、悬念、误会以及移花接木、巧装改扮的喜剧因素，而处于全剧中心的是勇敢、热情、纯真的少女薇奥拉，在争取人格独立、幸福的权力及人与人之间平等关系的斗争中，她显示出忘我无私、坚贞不渝的品格，充分体现了文艺复兴时期人文主义者的理想。全剧充满了对自由的渴望、对生活的热爱，反映了文艺复兴时代人们朝气蓬勃、勇于进取的精神风貌。

《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。威尼斯富商安东 尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥货款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去不法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性翕，巴萨尼奥的未婚妻鲍细霞假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。

莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。

剧中性格纯朴、富有才华和正义感的鲍细霞则是莎士比亚塑造的一个理想的资产阶级女性形象。她年轻、貌美、智慧超人，芳名远播，面对纷沓而来的求婚者，她把人的品行作为考虑的第一条件，而并不看重门第财富。她遵从父亲遗训，设置了金、银、铅三个匣子供求婚者挑选，结果攫取金匣的摩洛哥王子得了一张骷髅画，拿了银匣的法国阿尔贡亲五看到的是傻瓜画像，只有聪明、坦诚的巴萨尼奥选中了朴实无华的铅匣，得到了藏在里面的鲍细霞的倩影。鲍细霞则毫不犹豫地投入这个贫穷的青年人的怀抱。这一婚姻标准实际是对封建等级制度的强烈挑战，体现了鲍细霞高尚情操和美好心灵。在法庭上，当凶恶的夏洛克挥舞着借据逼迫法庭镣害安东尼奥的性命时，所有的男人都束手无策，只有智慧的鲍细霞看出了契约的漏洞，重新对契约进行法律的解释，制止了满心报复的夏洛克的凶残行为，这又为鲍细霞的聪慧形象增添了明丽的一笔。

在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。意大利维洛那城有两个世代为亿的家族。一次舞会上，蒙太古家族的罗密欧与凯普莱特家族的朱丽叶一见钟情，但家族之间的仇杀使恋爱受到阻力。经劳伦斯祖父帮助，两人秘密举行了婚礼。罗密欧因替友复仇刺死了朱丽叶的表哥泰保尔。亲王下令放逐罗密欧，朱丽叶也面临被迫逼婚的窘境。神父给她吃安眠药让她装死，并派人通知罗密欧立即返回，但送信人却误了期。不明真相的罗密欧听到朱丽叶的死讯，立刻悄悄赶回家乡，在她身边自杀殉情。不久朱丽叶苏醒，见爱人已死，悲痛之余，也用匕首结束了自己年轻的生命。鉴于世仇造成的恶果，在罗密欧与朱丽叶的录柩前，多少世纪不共戴天的两个家族最后和解。这一对纯真的青年为了追求爱情自由，最终以死反抗阻碍他们结合的封建势力，在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白：

来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧，你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。来吧，柔和的黑夜！来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。这深情热烈的词句不知打动过多少少男少女的心。2．悲剧时期（1601—1608）这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。

《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义者，是个诚实、坦率、正派、道德高尚的人。他结束求学生涯回国时发现，他的祖国已变成成了黑暗的牢狱，父亲已被叔父克劳狄斯害死，克劳狄斯还娶了哈姆雷特的寡母，篡夺了王位。父亲的亡魂出现，要求他复仇。哈姆雷特决心杀死奸王但又顾虑重重，他报仇的愿望逐渐转变成为一种社会责任心：应当改变这个充满犯罪、不仁不义、谎话和虚伪的世界。而要完成这一重整乾坤的神圣使命，哈姆雷特深感自己无法胜任，反之，要同恶势力妥协，他又深恶痛绝。这一切使哈姆雷特陷入犹豫、忧郁、和痛苦的自我分析之中。在他下决心动手除去奸王时，不幸误杀了恋人娥菲丽娅的父亲、媚上的御前大臣波洛涅斯。伤心的娥菲丽娅因此丧失了理智，溺死河中。娥菲丽娅的哥哥雷欧提斯要为父亲和妹妹报仇，在奸王阴谋安排的决斗中用涂了毒药的剑刺中了哈姆雷特，哈姆雷特的母亲也误饮奸王为哈姆雷特准备的毒酒毙命。哈姆雷特在临死前奋力刺死了奸王，但他改变现实的宏伟理想却没以能实现。

哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象，他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心，在他看来人是“了不得的杰作”，具有“高贵的理性”、“伟大的力量”，有着无比的智慧，是“宇宙的精华，万物的灵长”。人文主义教育使他胸怀远大抱负，但突破其来的巨变，使他遭受了那样多的不增，他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化。父死母嫁，奸邪当道，国内一片乌烟瘴气。他渴望用进步的人文主义思想改造社会，却又觉重任难当，难以施为。踌躇难决之下，他苦思焦虑，性格一变而为忧虑沉闷，更因复仇的证据不足，一时也找不复仇的时机，无法贸然行动，这使得他优柔寡断，拖延迟疑，戏中大段沉痛的、强烈自责的独白，反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放过了一次次行动的机会，实际上这正是敌我力量悬殊，人文主义理想难以实现的悲剧性反映。从第三幕起，他忧郁的心情开始得到克服，崇高的理想与责任感，使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运，于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施，从采取演戏的方法从实奸王的罪行到改写密信，破坏了奸王把他放逐到英国，然后借刀杀人的阴谋，最终刺杀奸王，把国事托给他志同道合的密友，这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展。

悲剧《奥赛罗》（1604）同样反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾。在威尼 斯，黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵州小姐苔丝狄蒙娜相爱而结婚，遭到贵族们的反对。威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵，故对婚事不加干涉。伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心，为了报复，他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞。轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗陷入极大的悲愤与绝望中，妒火中烧，他亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜，还以为做了一件正义的事。伊阿古的妻子当场揭发了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡。

奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、诚信，但性格中存在着致使的点。他轻信虚假的表面现象，让感情左右理智，以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见，却未能躲过极端主义者的暗箭，酿成悲剧结局。剧中的伊阿古是一个极端生活利已主义者的形象，为了个人私欲，使尽了卑鄙毒辣的手段。他的生活信条是“既不是为了感情，也不是为了义务，只是为了自己的利益”。他设尽圈套去暗害别人，最后受到了正义的惩罚。

《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白，在为我们展现了一个痛苦心灵的同时，也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。

《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言，在野心驱使与其妻的怂恿下，趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。

以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭，陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利，正义和美德百世流芳，邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着 后来的英雄。其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。

除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客，乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道：

金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子„„这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，„„这黄色的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。

对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分！马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。剧中的雅典后来遭到围攻，贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门，给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。3． 传奇剧时期（1609—1613）

晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧，主张用爱心医治旧日的创伤，强调忏悔、改过能产生新的希望。剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。这一时期的重要作品是《暴风雨》。米兰公爵普洛斯比罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃至一荒岛，他依靠魔法成了岛的主人。后来，他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子费迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又以法术促成了王子与米兰达的婚姻，结局是普洛斯比罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。

莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。

莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来 促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。

莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。

莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善、美的认识与理想。

莎士比亚生前并未享受过多的荣誉，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。到了19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，并形成了一门新学科--莎学。但由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，生平资料又过于匮乏，引起了一些人对他的戏剧创作生涯产生怀疑，甚至还挖空心思地找出了莎剧的“真正”作者。其实并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。莎士比亚作为一代文豪、伟大的戏剧家的地位是不容动摇的。三、艺术特色 现实与想象相结合，具有现实主义和浪漫主义的双重风格。2 戏剧情节生动而丰富。在发展中展示人物性格的复杂性和多面性，人物形象个性鲜明。4 语言生动、丰富、个性化。【作业与思考题】

1、莎士比亚的文学主张是什么？

2、叙述《王子复仇记》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第七讲 巴尔扎克专题

【教学目标与基本要求】

1、了解巴尔扎克的基本知识。

2、了解巴尔扎克的作品。【教学重点与难点】

1、巴尔扎克。

2、《人间喜剧》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】 一、生平：

巴尔扎克（1799 ～ 1850）19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

巴尔扎克的父亲是个农民，为人善变，1789年资产阶级大革命时代巧妙钻营，当上了图尔师的军需官，最后混迹银行界，家庭逐渐兴旺起来。1797年年近50岁的老巴尔扎克娶了年方18岁的银行家的女儿，这就是巴尔扎克的母亲--萨朗比埃。巴尔扎克虽然是长子，但很少得到家庭的温暖。巴尔扎克兄弟姐妹共四人（父亲在外又有几个非婚生孩子），母亲宠爱的弟弟是母亲瞒着父亲与他人的私生子。他从小怕母亲，回忆童年时曾说一听到母亲的声音便会吓一大跳，成年后更感到生母的贪婪和冷酷。他有一次破产欠了6万法郎，其中4万的债主便是母亲，长期不还时也始终拒绝勾销。无妻小的巴尔扎克常外出游荡，只好把留在巴黎的房产财物交给唯一可信的老娘管理，结果被做了些小手脚，使得母子反目。有暴发户特点的布尔乔亚式的贪欲、自私、放荡，充分显现在这个家中，无怪他笔下能入木三分地发掘恶习、解剖情欲。

巴尔扎克决意到书籍的王国里去寻找他的乐趣。1814年随父母迁往巴黎。在巴黎，巴尔扎克以超人的忍耐力想尽一切办法完成了学业，并顺利进入大学学习法律。在校期间，去律师事务所当文书。这使他认识到巴黎是可怕的魔窟，了解到很多为法律治不了的万恶之事，也看到了资本主义法律的虚伪，为他日后的创作提供了最好的素材。

在巴黎的圣安东郊区，莱特居耶尔街9号五层楼的一间阁楼是巴尔扎克献身文学的起点。1820年《克伦威尔》创作的失败，使他的生计受到了影响，父母也向他发出最后的通牒。为了生存，他决定与“魔鬼”订立契约，“卖文”为生，发表了许多“日常消费”的浪漫小说，这些小说光怪陆离，杂乱无章，粗制滥造，平庸无奇，但发表时用了笔名。

1825年他又异想天开，与一位出版商合作，出版古典作品，谋求利益，结果欠债达万余法郎。为了还债，相继经营刷厂、铸字厂，结果是债台高筑，沉重的债务另他年轻的梦幻成为永远。

1829年3月《舒昂党人》的问世，标志着一个伟大的文学家的诞生。他的创作进入了一个全新的时期。这是他以现实主义的手法写作的第一部成功作品。此后，1830年到1832年，作为文坛新秀，他接连创作了17个中短篇小说，显示出惊人的创作速度与才华。以后的岁月，佳作迭出，特别是《高老头》、《欧也妮·葛郎台》以及《幻灭》的发表。巴尔扎克以其对现实观察之仔细，对社会本质揭露之深刻，塑造人物形象之生动，艺术手法之高超，使他无可争议地列入世界文学史一流作家之林。第一次被人爱

他“在漂亮女人面前，简直神魂颠倒，好像在鲜果面前一样贪馋”。他一生中，有了一个女人，还要有第二个、第三个，而且常常同时占有几个„„

从年轻时代起，巴尔扎克就对爱情和荣誉怀有深切的欲求和渴望，也正是这欲求和渴望，才使他的生活中具有这么深厚的浪漫主义的情调。

在２２岁那年，他第一次获得了一位贵妇人的崇高的爱。

这是一个出身高贵的家庭。加布里叶·德·贝尔尼以前作过帝国宫廷参事，如今是王室参事。他的妻子路易丝—安东奈特—洛尔·伊奈。贝尔尼夫人为丈夫生过９个孩子，可是夫妻的感情很不融洽。加布里叶还只有５０岁多一点，但已经完全像一个老年人了，而且性情暴躁、乖戾，反复无常。而洛尔，不但美貌不减当年，且才华出众，富有智慧，又多愁善感，与丈夫个性格格不入，因此两人曾经分居过一段时期。这个时期里，洛尔爱上过一个科西嘉人，还为他生过一个女儿，直到这个负心人不知去向，她才与贝尔尼重新生活。

巴尔扎克最初是作为贝尔尼家孩子的家庭教师去他们家的。夫人从来没有向他隐瞒过自己４５岁的年龄，更没有过诱惑这位教师的动机。但是年轻人却渐渐地爱慕上她了。以前，在到达２０多岁的年龄后，他曾请他的妹妹为他物色一个有钱的寡妇而不是少女作他的妻子，产生这样奇特的想法，可能是因为他从小得不到母爱，因而才希望从年长的母性的异性身上获得爱情。于是，在１８２２年，大约是３月的一天，他给她写了一封情书，诉说自己“以青年人特有的纯真感情热烈地爱着您”，还声称自己梦想有伟大光荣的事业，而实现这一梦想，仅仅就是为了要把它“当作接近您的跳板”。

贝尔尼夫人读到这样的求爱信，她甚至感到好笑。她警告他，她是一个已经可以做他母亲的人了，今后他只有在她和孩子们一起的时候才能见到她。但是巴尔扎克不这样看：卢梭的情妇不也是一个可以做他母亲的女性吗！他不罢休，继续整天去他们家，并继续向她表白，说自己对她是一见倾心，他并不认为她这样的年龄有什么不好，相反，它是“使我依恋您的一条纽带”。一天又一天，又是情书，又是诉说，夫人微笑着听过之后，再次警告他，以后不要再对她谈什么爱情了，不然她就不愿意再见到他了。

巴尔扎克仍然不肯中断与夫人的关系。这样，慢慢地，夫人尽管嘴上这么说，心底里，或者说潜意识里，似乎又觉得不想真的愿意不再阻止他来见她了。于是，两人又见面了。公爵夫人的介入

德·阿布朗泰斯公爵夫人已经是一个４０多岁的人了。但她依然一头富有光泽的黑发，嘴唇鲜红发亮，眼睛秀丽闪光，风度十分动人。巴尔扎克见到她，几乎一下子就被她迷住，而把贝尔尼夫人忘掉了。特别是，能与这么一位以前经常出入杜伊勒里王宫、见过拿破仑的女人相交，正能满足巴尔扎克的虚荣心。公爵夫人为自己在这样的年龄还能得到一个比她小得多的男子的爱而无比的喜悦，巴尔扎克是为自己能征服一位著名的公爵夫人而深感荣幸。

巴尔扎克认为这位夫人真是一位“在天堂中与上帝共同生活之后来到人间坐在我的身边的圣人”，于是便要求她作他的情妇，把不久对贝尔尼夫人发过的誓言———“今后我只要活在您的心里就满足了”，抛诸于脑后。当德·阿布朗泰斯公爵夫人拒绝他的求爱时，他便引用一句名言，说一个女人，只有在她顺从于男人的时候，才是最美丽动人的；并责备她是听任于理性，窒息了自己的情感。渐渐地，巴尔扎克睿智和聪慧的语言，终于唤起了她的情感。出她意料的是，当 她的爱情被燃烧起来之后，她发现，他对她的爱情却在一天天冷却。

不过巴尔扎克还是记得她。他除了在塑造几个人物时融进了她的部分形象和个性外，还把他的小说《弃妇》献给她。作家所写的献词是： “献给秀美温雅的德·阿布朗泰斯公爵夫人，“她忠实的仆人“奥诺瑞·德·巴尔扎克”

在巴尔扎克离开了她之后，德·阿布朗泰斯公爵夫人因为得不到这位作家的帮助，她的稿件也就为书商所拒绝，于是她就陷入贫困之中，不得不搬进了一处狭小的公寓。后来她又疾病缠身，朋友们也都离开了她。一天，不顾她病重卧床，她的家产被拍卖。最后她被收进一家慈善医院，但因没有钱，就被搁在一个阁楼里，直到在那里死去。

找了个“不能要求爱情”的女性

德·卡斯特里夫人是一漂亮的女子，侧影像个古罗马人，长长的红棕色的秀发从她高高的雪白的前额下垂下来，下面是一件肉红色的长裙，风姿绰约，见过她的人形容说，当她走进客厅时，连辉煌的烛光都会黯然失色。德·卡斯特里夫人聪明、娇柔而又多情，属于真正的巴黎人，在优越的环境中历来过惯奢侈的生活，洋溢着沙龙的气息，秀美、典雅而有教养，她的形象好像是那么的高，以致有人评论，说她是一个“人们仅能接近而决不能向她要求友谊、爱情和忠诚的女性”。

德·卡斯特里夫人似乎也很依恋巴尔扎克，常常到了深夜还把作家留在小客厅里，还时常让人给他捎去鲜花。但她始终跟他保持适当的距离。起初，巴尔扎克也能够理解：刚开始的时候，女人总要表现得矜持一些，他期待着。

后来他们游览日内瓦，朝拜了诗人乔治·拜伦与情妇住过的狄奥达蒂别墅回来，在他们下榻的旅馆里，一次似乎颇有意味的亲吻之后，她仍对他声言，说自己绝不可作他的情妇。听了这话，巴尔扎克就失去了最后的耐心：不仅因为情欲得不到满足，还因为他感到自己的尊严受到了侮辱。在小说《乡村医生》中，描写一位乡村医生，被一个卖弄风情的女子害得陷入绝望和沉沦，来对这个挑逗他的女人进行谴责。

升起了一颗“北斗星”

巴尔扎克陷入深深的思索：现在，名声是有了，他不但在法国负有盛名，还开始获得了世界性的荣誉；可是，如果没有爱情，他想，光有这些名声，又有什么用呢，生活仍然是空虚而乏味的。回想这几年来，德·贝尔尼夫人确曾给过他真诚的爱情，但是如今随着年龄的增长，她已失去引起他欲望的美貌，而且这位颇有自知之明的女子，自己也曾向他表示过，应该终止这种持续１０年的密切关系了；德·阿布朗泰斯公爵夫人又早已使他感到厌倦；德·卡斯特里夫人却根本不允许自己去爱，使他感到深深的屈辱。难道他已经命中注定不可能再获得新的爱情吗？他希望能有一个奇迹出现。

奇迹终于出现了。夏娃琳娜（夏娃）·热乌斯卡是波兰望族亚当·热乌斯基的女儿。她体格健美，模样迷人，虽然稍嫌肥胖；她会法语、英语和德语，又爱好文学，特别是具有一种西欧人的优雅情趣，把教养有素的社交活动看成是自己生活中不可缺少的内容。嫁给乌克兰的富有贵族温塞斯拉·韩斯卡之后，尽管家里拥有一个占地两万公顷的威尔卓尼亚大庄园和三千多名农奴，而且宅第内一切奢侈品应有尽有，可是年迈的丈夫要比她大２５岁，又是一个脾气古怪的病。这样，十一二年里，她就一直都不得不生活在孤寂之中。因此，当她在１８３１年冬读到一位最近在法国成名的新作家奥诺瑞·德·巴尔扎克的《私人生活场景》时，作者对女性心理的细腻描写和深刻揭示，她认为是自己以前所从来没有读到 过的，使她深切受到感动。于是，给这位法国作家写了一封神秘的信。通过出版商寄给这个叫巴尔扎克的作家。

巴尔扎克于１８３２年２月２８日收到韩斯卡夫人的这一封信。当时虽然因为忙于别的事情而没有立即拆开来看，但是随后读过之后，这封浪漫而又多情的信，时刻像一个哑谜似的激起这位作家的好奇。他想象，这个“外国女子”定是一位年轻貌美、出身高贵的公主，因而心里一次次感到欣喜若狂。于是，他在１２月９日的《每日新闻》上刊登了一则启事：“致巴尔扎克先生的信已收悉，今天才有机会通过本报致意，遗憾的是不知如何作复。”一年多来，巴尔扎克一直与这位“外国女子”通信，他称德·韩斯卡夫人为主人，说自己是她的忠诚的农奴；还声称，她就是给他带来希望和幸福的“北斗星”，尽情表达不完他的绵绵情意。直到１８３３年９月，他在离法国边境最近的瑞士避暑胜地、景色幽美的纳沙特尔与他的这位梦中情人第一次见面。韩斯卡夫人按事先的约定，在林荫道上看一本他写的书，并故意让手帕掉在地上，于是，巴尔扎克看到这个信号，知道这个穿着一件他所喜欢的深紫色的丝绒长袍的女子便是他朝夕仰慕的夫人。可惜，在这里待了５天，两人单独相处的时间只有几分钟，因为她的丈夫一直陪在她身边。唯一有一个机会，才使他们躲在一棵大橡树背后，偷偷交换了第一个吻。不过同年１２月，他们得以在日内瓦再次相见，一共度过６个星期，许诺：两人每天互相报告自己的生活和思想，经常秘密约会，直到她成为多病的德·韩斯卡夫人的遗孀和巨额家产的继承人之后，他们再举行婚礼。后来他的小说《高老头》写成之后，在１８３５年１月２６日写给她的题献中，再次以农奴的身份，向韩斯卡夫人表达了他的情意。又爱上个外国女子

１８３４年的秋天，巴尔扎克在奥地利使馆举行的一次盛大招待会上，见到一位年约３０岁左右的女子，她淡黄的头发，婀娜的体态，以及像是东方后宫妃子的眼睛，有一种撩人的魅力，逗引他很想再次见到她的欲望。

维斯孔蒂伯爵夫人历来对爱情就有一股烈火般的狂热渴望，这是她突出的个性表现，她一向把那位跟英国诗人拜伦同居的泰蕾莎·居齐奥利伯爵夫人作为自己的榜样；她又喜欢看爱情小说，读过几部巴尔扎克的作品，久仰他的大名，因此，自然乐意与这位著名小说家相识。巴尔扎克请人引见之后，维斯孔蒂伯爵夫人就邀请巴尔扎克去她的位于爱丽舍田园大道５４号的伯爵府邸去作客。这次见面，巴尔扎克对夫人留下了很好的印象，认为“她极其善良、温柔、高雅、漂亮”，“是一位非常温和的女性”。他尽管知道伯爵夫人有不少情人，仍不怕有这么多的竞争对象，决心要追求她，得到她的爱。果然，不久他就和伯爵夫妇在意大利歌剧院一同租了一个包厢，经常跟他们一起观剧，密切了与夫人的关系。痛失贝尔尼夫人

贝尔尼夫人与巴尔扎克的爱情持续到了１８３２年，这位明智的女性考虑到自己已经５５岁了，诚恳地向巴尔扎克提出，应该终止这种密切的关系，两人只应是朋友。两年后，她的健康急剧恶化，最后的日子更充满了磨难。短时期内，她９个子女死去５个，自己又有心脏病和糖尿病。从这年的１１月失去她的爱子阿尔芒之后，她更断然拒绝巴尔扎克再去看她，因为她只愿她所爱的人看到她健康、美丽的模样。第二年７月，剧烈的神经痛折磨了贝尔尼夫人１０天，又是呼吸困难，又有腹水。当时巴尔扎克正与玛尔布堤夫人一起在都灵。他没有想到贝尔尼夫人是怀着深深的爱，虽然让儿子去找过他，一次次都仍然未能等到他，以致完全失去了见到他的希望之后，在这个月的２５日去世的。当他回到巴黎之后，得知噩耗，他为自己未能守护在她的身边而万分伤心和悲痛。他在给朋友的信中不止一次说起他这位从青年时代就真诚爱着的人。

巴尔扎克的损失是无法估量的。从最初与她相爱时候起，贝尔尼夫人就不但真诚地爱他，为他排除事业上遭遇到困难和障碍，她还是他精神上的导师。她勉励他、帮助他、指导他，她给他提供创作素材，培养他艺术鉴赏力，甚至在他的手稿上一字一句地指出哪些写得好，哪些不好，应该重写，可以怎么写。因此，批评家和传记作家们都一致认为，是她造就了巴尔扎克成为一位作家。现在，他再也找不到一个像贝尔尼夫人那样的宽厚的情人和知己了。他希望韩斯卡夫人能接替她，但这位好妒嫉的女子显然与贝尔尼夫人不是同一类女性。她不具备贝尔尼夫人那种真挚的爱和宽厚大度的心灵。

怎样纪念贝尔尼夫人这一永久不灭的爱呢？在创作小说《幽谷百合》时，巴尔扎克以她作为女主人翁德·莫尔索夫人的原型。在无尽期待的煎熬中

１８４２年１月，巴尔扎克收到一份讣告，说韩斯卡先生已于去年１１月去世。巴尔扎克等待着韩斯卡夫人的态度，但是直到２月下旬，她的来信仍然没有提到早就答应过的婚事，相反向他宣称他可以自由了，因为她要把自己全部的爱献给她唯一的女儿。但在巴尔扎克来说，根本没有想到这一些，他看了她寄来的画像后，仍然真心称颂她像少女一样的漂亮，反而担心自己会让她厌烦，怕自己会被她看成像是“一只赖在脚边不肯走开的狗”，他只祈求她能让他“依偎在您的石榴裙下安度我的余年”。

１８４３年７月至９月，巴尔扎克在彼得堡与他亲爱的夏娃再度相会，发现她“依然是那样的年轻美貌”。这次相会，使巴尔扎克再次征服了情人的心，也给韩斯卡夫人留下“甜美的”回忆。她寄给他一块穿过的黑色裙袍上剪下的布片；巴尔扎克每次用这布片揩拭笔上的墨迹，就激动得热泪盈眶。从此，他一扫以往无尽期待中的煎熬和焦虑，确信今后的生活也定将像今日那样的甜美。１８４６年９月，韩斯卡夫人不得不与她的情人一起为他们的结婚作准备了，因为她已经怀孕，虽然她的个性决定了她仍不免态度时有冷热，使得巴尔扎克情绪也因她而波动。更大的打击是，韩斯卡夫人在这年的１２月早产生下一个女儿，很快就夭折了。

１８４７年１０月，巴尔扎克得到韩斯卡夫人的允许，备了最简单的行装和食物，长途跋涉去他梦寐以求的威尔卓尼亚。只是由于韩斯卡夫人要与一位外国人结婚，需得获得沙皇的恩准；另外，韩斯卡夫人家庭也反对他们的婚姻，使婚礼仍旧无尽期地拖了下去。但这时的他已经回不了巴黎，因为他患了重病，经受不起旅途的劳累。他的心脏早已十分衰弱，到１８４９年，他连走一步路都要喘气，并已经发生过几次心肌梗塞。他自己也知道：“我的灯油最多只够照亮我将要写的最后几部手稿了”。１８４９年至１８５０年的冬天，在他是最艰难的，整整有２０天，他都卧床不起，韩斯卡夫人是他最忠实的看护。他能活到结婚那天吗？谢天谢地，１９５０年３月，终于获得了皇上的恩准，一切文件手续都总算办妥。３月１４日，这位心脏病已经很重的新郎才得以在临近波兰的城市别尔季切夫的圣巴尔巴拉教堂举行婚礼。

他对她的爱是一贯的。在巴尔扎克与德·韩斯卡夫人相恋的近２０年里，他不止一次把韩斯卡夫人当成是理想女性的原型写进了他的小说中。他不但在《欧也妮·葛朗台》中，以德·韩斯卡夫人为原型，描写了心灵高尚、性情温顺、贞洁贤淑的少女欧也妮·葛朗台这么一个世界文学中异常令人喜爱和同情的美丽女 性的典型。还在《乡村医生》中，他给主人翁、感情上受过重伤的贝纳西医生所深爱的那位姑娘取的名字就是德·韩斯卡夫人的爱称“夏娃”；他还把《塞拉菲塔》题献给她，用的也是德·韩斯卡夫人的真名和闺名。

1850年8月18日，法国乃至全世界著名的文学巨匠巴尔扎克因长期患心脏病，在巴黎寓所中去世，享年51岁。

巴尔扎克长期卧床带着周身恶臭病逝时，仅有妹妹、妹夫看望，床边守护的只是感情不睦却毕竟血肉相连的母亲。

“伟人的一生势必不幸”。巴尔扎克这句自诩的话，也是其生平的写照。他个人经历颇受非议，然而这个生活凡人却是思想巨人，留下的作品成为警世的不朽艺术篇章。二、文学创作：

立场虽然反动笔头却也无情

同时代的那么多济济英才，如雨果、大仲马、司汤达、乔治.桑„„在群英荟萃的法兰西作家中，马克思特别称赞巴尔扎克作品“对现实关系深刻的洞察力”，非常喜欢《人间喜剧》，并以其作品中对资本主义社会种种黑暗不公的愤慨来激励自己写作《资本论》。

巴尔扎克深刻揭露了早期资本主义社会的弊病，却不赞成革命。他认为1789年的法国大革命断了自己父亲的发财之路，也反对1830年的七月革命，在1848年革命爆发后更站在保守派的反对立场上。尽管如此，巴尔扎克用愤世嫉俗的如椽之笔无情地批判了当时的社会，这就为革命思想家探索新社会的构想提供了生动的借鉴材料。

巴尔扎克笔下描绘的是资本主义初级阶段的景象，然而以艺术手法所揭示的种种社会矛盾至今还依然存在，这也是他的作品强大生命力之所在。巴尔扎克主要揭露并谴责了资产阶级卑劣的情欲（当然也不能否认这种情欲对开拓世界市场创造财富的作用），鞭笞了丑恶，却能鼓舞人们探寻人性中的美，并对未来美好的新世界产生憧憬。三、《人间喜剧》

（一）90多部小说的总称。分为三类：

“风俗研究”——形形色色的人生世相。“私人、外省、巴黎、政治、军旅、乡村生活”六个场景。私人——《苏城舞会》、《高利贷者》、《夏蓓上校》、《高老头》等。外省——《古物陈列室》、《欧叶妮·格朗台》、《幻灭》等。巴黎——《纽沁根银行》等。政治——《阿尔希的议员》、《恐怖时代的一个插曲》等。军旅——《舒昂党人》等。乡村——《农民》、《乡村医生》等。

“哲学研究”——追溯原因。《绝对之探求》、《驴皮记》、《长寿药酒》。“分析研究”——《婚姻生理学》

运用“人物再现法”——同一人物出现在多部小说中，每一部小说描写这个人物的一个阶段或一个侧面，几部作品联系起来就反映出这个人物的性格发展和命运遭遇的全过程。2400多个人物，400多个一再出现，重要人物出现过20—30次。

（二）基本内容：

A.封建贵族的衰亡史。《古物陈列室》《农民》《苏城舞会》爱米利 B.资产阶级罪恶的发家史。《高利贷者》高不塞克 原始积累 守财奴

叫花子——《欧叶妮·格朗台》向自由竞争的过渡的资产者 投机倒把 ——《纽沁根银行》金融资产阶级的典型 穷奢极欲 荒淫无 耻

C.资本主义金钱关系的丑恶史。《欧叶妮·格朗台》《幻灭》《夏蓓上校》《高老头》

四、《欧叶妮·格朗台》

小说的故事是以欧叶妮·格朗台的生日集会开始的，巴尔扎克这时让小说中的人物一一登场。于是夫妻关系、父女关系、母女关系、主仆关系以及围绕着百万富翁独生女儿的婚姻问题而在克吕旭家族和格拉珊家庭之间展开的微妙而尖锐的勾心斗角，全都在格朗台公馆的客厅里逐一铺示，直到不速之客格朗台家的侄少爷敲响门环，就像一块石头忽然掉进水潭，顿时激起新的波澜，于是小说像多幕剧一般从第一幕转入以下几幕，人物的言行、思想感情随着剧情的演进而发展，逐渐推向高潮，继而又走向结尾。然而纵有千变万化，人们始终活动于索缪回声清脆的狭巷和幽暗寒伧的格朗台公馆。环境和人，物质与精神在这里是同一事物的两面，相互制约，彼此衬托。

《欧叶妮·格朗台》的故事其实很简单：悭吝精明的百万富翁，有一位天真美丽的独生女儿，她爱上了一个破产落魄的亲戚，为了资助他“闯天下”，不惜倾囊赠予全部私蓄，从而激怒爱财如命的父亲，父女间发生激烈的冲突，吓得胆小而贤淑的慈母从此一病不起；可是在期待中丧失父亲、损耗青春的痴情姑娘，最终等到的却是发财归来的负心汉。

老格朗台的性格是显然与守财奴的传统形象大不相同。莫里哀的阿巴公只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。而老格朗台却不只是守财，更善于发财。为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银。他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。有人发革命财，有人发复辟财，而他革命财也发，复辟财也发。索缪城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索缪的居民反而敬佩他，把他看成索缪的光荣。他实际上成了人们心目中的上帝，因为他代表了在那个社会具有无边法力的金钱。对金钱的追逐是一种顽固的意念，而小说想证明的偏偏又是这种意念的破坏力量，它摧毁了个家庭。

在这个家庭中光明和黑暗的对比十分强烈。与老格朗台形成鲜明对照的是格朗台太太的圣洁和格朗台小姐的善良慷慨。圣洁的价值观在金钱统治的社会只有遭到无情的蹂躏，格朗台太太临死时胸怀坦荡，因为死对她意味着苦难的终结，她只心疼从此抛下女儿一人在世上受苦。在这阴暗的小天地中，欧叶妮的形象显得特别美丽明亮，但是这颗明星注定要黯淡下去。女仆娜农的性格也是巴尔扎克人物长廊中最不朽的形象之一。外表的丑陋和内心的单纯，反差如此强烈，使我们在为她的忠心感叹的同时，不免产生几分害怕。她的义忠固然代表了旧的伦理，但她不是旧的伦理的殉葬者。巴尔扎克在小说结束时让我们看到娜农对金钱社会的适应，看到她身上有老格朗台的影子，尤其是在她成为高诺瓦叶太太之后。五、《高老头》

高老头、拉斯蒂尼、保赛昂夫人、伏脱冷。六、《欧也妮·葛朗台》与《高老头》，是巴尔扎克的两部代表作，刻画了两位个性鲜明、价值观迥异的父亲形象。

首先，在对待金钱的问题上，他们都具有贪婪的本性。

其次，他们都陷于深刻的自我矛盾而不能自拔。葛朗台对金钱的追逐欲、占有欲使他沦为金钱的奴隶，虽富有却吝啬至极；高老头的矛盾表现在严于律己，宽以待女。女儿不论要求什么，他都一一依从，不讲原则，最奢侈的欲望亦莫不照办。

此外，葛朗台为了更好地控制金钱，榨取金钱，口吃和耳聋是他惯用的伎俩；高老头呢，因怀念亡妻，将这份深挚的爱全部倾注到女儿身上，倾其所有将女儿通过婚姻送入上流社会，任凭女儿恬不知耻的榨干自己的钱财而毫无怨言，其行为不可谓不登峰造极！

巴尔扎克对自己笔下的两位父亲的态度显然是迥异的，对葛朗台充满了嘲讽，对高老头则充满了同情，而对他们所寄生的时代人情世相则给予了辛辣的讽刺。

巴尔扎克以“人间喜剧”来命名他所有的作品，作品以另类的方式批判了当时社会的黑暗，更多体现出的是黑色幽默的味道，“喜剧”一词正好道出了他作品蕴涵的深刻的讽刺意味。

两位父亲为我们带来的“人间喜剧”，真是令人感慨良多。我不由得从高老头及其两个女儿身上想到了孝亲，将中华传统美德贯穿到外国作品中，品尝一下交融的味道，让中西方文化更紧密地结合在一起。

从孝亲的角度来说，高老头的两个女儿之残忍无情超出了伦理道德的范畴，构成了一种不可饶恕的罪行。

“孝敬父母”是人类相生相养的自然情感，这是一条铁的定律，但是高老头的两个女儿却太不近人情了！在父亲生前千方百计地榨干他的钱财，父亲临终时，想见见她们俩的面，都不肯来，真是该遭世人唾弃！【作业与思考题】

1、巴尔扎克的文学主张是什么？

2、叙述《高老头》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第八讲 列夫·托尔斯泰专题

（1828～1910）

【教学目标与基本要求】

1、了解托尔斯泰的基本知识。

2、了解托尔斯泰的作品。【教学重点与难点】

1、托尔斯泰。

2、《复活》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平与创作：

19世俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。处女作《童年》（1852）通过对小主人公伊尔倩耶夫的单纯而又富有诗意的内心世界的细致入微的描摹，出色地表现了一个出身贵族家庭的、聪颖、敏感、感情热烈，并爱作自我分析的儿童的精神成长过程。它与后来作家写就的《少年》和《青年》构成了自传三部曲。在高加索期间，托尔斯泰还发表了一些反映战地生活的小说，如《袭击》和《台球房记分员笔记》等。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886～1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出 走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。二、关于女性

青年时期，与女性交往总让他感到非常羞涩，因此，他常去妓院，但那地方令他厌恶，并给他带来了通常的结果。“性病是治好了，但是水银的副作用让我遭受了说不出的痛苦。”可是他仍然继续光顾妓院，除了妓女，还有吉普赛女郎、高加索姑娘、当地的少女，以及可以得到的俄罗斯乡村姑娘。

“女人把我引入歧途。”(1853年6月25日)1856年托尔斯泰到欧洲去旅行的动机之一是逃避来自一位漂亮的女奴的诱惑。托尔斯泰从欧洲回来后，仍然不能控制住自己不把手伸向女人，尤其是—个名叫阿克西尼娅的已婚妇女。

可能在1859年7月份，阿克西尼娅生了—个儿子，名叫季莫费·巴济金。托尔斯泰把她带回家中做仆人，而且曾有一段时期，允许那个小男孩待在母亲的身边。然而，像易卜生，还有他自己的父亲一样，他从没有承认过那个男孩是他的，也从没有给过他丝毫关心。更令人惊讶的是，他曾一度公开鼓吹教育农民是完全必要的，并亲自在他的庄园里为农民的孩子办学校，但他并未做任何事情让他的私生子学会如何读书和写字。而屠格涅夫不仅承认自己的私生女，而且想方设法地以恰当的方式把她教养成人。

有一次，托尔斯泰含沙射影地提到她的身世，言辞间侮辱了那个可怜的姑娘，从而引起一场他与屠格涅夫的激烈争吵，而且差一点以决斗的方式了结。因此，托尔斯泰的儿子季莫费被指派管理马厩；后来由于行为不端，被降级为守林人。1900年以后，他一直受到托尔斯泰的儿子阿列克赛的帮助他做了自己的马车夫。1847年6月16日，当时托尔斯泰才19岁，他写道：谁是我们身上淫荡、放纵、轻佻以及其他一切恶刁的根源，难道不是女人？谁应当为我们所丧失的勇敢、坚定、理智、公正等天性中的美德承担责任，难道不是女人？

实际上，在他看来，妓女是对妇女的极少的“体面称呼”之一。他在一篇文章中证明妓女现象是合理的：我们能够像许多“自由主义者”所希望的那样，允许乱交现象存在吗？不能！这将毁灭家庭生活。为了解决难题，进化法则演变出一座“金桥”，那就是娼妓制度约形式。想一想，如果伦敦没有它的7万个妓女会成为什么样子！如果没有她们，体面和德行将遭何命运，家庭生活又如何保存下去？还会有多少妇女和年轻姑娘能够保持贞洁？没有了，我认为为了维护家庭，妓女是必不可少的。

托尔斯泰34岁时、他的选择最终落到一位医生18岁的女儿索尼娅·贝尔斯身上。作为婚配对象，当时的他并没有多少资本；没有多少钱，是个出名的赌徒，还因为侮辱地方长官与当局惹上麻烦。

22年中，她忍受了12次怀孕的痛苦；而且接连失去了几个孩子。三、托尔斯泰晚年三事 落榜诺贝尔奖

托尔斯泰是阿·诺贝尔最喜爱的作家。1901年，首届诺贝尔文学奖颁奖，得主竟是二流诗人法国的苏利—普吕多姆，而呼声甚高的候选人托尔斯泰却名落孙山，引起舆论一片哗然。1902年，瑞典文学院常任秘书解释说，托尔斯泰落选原因在于他对道德持怀疑态度，对宗教缺乏深刻认识。尽管外面闹得沸沸扬扬，托尔斯泰本人却十分淡漠。他说幸亏没获奖，因为金钱“只会带来邪恶”。放弃版权

托尔斯泰最早萌发放弃版权的念头大概是在1890年。他说，每个卢布的稿 酬都使他感到羞耻和痛苦。更重要的是，接受稿酬，言行脱节，会削弱他宣讲基督教教义时所能产生的影响力。但他的想法遭到妻子索菲娅的反驳。索菲娅并不比其他贵族奢侈糜费，但由于她一共生了12个孩子，其中夭折4个，长大成人的就有8个之多，家庭开支庞大，她作为主妇，不能不考虑当前和未来的一系列实际问题。1910年7月22日（俄历），托尔斯泰背着家人，写好遗嘱，签好姓名。遗嘱明确规定，他过去和今后所写的一切文学作品和其他文字，无论是否完成或发表，也无论现在何处，在他身后一律归小女儿亚历山德拉掌管，万一她比父亲早逝，则归长女塔季娅娜掌管。她们将实现他的宿愿，完全放弃版权，使这宗遗产为全民所有。推崇素食主义

1885年秋托尔斯泰结识了俄国实证论者威廉·弗雷。威廉虽年近半百，但身强体壮，容光焕发，自称得益于食素。在他的启示和鼓舞下，托尔斯泰不顾妻子的恳切劝阻，决定将他一年多以前试行的不吃肉、不嗜酒的戒条坚持下去，直至生命结束。托尔斯泰的素食主义原是他在自律方面的一个步骤，旨在简化个人生活，防止腐败，后来他更进而强调素食的社会意义。他说：如果人人吃素，土地将需要得更少。托尔斯泰又以节约耕地为由提倡戒烟：应该把种烟草的土地腾出来种庄稼，以养活成千上万的饥民。托尔斯泰从“不杀生”推演出戒绝行猎的守则，而行猎曾是他最迷恋的一种娱乐，在他的作品中有极其精妙的描绘。同时他又由动物扩大到人，奋起反对死刑和战争，乃至号召拒服兵役。素食没有损害托尔斯泰的健康，相反地，倒使他避免了肉食者易患的危险病症。再加上其他的因素，他直到老年都始终保持着良好的体质，70岁的时候可以毫不费力地溜冰，75岁仍热衷于自行车运动，到了82岁的高龄还能纵马扬鞭。素食也没有削弱托尔斯泰的创造力，1885年以后，他照样以酣畅的笔墨，写出《克莱采奏鸣曲》《什么是艺术》《复活》和《哈吉穆拉特》等上乘之作。四、《战争与和平》赏析

《战争与和平》问世至今，一直被人称为“世界上最伟大的小说”。这部卷帙浩繁的巨著以史诗般广阔与雄浑的气势，生动地描写了1805至1820年俄国社会的重大历史事件和各个生活领域：“近千个人物，无数的场景，国家和私人生活的一切可能的领域，历史，战争，人间一切惨剧，各种情欲，人生各个阶段，从婴儿降临人间的啼声到气息奄奄的老人的感情最后迸发，人所能感受到的一切欢乐和痛苦，各种可能的内心思绪，从窃取自己同伴的钱币的小偷的感觉，到英雄主义的最崇高的冲动和领悟透彻的沉思——在这幅画里都应有尽有。”（斯特拉霍夫语）作家对生活的大面积涵盖和整体把握，对个别现象与事物整体、个人命运与周围世界的内在联系的充分揭示，使这部小说具有极大的思想和艺术容量。

这是一部人民战争的英雄史诗。托尔斯泰曾经表示：“在《战争与和平》里我喜欢人民的思想。”也就是说，作者力图在这部作品里表现俄国人民在反侵略战争中的爱国主义精神及其历史作用。在国家危急的严重关头，许多来自下层的俄军普通官兵同仇敌忾，浴血奋战，虽然战事一度失利，但精神上却始终占有压倒的优势。老百姓也主动起来保家卫国。在人民群众中涌现出一大批像网升、杰尼索夫、谢尔巴狄那样的英雄人物。俄军统帅库图佐夫也因为体现了人民的意志，才具有过人的胆略和决胜的信心。整部小说以无可辩驳的事实证明了托尔斯泰的“人民战争的巨棒以全部威严雄伟的力量”赶走了侵略者的思想。

作者在小说中也认真探索了贵族阶级的历史命运问题。小说的主要情节就是 围绕着包尔康斯基、别素霍夫、罗斯托夫、库拉金四大贵族家庭的生活展开的。60年代，托尔斯泰仍站在贵族阶级的立场上，但是他对接近宫廷的上层贵族却给予深刻的揭露和批判。在民族危亡的关头，库拉金之流漠视国家命运，畏敌如虎，他们关心的是寻欢作乐，积聚私产。小说中，库拉金是官痞，儿子阿纳托尔是恶少，女儿爱仑则是荡妇。这些贵族的卑劣行径与人民为国献身的崇高精神形成了强烈的反差。托尔斯泰认为，俄国的前途在于“优秀”贵族与人民的合作。他用诗意的笔触描写了京城以外的庄园贵族罗斯托夫一家和包尔康斯基一家，指出在这些贵族身上仍保留着淳厚的古风，他们有爱国心，与人民的精神相通。这里，作者在一定程度上美化了宗法制贵族。

这部小说的主人公是安德烈·包尔康斯基、彼埃尔·别素霍夫和娜塔莎·罗斯托娃。这三个人物都是作者喜爱的正面形象。安德烈和彼埃尔是探索型的青年贵族知识分子。小说中，这两个人物在性格和生活道路上形成了鲜明的对比。安德烈性格内向，意志坚强，有较强的社会活动能力，他后来投身军队和参与社会活动，在严酷的事实面前逐步认识到上层统治阶级的腐败和人民的力量，彼埃尔心直口快，易动感情，缺少实际活动能力，更侧重于对道德理想的追求，后来主要在与人民的直接接触中精神上得到成长。女主人公娜塔莎与两位主人公的关系使她成为小说中重要的连缀人物，而这一形象本身又是个性鲜明，生气勃勃的。小说充分展开了娜塔莎热烈而丰富的情感，她与人民和大自然的接近，她的民族气质，以及她在精神上的成长。这几个主要人物形象都具有较高的认识价值和审美价值。

《战争与和平》艺术成就卓著。在这部作品中，托尔斯泰有力地拓宽了长篇小说表现生活的幅度，并在传统的史诗体小说和戏剧式小说的基础上创造了一种比较成熟的形态。小说场面壮阔，结构清晰，人物形象鲜明，有一种大海般恢宏开阔的美。同时，小说时代感强烈，它虽是一部历史题材小说，但却反映了农奴制改革后俄国前途和人民作用的问题。因此，《战争与和平》当之无愧地是一部“了不起的巨著”。（列宁语）五、《复活》赏析

《复活》是托尔斯泰晚年最重要的作品。男主人公聂赫留道夫是一个为自己和本阶级的罪恶而忏悔的形象，玛丝洛娃的不幸遭遇深深震动了他，他决心用自己的行动来赎罪。聂赫留道夫对人民苦难的同情，对本阶级罪恶的忏悔，以及在忏悔过程中的矛盾、彷徨，既概括了当时一部分进步的贵族知识分子的精神状态，也反映了作家本人的思想矛盾。女主人公卡秋莎·玛丝洛娃是一个从受欺凌的地位中逐步觉醒并走向新生的下层妇女的形象。如果说与聂赫留道夫的重逢震颤了她麻木的灵魂的话，那么与政治犯的接触则使她开始了对新生活的探索。玛丝洛娃形象已经越出了当时一般作家用同情的笔调描写下层人民不幸遭遇的格局，而是深刻地表现了下层人民不可摧毁的坚强意志。同时，《复活》也显示了托尔斯泰“撕下一切假面具”的决心和彻底暴露旧世界的批判激情。小说对沙俄的法律、法庭、监狱，以及整个国家机器和官方教会，都给予了无情的抨击。

首先，作家以人民的名义审判了“审判者”，撕下了那些高坐在审判席上的沙皇官僚、官方教士、贵旅代表们的假面具，剖析他们的肮脏灵魂。而更为深刻的审判则在聂赫留道夫的心灵中进行。他是造成卡秋莎不幸的第一个罪人。在法庭上认出卡秋莎后，“他灵魂的深处不得不感到那一次行为的残酷、懦怯、卑鄙，还感到他那闲散的、堕落的、残忍的、怠惰的全部生活也是那样。”从此开始了他的思想和生活的转折，他努力从“动物的人”向“精神的人”转化，竭力用受

害者、普通老百姓的眼光重新审视他周围的一切事物。他逐步成为本阶级的审判者。作者通过他的主人公周旋于统治阶级最上层，发现原来掌握生杀大权、制定法律的人才是真正的罪魁祸首，他醒悟到“人吃人并不是从森林里开始的，而是从各部、各委员会、各政府衙门里开始的”。聂赫留道夫奔走在贫苦人民最低层，看到农民挣扎在饥饿线上，他认识到“农民贫困的主要原因是和白昼一样的明显，也就是唯一能够养活他们的土地，都被地主从他们手里夺去了”。

聂赫留道夫是托尔斯泰式的主人公，他表达了作品的主要思想。然而，如果没有卡秋莎这个形象，人民的生活就不能充分展示，《复活》也就不会有如此深沉的感人力量。作家写到卡秋莎时，流露出那么真挚的同情和爱。少女时代，她身为地主家的养女兼使女，但却没有丝毫奴颜婢膝。她天真无邪，但幼稚无知，凭着一颗单纯的心灵，设想着美丽的世界，沉浸在欢乐的生活中。被奸污后的卡秋莎还曾有过幻想，直到风雨交加的秋夜，聂赫留道夫坐在舒适明亮的头等车厢里玩牌、谈笑，而卡秋莎在火车旁奔跑、呼喊，却得不到回音。这时，她才开始意识到他们之间隔着一道不可逾越的鸿沟，他们是属于两个世界的人。她真想纵身跳到车轮下，了此一生。胎儿的蠕动，激起了她母性的感情，但从此，她眼前失去了光明和希望，在黑暗中摸索、挣扎，“她不再相信上帝和善良”，认识到“所有关于上帝和关于善的那些话，全是欺人之谈”。

卡秋莎·玛丝洛娃形象丰满、真实，在俄国文学史上的女性画廊中独具一格。其典型意义也是深刻的。作品正是通过卡秋莎和她的不幸遭遇，反映了“一直到最深的底层都在汹涌激荡的伟大的人民的海洋”（列宁语）。在形象体系中她与聂赫留道夫相辅相成，体现了作品的主题。如果说，在托尔斯泰的构思中，复活节之夜聂赫留道夫的情欲是他堕落的开端，那么，凄风苦雨的车站一幕卡秋莎对善和上帝的怀疑与否定就是她沦落的内因。他们生活的转折都取决于对待永恒法则——上帝的真理的态度。因此，他们后来的精神复活，首先是皈依上帝，恢复对善和爱的信念。聂赫留道夫通过忏悔和赎罪，卡秋莎通过宽恕对方，恢复爱的途径。同时，现实主义大师托尔斯泰也写出了男女主人公关系中的社会因素、阶级对立，使社会的主题与伦理道德的主题紧密结合，融为一体。

作为贵族，托尔斯泰在资本主义势力的冲击下，看到的只是国家机器——暴力的加强、社会道德的沦落和农村的破产。为了和资本主义世界抗衡，他自然求助于农民。卢那察尔斯基指出，这不仅是托尔斯泰个人探索的结果，也是从赫尔岑到民粹派走过的道路，而“托尔斯泰在这方面更是特别富于典型性”，因为他客观上反映了俄国农民资产阶级革命的特性。这也决定了聂赫留道夫形象的典型意义。

六、《安娜·卡列尼娜》赏析

《安娜·卡列尼娜》是由两条主要的平行线索和一条联结性次要线索结构而成的，整体上反映了农奴制改革后“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排下来”的那个时代在政治、经济、道德、心理等方面的矛盾。小说通过安娜——卡列宁——渥伦斯基线索展示了封建主义家庭关系的瓦解和道德的沦丧；通过列文——吉提线索描绘出资本主义势力侵入农村后，地主经济面临危机的情景，揭示出作者执着地探求出路的痛苦心情。而道丽——奥勃朗斯基这一次要线索巧妙地联结两条主线，在家庭思想上三条线索相互对应、参照，勾勒出三种不同类型的家庭模式和生活方式。作者以这种建筑学而自豪，圆拱将两座大厦联结得天衣无缝，“使人觉察不出什么地方是拱顶”。

主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。

安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露„„仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。安娜父母早逝，在姑母包办下嫁给了比她大二十岁的大官僚卡列宁。婚后在宗法思想支配下她曾安于天命，只是把全部感情寄托在儿子身上。渥伦斯基唤醒了她晚熟的爱情。她渴望自由而大胆地爱，不愿像别特西公爵夫人那样在家宴上公开接待情人；也不愿接受丈夫的建议仍然保持表面的夫妻关系，偷偷与情人往来；终于冲出家庭与渥伦斯基结合，公然与整个上流社会对抗。从此安娜失去了一个贵族妇女在社交界的一切地位和权利，除了渥伦斯基的爱，她一无所有，因此，她热烈而执着地献身于这种爱。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤；她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺骗、全是罪恶。”

安娜的形象在作家创作过程中有过极大变化：从一个低级趣味的失足女人改写成真诚、严肃、宁为玉碎、不为瓦全的女性。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求；同时，他又坚决否定一切政治、社会活动（包括妇女解放运动）对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。作家世界观的矛盾构成安娜形象的复杂性。一百多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。

列文则是托尔斯泰式主人公中自传性特别强的一个人物，他在托尔斯泰的创作中起着承前启后的作用，在他身上艺术地再现了作家世界观激变前夕的思想感情和生活感受，从结构安排来看，列文的幸福家庭与安娜的不幸家庭互为对照，但从思想探索来看，列文婚后却产生了精神危机，他为贵族阶级自甘败落而忧心忡忡。他研究劳动力在农业生产中的作用，制定“不流血的革命”方案，探讨人生的目的，但却毫无出路。罗曼·罗兰指出，列文不仅体现了托尔斯泰看待事物的既保守又民主的观点，而且“列文和吉提的恋爱，他俩婚后的头几年生活，就是作家自己家庭生活回忆的搬演。同样，列文哥哥之死也是托尔斯泰的哥哥德米特里之死的痛苦追忆”。而作品的尾声“则是作者本人趋向精神革命的过渡”。【作业与思考题】

1、托尔斯泰的文学主张是什么？

2、叙述《复活》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第九讲 《红与黑》精读

【教学目标与基本要求】

1、了解司汤达的基本知识。

2、了解《红与黑》。【教学重点与难点】

1、司汤达。

2、《红与黑》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、关于司汤达

司汤达是法国19世纪杰出的批判现实主义家，他的著名小说《红与黑》，以其进步的思想倾向，以及对当时社会阶级关系的深刻描写，和对典型性格的出色的刻画，在全世界享有盛名。

1783年1月23日，司汤达生于法国格勒诺布勒城的一个资产阶级家庭。他的本名叫亨利·贝尔。他早年丧母，父亲是一个有钱的律师，信仰宗教，思想保守，司汤达在家庭中受到束缚和压抑，从小就憎恶他父亲。

1799年，司汤达以优异的成绩毕业于当地的中心学校，来到巴黎，在军部谋到一个职务。从此，他跟随拿破仑的大军，参加了两种力量，两种制度在整个欧洲的大搏斗。直到1814年，拿破仑垮台，波旁王朝复辟，司汤达被“扫地出门”，不得已离开巴黎，侨居意大利的米兰。

他在米兰期间，读书、旅行、研究意大利的音乐和美术，与从事意大利民族解放战争的烧炭党人有所交往。1815年，他的第一部作品音乐家传记问世，从此开始他的写作生涯。

1821年，意大利的烧炭党人的起义遭到镇压，司汤达被当局视为危险分子，被迫离开米兰回巴黎。在巴黎，他一面写作，一面认真观察复辟时期的社会生活，对自己时代的矛盾有了深刻的认识，终于写出了深刻反映七月革命前的法国社会现实的长篇小说《红与黑》，使他成为19世纪杰出的批判现实主义作家。

司汤达的作品主要有：《红与黑》、《法尼娜·法尼尼》、《吕西安·娄凡》、《帕尔玛修道院》等。他一生文名寂寞，直到死后才被人们所重视。高尔基把他和巴尔扎克相提并论，称他为真正的天才艺术家，形式的巨匠。他因此被称为“现代小说之父“。

二、关于《红与黑》

《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题《十九世纪遗事》。称之为批判现实主义文学奠基作。小说直接吸取现实题材，反映现实斗争，以1827年《司法公报》上登载的一个家庭教师杀害女主人的刑事案件作素材。但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者利用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的”红“代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国;黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期。作品对社会的各种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中的典型人物，尤其强调环境对人物的影响，使这部作品成为批判现实主义文学的典范。司汤达擅长运用心理分析方法刻画人物，塑造的人物形象丰满逼真。

三、内容简介

于连·索黑尔是一个锯木厂老板的儿子。他富有才干，却嫌弃贫贱的出身和低微的地位，向往拿破仑时代的沸腾生活，渴望挤进上层社会，将来进入军界。可是在复辟王朝时期，这条道路是行不通的。于是他决心隐瞒自己的观点，准备沿着神父--主教的阶梯向上爬。经西朗神父推荐，他到市长府上当家庭教师，开始接触上流社会，官场的尔虞我诈，一切利己的奸谋诡计，对他产生了深刻的影响。他学会了口是心非，迎合群丑；他把珍藏的拿破仑肖像付之一炬；贵妇德·瑞那市长夫人对他的爱情满足了他的虚荣心„„于连在野心和伪善的道路上迈出了他““第一步”。

跟德·瑞那夫人的暖昧关系暴露后，于连被迫进入与世隔绝的贝尚松神学院。不久，神学院内的派别争斗，殃及于连。他随去职的彼拉院长到巴黎，当了德·拉·木尔侯爵的私人秘书。在”阴谋与伪善的中心“于连进步神速，得到侯爵的赏识、重用，并通过征服侯爵女儿玛特儿的爱情实现了自己的野心，获得骑士的称号和丰厚的收入，但付出的代价却是逐渐堕落为复辟势力的走卒。正当他踌躇满志，扶摇直上时，贵族阶级和教会狼狈为奸，设下圈套，威逼德·瑞那夫人写揭发信”，侯爵因此取消了他和玛特儿的婚约。于连激忿之下，开枪射伤了正在祈祷的德·瑞那夫人，而被处以死刑，结束了短促的一生。小说以于连的遭遇为情节线索，从惟利是图的外省小城到省会贝尚松、首都巴黎，从阴森可怖的神学院到黑幕重重的保王党集团，从爱情生活、宗教活动到秘密政治会议，鲜明的勾勒出一幅查理十世统治下的社会画面。恶浊腐败的政治气氛笼罩着法国的上空，言论、出版等自由全被剥夺；自由党人利用人民群众对复辟王朝的不满情绪，四出活动，如饥似渴地想取得政治；封建贵族政治反动，生活糜烂，精神空虚；天主教会成为统治阶级压迫、奴役人民的工具，人与人之间除了冷酷的金钱交易之外毫无感情可言。

司汤达愤怒地揭露了卑鄙罪恶的社会对于连这样青年的摧残。通过于连的命运，强有力地表达了《红与黑》的反对复辟王朝的政治主题。于连由一个极端的个人英雄主义者，发展成一个向上爬的野心家。他以特有的方式反抗贵族、资产阶级对他的压制。他有自由、平等的要求，但没有启蒙学者实现“理性王国”的思想境界，更不可能有为了被压迫、被剥削阶级的解放而去推翻贵族、僧侣的统治，彻底埋葬复辟王朝的崇高愿望。于连个人奋斗，孤芳自赏，远离人民，最终走上一条依附统治阶级的可耻道路。他在个人野心得到满足时就猝然转变?quot;从自由观念转到权威观念，初则效忠于拿破仑，继而效忠于复辟王朝"。他的堕落反

映了小资产阶级的软弱性和妥协性。司汤达对于于连自私、狭隘的世界观虽有所批判，但对他的命运却倾注满腔同情。在唯心的英雄史观的支配下，司汤达不仅看不到人民群众的力量，把变革现实的希望完全寄托于于连式的小资产阶级身上，而且还对劳动人民表示极度的轻蔑，作了歪曲的描写。四、《红与黑》赏析

《红与黑》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。小说围绕主人公于连个人奋斗的经历与最终失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗，利欲熏心。因此小说虽以于连的爱情生活作为主线，但毕竟不是爱情小说，而是一部“政治小说”。

司汤达是善于从爱情中反映重大社会问题的文学大师。于连的两次爱情都与时代风云紧密相连，这是当时阶级角逐的一种表现形式，他对德·雷纳尔夫人后来的确也产生了真正的感情，但开始是出于小市民对权贵的报复心理。因此，于连第一次占有德·雷纳尔夫人的手的时候，他感到的并不是爱情的幸福，而是拿破仑式的野心的胜利，是“狂欢”和“喜悦”，是报复心理的满足。

如果说于连对德·雷纳尔夫人的追求还有某些真挚情感的话，那么于连对玛蒂尔德小姐的爱情则纯属政治上的角逐，玛蒂尔德既有贵族少女的傲慢、任性的气质，又受到法国大革命的深刻影响。她认为，如果再有一次大革命，主宰社会的必定是像于连这样富于朝气的平民青年。同于连结成伉俪，既富于浪漫气息，又找到了有力的靠山。而于连则认为与玛蒂尔德小姐结婚可以爬上高位，青云直上，因此不惜去骗取她的爱情。

但是，于连的两次爱情最终还是失败了。这是因为在复辟时期，封建势力向市民阶层猖狂反扑。于连不是统治阶级圈子里的人，那个阶级决不会容忍于连那样的人实现其宏愿。

《红与黑》在典型环境典型性格的塑造、匀称的艺术结构和白描手法的运用上都有突出的成就，而司汤达所以被评论家称为“现代小说之父”则是因为他在《红与黑》中表现了卓越的心理描写天才。现实主义作家都强调细节的真实，但司汤达与巴尔扎克不一样，他着重刻画的不是客观环境，而是人物内心活动的细致和逼真，作者常常三言两语就把人物行动、周围环境交代过去，而对其内心的活动则洋洋洒洒，不惜笔墨，爱情心理描写更是丝丝入扣，动人心弦。作者在于连得知德·雷纳尔夫人写揭发信到枪杀她这段情节上仅用了三页，而与玛蒂尔德的爱情却花了上百页的篇幅细致描写。德·雷纳尔夫人堕入情网时的那种喜悦、痛苦、忏悔而又不甘放弃幸福的复杂心理的展现，也令人拍案叫绝。

司汤达的《红与黑》，写的是法国青年于连的故事。于连是一个有才华，有野心，有自尊，也有良心的人。许多评价把于连说成是一味向上爬的野心家。但我个人而言，我觉得他们都忽略了一点，就是于连良心的一面。或者说忽略了站在故事背后的作者进行的精神思考。于连确实是野心家。于连的野心膨胀过程是故事最表面也是最直接的线索。在德。雷纳尔放假，于连想：“我一定要在这个女人身上得手，”“那样如果有一天我发迹了，有人指责我赶过家庭教师这样下等的职业，我就可以告诉他，是爱情把我抛到这个职位上的。”但是于连也像一个哲学家，他思考人生，思考巴黎，在他的脑中挥之不去的是当像拿破仑般的英雄。但他对德。雷纳尔夫人的爱，特别是在他生命的最后，不能不让人感到真情。作者的故事构造得极巧妙。当于连步上仕途时，他用尽心机去获取德。雷纳尔夫人

的心，并想用此来证明自己的能力和提高自身的价值，可最后他才明白德。雷纳尔夫人是他的终生至爱。后来的玛蒂尔德小姐是在开始时主动追求于连的。但是又经过多次的反复，曾使于连感到神魂颠倒。当玛蒂尔德确认自己爱上于连的时候，于连在临死之前却说只有德。雷纳尔夫人才会真心待他的孩子。在于连的攀升过程也少不了这些女人们的帮助，可是在最后他的摔倒也是因为女人。作者在《红与黑》中塑造了于连，可是更塑造的于连背后的时代，在上层社会中，人人都重视荣誉，可是又过着奢侈的颓废的生活，青年们都缺乏勇气。社会的各种党派都在积极而又秘密的活动着。

在人物塑造的手段上，司汤达使用了超出同时代作家所能及的心理深度的挖掘。以深刻细腻的笔调充分展示了主人公心灵空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出了于连深层意识的活动，并开创了后世“意识流小说”“心理小说”的先河。是一首“灵魂的哲学与诗”。

对于书名人们也引起了一番争论，通常，人们认为书名中的“红”是象征拿破仑时代的军服;“黑”是王政复古年代的僧侣黑衣。也有人认为，红是德·瑞那夫人的鲜血，黑是玛特尔的丧服;红与黑是象征赌盘上的黑点红点，而轮盘则象征人生的游戏等。我认为红色还可以象征于连的追求人生意义，而黑色就代表社会中形形色色为了自己的利益而拼命奔波，却不理解自己存在真正意义的生存状态吧

【作业与思考题】

1、司汤达的文学主张是什么？

2、叙述《红与黑》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第十讲 海明威专题

【教学目标与基本要求】

1、了解海明威的基本知识。

2、了解海明威的作品。【教学重点与难点】

1、古希腊文学。

2、古罗马文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平和创作

海明威，美国小说家。1954的诺贝尔文学奖获得者。生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，以后长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分抑郁，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观，为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象（剧本《第五纵队》1938），长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。50年代后，他继续发展20年代短篇小说《打不败的人》和《五万大洋》的宁折不弯主题，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。

20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士布瑞特，后者也倾心于他，但他们无法结合。一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了布瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。

《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。

40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》，还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》，尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。

1939年，海明威以西班牙内战为背景创作了著名的长篇小说《丧钟为谁而鸣》，这是一部承前启后的重要作品。它写了国际纵队的志愿人员罗伯特·乔丹为配合一支游击队的一次炸桥行动而牺牲的感人故事，这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。

二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中

洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采！二、《永别了,武器》赏析

（一）内容简要

第一次世界大战爆发了，年轻的亨利应征入伍，被派往意大利前线的一个战地救护队任中尉。在一次进攻前夕，亨利休假后返回前线，他的好友雷纳尔告诉他自己认识了一个英军医院的美丽护士凯瑟琳，在雷纳尔的引见下，亨利和凯瑟琳一见如故。

凯瑟琳的心灵曾经受到极大的伤害，她的未婚夫在一次战役中阵亡了，生命的意义对于她来说更为深刻，她十分珍视每个人的生命，更为亨利的安全担心了。借救护队往返于前线医院运送伤员的间隙，亨利常去看望凯瑟琳，慢慢地亨利真的陷入了情网。

死神在战场上狰狞着，一次，当亨利同几个意大利救护队的司机在前线地下掩蔽室吃饭时，一发炮弹在他们的身边炸响了，亨利的腿部受了重伤被送往野战医院，随后转入了米兰一所新设立的美国医院，几天后，亨利和凯瑟琳不期而遇，她是奉命调到这家医院来工作的。意外的重逢使他们很快坠入了爱河。凯瑟琳在亨利治疗期间一直陪伴着他，他们尽可能找机会呆在一起，不知道这样的日子会持续多久，而亨利由于英勇受伤被提名授予银质奖章。在凯瑟琳的服侍下亨利逐渐痊愈，爱情也逐渐加深。两人一块到郊外散步，一块乘马车去乡间兜风或做短途旅行。

离别的日子在不紧不慢中终于还是来了，就在这节骨眼上凯瑟琳怀孕了。重新回到部队，亨利心里老是想到凯瑟琳，感觉空荡荡的，他越来越厌恶这场倒霉的战争。不久，他们设的防线被德军突破了。师部奉命下达大撤退的命令。

亨利他们负责护送三辆救护车撤往波达诺涅，一路上苦不堪言，不时还有敌机袭击，庞大的队伍犹如一盘散沙，没有人可以驾驭得了，部队中出现了逃兵，车子也陷入了泥中，他们不得不弃车跋涉。亨利一行人中的一个却被误认为敌军而遭意大利狙击手击毙。其他人进退两难，只好躲进一间农棚中，直到觉得比较安全了，他们才绕过尤汀加入到向塔格利亚门托河方向撤退的大部队中。但他们已属于违抗军令了。那时，意大利军队纯粹成了一群狂乱的乌合之众。士兵们高呼着“和平万岁”，纷纷扔掉武器四散回家。军官们也撕掉了袖子的军衔标记。意大利当局派战地警察在塔格利亚门托河一座长木桥尾进行拦截。亨利看到许多向他一样的“俘虏”被草率地审问几句就以“擅离职守”的罪名枪毙了。他瞅准机会跃入河中。冰冷的河水使他浑身发抖，但更冷的是他的心，他在心里默默地说：“一切都结束了，我的愤怒在河里洗掉了，任何责任与义务也一同洗掉了，再见了，战场！永别了，武器！”他抓住一块木板并顺利上了岸。他日夜兼程地赶往米兰那家他曾养伤的医院，心中只想着找到凯瑟琳。

不巧的是，凯瑟琳两天前刚去了斯特雷扎。几经周折后，他们终于重逢了，劫后余生使他们真正懂得了爱情的份量和幸福的珍贵，他们决定隐居到乡下，但是仍旧躲不过米兰宪兵的追查，不得已他们逃往中立国瑞士。

晚秋和冬天，亨利和凯瑟琳两人住在离蒙特勒不远的一家小旅店里，他们一块散步、读书，商讨战争结束后应该做些什么，两人都在焦急地等待着孩子的降生。就在他们要度过这冬天最寒冷的日子的时候，凯瑟琳住进了医院，一种不祥的预感弥漫在亨利的心头，一天过去了，凯瑟琳仍处于昏迷之中，医生虽然做了最后的努力，仍旧未能挽救凯瑟琳和婴儿的生命，命运无情地夺走了他所爱的人，39 将他一个人留在凄风苦雨中，漠然茫视悲凉的人生。

（二）艺术特色 “现代的”现实主义创作方法 “冰山”原则：很少长句子，人物对话是简短的电报式语句。3 流畅自然的结构：爱情和生活

4．用景物暗示任务的境遇和情节的发展：雨 三、《老人与海》

这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄象机般的写实手法记录了桑提阿果老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出530万册！作品在当年就获得了普利策奖，两年后又获得了诺贝尔奖。

桑提亚哥是古巴的一个老渔夫，他年轻时非常出色，强健有力，他曾经和一个黑人比赛掰腕子，比了一天一夜，最后终于战胜了对手。到了晚年，他的经历和反应都不如从前，老婆死后，他一个人孤独地住在海边简陋的小茅棚里。

有一段时间，老渔夫独自乘小船打鱼，他接连打了84天，但一条鱼也没有捕到。本来一个叫曼诺林的男孩子总是跟他在一起，可是日子一久曼诺林的父母认为老头悖运，吩咐孩子搭另一条船出海，果然第一个星期就捕到三条好鱼。

老人和孩子相约第二天，也就是第85天一早一起出海。当晚老头做了个梦，梦见自己少年当水手时远航非洲见到在海滩上嬉戏的狮子。天还没有亮，老头已经放下鱼饵。正当桑提亚哥目不转睛地望着钓丝的时候，他看见露出水面的一根绿色竿子急遽地附入水中。过了一会儿他觉得有一件硬梆梆、沉甸甸的东西，这分明是马林鱼的重量，他断定这是一条大鱼。这激起他要向它挑战的决心。但鱼并不肯轻易屈服，非但没有上来一英寸，反而慢慢游开去。老头把钓丝背在脊梁上增加对抗马林鱼的拉力，可是作用不大，他眼睁睁地看着小船向西北方飘去。老头想鱼这样用力过猛很快就会死的，但四个小时后，鱼依然拖着小船向浩渺无边的海面游去，老头也照旧毫不松劲地拉住背在脊梁上的钓丝。这时，老人回头望去，陆地已从他的视线中消失。太阳西坠，繁星满天。老人根据对星的观察作出判断：那条大鱼整夜都没有改变方向，夜里天气冷了，老头的汗水干了，他觉得浑身上冷冰冰的。为了能坚持下去，他不断的和鱼、鸟、大海对话，不断的回忆往事，并想到了曼诺林，他大声地自言自语：“要是孩子在这儿多好啊，好让他帮帮我，再瞧瞧这一切。”

他想鱼能支持多久我也能支持多久。他用温柔的语调大声说：“鱼啊，只要我不死就要同你周旋到底。”太阳升起后，老头发觉鱼还没有疲倦，只是钓丝的斜度显示鱼可能要跳起来，这正是他求之不得的事。他说：“鱼啊，我爱你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。”鱼开始不安分了，它突然把小船扯得晃荡了一下。老头用右手去摸钓丝，发现那只手正在流血。过了一会他的左手又抽起筋来，但他仍竭力坚持。

正在这时钓丝慢慢升起来，大鱼终于露出水里。在阳光下，它浑身明亮夺目，色彩斑斓。它足有18英尺长，比他的船还要大。老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。

老人和大鱼的持久战又从黑夜延续到天明。大鱼跃起十几次后开始绕着小船打转。老人头昏眼花。当鱼游到他身边时，他放下钓丝踩在脚下，然后把鱼叉高

高举起扎进鱼身。大鱼跳到半空，充分展示了它的美和力量，然后轰隆一声落到水里，浪花溅满老头一身，也溅湿了整条小船。

鱼仰身朝天，银白色的肚皮翻上来，从它心脏流出来的血染红了蓝色的海水。老头把大鱼绑在船边胜利返航。可是一个多小时后鲨鱼嗅到了大鱼的血腥味跟踪而至抢吃鱼肉。老头见到第一条游来的鲨鱼的蓝色的脊背。他把鱼叉准备好，用绳子系住。待鲨鱼逼近船尾去咬大鱼的尾巴时，老头用刀杀死了两条来犯的鲨鱼，但在随后的搏斗中刀也折断了，他又改用短棍。然而半夜里鲨鱼成群结队涌来时，他已无对付他们了。

船驶进小港时，人们看见船旁硕大无朋的白色鱼脊骨。望着那副骨架，老人自问是什么打败了他，结论是：“什么都不是，是我出海太远了。”

第二天早上，孩子来看望老头，见到他疲倦得熟睡不醒时不禁放声大哭。老头醒来后，孩子给他端一杯热气腾腾的咖啡。两人相约过几天一起去打鱼，孩子说他还有很东西要学。孩子离去后，老头睡着了，他又梦见非洲的狮子。四、海明威小说的三大特色 他创造性地塑造了被称为“迷惘的一代”的人物形象，表现了反战的主题。2．塑造了一种气概非凡的硬汉形象。乔丹、桑提亚哥——面对失败还奋斗不息，身临险境而视死如归，从而保持了个人的尊严。在传统现实主义创作方法的基础上，吸收现代派的某些技巧。“冰山”理论——冰山只有八分之一露出水面，其余的深藏水底。重视作品的简约、含蓄。【作业与思考题】

1、海明威的文学主张是什么？

2、叙述《老人与海》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第十一讲 卡夫卡与《变形记》

【教学目标与基本要求】

1、了解卡夫卡的基本知识。

2、了解卡夫卡的作品。【教学重点与难点】

1、卡夫卡。

2、《变形记》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平和创作：

弗兰茨·卡夫卡（1883-1924），他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。

卡夫卡出生在布拉格的一个犹太商人家庭，他的父亲粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反，卡夫卡内心中一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。

卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。

另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。

卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。

二、卡夫卡作品中的“异化”、“悖谬”和真实性

一个哲学命题：“异化”。“异化”的概念首先出现在19世纪德国的一些思想巨人如黑格尔、费尔巴哈、马克思等的著作中。马克思在批判地消化了前两位哲人的观点以后，对这一概念作过如下的概括：“物对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。”显然，这些新的哲学概念的创始人，已经注意到社会化的机器生产的出现给人的生存造成的威胁：他们由对生产体系的支配地位变成了被支配地位。现代主义哲学思潮兴起以后，“异化”概念的内

涵大为伸延，仿佛人类文明创造的一切努力都在向自身利益和愿望的反面转化，从而导致人的生存陷入更为全面、深刻的危机和困境，不仅表现在人与客观世界(社会的、自然的)的关系日趋异常和对立，而且人的主观世界也发生疑问，又面临“我是谁?我从哪里来?我到哪里去?”的困惑，仿佛古人镌刻在古希腊神庙墙上的那句铭语“认识你自己”又复活了!“异化”思潮反映在文学作品中，就出现各种面貌，概括起来看，表现在人与客观世界的关系中，要么人不接受世界，要么世界不接受人；表现在人的自身矛盾中，是人的自我失落与迷惘。卡夫卡在理论上对“异化”没有发表过什么看法，甚至连“异化”这个词也很少使用；偶尔见到，那都不是在哲学的意义上使用它，而是作“疏远”解释。然而卡夫卡的作品，作为一种精神现象，它所显现的世界，正是哲学家们想阐述的“异化”世界：作品中人的那种陌生感、孤独感、恐惧感、放逐感、压抑感；客观世界的那种障碍重重的“黏滞”性，那种无处不在的威权的可怖性，那种捉弄人的生命的“法”的滑稽性，那种屠害同类的凶残性„„正是哲学家们想描绘而不能的令人沮丧的世界。

在“审察世界”，或者说在揭示人类生存的“异化”现象的时候，卡夫卡常常是从日常生活入手的，他正是从人们习以为常的生活现象中提出怪异事件来，让大家惊诧，发现自己平时忽视了什么，好比一个魔术师突然从观众席中钓出一条鱼来，这时人们才恍悟：身边有鱼怎么没有注意呢?!当然，卡夫卡使用了一种艺术手法，一种“间离”技巧，或曰“陌生化手段”，借以使熟悉的事物陌生化，启悟人们从另一个角度去洞察现实，进而向人们提供一条思路，认清自己的可虑的境况。从某种意义上说，卡夫卡所做的，无非是把人们从“当局者”推到“旁观者”地位，为此他常常借助于动物题材以增加他的“推”力。动物没有被文明化、社会化，它们不懂得什么伦理、道德、宗教、法律等种种社会规范，与原始阶段的人类较近似。卡夫卡在观察和表现人类社会“异化”现象的时候，总想追溯人类久远的生存状貌，唤回在文明发展过程中被遗忘了的记忆，以启悟我们明白今天少了些什么，又多了些什么。他认为动物没有累赘，通过动物更容易达到上述目的。因此他那些以动物为题材的作品都不是童话，也不是适合于儿童阅读的寓言，而是思想深奥的譬喻性小说，因而那些动物主人公，不论是较高等的，还是低等的，是哺乳动物还是昆虫，都是人格化的化身。

卡夫卡的思维特点乃至创作特点都与一个哲学术语有关，这个哲学术语就是“悖谬”。悖谬，一个事物两条逻辑线的相互矛盾与抵消。在他的随笔或笔记里，常常有这样的描写：看见一个熟悉的姑娘，但又说不认识她；一个阳光灿烂、游船如梭的地方，他描写得很详细，但最后却说没有见过它；《法的门前》的门警不让那位乡下人进去，却又说这门只是为他而开的；当约瑟夫·K(《审判》主人公)被宣布逮捕时，他是那样激昂慷慨，为洗清自己的罪名而不遗余力地奔走，但最后被提出去处决时，他却毫无反抗，态度平静，仿佛罪有应得——在这部小说里，显然有两层意思：在形而下即现实的法庭上他是无罪的，(他犯什么法!)但在形而上即真理或道义的法庭上他又是有罪的；(因为他作为银行襄理也无视过平民的求告。)这种悖谬思维甚至也贯彻于他的生活原则：他那么渴望婚姻和家庭，却数次订婚又解约；他视写作为生命，最后又要把他的全部作品“付之一炬”；他几乎一生都与父亲不和，曾写了那么长的信(三万五千字)谴责父亲“专制有如暴君”，最后却又对父亲表示同情，以致那封信交都没有交出去；他分明说，他生就的只有弱点，以致任何障碍都能把他摧毁(很像是)，但别的场合又不止一次地说，他“身上有一种不可摧毁的东西”(确实是)；„„他似乎总是在不

停地建构，又在不停地解构。他到底是谁?自己都表示怀疑。

但当卡夫卡把这种思维特点作为艺术表现方法加以运用时，却构成一种绝妙的审美情趣。《饥饿艺术家》中那位主人公以饥饿作为表演手段并作为艺术追求，他饿的时间越长，意味着他的艺术成就越高，他一心要把他的艺术推向顶峰，这就构成悖谬：他的艺术达到顶峰之日，即是他的肉体消亡之时。小说中另一个悖谬结构是：饥饿艺术家死后，他表演时所呆的那只铁笼子里代之而来的是一只年轻的小豹，它响亮的吼叫表明它“浑身上下直到每个牙缝都充满了力”。于是，在这只铁笼子里，一个奄奄一息的虚弱的生命消失了，一个血气方刚的强壮的生命出现了。仿佛后者是前者的“涅”——多么有意思的新陈代谢!再看《城堡》主人公K，他为在城堡(官府所在地)管辖下的村子里取得一个临时户口，奋斗终生而不得，最后临死时，当他不需要这个户口时，却又给他了!你看，一个求之而不得，一个想要又扑空!卡夫卡笔下常出现这样的情景：忽明忽暗，似有若无，似是而非，似非而是，若即若离——处于不断的来回滑动或摆荡之中。

时间对他是最宝贵的，工伤保险公司的那个饭碗成为他最大的苦恼，他曾要求父亲资助他两年，以便暂时离开这个职业，以专心于创作，可惜为商的父亲没有这个眼光，未予答应。他只能利用一切业余时间，为此他恨不得弃绝一切与亲友的往来和社交活动，躲在一个地下室的角落里，除了吃饭，都用来写作。他睡眠很糟糕，失眠还得写作，常忍着头痛。他不愧是个“多情的种子”，先后爱过好几个女子。他也渴望有个家庭，有孩子，为此先后和两位姑娘订过三次婚，但最后都解约了!除了最后一次迫于父亲的反对，前两次都是自己考虑的结果。为什么?根本原因还是为了文学。他把写作视为“最大的幸福”，实际上把最大的爱献给文学了，他和文学结下了“姻缘”，有排他性了。一切有碍于这一“姻缘”的，都要受到“残酷的镇压”。“残酷”，这里是痛苦的代词。和菲莉斯的马拉松式的“结婚准备”扯拉了五年之久，婚约订了又吹，吹了又订，说明他是多么矛盾，这个决心是多么难下，最后还是吹了，是经过多长的精神折磨的结果!不难想像，这个“残酷”的决定，使他付出了健康的代价；他自己最清楚，“肺病是菲莉斯”，是“镇压”婚姻欲望造成的后果。

问题不仅在于他如何挚爱文学，还在于他对文学要求之高。晚年毁稿之念的原因之一，就是这种要求的反映。这一点他通过晚年的两篇重要小说，即前面提到的《饥饿艺术家》和《歌女约瑟芬》表达得尤为强烈而清楚：前者主人公为了使自己的艺术达到“最高境界”不惜付出生命的代价；后者主人公为了在艺术上“拿到最高处的桂冠”，把身上不利于自己歌唱(即艺术)的一切都“榨干”了，以致一阵风吹来都能把她吹倒。这是卡夫卡内心世界的真实写照，这位现代艺术的探险者，仿佛上天降大任于斯，为了文学，他把“一切生之欢乐”都搭上了!这是一个艺术殉难者的形象，41岁的天年为他作了证。

三、《变形记》作品赏析

卡夫卡的创作旺盛期正值德国表现主义文学运动的高潮时期。他的短篇小说《变形记》可以说是表现主义的典型之作。表现主义的创作主张是遵循“表现论”美学原则而与传统现实主义的“模仿论”原则相对立的。它反对“复制世界”，即不把客观事物的表面现象作为真实的依据，而主张凭认真“观察”和重新思考去发现或洞察被习俗观念掩盖着的，而为一般人所不注意的真实。为此就需要一种特殊的艺术手段，把描写的客观对象加以“陌生化”的处理，以造成审美主体与被描写的客体之间的距离，从而引起你的惊异，迫使你从另一个角度去探悉同一个事物的本质。这种艺术手段通称“间离法”，在布莱希特那里叫作

“陌生化效果”。《变形记》的变形即是一种间离（或“陌生化”）技巧。作者想借以揭示人与人之间——包括伦常之间——表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质；之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，则那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。当格里高尔身体健康，每月能拿回工资供养全家的时候，他是这个家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的长子。但当他一旦患了不治之症，失去了公司里的职务，因而无法与家庭保持这种经济联系的时候，他在家庭里的一切尊严很快被剥夺干净，甚至连维持生命的正常饮食都无人过问。至于那些邻人，比如那三家房客，更像躲避瘟疫一样避开了他。这就等于，他从人的世界里被踢了出来，变成“非人”，他的处境无异于动物。当然也可以让主人公得一种致命的重病或遭遇一次丧失劳动力的重残，然后写他被家人厌弃的过程。但这样的构思其艺术效果不如变形那样强烈。因为作为病人，他有口会说话，有眼睛会看人，你不能当着他的面表现出对他的厌倦，或不给他送饭吃。而一只甲虫，既不会说话，也没有表情，他的孤独感就更加令人感到凄然了——以上是从社会学观点去看的。

如果从西方流行的“异化”观念去看，这篇小说也是写人与人之间、人与自我之间关系的一篇杰作。在实际生活中，卡夫卡在家庭里与父亲的关系确实是不和谐的，但与母亲关系是正常的，与他第三个妹妹特别要好。但卡夫卡却在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”现在卡夫卡通过《变形记》暗示我们：即使像他的妹妹那样爱着哥哥，但一旦这位哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，她也会像小说中的那位女郎那样厌弃他的。这里，卡夫卡写的是一种普遍的人类生存状况。人的变形，也是自我“异化”的一种写照。尤其是主人公变成甲虫以后，人的习性渐渐消失，而“虫性”日益增加，仿佛格里高尔异化出人的世界以后，倒是在动物的世界里找到“虫”的自我了。这样的写法是绝妙的。

在人与人之间还没有取得和谐关系的世界里，人的变形也是一种象征，一切倒霉的象征：人一旦遭遇不幸（丧失工作能力的疾病、伤残、政治袭击等），他就不再被社会承认，从而失去作为人的价值的“自我”，成为无异于低等动物的“非人”。

在现代艺术创作中，变形是一种怪诞的表现手段，是一种创造“距离”或“陌生化”的技巧。表现主义文学创作强调从主观的内心感受出发，作品往往具有一种个人的真实性，这在卡夫卡笔下呈现为自传色彩。不仅主人公的身份（公司雇员）和心理（作为长子必须尽家庭义务）与作者近似，其他人物如父亲、母亲和妹妹几乎都可以与卡夫卡的家庭成员进行比较。

四、《变形记》的艺术特色

《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。卡夫卡曾说过：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。”在资本主义社会中，“物”，也就是金钱、机器、生产方式操纵了“人”，把“人”变成“物”的奴隶，使人最终也变成了“物”，或者说“非人”。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是“非人”了。不能支配自己的“非人”和其他动物有什么两样?这样说来，变成甲虫不也很自然了?

把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的“卡夫卡式”的小说。此外，卡夫卡还通过受压抑的小职员变成甲虫后的思想活动和所遭受的冷遇，深刻地揭露了资本主义社会里人的灾难感和人的孤独感。人变成了“非人”，不能自已后，就再不可能掌握自己的命运，一切无从猜测的灾难都随时有可能落到自己头上。格里高尔的遭遇就是资本主义社会中广大受害者的缩影。格里高尔变成甲虫后，人与人之间赤裸裸的利害关系也被暴露无遗。以前，他是主要养家之人。这时，他的亲人为之着急的不是骨肉之情，而是因为他不再能为家里挣钱，甚至成了他们的“家丑”和“家庭负担”了。因此，到最后，谁也不同情他、怜悯他，要把他“弄出去”。他被遗弃在黑暗中，杂乱的家具堆中，没人清扫的房子里。他便在孤独中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如释重负，得以开始“新的生活”。这就是资本主义社会中人与人之间的冷酷的金钱关系。

《变形记》在艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。“现实”和“虚幻”是构成“卡夫卡式”小说的两个重要的组成部分。

作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想像还有比这更虚幻的怪事了。在现实生活中当然是不可能有的。而并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就像他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句：“我出了什么事啦?”尔后，他又像正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。以后整个的作品几乎就是沿着他与差事这条线索展开的。卡夫卡写格里高尔变形，并不是在他如何变形，为什么变形上着笔，而是用大量的篇幅来描写周围环境。格里高尔变形了，而环境却毫无变化；还是那个“安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中”的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画像仍然挂在墙上。此外，小说完全没有浪漫主义惯用的那种浮华的语句，语言十分平淡无奇，既没有富于感情色彩的修饰语，也回避了专门的艺术描写手段。作者只是用平稳的语调，像新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，不发表任何评价。

当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里“有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来”的时候，他似乎没事儿似的，认为“仅仅是重感冒的征兆”，是“旅行推销员的职业病”。而整篇小说里，作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中虚幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，其间没有根本的对立，没有明显的过渡，甚至泯灭了界限，完全结合成一个整体了。在这里，虚幻中有现实，现实里可见到虚幻，幻象变成了“现实的”“物质的”，看得见、摸得着，与现实难解难分了。人异化成甲虫，这应该是荒诞的了，但经过卡夫卡高超的处理后，好像是必然的，极普遍的，不足为奇的事情了。作品之所以能达到这样妙不可言的效果，除了上述语言上的技巧外，还抓住了社会现象，即从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，但从社会现象来看，又是正常的、可能的、现实的。在当时的资本主义社会里，人一旦失去了谋生的能力、手段、资本和机会，就无异于一只甲虫。何况，在资本主义社会里，人异化成非人，早已司空见惯呢!因此，作者把普遍的社会现象升华为生活的哲理、数学的原理、语言的句型。而这“升华”也是把“卡夫卡式”艺术大厦中的两块“砖”——现实和虚幻——有机地结合起来的一种黏合剂。

化奇异为平凡，把最令人难以置信的，无法解释的事件安置在最平淡无奇的日常生活环境中、让荒谬悖理与合情入理、虚幻与现实这两类对立的因素结合成

为一个整体，展现出一幅神秘的、魔幻的、梦魇般的非现实的、好像又是现实中处处可以见到的画图，这就是《变形记》的根本的艺术特色，也即是“卡夫卡式”特色的核心。

【作业与思考题】

1、卡夫卡的文学主张是什么？

2、叙述《《变形记》》。

【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第十二讲 雨果专题（l802～1885）

【教学目标与基本要求】

1、了解雨果的基本知识。

2、了解雨果的作品。【教学重点与难点】

1、雨果。

2、《巴黎圣母院》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平与创作

雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。

雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》

47（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。

雨果出生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松，他的父亲是拿破仑手下的一位将军，儿时的雨果随父在西班牙驻军，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等。

1841年被选为法兰西学院院士，1845年任上院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。

1878年革命推翻拿破仑三世后，他回到巴黎。雨果一生着作等身，几乎涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国志哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。

雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃，并堕入爱河，以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世，将近50年来从未间断，写了将近两万封信。

二、《悲慘世界》(又譯為孤星淚,1862)赏析

《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。

小说共分五部：第一部「芳汀」；第二部「珂赛特」；第三部「马吕斯」；第四部「卜吕梅街的儿女情与圣丹尼街的英雄血」；第五部「冉阿让」。小说故事发生在一八一五年到一八三三年之间，全书有一百一十多万字，中心人物是冉阿让。为了一块面包，十九岁的冉阿让就变成了苦役犯。他们不仅要忍受饥寒交迫的痛苦，而且还要忍受比这肉体上的痛苦更要厉害十倍的精神上的苦刑。芳汀怀着纯洁的爱委身于一个纨裤子弟，不料遭到被遗弃的结局；她 想以拼命的工作来养活那个无辜的小生命珂赛特，不料身世暴露后却成了资产阶级道德的牺牲品；一个阔绅士调戏她，向她喷烟，把冰雪塞进她的脖子里，那禽兽却受到了保护，而她这只羔羊被关进了牢笼。她的死，是作者对那个倾斜不平的罪恶社会的血泪控诉。《悲惨世界》是资本主义社会里劳动人民的苦难史，是声讨罪恶的资本主义制度的战斗檄文。悲惨世界无情地抨击了资产阶级法律的虚伪性和反动性，揭露了资产阶级司法机关的黑暗和腐败。作者用一系列的人和事证明：资产阶级的法律及其司法机关的所谓「公平」、「正义」，向来就是一块遮羞布。小说通过本世纪三个问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童瘦弱”，点明小说的主题。

三、《巴黎圣母院》（又譯為《鐘樓怪人》1831）赏析

它是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多为救女郎

舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

这是雨果小说创作的里程碑，小说描写的是十五世纪的巴黎生活，贬斥的却是作者所处时代的社会现实，通篇充满了反封建、反教权和反对社会黑暗的浪漫主义战斗精神。「钟楼怪人」承继斯谷脱的脉络，具备了浪漫主义的各种要素。它不但结构曲折离奇，引人入胜，而书中的人物都是戏剧性的，他们像诗一般的悲壮，也像诗一般的哀艳。爱斯梅哈尔达是真、善、美集中于一身的完整形象，是纯洁和仁爱的象征；加西莫多是崇高灵魂的至善典型；孚罗诺是一切邪恶势力的化身；一表堂堂的法比是冷酷、自私而又负心者的代表。雨果把他的爱全部集中在来自生活底层的爱斯梅哈尔达和加西莫多的身上，表现了他对理想和灵魂美的追求。他把恨全部集中在孚罗诺等人身上，表现了他对社会黑暗、邪恶势力和宗教禁欲主义虚伪实质的无情讨伐。这一切完美地体现了浪漫主义小说的典型特征。

【作业与思考题】

1、雨果的文学主张是什么？

2、叙述《巴黎圣母院》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第三篇：外国文学教案

外国文学教案

第一章 欧洲古代文学

欧洲古代文学包括上古和中古两个历史时期的文学。上古文学指古希腊、罗马文学，也叫古代文学，是氏族社会末期和奴隶社会时期的文学；中古文学也叫中世纪文学，是封建社会时期的文学。

本章学习要点：见《大纲》

第一节 概述

按时间先后顺序，先讲上古文学（古代文学），再讲中古文学（中世纪文学）。

一、古希腊、罗马文学

古希腊、罗马文学是欧洲文学的发源地。因为古代的欧洲只有两个国家，一个就是古希腊，一个就是古罗马。

古希腊的历史有一千多年的历史（公元前12世纪—公元2世纪），这段历史属于氏族社会向奴隶社会过渡和奴隶社会的历史。公元146年，古希腊被古罗马吞掉，古希腊灭亡了，古罗马的历史开始，古罗马的历史是奴隶社会的历史。

公元476年，古罗马的西罗马帝国又被外来的蛮族所消灭古罗马（西罗马）灭亡了，欧洲的上古时代就结束了，就进入了中古时期（中世纪），进入了封建社会。所以，大家要记住这点：欧洲的上古文学——古希腊罗马文学的历史是从公元前12世纪到公元476西罗马帝国灭亡为止，一共是一千多年的历史。

那么，在这段历史中，欧洲文学取得了那些成就呢？

（一）古希腊文学（前12世纪—前146年）古希腊文学分三个阶段：

第一阶段（前12世纪—前9世纪）

这个阶段又有一个民主，叫“荷马时代”或“英雄时代”。为什么？这一时期是古希腊从原始社会（氏族社会）过渡到奴隶社会的时期。这时期文学上的主要成就是神话和史诗。所谓史诗，最有名的就是“荷马史诗”（荷马是一个人的名字，下面再讲）。“荷马时代”反映了此时期的社会生活，所以就把这一时期称为“荷马时代”。

为什么又叫“英雄时代”？因为在“荷马史诗”里大量描写了神和英雄，而这 些英雄都是古希腊的祖先，所以也叫做“英雄时代”。

接下来先讲神话，然后再讲“荷马史诗”。

1、神话

古希腊神话，是世界上最好的神话之一。为什么是最好的？因为它很丰富，很美丽，影响很深远。这三个“很”是其他民族的神话所少见的，所以它是最好的。

先讲“很丰富”。为什么古希腊神话很丰富呢？第一，因为古希腊是一个著名的多神教的国家。古希腊的宗教是泛神教，泛神论，每一个城邦（古希腊没有形成统一的国家，而是在原来的部落的基础上建立起了200多个城邦）、每一个部族、、每一个山头，以至每一座森林都有自己的神。神多，神话自然就多。这是第一。第二，古希腊人很喜欢神话。他们不反对神话，而且很多人来保护神话。古希腊出了几本书，是专门记录神话神话的，所以它很丰富。第三，古希腊人没有正统的宗教力量，不会因为宣传某种宗教观念就排斥异己，删改部分神话或者消灭部分神话，所以古希腊神话的丰富性没有受到摧残。（这点不像中国，中国本来的国教，在中国本土上诞生的宗教本来是道教，但佛教传进中国后，两教的矛盾一直没有停止过，佛教后来居上，取代了道教在中国的宗教地位。）这是古希腊神话为什么很丰富的三个原因。

为什么“很美丽”？因为古希腊神话有个主要特点：神人同形同性。同形，就是说神不是怪物，不是异物，不是猪八戒、孙猴子，而是跟人有同样的形体，甚至比人的形体更美。如爱神阿弗洛狄忒（罗马名字叫维纳斯），身高一米九二，身体的各个部位都很匀称，是个标准美人。这是同形，古希腊的神具有人的形体，甚至比人更美。所谓同性，就是说古希腊的神跟人一样有喜怒哀乐、七情六欲，甚至比人的感情更为强烈，这就有了人情味。正因为这两个特点，所以古希腊神话的故事就很美。

为什么说“影响很深远”？古希腊神话不仅仅是古希腊文学艺术的宝库，而 且是古希腊文学艺术的土壤。这个土壤很重要，我们就不能讲中国神话是中国文学的土壤。中国古代最早的文学作品是什么？是《诗经》。《诗经》305首，有几首是写神话的？可是古希腊神话就不一样，古希腊的文学艺术，比如说雕刻、建筑、戏剧、史诗等都是以神话为基础的。所以马克思说过一句话：“古希腊神话乃是古希腊文艺的土壤。”这句话是马克思讲的。另外，古希腊艺术众所周知，它的成就很高，一直流传下来，而且还是世界文学的珍品。那么，作为古希腊文艺土壤的神话也就跟着流传下来，传遍了全世界，影响就很深远了。

所以，由于以上三个原因，古希腊神话是世界上最好的神话之一。

下面谈谈具体的内容。古希腊神话分为两个部分——神的故事和英雄传说。△神的故事：

神的故事包括开天辟地、神的诞生、人类的起源等等。有两代神：古老的一代和年轻的一代。古老的一代神不美，他们管什么呢？他们管开天辟地，以后又争夺地位。据说宇宙最初是一片混沌，混沌之神和他的妻子黑夜女神统治一切。他们的儿子黑暗推翻了父亲，娶母为妻（很奇怪？其实人类远古社会都经历过一个乱伦的 3 婚姻阶段），生下光明与白昼两个孩子。光明和白昼创造了地母该亚，该亚创造了儿子乌拉诺斯（天空），并与他结合，生了六男六女，叫做十二提坦巨神。但他怕自己的孩子夺去他的权力，就将提坦诸神关进地狱。地母该亚对此很不满，就动员孩子们起来斗争，结果她的儿子克洛诺斯率领弟兄反叛，夺取了父位，做了第二代天神，并娶妹妹瑞亚为娶。这两代神就是希腊神话里的古老的一代神。

克洛诺斯夺取父位后，他接受父亲的教训，为了保住自己的地位，不被孩子们夺去，所以在孩子出生后，就把他们一个个地吞掉。瑞亚生下宙斯后，就把他藏到山洞里，找块布包了块石头，骗丈夫说这是新生儿，丈夫看也没看，就吞下了石头。宙斯长大后，在祖母该亚的帮助下，逼着他父亲吐出了吞下多年的哥哥姐姐，然后与哥哥姐姐发动提坦战争，打了几十年，推翻了父亲的统治，做了第三代天神。这是年轻的一代神。

在这组神里，两次政变都是女神该亚发动的。在家庭关系方面，男神跟家庭没有任何道德感情上的联系，关心子女保护子女的是女神，这是母权制社会的反映。

下面着重讲讲新一代的神。这一代神连同他们的故事都很美，是古希腊神话中的精华部分。

首先要讲一个名词：奥林波斯神统。新一代的神也就是以宙斯为首的奥林波斯神统中的神。什么叫“奥林波斯神统”？有三个含义：第一，就是说这些神不是住在天上，而是住在希腊北部最高的山——奥林波斯山上。第二，就是说这些神是属于一个大家庭的，这个家庭以宙斯为首。第三，它是父权制的产物。前两代神是母权制，宙斯做了第三代天神后，就没有人想推翻他了，政局稳定了。所以奥林波斯神统是父权制的产物，是父亲专政，不是母亲专政了。这是关于奥林波斯神统的三个含义。我们再给它一个总的定义：奥林波斯神统是关于居住在奥林波斯山上以宙斯为众神之父的神的大家庭的故事。

奥林波斯神统的神很多，下面给大家挑一些主要的来介绍。宙斯：

宙斯是古希腊神的上帝，是主神，主要的神，是万神之父，万神之王，是奥林波斯山上威严可怕的统治者。他的形象很威严：满头卷发，满脸胡须，左手泛出雷电，所以又叫“雷电之神”；右手托着象征胜利的盾牌。他高高地坐在山顶的天宫之中，在他脚下，整个奥林波斯山都在发抖，很威严。那么他的特点是什么呢？那就是对人类不友好，不喜欢人类。比如他的远房兄弟普罗米修斯盗天火给人类，宙斯知道后很生气，就把普罗米修斯抓来，钉在高加索山脉的悬崖上，每天叫一只大鹰琢食他的肝脏，白天叮食，晚上又长好，就这么折磨普罗米修斯，这说明他对人类不友好。他还有一个很出名的特点，就是好色。他很会变形——当然，神都会变形。孙悟空不是会七十二变吗，猪八戒差一点，也会36变。宙斯也很善于变形。比如变 4 个大白鹅去引诱女孩子；比如变一阵金雨——人家女孩子被父母关在房里他进不去，怎么办？就变做一阵金雨，进到房里，还跟女孩子生了个儿子；他甚至变成别人的丈夫去骗人家的女子。所以他的后代很多。当然他后代多还有一个原因，就是古希腊人都喜欢把自己的祖先说成是宙斯的后代，因为这很光荣——天神的后代。再比如说，有个公主叫欧罗巴，被他看中了，他就变成一头大白牛，公主骑到牛背上，大白牛撒腿就跑，渡过了大海，到了一个大陆上，停下来。后来爱神阿弗洛狄忒（罗马名维纳斯）就对那公主说：“罪孽。这是欧洲地名的起源，收容你的这块大陆，就叫欧罗巴吧。”这就是欧洲地名的神话来源。

赫拉：

天后，宙斯的正妻和姐妹。赫拉的特点是妒忌心特重。经常迫害那些跟宙斯相好的女子，而且手段很残忍。比如她把一个女孩子、一个公主变成一只母熊，让打猎的儿子将母亲射死。如果大家对天文学有兴趣的话，对星座感兴趣的话，夏天或秋天的时候到旷野去看一看，就可以看到大北斗、小北斗，它们的学名就叫大熊星座和小熊星座，小熊星座最尾巴的那颗星就是北极星。这个大熊星座小熊星座就是从希腊神话里来的。儿子把母亲当母熊射死，宙斯赶紧把他们接到天上，变成了两个星座。又有一次，赫拉把一个女孩子（也是公主）骗来，她对女孩子说：“你叫宙斯现出原形给你看看吧。”那是万万不行的，宙斯如果现出原形，那他生下的雷电之火就会把凡夫肉体烧成灰烬。女孩子不知道，一再要求宙斯现给她看，结果可想而知，女孩子被烧成了灰烬。赫拉就是借助这些残忍的手段，把她的情敌一个个地消灭掉。如何看待这种现象？怎么理解呢？这也不奇怪，这是一种社会现象，只不过以神话的形式来再现罢了。想想看，赫拉在男权社会的时代，她作为女人不敢把仇恨发泄在丈夫身上，只能发泄在自己同类身上，其实她的同类是无辜的。所以这是一种畸形的社会现象，是男权社会的产物。我国古代的《金瓶梅》也写到这种现象。多说了。

智慧女神——雅典娜：

她是宙斯的女儿。她一生下来就很特别，好象孙悟空一样，孙悟空是从石头里蹦出来的，雅典娜从哪里爆出来的呢？她是从宙斯头上爆出来的。有一天，宙斯头疼，叫火神把头劈开，雅典娜就全副武装地从他头上跳出来。因为她是男人生的，而且是宙斯生的，所以她很有智慧。而且她没有多少女性特征，她“啪”的一声跳出来，就是全副武装的：身穿战袍，一手持盾牌，一手拿长矛，很威严。古希腊人很崇敬她，给她盖了很多神庙，她对雅典也很友好。古希腊有200多个城邦，最大的城邦是雅典，雅典娜就是雅典的保护神。为什么她是雅典的保护神？我就不讲了，总之现在的希腊的首都雅典就是以她命名的。欧洲很多国家的城市名字都是从古希腊神话里来的，如法国的巴黎，就是以帕里斯命名的。这些大家可以自己看看书，5 增加一点知识。

爱神：

大家都很熟悉的爱神——断臂女神，身高1.92米，标准的美人，叫阿弗洛狄忒，罗马名字叫维纳斯。穿插一下，罗马没有神话，罗马的神话都是偷古希腊的，只是把名字改了，把古希腊的神偷过来加上罗马的名字。美神、爱神，希腊的名字叫阿弗洛狄忒，罗马名字叫维纳斯。维纳斯叫出名了，现在大家都知道维纳斯，知道阿弗洛狄忒的人倒不是很多。她也是宙斯的女儿掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖生长。这位女神的特点，不用说大家都知道，那就是美，非常美。当她来到奥林波斯山的时候，她的美丽就震住了很多男神，连宙斯都追求她。父亲追求女儿，儿子娶母亲，哥哥娶妹妹，前面说过这不奇怪。可是女儿不喜欢父亲，宙斯一气之下，就把她嫁给了一个瘸腿的神——火神（匠神）赫菲斯托斯。阿弗洛狄忒在荷马史诗里，因为帮助特洛亚王子帕里斯拐走了人间最美丽的女人——海伦（后面要讲她），就引起了一场战争——特洛亚战争，打得很激烈，这是后话了。

爱神的儿子，也是有名的神——小爱神厄洛斯（罗马名字叫丘比特）： 她是阿弗洛狄忒的儿子，在艺术作品中，他有两个翅膀，他是裸体的，是盲目的，或者被用布蒙上了眼睛，象征了什么？象征着爱情是盲目的。他有两支箭，一支是金箭，一支是铅箭。谁中了他的金箭，心里句会燃起爱情之火；谁中了他的铅箭，那就要失恋。这个小爱神的故事很多，不多讲了。

太阳神阿波罗：

太阳神、光明之神，他是文艺的保护神。他是宙斯的儿子，他的权力很大，是宙斯的代言人。我们看古希腊的书的时候经常看到，古希腊人要问什么技术、问生死，他们不去问宙斯，而去问阿波罗，因为他是代表宙斯说话的。阿波罗也谈恋爱（所以古希腊神话都很有人情味）。阿波罗曾经追求一位女神，这女神被他追得无路可逃，一变就变成一棵桂树，他无可奈何，只好摘取其中一根树枝编成花冠戴在头上，以表纪念、怀念。因为他是管文艺的，所以西方有所谓“桂冠诗人”，这个桂冠就是胜利者、冠军的意思。“桂冠诗人”的名称就是从这个神话里来的。阿波罗管文艺，他手下有九个文艺女神，她们统统叫缪斯，都是宙斯的女儿，她们主要管文艺，其次管天文、地理。我们在某些书常看到有人这么叫：“缪斯啊，请你给我灵感吧！”缪斯就象征着诗神、文艺女神。阿波罗是九个缪斯的领袖。

普罗米修斯：

他是人类的保护神。他跟宙斯不一样，宙斯不爱人类。他爱人类。他用土做人，他盗天火给人间，使人间有了火，并且把各种生活知识和技艺都教给了人类。宙斯对此深为不满，他下决心永远不把自己所掌握的的最有力的武器——火给予人类，但普罗米修斯却想出办法把火盗了出来。这使宙斯很恼怒，就派火神带上威力神和 6 暴力神把他抓来，用锁链钉在高加索山脉的悬崖上。然后宙斯每天派一只凶恶的老鹰飞来撕开普罗米修斯的胸膛，吃他的肝脏，白天吃了，晚上又长好，第二天又吃，让他天天受痛苦；此外他还必须忍受风吹、日晒、雨淋、霜打、雪冻的折磨。这样日复一日，年复一年，他的腿被冻僵了，皮肤被吹裂了，头发冻结在悬崖的冰块上，眼珠被冰雹打瞎了，从他胸膛的伤口流出的血把山崖上的白雪都染红了。他忍受了三万年的酷刑！宙斯等待着普罗米修斯向他求饶，但普罗米修斯永远也不屈服。宙斯又派众神来说和，说普罗米修斯只要肯说出宙斯跟谁生的儿子会把宙斯推翻这个秘密（这秘密只有普罗米修斯知道），就把他放了，但普罗米修斯拒绝说出这个秘密，他希望有人把这个暴君推翻。这样，很多年以后，半人半神的英雄赫拉克勒斯寻找金苹果经过高加索，他为普罗米修斯的精神所感动，就射死老鹰，砸碎锁链，解放了这位人类的保护神。普罗米修斯在古希腊神话中占有很重要的地位。与其把他当作神，不如把他当作人，他是人类的代表，人类的理想。

关于奥林波斯神统的神就介绍到这儿。其他还有海神波赛冬、战神阿瑞斯、月神阿尔忒弥斯等，时间关系不一一介绍了，大家可以借一本《古希腊的神话与传说》自己看看。这是神的故事。下面简单谈谈：

△英雄传说：

英雄传说产生于氏族社会末期，主要反映人征服自然的斗争和社会斗争。什么叫英雄？在古希腊神话中，英雄有个特别的概念，所谓“英雄”就是神跟人所生的后代，被称为半人半神。神是永生的，英雄是要死的，当然有些英雄死后也可以变成神。如赫拉克勒斯，他死后就变成了神，回到了奥林波斯山。

古希腊神话传说中，著名的有伊阿宋寻找金羊毛的故事，七将攻忒拜的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亚战争的故事和忒修斯为民除害的故事，其中最著名的英雄传说是赫拉克勒斯的十二件大事。

赫拉克勒斯是宙斯与人间女子所生的儿子。他是一个大力士，具有超人的力量，还在摇篮的时候，他就捏死了赫拉派来害他的两条毒蛇。长大后，赫拉克勒斯立志为民除害，为人民建立了十二件功勋，如掐死作恶多端的怪狮，斩死伤害人畜的九头毒蛇，驯服吃人的牝（pìn）马，制服疯牛等等。他不但力大无穷，而且充满智慧。比如，他所做的第五件工作是必须在一天内清除掉30年没打扫过的奥吉亚斯牛圈中3000头牛排出的粪便。这件工作要一个英雄来做是屈辱的，而且也几乎是不可能做到的。但赫拉克勒斯却把这工作完成了。他是怎么做的呢？他在牛圈旁挖了一条水沟，引来河水把牛粪冲走，把牛圈冲洗得干干净净。这样，既在一天之内完成了任务，又没有降低自己的身份。再如，他要做的第十件工作就是战胜大力士安泰。巨人安泰只要一接触到他的母亲大地，就会力大无穷，任何人都不能战胜他。赫拉克勒斯把他高高举在空中，终于战胜了他。赫拉克勒斯的故事穿满了英雄气概，反映 7 了古代人民在战胜自然的过程中所表现出来的勇敢、机智刚强的优秀品质。

2、荷马史诗

第一阶段古希腊文学的另一大成就是“史诗”，最有名的是“荷马史诗”。关于这部作品，后面有砖节介绍，这里先放一放。

第二阶段（前8世纪—前5世纪）：

这是奴隶社会形成到全盛的时期。这时期的文学成就包括抒情诗、寓言、悲剧、喜剧和文艺理论等，其中戏剧成就最大。

1、抒情诗

产生于公元前8世纪至公元前6世纪的古希腊抒情诗起源于民歌，分为琴歌和笛歌（哀歌）两类。

著名的独唱抒情诗人是萨福（女）和阿那克里翁，合唱抒情诗人是品达罗斯。（有关他们的叙述请看教材P8）

2、寓言集——《伊索寓言》

公元前六世纪，与抒情诗同时兴起的另一文学体裁是散文体的动物语言，出现了著名的寓言集《伊索寓言》。

《伊索寓言》相传是奴隶伊索所作，当时的希腊人把所有流传在民间的寓言，把流传在民间的动物故事都说成是他写的，这样伊索作为一个大寓言家就名扬于希腊。后来古希腊的文化传到了非洲和西部亚洲，文化交流，非洲人和亚洲人又把自己的寓言都归到伊索的名下，于是《伊索寓言》就成了一部世界名著。所以说《伊索寓言》主要是希腊人的产物，但也有其他民族的智慧，可以说是文化交流的产物。但是伊索活着的时候并没有这本书，《伊索寓言》是他死了几百年以后，人们给他编起来的。它最早不是用散文写的，而是用诗写的，后来才用散文写。

《伊索寓言》的内容跟抒情诗很不相同。抒情诗主要反映贵族的思想感情，比较细腻、高雅。《伊索寓言》主要反映的是下层平民与奴隶的思想感情和哲学观点，比较简练、通俗。

比如有一个故事就反映了当时古希腊的阶级对立，这故事就是大家比较熟悉的，很多小孩子都知道的《狼和小羊》。一只狼看见一只小羊在河边喝水，想找一个借口把小羊吃掉，就说小羊把河水弄脏了，羊说：“我在下游吃水，不可能弄脏上游的水。”狼说：“你去年骂我。”小羊说：“我那个时候还没有生下来呢。”狼就老羞成怒：“即使你辩护得很好，我也不会放过你。”说完就把小羊吃了。凡是寓言，前面是一个故事，后面就有一个的教训。《狼和小羊》这个寓言的教训是什么呢？——“暴君是不缺少借口的。”原来狼就是暴君，暴君是不缺少借口的。这个故事反映了古希腊奴隶社会的阶级对立。

在这里我不想多讲故事，《伊索寓言》大多很短，为什么短呢？因为它只讲一件事情，说明一个道理。但是它的动物都写得很形象，如《狼和小羊》，小羊很有辩才，狼很愚蠢，但是狼把小羊吃了，为什么？因为它会老羞成怒，它是暴君，暴君专横霸道，越讲不过你，他就越恨你，越要把你吃掉，所以教训是：暴君是不缺少借口的。这道理很有普遍性，是真理。所以，《伊索寓言》里不少的故事都很深刻，有很深刻的教训，有精深的哲理。其他大家比较熟悉的还有《农夫与蛇》、《乌龟与兔子》等等。

《伊索寓言》对后世影响很大，在欧洲文学史上，它开了动物文学的先河。后面要讲到的中世纪法国著名的禽兽史诗《列那狐传奇》，就受到《伊索寓言》的影响。法国的拉封丹寓言，德国的莱辛寓言，俄国的克雷洛夫寓言，还有德国的格林童话，丹麦的安徒生童话，也都受到《伊索寓言》的影响。这是关于《伊索寓言》的。

3、戏剧

戏剧是古希腊“古典时期”最主要的文学成就。公元前6世纪到公元前4世纪初，古希腊的民主制度高度繁荣，经济高度发展。这时候的雅典是最有名的，成了古希腊的中心，被称为“希腊中的希腊”。这时候的希腊文学就以雅典文学为代表，最有名的有两个品种：戏剧和文艺理论。

古希腊的戏剧，雅典的戏剧，是在公元前5世纪发展起来的，为什么？因为这时候的雅典民主政治发展，经济繁荣。经济繁荣就有钱，有钱就好办事；而有了民主，大家爱写什么就写什么，谁愿意看什么戏就看什么戏。所以一有金钱，二有民主，就促进了这个城市的戏剧大发展。当时古希腊有很多剧院、戏场，都是露天的，石头盖的，叫“露天的石头剧场”，可以坐三四万人，后来还有更大的。当时的统治者为了鼓励戏剧的发展，还每年举行戏剧比赛活动，并且让全城公民免费看戏，对那些困难户还有看戏补贴。政府的支持，使古希腊的戏剧出现了一个黄金时代。

古希腊的戏剧起源于一种叫“酒神祭”的宗教仪式。酒神，叫俄狄尼索斯，古希腊的戏剧就起源于祭拜这个俄狄尼索斯的宗教仪式。古希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。不管悲剧喜剧，都起源于这种祭酒神的宗教仪式。

先讲悲剧：

什么叫悲剧？所谓悲剧，希腊文中意思就是“山羊之歌”。古希腊人春天种葡萄时，要用一只山羊来祭酒神，请求酒神保佑丰收。“山羊之歌”还有另一个意思，就是祭祀的时候，信徒们要身披羊皮，头戴羊角，化装成酒神的随从（半羊半人神），跟着祭司上场，一起拜酒神。所以叫“山羊之歌”。悲剧就起源于这种祭酒神的宗教仪式。

希腊悲剧最早只演酒神的故事，后来随着戏剧的发展，逐渐也演出其他神和英雄传说。其主题主要表现人与命运的冲突和英雄的精神品质，风格高尚，一般没有 9 悲观色彩。

古希腊有三大悲剧家，也叫悲剧诗人，为什么叫诗人？因为古希腊戏剧都是用诗写的。这三大悲剧诗人是：（P5~7）。他们的创作反映了雅典民主政治发展的三个阶段——形成时期、繁荣时期和衰落事情，也代表了希腊悲剧发展的不同阶段。

△埃斯库罗斯：

是古希腊悲剧的奠基人，“悲剧之父”，是雅典奴隶主民主政治形成时期的伟大悲剧家和爱国者。相传他一生写了90部剧，但现在只传下7部：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》、《被缚的普罗米修斯》。他在悲剧比赛中多次获奖，生前得过13次奖，死后还得了4次奖。

这七部作品，大部分写人与神的矛盾冲突，其中最有代表性的作品是《被缚的普罗米修斯》。它是“普罗米修斯”三联剧中的第一部，其他两部：《被释放的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》都已失传）。关于这个剧本的故事，前面讲述普罗米修斯故事的时候已经涉及，不再重复。这个悲剧虽然写的是神与神的斗争，但实际上反映的是民主与专制的斗争，宙斯是暴君的化身，普罗米修斯是为人类正义事业献身的坚强不屈的英雄形象。他认为：“宙斯的王权不打倒，我的苦难就没有止境。”因此他拒绝说出秘密，哪怕被打进地狱，他是当时雅典民主派的化身。

埃斯库罗斯对悲剧的贡献主要在于：第一，他首创三联剧形式（即三个相对独立而又情节相联的剧本，类似三部曲）第二，首先运用布景、服装、定型面具等，使悲剧形式趋于完善。第三，增加舞蹈动作和使用第二个演员，加强戏剧性对话。因此他被称为“悲剧之父”，“古希腊悲剧的奠基人”。

△索福克勒斯：

是雅典奴隶主民主政治繁荣时期的诗人，是古希腊悲剧艺术的完成者。一生共写了一百二十多个剧本，现存七个完整的悲剧。一生得过24次戏剧奖，是得奖最多的诗人。

索福克勒斯的作品也取材于神话传说，但他不重视写神，而注重写人。他写的人物更接近现实。他对古希腊悲剧的贡献主要有：第一，他打破了三联剧的形式，转而写单本剧，这样能够集中简练地在一出戏里表现复杂的戏剧冲突。第二，他增加了第三个演员，减少了合唱队的活动，加强了戏剧动作和对话。第三，他不着力于人物感情的抒发，而注重人物性格的刻画，因此他笔下的人物形象个性鲜明。古希腊悲剧发展到索福克勒斯，已经臻于成熟了。

《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，取材于古老的传说。相传忒拜国王由于早先的罪恶，他的儿子注定要杀父娶母。忒拜王为了逃避命运，在儿子生下后，就叫牧羊人扔到山里去，牧羊人不忍心，就把他转送到邻国——科任托斯国国王当儿子，取名俄狄浦斯。俄狄浦斯长大后，知道自己将来要犯杀父娶母的罪，为了反 10 抗命运，他逃到忒拜国。在路上和一位老人发生冲突，他一怒之下杀了老人——忒拜王，俄狄浦斯的生父，但当时彼此不知道对方和自己的关系。当他来到忒拜国后，他猜破了狮身女妖司芬克斯的谜语，解除了忒拜人的苦难（人面狮身女妖让过路人猜一谜语：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，晚上三只脚？答不上来的人都被吃掉。俄狄浦斯说答案是人，人在婴儿时在地上爬，长大后两只脚走路，老年时要用拐杖。女妖听了跳崖自杀。忒拜人于是就拥戴俄狄浦斯为王，娶了前国王的王后（即俄狄浦斯的生母）为妻。神的预言一个一个地应验了，但俄狄浦斯还不知情。悲剧一开始就写忒拜国内瘟疫流行，天神指出这是因为杀死老王的凶手至尽逍遥法外的缘故。俄狄浦斯王决心为民除害，千方百计寻找凶手，最后发现凶手竟然是自己。于是他万分悲愤之中，弄瞎了自己的眼睛，自愿放逐。王后也自杀了。

《俄狄浦斯王》是命运悲剧的典型，描写人与命运的冲突。俄狄浦斯是一个理想英雄的形象。剧本通过俄狄浦斯与命运之间的冲突，以及人在命运面前的失败，一方面表明命运是不可抗拒的，命运具有邪恶的性质，另一方面也表明了作者对命运观念的怀疑，他强调人在命运面前应该积极行动，不能屈服于命运。这种对反抗命运的斗争精神的肯定和对于命运的合理性的怀疑，正反映了雅典奴隶主民主政治全盛时期民主派的思想意识。

△欧里庇得斯

是雅典民主政治衰落时期的悲剧诗人。他一生写了九十多个剧本，流传至今有十八部完整的。他一生共得过五次奖。

欧里庇得斯是古希腊民主倾向最强的作家，古希腊悲剧发展到欧里庇得斯时期，现实的社会问题才被广泛而鲜明地提了出来。他第一个在悲剧中描写了现实的日常生活，揭露了社会的矛盾。他的悲剧虽然也取材于神话，但他不像埃斯库罗斯那样注重写神，也不想索福克勒斯那样注重写理想英雄，他注重写现实中的人。因此欧里庇得斯的悲剧标志着“英雄悲剧”的终结，开了欧洲文学史上“问题剧”的先河。他的悲剧特别善于通过内战问题和妇女问题反映雅典民主政治衰落时期的社会矛盾，他是欧洲文学史上第一个关怀妇女并大量描写妇女的作家。

《美狄亚》是欧里庇得斯最重要的代表作。故事取材于古希腊神话中伊阿宋的英雄传说。伊阿宋曾经到科尔喀斯国去取金羊毛，当地国王的女儿美狄亚对他一见钟情。美狄亚不但帮他克服困难取到了金羊毛，而且背叛父亲，误杀了来追捕的弟弟，和伊阿宋一切逃出了科尔喀斯，结为夫妻，双双来到科任托斯国。但不久伊阿宋变了心，又爱上了当地国王的女儿，并和国王合谋，要把美狄亚和两个儿子驱逐出境。公主结婚之前，美狄亚利用魔术进行报复，她送给新娘一件涂满了毒药的锦袍和一顶金冠，公主穿上后，衣服马上化为烈火把公主烧死了。然后美狄亚又杀死了自己来年感个儿子，绝了伊阿宋的后，跳上龙车，离开科任托斯国。

这个剧本的主题是妇女问题，反映了对妇女的极大同情。美狄亚是一个刚毅、倔强、决不屈从于命运的女性，在男权、政权、神权的三重迫害下，她走投无路，不得不采取了过激的报复行动。她的复仇方式虽然有些残酷，也愚蠢，伤及了无辜，牺牲了亲生骨肉，却没有损害丈夫的一根毫毛，但可以理解是社会现实迫使她这样做的。美狄亚和伊阿宋的冲突，实际上是广大受压迫的妇女对当时统治者的斗争，这种斗争反映了尖锐的社会矛盾，表达了人民的悲愤和反抗意识。

以上是古希腊三大悲剧诗人。从公元前三世纪起，希腊戏剧的中心逐渐转移到埃及亚历山大里亚城。公元前160年以后，古希腊悲剧的历史便告结束。

下面讲喜剧：

喜剧，希腊文为“狂欢游行之歌”。跟悲剧一样，喜剧也起源于酒神祭祀的民间歌舞。悲剧酒神祭祀庄严肃穆的一面，喜剧代表欢乐狂放的一面。秋天收获葡萄的时候，农民要举行酒神祭祀，载歌载舞，感谢酒神给他们带来五谷和葡萄的丰收。歌唱的内容不受酒神故事的限制，经常是把身边一些见闻编成歌舞即兴表演，对时事进行嘲笑讽刺。这种歌舞轻快和谐，不像“酒神颂”那样庄严，以后就演变为喜剧。

喜剧的发展和繁荣比悲剧要晚一些，它兴盛于雅典奴隶主民主政治危机时期。那时候，雅典的英雄悲剧时代已经过去，内战频繁，社会矛盾重重。因此以揭露社会矛盾，讽刺现实为主要特征的喜剧就兴盛起来。公元前487年，雅典当局正式确定喜剧可以参加比赛，从此喜剧逐渐繁荣起来。

△ 最主要的喜剧作家是阿里斯托芬：

他是希腊文学史上光辉的上古时期最后一位伟大的戏剧家，被恩格斯称为“喜 剧之父”、“有强烈倾向的诗人”。他一生下了44个喜剧，现存11部，共得过七次奖。

他的剧本最重要的主题是战争与和平的问题，反映雅典城邦危机时期的社会矛盾。《阿卡奈人》诗人喜剧中的杰作。剧本以雅典和斯巴达之间爆发的伯罗奔尼撒战争为背景，以阿提卡农民狄开俄波利斯与斯巴达单独讲和为基本情节。内战打了六年，农民狄开俄波利斯开始厌恶战争，向往和平，于是在雅典公民大会上提出和谈的倡议，但遭到主战派和阿卡奈人的反对。他顶住了阿卡奈人的指责（有人说他讲和就是叛国），冲破重重障碍，终于与斯巴达人单独讲和。结果，狄开俄波利斯享受着和平的幸福，而主渣派将领却身负重伤，大败而归。诗人使用夸张对比的手法，突出了战争的苦难与和平的幸福，表现了人民渴望结束内战，实现和平的愿望。全剧由一系列闹剧场面组成，显得滑稽、荒诞，但在滑稽荒诞的形式下，包含着深刻而严肃的思想。

阿里斯托芬的喜剧很少用神话题材，只有他《鸟》是例外。这是一部以神话为题材的喜剧作品，描绘了一个神话中的理想社会，是欧洲第一部描写乌托邦社会的 12 作品。

4、文艺理论

古希腊的文艺理论有两大权威：柏拉图和亚里士多德。前者是老师，后者是学生，他们是师生关系。

柏拉图的理论是唯心论，客观的唯心论；亚里士多德的理论是唯物论，不彻底的唯物论。这两位大师在文艺理论上、美学上都有着非常重大的贡献。说得远一点，西方的文艺理论有两个特色：一个是系统性，一个是对立性。那么，西方文论的这两个特色，如果要追溯源头的话，这源头就是柏拉图和亚里士多德。因为他们的理论本身就是对立的，而且也有系统性，特别是亚里士多德。所以请注意：他们两位的文艺理论是西方后来的文艺理论的发源地，是西方文艺的理论之母。简单地说，西方的文艺理论可分为两大派，一派认为美在于精神，文学艺术就是要表现这个精神；一派认为美在于生活，文学作品就应该反映生活，模仿生活。这是针锋相对的，柏拉图就是持前一观点的，认为美在于精神，文艺在于表现精神；而亚里士多德则持后一观点，认为美在于生活，文学作品是模仿生活，反映生活的真实的。

柏拉图的理论著作是《对话录》，几乎用对话写成，就像中国的《论语》一样。亚里士多德的理论著作是《诗学》，这是欧洲美学史上第一篇重要的文献。不是谈怎样写诗的。主要是讲戏剧，分析古希腊的悲剧，是讲史诗的（因为古希腊的戏剧、史诗都是用诗写的），所以它是美学，是文艺理论，也可以说是戏剧理论，是每一个学习研究古希腊文学的人，每一个文艺理论工作者，特别是每一个戏剧工作者的第一必读书。

第二阶段讲完了。

第三阶段（前4世纪—前2世纪）：

这个时期文学成就不高，但这时期有一个特点，这个名称叫做“希腊化时期”。这个时期，希腊被马其顿所征服，成了马其顿王国的一部分。马其顿有一皇帝首先要弄清这个名称。

非常有名，他就是亚里士多德的学生——亚历山大。他率领大军打入波斯（今伊朗），南进中原，占领了培尼基、埃及和非洲，一直打到了巴比伦、两河流域，又攻打印度。所以就在东起印度，西至尼罗河、巴尔干半岛的领域内，建立了一个横跨欧亚非的亚历山大帝国。他带去了古希腊文化，影响了他所征服的这些国家的文化，因此西方历史学家就把这一时期称为“希腊化时期”。所谓“化”，就是说希腊文化影响了东方文化。但实际上东方文化对希腊文化也有影响，所以也应该说是古希腊文化和东方文化交流的阶段。这个时期是希腊的“外部繁荣”时期，比如说埃及繁荣，印度繁荣。但在希腊的本土，文化是处于衰落阶段的。

前4世纪到前2世纪，新喜剧是此时期的代表品种。新喜剧的主要作家是米南德。据说写过一百多部作品，但流传下来的只有一部完整的《恨世者》。他的喜剧是描写家庭生活、爱情生活的，所以他的喜剧叫做新喜剧。前面亚里斯托芬的喜剧是旧喜剧，是抨击政治的，描写社会的。

（二）古罗马文学

古罗马文学不是重点，但有两个观念大家要记住：一是古罗马文学是继承和模 仿古希腊文学的。如古罗马没有神话，它的神话是从古希腊神话里搬过来的。二是我们不能重古希腊而轻古罗马。为什么？因为：第一，古罗马本身也有自己的成就；第二，更重要的是古罗马文学是一座伟大的桥梁，没有这座桥梁，古希腊文学和后来的文艺复兴就挂不起钩来。古希腊文学是通过古罗马的中介影响了西方后来的文学。所以第二个观念更重要，不能重古希腊而轻古罗马，古希腊文学是欧洲文学的开端，古罗马文学继承了古希腊文学，对欧洲文学的发展起着承前启后的作用。

古罗马文学也分为三个时期：早期、中期、晚期。

1、早期

古罗马最早发展起来的是喜剧。请注意两个作家就够了（P9）：普老图斯和泰伦好，下面捎带提提古罗马文学。

斯。前者据说写了一百多个喜剧，流传下来有20多部。如他有一部作品很有名，叫《一罐黄金》，它对十七世纪法国喜剧大师莫里哀有所影响，莫~一个有名的剧本《吝啬鬼》，就直接借鉴了《一罐黄金》。

这两位戏剧家的喜剧，大多数是改变了古希腊的米南德的剧本写成的，所以写

2、中期

关于古罗马的中期，要注意三大诗人：

第一号大诗人叫维吉尔，其代表作是史诗《埃涅阿斯纪》，写的是古罗马人建国的是希腊的喜剧、希腊的人，但作家是古罗马的。的事情，是古罗马最伟大的文学作品。分12卷，前6卷是模仿《奥德修记》的，后6卷模仿《伊利亚特》。它借神话歌颂了罗马祖先建国的历史，而且还歌颂当代的国王。它是欧洲文人史诗的开端——欧洲文学史上第一部“文人史诗”。第二个诗人叫贺拉斯。他的作品很多，但在此要强调的是他写了一部戏剧理论著作，叫《诗艺》（亚里士多德的叫《诗学》）。他的观点可以说是全部继承了亚里士多德的观点。但有两点不同：第一，他提出了“寓教于乐”。看戏是一种娱乐，但通过娱乐要进行教育。这观点是他提出来的。第二，他提出了“类型说”，文艺作品是表现类型的。第三个诗人而已很重要，叫奥维德。他的作品也不少，主要作品叫《变形记》，14 是写神话的，共15卷，记载了250个神话故事。他的《变形记》把古希腊神话记载下来并加以发展。

这三大诗人，都是在屋大维执政时期协作的，这时期就被称为古罗马的“黄金

3、晚期

古罗马文学发展的最后一个阶段是讽刺文学和反映旧共和派情绪的文学。塞内时代”。

加是本时期重要的悲剧家，他写的都是流血复仇的悲剧。注意：他的悲剧对文艺复兴时期的戏剧家有一些影响，如对莎士比亚有影响。此外，尤维纳利斯„„（P11）也是这时期著名的作家。

公元476年，西罗马帝国灭亡，古罗马文学的历史宣告结束。

第四篇：外国文学教案

歌德1749年8月28日出生于法兰克福镇(位于现在的黑森州)的一个富裕的市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习法律，也曾短时期当过律师。他年轻时曾经梦想成为画家，在绘画的同时他也开始了文学创作。但是在他看到意大利著名画家的作品时，他觉得自己无论如何努力都不可能与那些大师相提并论，于是开始专注于文学创作。1775--1786年他为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但一事无成。1786年6月他前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。1788年回到魏玛后任剧院监督。

歌德是德国狂飙突进运动的主将。他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特之烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原<浮士德>》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。

歌德《浮士德》：天主与魔鬼靡非斯托之间的一场争论和赌赛，争论的现实则为故事的主人公浮士德。他被他们视作世人的代表，魔鬼认为他野心勃勃，好高骛远，永不知足，不会有好下场。天主则相信浮士德在努力追求即便难免有迷误，即便会战时坠入魔道，但终将走上正途。两者看法大相径庭，于是便打赌，靡非斯托去引诱浮士德看他是否会放弃自己高尚的追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。对知识的追求已感到厌倦和失望的老博士以灵魂和魔鬼靡非斯托打赌，然后在魔鬼的帮助下回返青春，遨游“小世界”和“大世界”先后经历了对男女之爱，对宫廷中的权势财富，以及对以石蜡艺术为代表的美的追求和享受，结果能带来心灵的满足。最后在围海造田这一征服自然和替大众谋福利的事业中，百岁高龄，且双目失明的主人公终于找到了“智慧的最后结论”，对眼前的一瞬说出魔鬼一直期待他说的那句话决定赌赛胜负的话“你真美啊，请停一停！”然后心满意足的倒下死了。然而他的灵魂，并没有如实的那样被靡非斯托抓进地狱，而且由天使们护送着上了天堂，因为“对于爱人之人，爱能指引路”，因为“他永远奋发向上”。：

维特出生于一个较富裕的中产阶级家庭，受过良好的教育。他能诗善画，热爱自然，多情善感。初春的一天，为了排遣内心的烦恼，他告别了家人与好友，来到一个风景宜人的偏僻山村。

这位靠父亲遗产过着自由自在生活的少年，对山村的自然景色和纯朴的生活产生了浓厚的兴趣。山村的一切如天堂般美好，青山幽谷、晨曦暮霭、村童幼女……这些使他感到宛如生活在世外桃园，忘掉了一切烦恼。没过多久，在一次舞会上，维特认识了当地一位法官的女儿绿蒂，便一下子迷上了她。他与绿蒂一起跳舞，他仿佛感到世界只有他们俩个。虽然绿蒂早已定婚，但对维特非常倾心。舞会结束后，他们激动地站在窗前，绿蒂含着泪水望着维特，维特更是深入感情的漩涡中，热泪纵横地吻着她的手。

从此以后，尽管日月升起又落下，维特却再也分不清白天和黑夜。在他心中只有绿蒂。绿蒂的未婚夫阿伯回来了，他很爱绿蒂，对维特也很好，他们学在一起谈论绿蒂。那绿色的山麓、悠然的溪水、飘浮的云再也不能使他平静了，他常感到自身的渺小，感到不自在，夜晚，他常常梦到绿蒂坐在身旁，早上醒来，床上却只有他一个人，他只有叹息命运的不济。最终在朋友的劝说下，维特回到城市，在公使馆当了办事员。他尽可能使自己适应这份工作，然而官僚习气十足的上司对他的工作吹毛求疵，处处刁难他，他的同事们也戒备提防，唯恐别人超过自大，这一他下决心离开心爱的绿蒂，离开那曾经给他带来欢乐与幸福的小山村。

切都使他产生许多苦恼。正当他深感百无聊赖时，一个偶然的机会，结识了一位令人敬重的C伯爵。C伯爵谦逊老实，博学多才，对维特也很友善和信任，给维特带来一丝安慰。

一天伯爵请他到家中吃饭，不料饭后来了一群贵族，他们带着高傲鄙视的神情看着维特。连和他认识的人也不敢和他说话了，伯爵前来催他赶快离开这里，不管他走到哪里，都能看到嘲笑的面孔，听到讥讽的话语，他一气之下终于辞了公职。

他应一位侯爵将军之邀，去了猎庄，期间他曾想从军，但在侯爵的劝告下，很快打消了这个念头。侯爵待他很好，但他在那儿始终感到不自在。他一直怀念着绿蒂，在心的牵引下他又回到原先的山村。山村的景物虽然依旧，但人事全非。心爱的绿蒂早已成了阿尔伯特的妻子，而善良的村民一个个惨遭不幸。他去拜访曾为他们作过画的两个孩子，但孩子的母亲告诉他，她的小儿子已经死了；他去访问向他讲述过内心秘密的农夫，恰好在路上遇见他，农夫说自己被解雇了，原因是他大胆地向女主人表示了爱情，她的弟弟怕他抢走了姐姐的财产而解雇了他。他不下千百次地想拥抱绿蒂，哪怕把她压在心上一次，内心的空隙也就填满了，可是见到她却不敢伸手。冬天来了，天气越来越冷了，花草都枯了，一片荒凉。他看到了因爱恋绿蒂而丢了工作并发疯的青年，后来这个青年杀死了一个农夫，维特很同情他，想要救他，竭尽全力为他辩护，结果遭到法官的反对。救人不成，使他陷入了更深的悲痛之中，他也深感自己穷途末路，痛苦烦恼到极点，任凭感情驱使自己朝着可悲的结局一步步走去。圣诞节前的一天，他又来到心上人绿蒂的身边，作最后的诀别。此时即将熄灭的爱情之火瞬间又放射出光芒，他对绿蒂朗诵奥西恩的悲歌，同时紧紧拥抱着她。两天后，他留下令人不忍卒读的遗书，午夜时分，他一边默念着“绿蒂！绿蒂！别了啊，别了！”，一边拿起她丈夫的手枪结束了自己的生命，同时也结束了自己的烦恼。

英雄阿基琉斯的父母举行婚礼时，忘记了邀请不和女神厄里斯。这位女神便伺机报复，在宴席上扔下了一个“不和的金苹果”，上面写着“给最美的女神”。天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿佛洛狄忒果然争夺起来。众神之王宙斯让她们去找特洛伊王子帕里斯评判。三位女神均许诺给帕里斯最大的好处。赫拉许他成为最伟大的君王，雅典娜许他成为最勇敢的战士，阿佛洛狄忒许他以最美貌的妻子。帕里斯把金苹果判给了阿佛洛狄忒。这位女神信守诺言，帮助帕里斯拐走了斯巴达国王墨涅拉俄斯的妻子——美丽的海伦，并劫走了大批财富。希腊各部落决定兴兵讨伐，公推墨涅拉俄斯的哥哥、迈锡尼王阿伽门农为首领，组织了十万大军和一千多只战船，渡海攻打特洛伊。战争进行了九年多，众神各助一方，但特洛伊城始终未能被攻破。?

英雄阿基琉斯的父母举行婚礼时，忘记了邀请不和女神厄里斯。这位女神便伺机报复，在宴席上扔下了一个“不和的金苹果”，上面写着“给最美的女神”。天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿佛洛狄忒果然争夺起来。众神之王宙斯让她们去找特洛伊王子帕里斯评判。三位女神均许诺给帕里斯最大的好处。赫拉许他成为最伟大的君王，雅典娜许他成为最勇敢的战士，阿佛洛狄忒许他以最美貌的妻子。帕里斯把金苹果判给了阿佛洛狄忒。这位女神信守诺言，帮助帕里斯拐走了斯巴达国王墨涅拉俄斯的妻子——美丽的海伦，并劫走了大批财富。希腊各部落决定兴兵讨伐，公推墨涅拉俄斯的哥哥、迈锡尼王阿伽门农为首领，组织了十万大军和一千多只战船，渡海攻打特洛伊。战争进行了九年多，众神各助一方，但特洛伊城始终未能被攻破。? 到了第十年，希腊军中发生了一次内讧。身为主帅的阿伽门农蛮横地夺走了最勇猛的首领阿基琉斯的一名女俘，阿基琉斯愤而罢战。《伊利昂纪》的故事就以阿基琉斯的愤怒为开端，集中描写了第十年里五十一天内发生的事情(全诗共一五六九三行，二十四卷)。? 由于希腊军失去了最勇猛的将领，他们无法抵挡住由帕里斯的哥哥赫克托尔率领的特洛伊军的猛烈攻势，一路败退到了海岸边。阿伽门农想同阿基琉斯和解，请其出战，但遭到拒绝。这时，阿基琉斯的朋友帕特洛克洛斯看到希腊军行将覆灭，便借了阿基琉斯的盔甲杀上战场，打退了特洛伊人的进攻，但自己却被赫克托尔所杀。阿基琉斯闻讯后悲痛欲绝。他悔恨自己的义气用事，一怒之下重上战场，杀死了赫克托尔并将其尸体拖在战车后泄恨。后来，赫克托尔的父亲、特洛伊老王普里阿姆斯向阿基琉斯赎回了儿子的尸首。双方暂时休战。特洛伊老王为赫克托尔举行了隆重的葬礼。《伊利昂纪》到此嘎然而止。?金苹果与特洛伊 希腊有名的勇敢战士比洛斯王,娶海王女儿施缔丝为妻,结婚当天,盛设婚宴,邀请凡间不少名士和天上所有的大小神来参加,但是惟独没有邀请给妒忌女神与战争之神所生下的女而爱丽丝参加,不请她的理由是不想她闹事,她所到之处一定不能安宁,兴风作浪是她的本事。

但是爱丽丝知道了这件事，愈加气愤，她恼怒起来，要向参加婚宴的神与人报复，使大家不欢而散。余数当贵客正在欢乐唱歌的时候，忽然从天空中落下一个金苹果，金苹果的上面刻有[赠给最美丽的美人]，也可以说是[赠给美人中的美人]。

在参加婚宴的诸美人中间，天后赫拉在座，她一听见金苹果上的字，便表示这个金苹果是属于她的的，因为她不仅美丽，而且是天后，赋有极大的权利，神与人都一样尊重她。可是在座自命美人的爱神维纳斯和正义女神雅典娜也不甘示弱，她们哪三位都自认为自己是最美丽的美人。

三个女神互相真挚不让，僵持起来当然，她们彼此真的很美，也各有各的优点，在旁边的人看着她们真挚，也没有发做主。有人提议让由主神宙斯去判断，可是主神很聪明，因为赫拉是自己的妻子。维纳斯和雅典娜是自己的女儿。他没办法做主，但是他知道在特洛伊的艾达山，他知道艾达山上，有一个放养牧人帕里斯，他是世界上最美丽的男子，不如请他去判决，以表公平，帕里斯是特洛伊的王子，正在那里替父亲放羊。宙斯还告诉他们，帕里斯是审美专家。

三位美丽的女神出现在帕里斯的前面时，（已经被宙斯称为审美专家的）帕里斯犹豫不决了，何况她们提出来贿赂的条件都是那么的优厚，赫拉是天后，答应让他做一个强盛富饶的国家皇帝。雅典娜是正义之神，则答应他战胜世仇希腊人。但维纳斯最了解年轻人的心里，她许诺给他世界上[最美丽]的女人。这下可为难帕里斯了，他嘛！真想通通都要，可是金苹果却只能给一个。

帕里斯不是一个有骨气的男子汉，他不爱江山，没有意图打赢希腊，他情愿得到世界上最美丽的女人，因此他把金苹果给了维纳斯，这样一来帕里斯就得罪了赫拉和雅典娜。作为回报，斯巴达王后，世界上最漂亮的女人海伦和他堕入爱河。在一次访问斯巴达的过程中，帕里斯绑架了海伦，把她带到特洛伊。

斯巴达国王非常生气，于是联合了他的哥哥阿伽门农和其他一些希腊的国王向特洛伊开战，一方面为了讨还海伦，另一方面趁机掠夺富饶的特洛伊。战争历时十年，最后依靠俄底修斯的木马计，希腊军队攻下了特洛伊城。

公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。

希腊联军的将领阿喀琉斯和普利阿摩斯的大儿子、特洛伊年轻的王位继承人赫克托尔逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。

由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。

特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。

但丁以一个旅行者的姿态，在已故的维吉尔灵魂的带领和保护下，依次穿越地狱、炼狱、天堂，进行着一番奇妙的探险旅行。

但丁将地狱描绘成一个漏斗阶梯结构，分为九圈，灵魂们根据罪孽的深重，被囚禁在相应的深度。

地狱的第一圈中，居住的是上帝存在之前的某些灵魂，他们因为来不及信仰上帝，而没有资格进入天堂。他们拥有功德，却得不到奖赏。没有希望，却生活在希望中。

而那些犯有不能自制的罪行的灵魂们，被安排在地狱的第二至五圈。包括被卷在飓风中的色欲者，淋着污雨的暴食者，来回滚动重物的吝啬者和浪费者，陷在沼泽中的愤怒者和愠怒者。而地狱深层中，囚禁的则是罪孽更为深重的灵魂。犯有暴力罪行和欺诈罪行的灵魂在那里接受惩罚。

地狱第六圈中，邪教徒在坟墓中被火烧。

地狱第七圈，那些对他人施暴者被浸在沸腾的血沟中，自杀者（即对自己施暴者）变成一片会流血的树林，鸡奸者和高利贷者（即对上帝和自然施暴者）在火雨和炽热的沙子上被炙烤。地狱第八圈有十个层层环绕的山谷，那些犯有欺诈罪行的灵魂，根据不同的欺诈类型，被划分到相应的区域接受属于他的惩罚：沸腾的沥青池、粪便池、头朝下埋在土里、在火苗中烧烤行走、身体被撕裂、各种不同的疾病——必要时还有恶鬼来强制执行这些刑罚。罪孽最为深重的灵魂被囚禁在地狱第九圈。背叛自己亲人、家乡和政党的灵魂，被冻在缺少人间温暖的冰层里。

背叛恺撒大帝的布鲁图斯和卡修斯，以及出卖耶稣的犹大，被三头六臂的地狱魔王撕咬在嘴里。

读但丁《神曲》

《神曲》是被我们称作世界“十大文豪”之一的但丁?亚利基利(1265-1321)的代表作。该书的准确的成书时间已不可考，据估计是在1308到1315年之间。在但丁生活的时代，我们中国正处于元朝统治的中后期，这表明但丁的时代对于今天来说并不算特别久远。

但丁是中世纪一位骑士的后代。在但丁的一生中有两件事情对他的命运产生了重要的影响：一是他在年轻的时候曾有过一位让他十分钟情的名叫贝亚德的女士，她比但丁小一岁，虽然两个人在十年当中只见过两次面，但她给他留下了极为深刻的印象，以至终生不忘，并为她做了许多诗；二是他在1302年被政敌逐出家乡佛罗伦萨，之后一直漂泊异乡，甚至穷困潦倒，最终客死在一个叫做拉文纳的地方。对心爱的人的深切怀念和被放逐以后坎坷的生活经历对于但丁来说是痛苦是压力，但也是支持他不倦地进行文学创作和对各种科学学习和研究的动力。他之所以能写成这部传世之作，由此受益匪浅。不难想见，但丁的著作中所讲述的故事有很多是源于对贝亚德之爱恋和对昔日政敌的仇恨，这也预示着这部书必然要带有强烈的个人成见，现实当中不能办到的，他要用另一种方式办到，表达自己的爱憎。

《神曲》记述了但丁对想像中的阴界之旅，也是对假想的故人灵魂的访谈录。通过这种奇异的旅行和对话，作者阐述了自己对各种问题的观点。这里既包括哲学和宗教等领域，也涉及到对不同年代的人物的看法和对他们的命运的“安排”。

这是一部很难理解的作品。说它难以理解，不光是有历史和地理局限性方面的原因，而且书里面还贯穿着大量的天文学、神学和伦理学等知识和大量的比喻和隐喻。当然，因为受到时代的科学发展进程所限，但丁的有一些认识在今天看来也是不能成立的(比如认为地球的宇宙的中心)，可是它却也增加了阅读的难度。

《神曲》共分三部，即地狱(34篇)、净界(33篇)和天堂(33篇)，共100篇。

但丁设想的地狱，其形状像一个大漏斗。漏斗的最下端在地球的中心，漏斗的口则在北半球。人在生前所犯的罪过越重，死后要下的地狱就越深。和我们中国人设想的地狱不同的是，但丁笔下的地狱不是18层，而是分成9圈。虽然在数量上比我们少了一半，但它的深度却是更加可观。那么，各圈地狱里都住着哪些人的灵魂呢？那里又是怎样的情景呢？

地狱走廊：居住着生前对是非不加可否的懦夫们死后的灵魂，他们是地狱不收容，也被天国拒之门外的“骑墙派”。这些灵魂虽然没下地狱，但他们必须永远地跑下去，不断受到蜂虻的叮咬和折磨。

第一圈：是所谓“侯判所”，住的是先于耶稣出生的古代贤哲和《旧约》里的人物，如荷马、苏格拉底、摩西、大卫等。他们的共同特点是不信仰耶稣，都属于异教徒。这里名为地狱，但还算是比较光明的一个区域。奉命引导但丁完成地狱和净界之旅的诗人维其略的灵魂也在这里。

第二圈：住的是一些贪色者的灵魂，他们生前淫荡，死后整天在狂风中飘荡。

第三圈：犯了饕餮罪的灵魂，生前多吃多佔，死后只能终日躺在臭雨和冰雹之下。第四圈：贪吝和浪费者的灵魂，在这里受到推重物的处罚，互相碰撞，痛苦不堪。第五圈：是一条河流，名曰“死的隔河”，河里漂游拥挤着愤怒的生前特别暴躁的灵魂。第六圈：住着生前不肯信耶稣教的灵魂，被称作是“邪教徒”，他们的居所是城墙外的火坟里面的棺材。主张无神论、认为灵魂不存在的古希腊哲学家伊壁鸠鲁就是其中的代表。

第七圈：为强暴者所居。这一圈又被分成三环：同类相残者进入沸腾的血沟；自杀者变成树木；对上帝和大自然进行侮辱和残暴者的灵魂要处在火雨和热沙之间，不劳而获的重利盘剥者违背了上帝的意志，也要在这里受刑。

第八圈：这一圈有个别名，叫“恶沟”，共有十条，之间用崎岖不平的桥连接。这些沟分别惩治着十种犯有欺诈罪的灵魂：淫媒和诱奸者(其灵魂经常受到鞭打)；阿谀者(被淹没在粪便之中)；圣职买卖者(倒插在地缝里，脚心着火)；预言者(头被扭转向着背脊)；贪官污吏(被扔到沟底，在沟里浮沉)；伪君子(穿戴镀金的铅大衣和帽子)；窃贼(变成蛇，自焚后由灰烬中再生)；劝人为恶者(包在火焰之中)；离间者(离间父子感情者斩首)；伪造者(发寒热病或生水鼓涨)。

第九圈：是一个冰湖，罪人的灵魂都冰冻在里面。它共有四环：谋杀亲族者的该隐环；暗算宾客者的多禄谋环；出卖恩主的犹大环；最深的一环由地狱魔王撒但居住。

《神曲》中描写的“净界”看来是一个犯有较大过错但还没有构成严重犯罪的灵魂的学习和改造的场所，所以在这里的灵魂与地狱中不同，他们还有改变处境的希望。净界也可称作是“涤罪所”或者“炼狱”。在但丁的笔下，净界共有九层，它们的位置都在地表之上。经过修炼的灵魂只要表现合乎要求，就可以逐步上升，一直到达“地上乐园”。以下是各层的情况： 外部第一层：是被逐出教会者的灵魂居住之所，他们生前直到弥留之际才被赦罪，需要在山门外等待方能进入。等待的时间是被逐时间的30倍。不过这一层处在海面以上的山岩之中，环境较之地狱当然好得多了。外部第二层：同样不得进入山门。他们生前也是在临终前才知道应当忏悔的，他们迟延的原因或是愚蠢，或是死得太快，或忙于尘世的利禄。许多王公大人死后都在这里，他们等待的时间相当于每个人的寿命。如果世上有活人为之祈祷，则有机会提前进入山门。从第三层到第九层，属于“净界本部”，那里分别是犯有人类“七大罪恶”的灵魂：

内部第一层：骄傲的灵魂，平时不可一世，现在屈身于重石之下，祈求原谅。在周围环境中尚有一些谦虚者的雕塑可作为榜样，也有傲慢者的画像以示惩戒。

内部第二层：妒忌的灵魂，他们在这里都背靠着山岩坐着像兄弟，但从前妒忌的眼睛此时被用铁丝缝着，嘴里念着祈祷文，而空中则有天使叫着慈善者和妒忌者的名字，以为警惕。内部第三层：愤怒的灵魂，他们在烟雾中反省和祈祷，所以别人看不见他们，但他们自己可以看到因愤怒而受处罚者的幻象。

内部第四层：懒惰的灵魂，对他们劝戒的最好方式当然是劳动，而无须祈祷。这些生前懒惰的家伙此时他们的灵魂却都在互相鼓励着奔波着，歌颂着勤劳的人。

内部第五层：贪财和浪费者的灵魂，他们都脸朝下躺在地面上，口中唱着“我的灵魂贴着尘土!”，白天记起穷苦和慷慨的人，晚间记起贪吝的人。

内部第六层：贪食者的灵魂，因为活着的时候太贪吃，在炼狱中都骨瘦如柴，树上有甜果，周围也有甘泉，但他们却可望不可及，虽不注地祈祷也无济于事。

内部第七层：贪色者的灵魂，成群结队地出入于火中，赞美诗唱过后，还要不断提起供他们效仿的节欲者的名字以及让他们引以为戒的纵欲者的名字。

以上这些罪过一旦得以洗刷干净，灵魂们便可以进入所谓“地上乐园”。这个乐园处在净界山的山顶上，那儿永远是春天，鸟语花香，微风拂煦，天气晴好。那里还有两条河，饮一河之水可忘掉过去的罪恶；饮另一河之水则可记起生平做过的善事。这都是为升入天堂做准备。写到这里，但丁借助于自己的笔，在想像中遂了自己多年的一椿心愿，终于与死去多年的心中偶像贝亚德的灵魂在地上乐园中相见了。在后者的目光引导下，他们共同步入天堂。在《神曲》里，天堂部分是最难读懂的。按照我们原来的想像，天堂会是一个物质生活和精神生活都十分充实的地方。可是，在读完了这部分的33篇以后读者们不免会有些失望，因为但丁描写的天堂，不论是在哪一重天，除了天堂里的种种灵魂以外，除了光还是光，到处空空如也，让我们找不到任何实物的影子。看来，谁要想在这样的天堂里寻求物质享受肯定不会如愿以偿的。

《神曲》里的天堂也有九个不同的区域，构成了“九重天”。地球被安排在这些天的中心，而其它的天一层层包裹着地球。它们分别是：

第一重：月球天，居住着未能坚持信誓的灵魂，他们具有人的形状，但好像是从玻璃里面反射出来的影像那样，有些模糊。信仰不够坚定自然属于他们的小缺点。

第二重：水星天，行善者的灵魂，他们的作为人的形状，已经消失了。随着天的高度的上升，光芒越来越甚，因此这些天的天堂里的幸福者的灵魂不为人所见，看上去都是一道光。第三重：金星天，多情的灵魂。

第四重：太阳天，对哲学和神学颇有研究的灵魂。第五重：火星天，为信仰而战死者的灵魂。第六重：木星天，正直聪明的君主的灵魂。第七重：土星天，清心寡欲者的灵魂。

第八重：恒星天，胜利的灵魂，如基督、圣母、圣彼得、圣约翰、圣雅各、亚当。第九重：水晶天，即所为“原动天”，是九种天使之所在。

在九重天之外，便是天府或幸福者的玫瑰，它是光与爱之天，超乎于时间和空间，是灵魂永久居留之地。可以看出，能够进入第三重天以上的天堂者都绝非普通百姓，而普通百姓也未必希望自己的灵魂进入这只有光存在的虚无缥渺的地方。

最值得关注的也许是但丁在最后一篇里提到的上帝的景象。

穿过地狱、越过净界和完成天堂之旅以后，但丁终于在善者的带领下见到了上帝。见是见到了，但见到以后留下来的只有良好的心绪，而完全忘记了这位造物主的形象。但丁说： “此后我所见的超于我所能说的；舌头既不能描绘，记忆力也就不能任此巨艰了。常有人在梦中看见其他景象则不能复现于心中。我也是这样：所有当时我见到的景象都消灭了，我心中只存在着由那景象所生的快慰罢了。象雪在太阳之下融化了；象西比娜写在树叶上的预言被风吹散了。”

显然，即使但丁的想像力更丰富，他也只能根据人间的情况来构建他的地狱、净界和天堂。事实上，人间不乏地狱和炼狱，也有被称之为“人间天堂”的地方。所以，每一个具有一定生活阅历的人都可以设想那里的情景，也可以根据自己头脑中的是非标准判定哪些人死后，其灵魂(假如有的话)应当到哪里去。

《神曲》中对人死后命运的安排主要是按照“报应”一说展开的。我相信报应是有的，比如人对自然的破坏，有的在短时间内就会报应到人的头上，有的则会报应到他们后代头上。可是，人与人之间也能演绎出这样的结果吗？告诫之类的作法对不必告诫的人会有作用，而对必须告诫的人来说，它无异于耳边风。作为作家和学问家，但丁是伟大的，但他作为一个文人，充其量只能表述一下自己的某些愿望而已。正如马克思所说：

“批判的武器不能代替武器的批判，物质力量必须靠物质力量去摧毁。”

但丁以一个旅行者的姿态，在已故的维吉尔灵魂的带领和保护下，依次穿越地狱、炼狱、天堂，进行着一番奇妙的探险旅行。

但丁将地狱描绘成一个漏斗阶梯结构，分为九圈，灵魂们根据罪孽的深重，被囚禁在相应的深度。

地狱的第一圈中，居住的是上帝存在之前的某些灵魂，他们因为来不及信仰上帝，而没有资格进入天堂。他们拥有功德，却得不到奖赏。没有希望，却生活在希望中。

而那些犯有不能自制的罪行的灵魂们，被安排在地狱的第二至五圈。包括被卷在飓风中的色欲者，淋着污雨的暴食者，来回滚动重物的吝啬者和浪费者，陷在沼泽中的愤怒者和愠怒者。而地狱深层中，囚禁的则是罪孽更为深重的灵魂。犯有暴力罪行和欺诈罪行的灵魂在那里接受惩罚。

地狱第六圈中，邪教徒在坟墓中被火烧。

地狱第七圈，那些对他人施暴者被浸在沸腾的血沟中，自杀者（即对自己施暴者）变成一片会流血的树林，鸡奸者和高利贷者（即对上帝和自然施暴者）在火雨和炽热的沙子上被炙烤。地狱第八圈有十个层层环绕的山谷，那些犯有欺诈罪行的灵魂，根据不同的欺诈类型，被划分到相应的区域接受属于他的惩罚：沸腾的沥青池、粪便池、头朝下埋在土里、在火苗中烧烤行走、身体被撕裂、各种不同的疾病——必要时还有恶鬼来强制执行这些刑罚。

罪孽最为深重的灵魂被囚禁在地狱第九圈。背叛自己亲人、家乡和政党的灵魂，被冻在缺少人间温暖的冰层里。

背叛恺撒大帝的布鲁图斯和卡修斯，以及出卖耶稣的犹大，被三头六臂的地狱魔王撕咬在嘴里。

读但丁《神曲》

《神曲》是被我们称作世界“十大文豪”之一的但丁?亚利基利(1265-1321)的代表作。该书的准确的成书时间已不可考，据估计是在1308到1315年之间。在但丁生活的时代，我们中国正处于元朝统治的中后期，这表明但丁的时代对于今天来说并不算特别久远。

但丁是中世纪一位骑士的后代。在但丁的一生中有两件事情对他的命运产生了重要的影响：一是他在年轻的时候曾有过一位让他十分钟情的名叫贝亚德的女士，她比但丁小一岁，虽然两个人在十年当中只见过两次面，但她给他留下了极为深刻的印象，以至终生不忘，并为她做了许多诗；二是他在1302年被政敌逐出家乡佛罗伦萨，之后一直漂泊异乡，甚至穷困潦倒，最终客死在一个叫做拉文纳的地方。对心爱的人的深切怀念和被放逐以后坎坷的生活经历对于但丁来说是痛苦是压力，但也是支持他不倦地进行文学创作和对各种科学学习和研究的动力。他之所以能写成这部传世之作，由此受益匪浅。不难想见，但丁的著作中所讲述的故事有很多是源于对贝亚德之爱恋和对昔日政敌的仇恨，这也预示着这部书必然要带有强烈的个人成见，现实当中不能办到的，他要用另一种方式办到，表达自己的爱憎。

《神曲》记述了但丁对想像中的阴界之旅，也是对假想的故人灵魂的访谈录。通过这种奇异的旅行和对话，作者阐述了自己对各种问题的观点。这里既包括哲学和宗教等领域，也涉及到对不同年代的人物的看法和对他们的命运的“安排”。

这是一部很难理解的作品。说它难以理解，不光是有历史和地理局限性方面的原因，而且书里面还贯穿着大量的天文学、神学和伦理学等知识和大量的比喻和隐喻。当然，因为受到时代的科学发展进程所限，但丁的有一些认识在今天看来也是不能成立的(比如认为地球的宇宙的中心)，可是它却也增加了阅读的难度。

《神曲》共分三部，即地狱(34篇)、净界(33篇)和天堂(33篇)，共100篇。

但丁设想的地狱，其形状像一个大漏斗。漏斗的最下端在地球的中心，漏斗的口则在北半球。人在生前所犯的罪过越重，死后要下的地狱就越深。和我们中国人设想的地狱不同的是，但丁笔下的地狱不是18层，而是分成9圈。虽然在数量上比我们少了一半，但它的深度却是更加可观。那么，各圈地狱里都住着哪些人的灵魂呢？那里又是怎样的情景呢？

地狱走廊：居住着生前对是非不加可否的懦夫们死后的灵魂，他们是地狱不收容，也被天国拒之门外的“骑墙派”。这些灵魂虽然没下地狱，但他们必须永远地跑下去，不断受到蜂虻的叮咬和折磨。

第一圈：是所谓“侯判所”，住的是先于耶稣出生的古代贤哲和《旧约》里的人物，如荷马、苏格拉底、摩西、大卫等。他们的共同特点是不信仰耶稣，都属于异教徒。这里名为地狱，但还算是比较光明的一个区域。奉命引导但丁完成地狱和净界之旅的诗人维其略的灵魂也在这里。

第二圈：住的是一些贪色者的灵魂，他们生前淫荡，死后整天在狂风中飘荡。

第三圈：犯了饕餮罪的灵魂，生前多吃多佔，死后只能终日躺在臭雨和冰雹之下。第四圈：贪吝和浪费者的灵魂，在这里受到推重物的处罚，互相碰撞，痛苦不堪。第五圈：是一条河流，名曰“死的隔河”，河里漂游拥挤着愤怒的生前特别暴躁的灵魂。第六圈：住着生前不肯信耶稣教的灵魂，被称作是“邪教徒”，他们的居所是城墙外的火坟里面的棺材。主张无神论、认为灵魂不存在的古希腊哲学家伊壁鸠鲁就是其中的代表。

第七圈：为强暴者所居。这一圈又被分成三环：同类相残者进入沸腾的血沟；自杀者变成树木；对上帝和大自然进行侮辱和残暴者的灵魂要处在火雨和热沙之间，不劳而获的重利盘剥者违背了上帝的意志，也要在这里受刑。

第八圈：这一圈有个别名，叫“恶沟”，共有十条，之间用崎岖不平的桥连接。这些沟分别惩治着十种犯有欺诈罪的灵魂：淫媒和诱奸者(其灵魂经常受到鞭打)；阿谀者(被淹没在粪便之中)；圣职买卖者(倒插在地缝里，脚心着火)；预言者(头被扭转向着背脊)；贪官污吏(被扔到沟底，在沟里浮沉)；伪君子(穿戴镀金的铅大衣和帽子)；窃贼(变成蛇，自焚后由灰烬中再生)；劝人为恶者(包在火焰之中)；离间者(离间父子感情者斩首)；伪造者(发寒热病或生水鼓涨)。

第九圈：是一个冰湖，罪人的灵魂都冰冻在里面。它共有四环：谋杀亲族者的该隐环；暗算宾客者的多禄谋环；出卖恩主的犹大环；最深的一环由地狱魔王撒但居住。《神曲》中描写的“净界”看来是一个犯有较大过错但还没有构成严重犯罪的灵魂的学习和改造的场所，所以在这里的灵魂与地狱中不同，他们还有改变处境的希望。净界也可称作是“涤罪所”或者“炼狱”。在但丁的笔下，净界共有九层，它们的位置都在地表之上。经过修炼的灵魂只要表现合乎要求，就可以逐步上升，一直到达“地上乐园”。以下是各层的情况： 外部第一层：是被逐出教会者的灵魂居住之所，他们生前直到弥留之际才被赦罪，需要在山门外等待方能进入。等待的时间是被逐时间的30倍。不过这一层处在海面以上的山岩之中，环境较之地狱当然好得多了。

外部第二层：同样不得进入山门。他们生前也是在临终前才知道应当忏悔的，他们迟延的原因或是愚蠢，或是死得太快，或忙于尘世的利禄。许多王公大人死后都在这里，他们等待的时间相当于每个人的寿命。如果世上有活人为之祈祷，则有机会提前进入山门。从第三层到第九层，属于“净界本部”，那里分别是犯有人类“七大罪恶”的灵魂：

内部第一层：骄傲的灵魂，平时不可一世，现在屈身于重石之下，祈求原谅。在周围环境中尚有一些谦虚者的雕塑可作为榜样，也有傲慢者的画像以示惩戒。

内部第二层：妒忌的灵魂，他们在这里都背靠着山岩坐着像兄弟，但从前妒忌的眼睛此时被用铁丝缝着，嘴里念着祈祷文，而空中则有天使叫着慈善者和妒忌者的名字，以为警惕。内部第三层：愤怒的灵魂，他们在烟雾中反省和祈祷，所以别人看不见他们，但他们自己可以看到因愤怒而受处罚者的幻象。

内部第四层：懒惰的灵魂，对他们劝戒的最好方式当然是劳动，而无须祈祷。这些生前懒惰的家伙此时他们的灵魂却都在互相鼓励着奔波着，歌颂着勤劳的人。

内部第五层：贪财和浪费者的灵魂，他们都脸朝下躺在地面上，口中唱着“我的灵魂贴着尘土!”，白天记起穷苦和慷慨的人，晚间记起贪吝的人。

内部第六层：贪食者的灵魂，因为活着的时候太贪吃，在炼狱中都骨瘦如柴，树上有甜果，周围也有甘泉，但他们却可望不可及，虽不注地祈祷也无济于事。

内部第七层：贪色者的灵魂，成群结队地出入于火中，赞美诗唱过后，还要不断提起供他们效仿的节欲者的名字以及让他们引以为戒的纵欲者的名字。

以上这些罪过一旦得以洗刷干净，灵魂们便可以进入所谓“地上乐园”。这个乐园处在净界山的山顶上，那儿永远是春天，鸟语花香，微风拂煦，天气晴好。那里还有两条河，饮一河之水可忘掉过去的罪恶；饮另一河之水则可记起生平做过的善事。这都是为升入天堂做准备。写到这里，但丁借助于自己的笔，在想像中遂了自己多年的一椿心愿，终于与死去多年的心中偶像贝亚德的灵魂在地上乐园中相见了。在后者的目光引导下，他们共同步入天堂。在《神曲》里，天堂部分是最难读懂的。按照我们原来的想像，天堂会是一个物质生活和精神生活都十分充实的地方。可是，在读完了这部分的33篇以后读者们不免会有些失望，因为但丁描写的天堂，不论是在哪一重天，除了天堂里的种种灵魂以外，除了光还是光，到处空空如也，让我们找不到任何实物的影子。看来，谁要想在这样的天堂里寻求物质享受肯定不会如愿以偿的。

《神曲》里的天堂也有九个不同的区域，构成了“九重天”。地球被安排在这些天的中心，而其它的天一层层包裹着地球。它们分别是：

第一重：月球天，居住着未能坚持信誓的灵魂，他们具有人的形状，但好像是从玻璃里面反射出来的影像那样，有些模糊。信仰不够坚定自然属于他们的小缺点。

第二重：水星天，行善者的灵魂，他们的作为人的形状，已经消失了。随着天的高度的上升，光芒越来越甚，因此这些天的天堂里的幸福者的灵魂不为人所见，看上去都是一道光。第三重：金星天，多情的灵魂。

第四重：太阳天，对哲学和神学颇有研究的灵魂。第五重：火星天，为信仰而战死者的灵魂。第六重：木星天，正直聪明的君主的灵魂。

第七重：土星天，清心寡欲者的灵魂。

第八重：恒星天，胜利的灵魂，如基督、圣母、圣彼得、圣约翰、圣雅各、亚当。第九重：水晶天，即所为“原动天”，是九种天使之所在。

在九重天之外，便是天府或幸福者的玫瑰，它是光与爱之天，超乎于时间和空间，是灵魂永久居留之地。可以看出，能够进入第三重天以上的天堂者都绝非普通百姓，而普通百姓也未必希望自己的灵魂进入这只有光存在的虚无缥渺的地方。

最值得关注的也许是但丁在最后一篇里提到的上帝的景象。

穿过地狱、越过净界和完成天堂之旅以后，但丁终于在善者的带领下见到了上帝。见是见到了，但见到以后留下来的只有良好的心绪，而完全忘记了这位造物主的形象。但丁说： “此后我所见的超于我所能说的；舌头既不能描绘，记忆力也就不能任此巨艰了。常有人在梦中看见其他景象则不能复现于心中。我也是这样：所有当时我见到的景象都消灭了，我心中只存在着由那景象所生的快慰罢了。象雪在太阳之下融化了；象西比娜写在树叶上的预言被风吹散了。”

显然，即使但丁的想像力更丰富，他也只能根据人间的情况来构建他的地狱、净界和天堂。事实上，人间不乏地狱和炼狱，也有被称之为“人间天堂”的地方。所以，每一个具有一定生活阅历的人都可以设想那里的情景，也可以根据自己头脑中的是非标准判定哪些人死后，其灵魂(假如有的话)应当到哪里去。

《神曲》中对人死后命运的安排主要是按照“报应”一说展开的。我相信报应是有的，比如人对自然的破坏，有的在短时间内就会报应到人的头上，有的则会报应到他们后代头上。可是，人与人之间也能演绎出这样的结果吗？告诫之类的作法对不必告诫的人会有作用，而对必须告诫的人来说，它无异于耳边风。作为作家和学问家，但丁是伟大的，但他作为一个文人，充其量只能表述一下自己的某些愿望而已。正如马克思所说：

“批判的武器不能代替武器的批判，物质力量必须靠物质力量去摧毁。”

第五篇：外国文学教案

一章 古代文学

学习重点：欧洲古代文学包括古希腊文学和古罗马文学两个部分，重点是古希腊文学。作为欧洲文化的源头之一，古希腊文学为后世欧洲文学的发展提供了取之不尽的财富，他在思想上和艺术上都具有首创精神，欧洲文学的主要体裁，在古希腊时期都已经发育成型。学习古希腊文学，首先应了解古希腊的文化精神和各阶段文学的发展概况，其次应重点掌握荷马史诗和古希腊戏剧。关于古代罗马文学，我们应知道作为连接古代和近代文学的桥梁，古罗马文学一方面是古希腊文学的直接继承者，另一方面又体现出自己独特的民族精神。关于荷马史诗，应了解荷马史诗的形成及其基本内容，认识史诗的社会价值及其思想特征，掌握史诗所反映的古代的战争观念和道德观念，通过对主要英雄人物形象的剖析来了解古代的英雄观念，把握史诗作为古代的艺术宝库，所具有的巨大的艺术价值。关于古希腊戏剧，我们首先需要了解古希腊悲剧和喜剧的形成过程、成就特征、代表作家和代表作品，尤其是三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯和“喜剧之父”阿里斯托芬的创作是我们掌握的重点。第一节 概述

欧洲古代文学主要是指古代希腊、古代罗马。巨大的文学内涵使古代希腊、罗马文学为欧洲近代文学的发展奠定了基础。古代希腊罗马之所以能够成为欧洲文学、文化的发源地，主要是因为当欧洲其他地区还处在原始的野蛮状态，它们就先行一步，比较早地进入人类文明的初期，相继由氏族社会过渡到奴隶社会，并且在奴隶制的社会条件下产生了高度发展的文化，为欧洲的繁荣奠定了基础。

作为欧洲文学的重要源头，古希腊罗马文学品种齐全，既有神话、史诗、悲剧、喜剧，又有寓言、抒情诗、散文、小说，这些都为后来的欧洲文学的发展奠定了基础。

一、古代希腊文学

古代希腊位于地中海东北部，包括巴尔干半岛南部（即希腊半岛）、爱琴海中数百个岛屿和小亚细亚西部沿海一带。古希腊文明属于典型的海洋文明，与农耕文明不同，特定的地理环境使得古希腊人主要靠海上经商、做海盗或到海外开辟殖民地来生存，这种生存方式也培育出了古希腊人自由奔放、富于想象力、充满原始情欲、崇尚个人智慧和力量的民族性格。正是这群“正常的儿童”创造出了活泼明朗、绚烂多姿、气势恢宏的文学，为后世留下了取之不尽的文学和精神财富。古希腊文学大约从公元前12世纪开始，到公元前2世纪结束，其间大约经历了1000余年的历史。

公元前12世纪末至公元前8世纪是古希腊氏族公社瓦解、向奴隶制过渡的时期，史称“荷马时代”（或“英雄时代”），这一时期的主要文学成就是神话和史诗。

神话是古希腊最早的文学样式，是希腊人关于童年的回忆，也是希腊文化的源头和文学的土壤。希腊神话是产生于原始氏族社会的民间口头文学，是一种先民的集体创作，后经几百年的流传，然后在荷马史诗，赫西俄德的《神谱》以及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，后人根据这些零散的材料整理成为目前通行的希腊神话故事。古希腊神话传说对欧洲及至后世的生活信仰和思想文化都带来了不容忽视的影响。

希腊神话包括神的故事和英雄传说两大部分。

神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动、人类的起源等等。按照赫西俄德的说法：宇宙间最初只是混沌一团，从混沌中先出现了大地，地母叫该亚。大地的下面生出了黑暗，大地的上面生出了黑夜。黑暗和黑夜结合，产生了光明与白昼。地母又生出了天空，天神叫乌拉诺斯。乌拉诺斯与该亚结合而生出十二提坦神（六男六女），提坦众神彼此结合，产生了太阳，月亮、星辰等等。乌拉诺斯对自己的子女十分仇视，一生下来就关在地下，不让他们见光明，地母该亚极为愤恨，鼓动子女们起来斗争，其中只有克洛诺斯起而反抗，打败了乌拉诺斯，救出了被囚的兄弟姐妹，做了天神。后来克洛诺斯娶了妹妹瑞亚为妻，他的父母告诉他，将来他也会被自己的儿子推翻，为了防止子女^造**，他把自己的孩子都吞进肚里。最小的儿子宙斯出生时被母亲瑞亚藏了起来。宙斯长大后，设计让克洛诺斯把他吞下的子女都吐了出来，然后经过十年的提坦之战，他们推翻了克洛诺斯，成为了世界的主宰，在奥林波斯山上建立起了以宙斯为首的庞大家庭，称为奥林波斯神统。这些早期神话反映的是人类处于蒙昧时代的家庭关系，在两性关系和家庭形式上，有着明显的杂交和血缘婚姻的痕迹：母子或兄妹结合，女神在政治斗争和家庭关系上，起着决定性作用，另外还保留着吃人之风的残余，这些都是母权社会形态的一种反映。

后来形成的以宙斯为中心的奥林波斯神统的生活则反映了氏族社会后期即父权制时期的生活和家庭关系。在这一组神话中，希腊诸神按父权制氏族的方式组成了一个大家庭，其中有十二位主神，宙斯是众神之主，是这个大家族的家长，天后是赫拉。他的两个兄弟波塞冬和哈德斯，分别掌管海洋和冥土，另外还有太阳神阿波罗、农神得墨忒耳、智慧女神雅典娜、月亮神和狩猎女神阿尔忒弥斯、战神阿瑞斯、美神和爱神阿佛洛狄忒、火神（也是工匠神）赫菲斯托斯、神使赫尔墨斯。关于这些神的神话故事反映了父权制对母权制的胜利，父亲成为家庭的核心和决定力量，母亲成为从属。宙斯一发威，别人只有顺从和畏惧。这些神话也反映出人类已由蒙昧时代向文明社会迈进了一大步，已摆脱了原始的杂交式婚姻而走向一夫一妻制。宙斯虽然好偷情，同许多民间女子发生关系，但他始终只有一个正妻赫拉。

英雄传说起源于祖先崇拜，是氏族社会兴起后的产物。古代希腊人怀念自己部落的领袖和一些英雄人物，便在历史事实的基础上，发挥想象力，创造出许多半人半神的英雄形象，流传了许多叙述英雄们光辉业绩的故事，这些故事反映了人类征服自然和社会的斗争。英雄传说在世代相传中，形成了许多系统，主要的有：赫拉克勒斯的12件大功、俄狄浦斯的故事、伊阿宋寻找金羊毛的故事、特洛亚战争的故事、七将攻忒拜、忒修斯为人民除害的故事等。

古希腊的神话想象丰富，内容生动，故事优美，它典型地表现了人类童年时代的天真纯朴、活泼浪漫的特色。神人同形同性是古希腊神话最大的艺术特质。古希腊神话中的神既不是抽象道德概念的化身，也不是阴森、怪诞令人生畏的偶像，而是高度人格化了的神，他们不仅有人类的形体，而且同人类一样，具备人类的性格和七情六欲，甚至在品德上有些还不如人。古希腊神话是人类根据自身创造神的范例，西方文明的精神核心——以人为本的个性主义和人道主义的伟大主题和传统，都可以说源自古希腊神话。从这个意义上讲，希腊神话更像“人话”。《荷马史诗》是欧洲文学史上最早的重要作品，它包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》。在荷马史诗之后，出现了著名叙事诗人赫西俄德的教诲诗，《工作与时日》（又译《劝农时》）。这是古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，也被视为流传下来的最早的一首文人作品。诗中反映了当时贵族剥削平民的社会情况，也描写了农民一年到头的辛勤劳动，描写了自然景色，风格清新自然，平易简洁。赫西任德的另一首叙事长诗《神谱》，共一千多行，是关于宇宙起源和神的谱系的最早的系统描述，是研究古希腊神话的重要史料。

公元前8世纪至公元前6世纪是氏族社会进一步解体，奴隶制城邦国家逐渐形成的时期，这一时期希腊文学的主要成就是抒情诗和寓言。古代希腊的抒情诗起源于民间歌谣，是用来歌唱的，唱时有管弦乐器伴泰，诗歌也以伴奏乐器的不同而分为笛歌和琴歌两大类。笛歌以双管笛伴唱，从内容上看，有挽歌、战歌、情歌等，后世把这类诗歌统称为哀歌。琴歌以竖琴伴唱，有独唱和合唱两种，独唱琴歌的著名诗人是萨福和阿那克瑞翁。萨福（公元前612—？）是古希腊最著名的女诗人，颇富才情，被柏拉图誉为“第十位文艺女神”。她写诗九卷，但只有两首完整的作品和一些断章残句留传至今。萨福的诗歌以爱情为主要题材，语言朴素自然，感情真挚，音乐性强。阿那克瑞翁（公元前570—？）的诗歌以醇酒和爱情为主要歌咏对象，风格清新优美，形式完整。合唱琴歌在斯巴达等地方比较发达。合唱琴歌往往与颂神活动、体育竞技等集体活动相联系，描写社会政治，抒发集体思想和情感，较少抒发个人感情，合唱琴歌朗诵时，往往载歌载舞。古希腊最主要的合唱诗人是品达罗斯（公元前518？—前442？），他一共写诗十七卷，有四卷流传下来。他为奥林匹克运动会优胜者所写的那些颂歌，风格庄重华美，在当时即已脍炙人口，对近代欧洲诗歌也产生了较大影响。这时期的抒情诗形式，除了笛歌和琴歌，还有讽刺诗。讽刺诗既可以用笛伴唱，也可以用琴伴唱，最著名的讽刺诗人是阿尔喀罗科斯（公元前914—676？）。

在抒情诗兴起的同时，希腊民间还广泛地流传着散文诗的动物故事，即寓言。这些作品相传为伊索所作，后人整理成《伊索寓言》。《伊索寓言》包括三、四百个小故事，大部分是动物故事，它是从智者的角度来看社会，采用拟人手法借动物故事来反映人类的现实生活，总结人类的斗争经验，具有浓郁的民间色彩。它总结了下层人民的生活经验，反映了平民的思想感情。比较著名的有：《狼与小羊》、《农夫和他的孩子们》、《农夫和蛇》、《龟兔赛跑》、《牧人与山羊》、《狼来了》等。《伊索寓言》对后来的拉封丹、莱辛、克雷洛夫等作家都产生过影响，早在明代，《伊索寓言》就传入中国，为中国读者所熟知。公元前6世纪末至公元前4世纪初，是希腊奴隶制发展的全盛时期，史称“古典时期”。这时，雅典民主政治的发展和经济的繁荣，带来了希腊文学的繁荣，雅典成为这一繁荣的中心。这一时期文学的主要成就是戏剧、散文和文艺理论。

戏剧代表着这时期希腊文学的最高成就，三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和喜剧作家阿里斯托芬是这时期戏剧辉煌的标志。

历史著作、哲学著作、演说辞在这时期也发展起来，著名历史学家希罗多德、修昔底德、色诺芬的历史著作有浓厚的文学色彩，是优美的散文。哲学家、演说家苏格拉底和狄摩西尼对后来欧洲演说术影响很大。

柏拉图（公元前427—前345）从他的唯心主义的理念论出发，认为理念世界是一切的根源，现实世界是理念世界的影子，艺术是对现实的模仿，即艺术是影子的影子；现实世界是不真实的，艺术则更不真实。他认为诗人“培养发育人性中低劣的部分，摧残理性的部分”，破坏“正义和其他德性”，因此他对诗人下了逐客令，“除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外”，不准一切诗歌闯入他的“理想国”。但柏拉图并不是否定一切文艺，只是要求文艺应为贵族政治服务。另外，他还提出了灵感说，强调文艺创作的源泉是灵感，他的“灵感说”对后来的浪漫主义文学乃至现代主义文学都有影响。他一生撰写了40多篇哲学对话，其中最著名的对话是《理想国》。

亚里士多德（公元前384—前322）是柏拉图的弟子，他继承了柏拉图的模仿说，认为艺术的本质是模仿自然（在这里，自然就是指的现实世界）。与柏拉图不同的是，亚里士多德认为，现实是真实的，因此艺术也是真实的。他更进一步指出“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事：即按照自然律或必然律发生的事。”这就是说文艺要写出事物的本质，写出带有普遍性、规律性的东西。在这个基础上，他强调文艺具有社会教育作用。他还总结了希腊史诗、抒情诗和悲剧的创作经验，提出了许多精辟的见解。亚理士多德的文艺思想奠定了西方文艺思想史上现实主义传统的基础，他的主要著作《诗学》历来被认为是西方文艺思想史上的权威作品。

公元前4世纪—公元前2世纪，史称“希腊化时期”。这一时期，马其顿征服希腊使之成为庞大的马其顿帝国的一个部分。希腊文化向外传播并和东方文化相互交流，在马其顿王国的许多地区形成一个文化发展的高潮，但就希腊本土来讲，奴隶制已处衰落阶段，文学上的成就不大，较有影响的是新喜剧和田园诗。

“新喜剧”是一种不同于古典时期以阿里斯托芬为代表的“旧喜剧”的新型喜剧。它是一种以现实中的家庭生活和男女爱情为主要内容、以劝善规过为主要特色的世态剧。新喜剧的重要作家是米南德（公元前342—前292？），据说他写过100多部喜剧，但流传下来的只有《恨世者》、《萨摩斯女子》及一些残篇。他的创作在雅典不受重视，但后来通过罗马作家的仿作而对后世欧洲的喜剧产生了不小的影响。田园诗的代表作家是忒奥克里托斯（公元前310—前245？），他擅长写乡情乡景，风格自然、质朴、清新。

二、古代罗马文学

罗马氏族公社制的解体和奴隶制关系的形成，大约在公元前8至6世纪之间。公元前6世纪末，奴隶制的贵族共和政体建立。其时间稍晚于希腊。公元前4世纪罗马开始向外扩张，公元前2世纪中叶，终于成为一个强大的国家。在向外扩张的过程中，罗马人接触到先进的希腊文化，约在公元前3世纪中叶，随着国力的强大和经济的繁荣，并在希腊文学的影响下，罗马文学开始形成。罗马人在政治上征服了希腊，但在文化上，被征服的希腊人反过来又征服了罗马人。如果说欧洲文学以古希腊文学为真正源头的话，那么，罗马文学则是连接古希腊文学和后世欧洲文学的一座桥梁。罗马文学对古希腊文学具有明显的继承性，但在借用的基础上，罗马也形成了自己的民族特色，古罗马人崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，富于牺牲精神和责任观念，这种民族性格使古罗马文学比古希腊文学具有更强的理性精神、集体意识，审美品格上更趋向于庄严和崇高的风格。在形式上，古罗马文学强调均衡、整饬、和谐，重视修辞与句法。

公元前3世纪至公元前2世纪是罗马奴隶主贵族共和国的繁荣时期，是罗马文学的发展阶段。

古罗马文学的奠基者是一位获释的希腊奴隶，他的名字是利维乌斯•安德罗尼库斯（前280？—前204），是他把大量的希腊文学作品译介给缺少书面文学传统的罗马人，为罗马人创立自己的民族文学提供了基础。

早期罗马文学的主要成就是戏剧。罗马原来流行着两种民间戏剧，即阿特拉笑剧和拟剧，后来接受了“希腊化”时期的希腊新喜剧的影响，在公元前3世纪末到2世纪中叶，出现了戏剧的繁荣。这一时期的代表作家是普劳图斯（公元前254？—前184）和泰伦提乌斯（公元前190？—前159）。普劳图斯的作品反映了一些现实社会问题，具有罗马民间戏剧生动活泼的特点。主要作品如《孪生兄弟》《一坛黄金》等分别成为后来莎士比亚的《错误的喜剧》和莫里哀《悭啬人》的题材来源。泰伦提乌斯是一个被释放的奴隶，他的剧作风格严肃文雅，代表作品有《婆母》《两兄弟》等。公元前1世纪至公元1世纪是共和国晚期和屋大维统治的“奥古斯都”时期。这二百多年的时间是罗马文学的“黄金时代”。这一时期，散文和诗歌都取得了较大的成就，西塞罗的演说辞、卢克莱修和卡图鲁斯的诗歌代表这一时期文学的成就。

屋大维执政以后，很注重舆论的作用，力图控制文化艺术，对当时的一些著名作家给以一些物质上的帮助，使作家为帝国政治服务。由于政府的支持，这一时期的文学出现了繁荣局面。这一时期，罗马诗歌达到了高峰，文艺理论也取得了新的成就，代表作家是维吉尔、贺拉斯和奥维德。

维吉尔（公元前70年—前19年）是古罗马最重要的作家，主要作品是《牧歌》、《农事诗》和《埃涅阿斯纪》。《埃涅阿斯纪》是维吉尔的代表作，这是欧洲文人史诗的开端，也是世界上第一部文人史诗，是维吉尔遵照奥古斯都的旨意完成的“遵命文学”。全诗12卷，约1万余行，歌颂了罗马祖先建国的丰功伟绩、罗马的光荣和伟大的历史人物，在地府之游一章中，诗人直接预言屋大维的功绩，肯定了帝国的扩张政策，这些都说明史诗具有鲜明的政治倾向性，表现了作者的奴隶主爱国意识。诗中塑造的埃涅阿斯形象是理想君主的化身：敬神、忠诚、勇敢和仁爱，为了同胞和族人的事业历尽艰险而不屈不挠。在艺术手法上，维吉尔有意学习荷马史诗，前六卷模仿《奥德修纪》，后六卷模仿《伊利昂纪》。在情节安排和形象比喻上也模仿荷马。它风格严肃而哀婉，音律谨严，语言简练，而且注意人物的心理刻画，在艺术上具有独特的成就。

贺拉斯（公元前65年—前8年）是一个杰出的讽刺诗人和抒情诗人，也是一位有重要影响的文艺理论家。《歌集》是他抒情诗的代表作，四卷，共100多首诗，题材广泛，内容丰富，被人们当作罗马抒情诗的典范。贺拉斯关于文学的论文都是用诗简的形式写成，其中最重要的一篇是写给皮索父子的，后来称之为《诗艺》，在《诗艺》里，贺拉斯继承亚里士多德的传统，认为文艺创作应模仿自然。在文艺的社会功能方面，他提出“寓教于乐”的原则，颇有新意。他还强调文艺创作要合乎“情理”，强调形式的完美，要求作家遵从古典，勤学苦练。这些理论都被后来的古典主义作家视为经典。

奥维德（公元前43年—公元18年）是奥古斯都时代最后一位诗人，主要代表作是诗体神话故事集《变形记》，共15章，包括250多个故事，从开天辟地写到罗马奥古斯都政体的建立，按时间顺序系统地整理了希腊罗马的神话故事和历史传说，整部作品采用故事套故事、人物讲故事的方式，将作品连接成为一个有机整体，为后来小说故事中的框架式结构开创了先河。《变形记》形象生动，想象丰富，许多欧洲作家都从这里吸取创作素材。

公元1世纪至公元5世纪是罗马文学的晚期，这一时期的罗马文学明显衰落，比较有成就的是悲剧、讽刺文学和小说。其中，塞内加（公元前4—公元65）的悲剧继承了古希腊悲剧的传统，对欧洲文艺复兴和古典主义时期的悲剧创作产生了很大影响。尤维纳利斯（公元60—127）的讽刺诗语气尖利，棱角分明，阿普列尤斯（公元124？—175？）的小说《金驴记》（又称《变形记》）被看作是最早的长篇小说，为文学史家所重视。第二节 荷马史诗

古代希腊流传至今最早的文学作品是两部史诗《伊利昂纪》（《伊利亚特》）和《奥德修纪》（《奥德赛》），相传这两部史诗都是盲诗人荷马所作，故这两部史诗合称为“荷马史诗”。

一、史诗的形成及内容

由于相隔时代久远，再加上缺乏可靠的文字记载，很多学者对荷马是否确有其人，出生何地，生存于什么时代，史诗的形成等问题，意见分歧，并展开了热烈而持久的争论，产生了欧洲文学史研究上的所谓“荷马问题”。

关于荷马是否存在，希腊人的回答是肯定的。现在一般学者也认为，传记材料的缺乏不能作为否定荷马存在的根据。从史诗布局的统一，人物性格的完整来看，即使远古时期的希腊各种民间口头创作曾经是史诗创作的素材，也应该肯定有一个具有高度艺术才能的诗人最后完成了史诗的创作，这位诗人很可能就是传说中的盲诗人荷马。荷马及其门徒，对于长期流传于民间的关于特洛亚战争的歌谣和传说，进行加工整理，编成了两部完整的长篇作品，这大概是公元前9世纪前后的事，那时的史诗仍然是一种民间的口头创作。到了公元前6世纪中叶，雅典的执政者庇士特拉妥下令用文字来记录史诗，公元前3至公元前2世纪，又由亚历山大城的几位学者最后编订，编订后的版本和现在的《荷马史诗》已基本相似。所以说作为希腊人口头创作的总汇，“荷马史诗”反映了集体创作的智慧和文人的创作才华。

“荷马史诗”两部作品的内容都与特洛亚战争有关。据考证，历史上特洛亚战争确实存在。从历史的角度看，经济掠夺是特洛亚战争的最主要的起因。但在神话传说“不和的金苹果”中，战争的爆发被说成是希腊人为了报复特洛亚王子帕修斯抢走斯巴达王墨涅拉俄斯的妻子、人间最美丽的女子海伦而发动的。战争进行了十年，希腊联军始终未能攻占特洛亚。最后，伊大卡岛国王奥德修斯巧设木马计，一举攻陷特洛亚城。

《伊利昂纪》题名的原意是伊利昂的故事，因为希腊人把特洛亚城又叫做伊利昂。全诗24卷，15693行，这部史诗直接描写特洛亚战争最后51天内发生的故事，史诗一开始就点出“阿基琉斯的愤怒是我的主题”，于是，阿基琉斯的愤怒便成为史诗最主要的线索。在一次战争中，阿伽门农分得了一个女俘，该女俘是太阳神神庙祭司的女儿，祭司请求归还女儿，遭到拒绝后，祭司祈祷阿波罗神给希腊军大降瘟疫。阿基琉斯直言劝谏阿伽门农，阿伽门农虽然放还了女俘，但却与阿基琉斯发生了激烈的争吵，并抢走了阿基琉斯心爱的女俘，阿伽门农的这一行为激起了阿基琉斯的愤怒，两人几乎兵刃相见，最后虽然阿基琉斯将女俘交给阿伽门农，但从此退出战场。由于主将不参战，希腊军方面连连失利，特洛亚军乘机进攻，一直打到了希腊军的战船边，情况十分危急。阿伽门农派人来向阿基琉斯求和，但遭到阿基琉斯的拒绝。在紧急关头，阿基琉斯的密友帕特洛克罗斯穿上阿基琉斯的盔甲杀上战扬，很快被特洛亚方面的主将赫克托耳杀死。密友的阵亡再一次引起阿基琉斯的愤怒，这一次愤怒的对象是赫克托耳，为了替好友报仇，阿基琉斯重返战场，所向披靡，一时之间特洛亚方面尸积如山，赫克托耳也在一番激战之后被阿基琉斯杀死。之后，阿基琉斯用战马托着赫克托耳的尸体绕着帕特洛克罗斯的坟墓跑了三圈，并且拒绝交还尸体，以此来祭奠亡友。特洛亚老王普里阿摩斯连夜赶往阿基琉斯营中，乞求归还儿子的尸体，老王花白的头发与爱子之情终于打动了阿基琉斯，终将尸体归还老王。全诗就在赫克托耳的葬仪中结束。

《奥德修纪》题名的原意是“奥德修斯的故事”。全诗也分24卷，12110行。史诗主要写奥德修斯从特洛亚回国途中在海上漂流10年期间发生的故事。伊大卡岛的国王奥德修斯在归国途中，由于无意中刺瞎了海神波塞东的儿子的眼睛，受到海神的报复，在海上漂流了十年，经历了千辛万苦，最后在斯赫里岛国王阿吉诺的帮助下，才得以返回自己的家乡。在他的家乡，由于他多年杳无音信，传言他早已死去。一群觊觎他家财产的贵族子弟纠缠他的妻子珀涅罗帕，逼她改嫁。珀涅罗帕想尽办法拖延，但求婚者常年驻在他的家里大吃大喝，消耗掉大量资财。他的儿子忒勒马科斯于是外出，到希腊各地去寻找父亲。父子俩人碰面后，奥德修斯先试探了他的妻子和仆人，然后与儿子商量好计策，杀死了所有的求婚者，处死所有曾经帮助过求婚者的家仆，最后全家团圆。

二、史诗的思想内容和社会价值 “荷马史诗”的内容丰富，涉及远古希腊人生活的方方面，向来被视为从原始氏族社会向奴隶制社会过渡时期希腊社会生活的百科全书，既具有重要的文献价值，也反映了当时人们的思想和精神风貌。

荷马史诗广泛生动地反映了希腊社会从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的经济、政治情况。《伊利昂纪》主要反映了军事民主制时代希腊的社会情况：当时社会组织的细胞是父系氏族，由氏族组成胞族、部落、以至部落联盟。攻打特洛亚的希腊军队就是一支部落联盟的联军。部落中的最高权力属于民众大会，一切重大问题都要在民众大会上讨论决定。民众大会以外有长老会议，这是一种决策机构。史诗中的英雄人物都是各部落的首领，并不是统治者，他们的职责在于领导人民打仗，对部落中发生的不和具有审判权力，执行民众大会、长老大会的决议，其权力受到民众大会和长老会议的限制，这些情况说明当时的希腊还保留着氏族公社的基本组织形式。《奥德修纪》反映的是奴隶社会逐步形成时期的社会形态。奥德修斯同求婚者的斗争，实际上是一场为保护私有财产而进行的斗争，诗人肯定了这场斗争的正义性，这说明当时为保护私有财产而采取任何手段都被视为合法，反映了私有观念已经根深蒂固。诗中描写了两个国家——斯赫里和伊大卡，都反映了奴隶制萌芽时期的情况。在那里，贵族们过着豪华的生活，终日酒宴不断，但是并不完全脱离劳动，如奥德修斯本人也和别人一样参加劳动，津津有味地和别人比赛割草，自己制造床、船等物并引以为荣。他的妻子珀涅罗帕常年织布，瑙西卡公主也和女仆一起在海边洗衣。奴隶已经出现，但主要是家奴，为贵族们作家务劳动和豢养牲畜。农业中也开始使用奴隶劳动，奴隶的遭遇是悲惨的，奥德修斯杀死求婚者后，又以相当残忍的手段处死大批曾经帮助过求婚者的家仆，说明此时贵族已经操纵了奴隶的生杀之权。

史诗还生动地描写了远古希腊人的宗教习俗、社会道德观念和家庭结构模式。在史诗中存在着大量的关于祭神、占卜等活动的描写，为后世研究当时人们的生活形态提供了丰富的史料。史诗表现的道德观念，是父权制社会形态下的民众意识与道德规范。古希腊人崇尚战争中英勇机智、不怕牺牲和献身集体的英雄主义精神，视荣誉高于一切，谴责消极怠战的行为。史诗把战争当作既光荣又有利的事业，没有涉及战争的道义问题，无所谓战争的正义与非正义。在家庭关系上，以男性为中心的一夫一妻制已开始形成，女性的地位比较低下。贞洁的珀涅罗帕形象体现了那个社会对女性的期待，而男性却可以公开地或秘密地拥有几个女人而不受到谴责。男子的家庭观念增强了，奥德修斯不论卡吕普索女仙如何温柔缱绻，也一时一刻没有忘记归家。

史诗表现了希腊人民对生活的热爱，表现出一种积极进取的力量和乐观朴素的唯物主义精神，肯定人与生活的价值。在史诗的时代，古希腊人相信命运和神，但是在史诗中，人并不是一种消极的因素，也不是命运的玩物，而是一种积极的主动的力量。《伊利昂纪》是人神交混的世界，诸神参与人间的争斗，主神宙斯决定战争的命运，每次大的战斗都有神的预兆，但是在战场上，英雄们仍要靠自己的奋战来夺取胜利，即使面对着帮助敌方的神，他们也敢于较量，甚至还战胜了神，好几个神都被英雄刺得鲜血直流，大吃苦头。在自然斗争中也是如此，奥德修斯碰到了无数难以想象的艰难险阻，他总是毫不气馁依靠自己的智慧和勇敢，战胜了重重的困难。古希腊人也有冥府乐土的观念，但是在史诗中，人们并不把希望寄托在来世。不论是战争，劳动，还是比武斗智，英雄们都抱有莫大的兴趣。《奥德修纪》第十一卷中写到奥德修斯游历地府，见到阿基琉斯的亡魂。奥德修斯对他说：“你是从古至今最幸福的人，活着受人尊敬，死了还统领着鬼魂。”阿基琉斯却回答他说：“我宁愿活在世上做人家的奴隶，侍候一个没有多少财产的主人，那样也比统帅所有的死人的灵魂要好。”这 一段话非常明显地表现了英雄们把幸福寄托在现世人间的思想。正因为对人类、对现实世界抱着这种积极的态度，所以史诗的基调是乐观的、健康的。

三、史诗中的人物形象

史诗塑造了一系列高大伟岸的英雄形象，反映了古希腊人英雄主义、集体主义的崇高理想，因其写英雄栩栩如生，故“荷马史诗”又被称为“英雄史诗”。

阿基琉斯是《伊利昂纪》中最著名的英雄。在古希腊人的观念中他是忘我的战斗精神的象征，而这种精神恰恰是整个史诗的思想基础。阿基琉斯的母亲曾预言，他可能有两种命运，或是过和平生活而长寿，或是在战争中博得荣誉而夭折，他坚决地选择了第二种命运。在特洛亚战争中，他攻城掠地，履建奇功。他酷爱荣誉，竭力维护自己的尊严，同时视友情高于一切，他与帕特罗克洛斯的友情是感人的，尽管其母告诉他赫克托耳之后就是他的厄运，也没有动摇他为友报仇的决心。他生性暴躁而任性，一怒之下便退出战场，而且固执己见，不肯和解，但是他仍能顾全大局，重视集体利益，虽然不情愿，他还是把心爱的女俘交给阿伽门农。阿基琉斯从发怒到息怒，其间的转变并没有什么严重的思想阻力，这说明部落集体的利益最终还是占据他心目中的主要地位。不过阿基琉斯身上那种氏族贵族的个人意识也是很明显的，他过于任性，为了个人的荣誉和利益受到损失，长时间不上战场，不肯息怒，造成了希腊军方面的严重伤亡，史诗对于他的这种行为是给以责备的。阿基琉斯的性格中有野蛮、残暴的一面，他将赫克托耳杀死之后，对其尸体进行百般凌虐，然而同时他身上又表现出善良，甚至是温厚的一面，他在母亲面前嘤嘤啜泣，他对待前来讨要尸体的赫克托耳的老父友善而充满怜悯，他向花白头发的老人伸出双手去的一幕被视为史诗中最感人的场景之一。可以说，野蛮与文明同时并存于阿基琉斯的身上。

赫克托耳是特洛亚方面的主将，也是《伊利昂纪》中仅次于阿基琉斯的大英雄，与阿基琉斯相比，他更富于集体主义精神，是一个自觉保卫集体利益的英雄。他把为部落牺牲看成是一种荣誉。他认识到战争是由于他的弟弟帕里斯的不义行为引起的，多次对帕里斯给他的城乡带的灭族大祸感到非常痛心。他清楚地认识到战争的正义一方是希腊军队，特洛亚是理屈的，然而他又不得不站在理屈的一方为着他的全族人民而战。他预感到特洛亚将要毁灭，自己即将阵亡，对妻小面临的奴隶生活感到难过，但他控制住自己的悲哀，牢记一个战士应尽的义务，毅然地离别妻儿，勇敢地担负起保卫国家的责任。当其他人都躲进城里去的时候，他一个人留在战场上，准备和强敌战斗到最后一刻，无论是父亲的哀告，还是母亲的眼泪，都没能使他动摇。他以自己的行动维护了一个战士应有的尊严。这种明知不可为而为之，视死如归的精神，在这个人物身上编织出了强烈的悲剧色彩，也使他成为“荷马史诗”中最可歌可泣的悲剧人物。

奥德修斯是欧洲文学史上第一个“智多星”的形象。他不但是聪明的领导者、勇敢的战士、生产的能手，还是受人爱戴的奴隶主和好丈夫。他性格中最突出的特征是不畏困难，在十年飘流的过程中，不论是艰险还是诱惑，他都能以自己无穷的智慧和毅力战胜险阻，摆脱诱惑，他的英雄行为的动力来自他对部落集体和故乡的眷恋之情。奥德修斯身上的个人意识比《伊利昂纪》中的英雄更为明显，带有早期奴隶主的鲜明特点，体现了人的个人意识的觉醒。

四、史诗的艺术成就 荷马史诗在艺术上也达到了很高的成就。

首先，谋篇布局上，精当奇巧，错落有致。《伊利昂纪》一开头就交代说：“阿基琉斯的愤怒是我的主题”。全篇就围绕着阿基琉斯的发怒和息怒这一情节线索来组织材料，这一情节本身又写得有开端，有发展，有高潮，有结尾，形成一个完整的艺术整体。同时，十年战争只写最后一年间五十一天的事，具体描写的也只是四、五天的事，以点带面，内容上丰富多彩而结构上高度集中紧凑。

《奥德修纪》的主要情节也是由一个人物一个事件构成。《奥德修纪》的开端，诗人就说他要歌唱的是奥德修斯的历险。十年的历险，又压缩在最后的四十天，具体描写的也只有五天的事，但也是一个有头有尾的完整的故事。全诗结构比《伊利昂纪》稍显复杂。围绕奥德修斯海上漂流这一主线，还有两条辅线：伊大卡岛上求婚者对珀涅罗帕的纠缠和忒勒马科斯外出寻父，这两条辅线对主线起到了重要的烘托作用，突现了情势的紧急和奥德修斯热爱故土的心情。另外，在叙述情节时，《奥德修纪》采取了倒叙的手法，奥德修斯十年漂流的遭遇由他自己向斯赫里岛国王回叙，听来亲切动人。全诗从忒勒马科斯外出寻父开始，最后以父子合力消灭求婚者结束，前呼后应，结构完整。《奥德修纪》的时空大跨度跳跃或互相交织的特点，比《伊利昂纪》更为突出。

其次，史诗在人物形象的塑造上也取得了极高的成就。两部史诗都塑造了众多的人物，但并不显雷同，战场上的英雄虽然个个英勇善战，但个性不同。阿伽门农的傲慢，阿基琉斯的任性，赫克托耳的厚重，奥德修斯的机智，埃阿斯的直率等等，都给读者留下了鲜明的印象。在妇女形象方面、贤惠的安德洛马刻，忠贞的珀涅罗帕，天真的瑙西卡公主，痴情的卡吕普索都写得栩栩如生。史诗塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情势中，以夸张的手法和色彩浓重的诗句，具体地描绘人物的语言和行动，表现他的性格，但有时用侧面烘托的手法也很成功。

第三，史诗语言优美动听，成为欧洲文学史上这类作品的典范。史诗语言的优美，首先得益于大量生动的比喻的运用。荷马史诗在描述人物和事件时，使用了约八百个从日常生活和自然现象中选取来的比喻，构成“荷马式的比喻”，对于比喻的运用，诗人已经达到了炉火纯青的地步。荷马史诗作为一种口头文学创作，最初是由行吟诗人唱出来的，因此，为了便于艺人记忆，使观众加深印象，史诗常常让意思相同的形容词在作品中反反复复地出现，有的甚至整段重复，这些重复的词句象交响乐里一再出现的旋律，给人一种美的享受。另外，史诗中还常常使用固定的程式化的形容词和称谓，一位神或英雄往往有一个以上，甚至几十个饰词或程式化用语，诗人可以根据格律和音步的需要选用合适的修饰词，这种程式化的用语是适应口头文学的形式而产生的，能使人物形象更加鲜明，增加表达的色彩。

作为欧洲文学史上最早、最优秀的文学作品，荷马史诗对后世的欧洲文学产生了难以估计的深远影响。第三节 古希腊戏剧

一、悲剧创作

古希腊戏剧是欧洲戏剧史上的第一座高峰。

古希腊戏剧的文本形式在当时是戏剧诗，主要包括悲剧和喜剧两种体裁。从戏剧发生学来看，无论是悲剧还是喜剧，都起源于当时民间那些祭祀神的歌舞。古希腊戏剧的两大特点是宗教性和娱乐性，特有的美学特征是模仿性、动作性及语言在戏剧中的特殊功能。

古希腊悲剧的出现标志着欧洲戏剧史的开始。古希腊悲剧是民间风俗的产物，它的来源不是单一的，但它确实主要来源于祭祀酒神仪式中的民间歌舞，其他还有对“英雄”生平的悼念，对神灵事迹的模仿，都对悲剧的形成有某种影响。古希腊悲剧并不主要写悲，而是表现其壮烈，演出形式一般包括开场、进场歌、戏剧场面、合唱歌、退场几部分。这样对行动的模仿才显得有头、有躯干、有尾，符合人类和谐、完美的审美要求。

从公元前5世纪开始希腊悲剧进入繁荣时期，涌现了三大著名悲剧家，即埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，他们的创作反映了奴隶主民主制发展不同阶段的社会生活，把古希腊悲剧创作发展到了顶峰。

埃斯库罗斯（约公元前525—前456年）是古希腊悲剧的创始人，是有作品传世的第一个希腊悲剧诗人，因而他也被称为“悲剧之父”。他出生在一个贵族家庭里，自幼就受到严格的诗歌、音乐的训练，26岁开始创作活动，但直到40岁才首次获奖。埃斯库罗斯的成功还应该归功于他的时代。他生活在民主精神和爱国热情高涨的时代，时逢雅典奴隶主民主政体建成之时，经历过许多重大的历史事件。他的爱国思想和民主精神在他的剧作中得到了充分的体现。诗人的进步思想还表现在他对传统的宗教信仰的态度上，比如，在一些作品里对宙斯和众神的批判态度。他对神的理解接近于泛神论的观点，强调个人意志的作用。埃斯库罗斯一生写过70个剧本（一说90个），生前曾获奖13次。但流传下来的悲剧只有7个。其内容虽然大都取材于神话传说，但都是与现实和政治紧密相连。他的悲剧反对暴政，宣扬民主，反对侵略，洋溢着爱国热情，体现的是奴隶民主派的观点，所以他又被称为“有强烈倾向的诗人”。埃斯库罗斯的作品大都采用四部曲的形式，作品场面宏大，人物大都是意志坚强的神和巨人，作品的风格庄严、雄浑、古朴、大胆创造新词、运用奇特的譬喻等。他传世的7部悲剧按演出的年代先后排列是：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》。其中《普罗米修斯》是对后世影响最大的古希腊悲剧，它取材于普罗米修斯盗取天火给人类的传说。普罗米修斯在分配供神的祭品时，站在人类一边，欺骗了宙斯，宙斯为了惩罚他，把他钉在高加索的悬崖上，每天派一只凶恶的秃鹰啄食他的肝脏，夜间肝脏长好了，第二天再啄食，这样反复地折磨并未使他屈服。普罗米修斯是悲剧的主角，他一出场就被绑在悬崖上，他的性格主要是通过他的语言表现出来的，他热爱人类，保卫人类并造福于他们，表现了崇高的献身精神。普罗米修斯是欧洲文学史上最早出现的伟大英雄形象，他是神界的叛逆者，反抗暴力的英雄，人类理想的化身。

埃斯库罗斯的功绩在于他使悲剧有了完备的形式和丰富的思想内容。在他之前，悲剧还处在雏形阶段，还带着酒神颂歌的很大影响，只有一个演员，很难展开戏剧冲突。他对这种形式加以改造，在悲剧中增加了第二个演员，使悲剧有了真正的戏剧对话和戏剧冲突，为悲剧增强戏剧性开拓了道路。在内容方面，除《波斯人》外，都取材于神话传说，大都取材于特洛亚系列和忒拜系列。悲剧虽然写的是远古时代，以英雄时代甚至前英雄时代为背景，却与现实有密切联系。他的剧本反映了希腊从母系社会向父系社会的过渡，原始氏族社会的解体和奴隶制社会的确立，反映了希腊人民反对僭主斗争、反对外来侵略斗争这一段漫长的历史。他的悲剧贯穿着民主精神、爱国思想和时代倾向，但他的悲剧中也表现了一些保守、落后的观念，反映了早期奴隶主民主派力图把先进思想和传统观念调和起来的特点。

索福克勒斯（约公元前496—前406年）是埃斯库罗斯之后又一位著名的悲剧诗人，他被称为“戏剧艺术的荷马”。他自幼就受到过很好的教育，尤其在音乐舞蹈和体育方面都曾受过严格的训练。进入中年以后，正逢雅典奴隶主民主制的繁荣时期，他积极热情地投身于社会活动之中，是一位非常活跃和擅长与人交谈的天才诗人。他的作品反映了公元前5世纪中叶前后，雅典民主政治全盛时期的时代风貌，大力提倡民主精神，反对僭主专制，鼓吹英雄主义思想，重视人的才能、智慧和力量。作品的宣传性很强，剧中人物丰富多彩，悲剧形式逐渐完善，表现了诗人在悲剧创作中的积极探索精神和顺应历史潮流的进步倾向。流传至今的7部完整的悲剧是：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特剌喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》、《俄狄浦斯》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中《俄狄浦斯王》是他最出名的作品，亚里士多德称其为“十全十美的悲剧”，是“杀父娶母”主题的典型代表，主要根据希腊神话传说中一段令人胆战心惊的故事写成。俄狄浦斯的父亲忒拜王曾诱奸了佩洛珀斯的孩子克莱西普斯，作为惩罚，阿波罗禁止忒拜王拉伊俄斯有任何子嗣，若违此神谕，其子必将杀父娶母。俄狄浦斯的悲剧命运就是在竭力逃避这个神谕的行动中而逐渐应验了这个神谕的。他在婴儿时因生父拉伊俄斯知道他将杀父娶母而被抛弃，后被邻国国王玻吕玻斯收养。长大后从神谕中知道自己将杀父娶母，所以离开“父母”到忒拜城去。路上因争执将一老者杀死，这个老者正是他的生父。后来他又破解了斯芬克司之谜为忒拜人铲除了这个怪物，被推举为忒拜的新国王，并娶了前王的王后，至此他应验了杀父娶母的神谕。在追查杀害忒拜王拉伊俄斯的过程中逐渐揭开事实的真相，他本人就是真正的凶手。其生母自尽而死，他也刺瞎双眼，自我流放异乡。剧中强烈的悲剧效果，体现在悲剧主人公与命运反抗时所表现出的高尚的精神世界，以及强调人应该与不合理命运安排进行斗争的积极倾向。俄狄浦斯是一个高大感人、道德完善的悲剧英雄，他正直善良、机智勇敢，热爱城邦和人民，并且敢于承担所犯下的罪过。《俄狄浦斯王》因其复杂、严谨、完善的情节和结构历来被称道。悲剧开始时，全城正在闹瘟疫，起因就是杀死先王的凶手没有查出来造成的。此时，俄狄浦斯杀父娶母的悲剧命运已成事实，戏剧家以追查凶手为契机，采用倒叙的手法，把事情的原委通过两条线索的发展与交叉交代清楚，并逐渐把剧情推向高潮，情节的发展与布局运用了“突转”和“发现”两大因素。

欧里庇得斯（公元前485—前406年）是古希腊三大悲剧诗人中的最后一位，也是世界上最伟大的戏剧家之一，他对后世的影响要比他的两位前辈大得多，他被称为“舞台上的哲学家”。他使希腊悲剧更接近于现实，传世的剧本共18部，其中9部取材于特洛亚神话系列，其余取材于忒拜神话系列等。这18部作品是：《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《赫剌克勒斯的女儿》、《希波吕托斯》、《圆目巨人》、《赫卡柏》、《疯狂的赫剌克勒斯》、《请愿的妇女》、《特洛亚妇女》、《伊翁》、《伊菲革涅亚在陶洛人里》、《海伦》、《安德洛玛刻》、《腓尼基妇女》、《俄瑞斯忒斯》、《酒神的伴侣》和《伊菲革涅亚在奥利斯》。欧里庇得斯在古希腊戏剧史上具有划时代的意义，他的创作标志着昔日英雄悲剧的结束，宣告了新型戏剧社会问题剧的诞生。其中，以爱情为主题是欧里庇得斯悲剧的现实性大大增强的一个重要标志。他扩大了戏剧的题材，关心女性、家庭、伦理，反映现实生活，关心人本身。他坚持写实手法，以“现实中本来的样子”来塑造人物。更重要的是，他注重心理描写，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者结合的模式。此外，他的开场白、内心独白、音乐等技巧对后世也产生了深远的影响。悲剧《美狄亚》是欧里庇得斯的代表作，它的情节以阿耳戈的英雄们的神话传说为基础。美狄亚爱上了伊阿宋，帮他取得了金羊毛，并在杀死了自己的弟弟后与他一起离开自己的家乡，替伊阿宋报了杀父之仇后二人在科任托斯暂居。《美狄亚》开场的时候，伊阿宋已经变心了，他决定遗弃美狄亚，另娶科任托斯的公主为妻，国王马上要把美狄亚驱逐出境，在她的请求下，国王答应宽限她一天。她处境艰难，痛苦万分，在和伊阿宋大吵一架之后假意与之和解，并让两个儿子把侵沾毒药的礼物送给新娘。为了报复伊阿宋，美狄亚强忍悲痛，亲手杀死了他的两个儿子。美狄亚是悲剧中的中心人物，悲剧的主要冲突是通过美狄亚的内心矛盾痛苦表现出来的，创造了震撼人心的描摹妇女心灵的悲剧。《美狄亚》是被遗弃、受欺压的妇女反抗和复仇的悲剧，是家庭的悲剧，也是社会的悲剧，是诗人面对希腊妇女地位日趋下降的境遇而做出的真实反映。

古希腊三大悲剧家的创作几乎全都取材于神话传说，但是他们借古喻今，用动人心魄的激情表达了自己拥护奴隶主民主政治、主张国泰民安的美好理想。他们的悲剧风格悲壮雄浑，反映了强烈的时代精神，使人们在感情宣泄和陶冶之中，受到教育，获得审美享受。所不同的是他们的剧作表现出浸透时代气息的鲜明的艺术个性。埃斯库罗斯是城邦民主制初创和确立时期的悲剧家。其剧作壮烈、雄奇，主人公自豪而又充满信心。剧中始终洋溢着民主派谴责侵略、痛斥贵族专政的凛然正气，使人坚信奴隶主民主政治的正义与力量，准确生动地反映和表现了雅典奴隶主民主制上升时期蓬勃昂扬的时代精神。索福克勒斯是城邦民主制开始衰落时期的悲剧家。民主制的危机使他痛心疾首却又无可奈何，因而他的悲剧中充满了悲愤、迷惘之情，表现的是主人公的英雄意志最终不能逃脱桎梏与捉弄的痛苦。他为坚决捍卫城邦民主制而上下求索，反映了雅典民主制盛极而衰的转折时期，人们对民主制的怀疑与信心的动摇。欧里庇得斯是城邦民主制衰落和濒临崩溃时期的悲剧家。他得心应手地运用悲剧形式，表现那些憎恨现实，寻找反抗的普通人，并以沉重的笔触，描绘了现实的黑暗与不合理，以及人们为了反抗所付出的惨重代价。剧作浸透了强烈的批判精神，体现了奴隶主民主制衰微时期，人民大众仍然渴望自由、迫切要求民主的强烈情绪。

古希腊悲剧被称为“命运悲剧”，是指古希腊悲剧与命运的斗争为主题的悲剧，主要描写悲剧主人公的个人意志和命运的冲突。埃斯库罗斯深信命运的存在与不可抗拒，他认为命运在诸神之上，更在人之上，神或人都要受命运的支配和制约。他往往把命运是为具体的威力无穷的神，但有时也强调人的意志力。他笔下的命运通常都站在正义事业一边，带有惩恶扬善、主持公道的性质。索福克勒斯也相信命运，在他看来命运不再是具体的神了，而是一种不可捉摸的神秘力量。但是他笔下的命运不尽合理，有时甚至是邪恶无理的、故意残酷地捉弄着与之抗争的人。人在与命运的挣扎苦斗之中，最终只能落得在劫难逃的悲剧结局。作者以此对命运提出怀疑，并强调人应该向不合理的命运提出抗议，进行斗争，以表现坚强意志在精神上的胜利。欧里庇得斯不仅对命运的存在表示怀疑，而且也不再相信命运。他认为人的行为本身就是命运，强调普通人应该而且能够主宰自己的命运。

埃斯库罗斯的剧中的人物往往被描绘成宏伟高尚的形象。剧中的人语言粗犷独特，非常适合其身份。由于诗人虚构而有效地表现了舞台的情势，致使悲剧场面宏大，演出风格古朴、庄重、分外感人。由于他采用了第二个演员，从而构成了戏剧对话和戏剧冲突，标志着新型戏剧的产生。索福克勒斯悲剧中的人物充满了自信的韧性，给观众以极大的审美快感和崇高的精神享受。他强调戏剧动作，注重戏剧情节的安排，主要依靠戏剧表演来产生强烈的戏剧效果。演出风格朴实无华、庄严流畅、戏剧主题极富悲剧意味。他的主要贡献还在于第一次使用了舞台背景、舞台绘画，扩大了歌队的阵容，为古希腊悲剧树立了一个模式与标准。欧里庇得斯剧中人物语言多于动作，往往鲜明地阐述观点，在剧情发展中产生激烈的辩论。他还注重从细节方面描写人性中的缺陷，人物性格和戏剧情节真实可信。他极善于用戏剧手法刻画人物心理，尤其擅长描写发狂的爱情和妇女问题。

二、喜剧创作 古希腊喜剧同悲剧一样，也起源于祭祀酒神的民间歌舞，主要是祭祀活动中的狂欢歌舞游行。“喜剧”一词在希腊文里是“狂欢歌舞剧”，早在公元前6世纪，有一种描写神话故事和日常生活的滑稽剧，这便是喜剧的前身。

古希腊喜剧和悲剧是性质完全不同的两种戏剧。从内容上看，悲剧以神话为土壤，主要写神，写英雄，写命运，写美好事物的毁灭，引起观众怜悯恐惧的感情；喜剧以现实生活为土壤，主要写人，多半是揭露丑恶的事物，引起观众对他们的憎恶。从风格上看，悲剧是严肃的，崇高的，悲壮的，恐怖的；喜剧是嘲讽的，滑稽的，夸张的，荒诞的，逗笑的，但它也通过嘲讽起教育作用。从形式上看，悲剧有不少是“三部曲”，由情节连贯的三部悲剧组成，而喜剧只有一部。从结构上看，悲剧是闭锁式结构，布局严谨，比较严格地遵守“三一律”；喜剧则是直叙式结构，它的题材往往是观众所陌生的，剧情的时间常常超出24小时，地点常常变幻，有不少穿插内容，布局比较松散。从语言上看，悲剧是高雅的；喜剧是粗俗的。古希腊喜剧和悲剧也有一些相同和相似之处：都起源于酒神祭祀，都用诗体写，因而剧作者都被称为诗人，都有男扮女装，都借用面具和高底靴把脸部、体型夸大，都不分幕，只分场。另外，演员从观众席何处上场，都有规定，剧本都有人物表，并以人物出场先后为序。

阿里斯托芬（约公元前446—前385年），是古希腊杰出的喜剧诗人，被称为“喜剧之父”。他生于雅典库达忒奈翁一个小土地所有者的家庭，他熟悉雅典的城市和农村，对荷马史诗和希腊悲剧知之甚深。他的创作基本上是在伯罗奔尼撒战争时期和雅典国家陷入危机的时代完成的，他的喜剧触及到当时的一切重大政治问题和社会问题。他一共写了44部喜剧，流传至今的只有11部：《阿卡奈人》、《骑士》、《云》、《马蜂》、《和平》、《鸟》、《吕西斯特剌忒》、《地母节妇女》、《蛙》、《公民大会妇女》、《财神》。其中《鸟》演出于公元前414年，是一部以神话为题材的喜剧，表现的主题是厌弃雅典的城市生活，另行建立理想的城邦，他一方面批判雅典社会的种种恶行败德，一方面提出理想的社会制度。从艺术性来看，《鸟》是诗人最优秀的作品。该剧的结构十分完美，全剧是一首富有神话色彩的美丽的诗。诗人的想象力非常丰富，常常用虚构、离奇、荒诞的情节、夸张的手法、漫画式的形象来反映生活的本质，同时还用可笑的模拟和个性化的语言来表现人物。他的语言来自民间，朴实、自然、诙谐、生动，既有粗俗的插科打诨，也有优美的抒情诗。米南德（约公元前342—前292年）是阿提刻新喜剧的主要代表作家，生于雅典的名门世家，代表作品有6部残剧：《萨摩斯女子》、《公断》、《割发》、《西库翁人》、《农夫》、《海洛依》，一部全本《恨世者》。他的喜剧不再有合唱队，而以欧里庇得斯的开场白为范例，在某些场面用寓意性人物来解释剧情的发展，如《割发》中的“无知”，《恨世者》中的“潘”等等。他广泛地运用了独白的形式，《公断》中的卡里奥斯和《萨摩斯女子》中的得摩阿斯两人的忏悔语言就是这种独白的范例。他的功绩之一是创造了性格喜剧，他十分注意人物的刻画及其内心世界的表现，而不追求表面上的有趣场景和个别的舞台效果。他的喜剧通过爱情故事和家庭关系，反映社会日常生活，表现青年男女追求爱情婚姻自由的愿望，多以劝善规过为主题，提倡平等、仁慈、反对狭隘自私。

古希腊戏剧作为西方戏剧的源头，对后世产生了广泛的影响，范围超出了欧洲。它的悲剧观、闭锁式结构、三一律、歌队等，一直影响到近代戏剧。后世的戏剧家梅特林克、奥尼尔、布莱希特等人都一再从中汲取创作的营养。第二章 中世纪文学

学习重点：学习本章时，要注意以历史的发展的眼光来认识中世纪文学，不能以简单的一概否定的态度来认识欧洲中古文学，而应以开阔的视野来理解中世纪文学、文化中蕴含的影响后世欧洲文学、文化发展的新质：即尊重理性、群体本位、崇尚自我牺牲和忍让博爱的宗教人本意识。我们还应知道基督教是中世纪意识的核心，了解中世纪文学四种样式的创作情况。在中世纪的作家中，最重要的是意大利诗人但丁，关于但丁，我们应了解其作为中世纪的最后一位诗人、新时代的最初一位诗人的两重性特征、代表作品《神曲》的基本思想内容及艺术特征。第一节 概述

欧洲历史上的中世纪一般指的是从公元476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命结束大约12个世纪的历史。这一千多年的历史又可以对应封建制度的形成、繁荣和衰亡分成三个时期。就文学史而言，中世纪文学主要指的是前两个阶段，即从5世纪到14世纪文艺复兴发端前的文学状况。从14世纪到16世纪的文学则被称为文艺复兴时期的文学。

西方学者在19世纪以前对中世纪有一种传统认识，认为中世纪经济停滞、政教合一、社会混乱，是处于古希腊罗马文化和文艺复兴两段灿烂文化之间的一段黑暗时期，而中世纪的整个西方文学也往往被视为是愚昧、落后的文学。20世纪之后这种全面否定的观点才被逐步纠正，开始从多角度多方面重新认识中世纪。事实上，中世纪是一个充满复杂矛盾的文化历程，是欧洲大陆已有文化和文明的聚合、重构，是古典文化、日耳曼精神和基督教文化相互融合的结果。恩格斯曾经说过，欧洲的中世纪“是从粗野的原始状态发展而来的”。这是因为西罗马帝国灭亡于蛮族入侵。以日耳曼人为主体的蛮族，原先是生活在北欧和莱茵河流域的部落群,从公元1世纪开始,日耳曼各部落逐渐向气候温和、土壤肥沃的欧洲中部和东南部迁移，罗马帝国的边境不断受到日耳曼人的侵扰。公元4世纪后半期，由于迫切寻找新的居住地，日耳曼各部落联盟大规模侵入西罗马版图，史称“民族大迁徙”（公元376—568年）。西罗马帝国在公元476年宣告灭亡之后蛮族正式登上了中世纪欧洲的历史舞台。日耳曼人的野蛮入侵虽然使古希腊和罗马文化遗产受到了毁灭性打击，但同时也为欧洲带来了先进的封建制度和勇敢无畏的骑士精神。而且基督教文化对来自蛮荒之地的日耳曼人产生了深刻影响，特别是日耳曼人先后皈依基督教更是如此。因此，蛮族对待传统文化并非一直采取一概拒绝的态度，而是一步步转向了在一定程度上可以作为建设教会文化的渊源基础和思想资料、又同教会文化可以兼容的基督教—罗马文化。在重建封建国家的过程中，蛮族文化与罗马—基督教文化得到进一步的融合。他们利用基督教作为统一和控制欧洲各国思想文化的工具，统一的拉丁文本《圣经》成为维系各国教会之间联系的共同语言和理论基础。而作为中世纪文化主流的基督教文化，本身就具有文化上的兼容并蓄的开放性特征。如果说基督教文化从古代希伯来文化中吸收和继承了信仰传统、忧患意识的话，那么，则可以说它从古希腊罗马文化中吸收和继承了理性精神和人文意识。

在整个中世纪文化史上，古希腊罗马文化精神作为一股思想潜流始终存在。一些神学家和学者勤奋不懈地研究古希腊哲学和文学,抄录和整理古希腊的文学作品，并运用他们精通的古希腊、罗马思想来解释基督教教义。欧洲中世纪早期 “拉丁教会神学家”中成就最大的奥古斯丁一生致力于将古典思想和基督教思想融为一体，他巧妙地运用柏拉图的哲学思想解释了基督教中上帝与世界、上帝与人的关系，使基督教抹上了一层浓重的古典哲学的色彩。即使是在中世纪后期的意大利著名神学家托马斯•阿奎那的著作里,也没有排斥和否定古代文化。这不仅表现了基督教对古典文化的继承和保留，也表现出其自身巨大的包容性。而这种多元文化的交融和基督教本身的包容性又决定了欧洲中世纪文学的多元化特征。这种多元化表现在中世纪虽然以教会文化为主流，却又形成了以民间形态存在的边缘化非主流文学现象多元并存、对峙于主流的局面。这种非主流的文学现象主要包括：英雄叙事诗、骑士文学和市民文学。英雄叙事诗主要由蛮族从北方带来的、欧洲近代各民族在形成过程中涌现的英雄谣曲组成，渗透着个人英雄主义、世俗英雄业绩和质朴的生活气息；骑士文学具有相当特殊性，在抒情诗和叙事诗中都已经确立了个人中心、爱情至上、女性崇拜、渴望幸福、面向世俗生活的基本主题；而市民文学以中古市民人生价值作为基本导向，肯定生活、积极入世、注重写实、大胆讽刺，充分体现了世俗特色。中世纪文学的多元化还突出表现在有新世纪的第一个诗人之称的中世纪最后一位天才诗人但丁和他的作品中。《神曲》之所以能够成为新旧世纪之交的一部具有纪念碑意义的不朽著作，正在于它将其生命历程和宗教热情、人文思想和民族意识、历史传统和现实精神、古典遗产和基督教文化和谐地铸成一体。

一、教会文学

教会文学的灵魂是《圣经》。作为基督教经典，《圣经》一直统霸中世纪文坛。《圣经》原意为“文章”，后衍意为“经”，由《旧约》、《新约》两部分组成。“约”意指上帝与人类所立之约。“旧约”是上帝与挪亚和摩西的约定，标志是彩虹和摩西十诫。“新约”是上帝为了拯救人类，派耶稣为人类赎罪和所有人所立的赐福人类之约。《旧约》原是犹太教经典，用希伯来文写成，收入了古代希伯来39卷文献，内容主要包括公元前14世纪到公元前4世纪之间民间流传的历史传说、先知言行录、法律、宗教教条和戒规，以及神话、民间故事、诗歌、格言等希伯来民族早期的文学作品。《新约》则是基督教兴起之后的产物，大约形成于公元2世纪，用希腊文写成，全书27卷，内容包括有关耶稣的传说、耶稣使徒传和书信。《圣经》的基本观念是神创论、唯一神论、三位一体说、原罪论、救赎论和天堂地狱观。教会文学就是以这些观念作为依据，歌颂上帝的全能、圣母的奇迹和圣徒的布道和苦修，把人们的世俗生活说成是罪恶的来源，要求人们禁欲绝望，以赎人类始祖亚当、夏娃偷食禁果的“原罪”，以求来世进入天堂。教会文学名目繁多，主要体裁包括圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教叙事诗和宗教戏剧。形式上由于在神学文化氛围的包围之下，常用寓意性或象征性手法假借梦境展开故事，使中世纪文学染上梦幻和神秘色彩。

基督教作为一个比较严密的文化体系，在其统治之下的教会文学首要的目的即是用超世俗的手段起到统治世俗的作用。因此有一部分教会文学是被笼罩在强大的原罪主义和禁欲主义之中的说教文学，从而失去了自身的审美价值。教会文学中有许多文学作品，以圣徒行传为主，宣扬的都是奉行禁欲教规、终身苦修的宗教思想。如法国教会文学中，《圣徒列瑞行传》、《圣徒尼古拉行传》、《圣徒阿列克西斯行传》都是此类作品，要么以身殉道，要么是割裂与世间一切物质、情感、伦理的自然联系，对人体和自然人性进行摧残。但是，由于基督教本身的巨大包容性和人的自然本性的顽强生命力，在中世纪的教会文学中也不乏隐藏在宗教外壳之下的人学因素。教会文学中宗教性和人学因素的对峙关系也恰好契合了中世纪文化范式的多元化特征。例如，根据圣经故事而来的英国的《凯特蒙组诗》，是教会诗歌的第一个代表人物凯特蒙用盎格鲁•撒克逊语改写的，在圣经素材里加入了很多本民族生活的许多因素。尤其是根据《创世纪》改编的第二首诗歌里，以魔鬼撒旦的失败作为线索，借撒旦之口表达了农民的抗议之声。英国行吟诗人琴涅武甫创作的《基督》、《裘力安那》、《使徒们的命运》和《爱伦娜》虽然是惯用的宗教主题，但也有一部分是取自现实生活。13世纪意大利教会诗人的代表人物圣•方济各用方言写成的《万物颂》采用自由体，语言通俗具有音乐性，带有民间文学特色。另一位意大利诗人雅科波尼创作的《圣母的痛苦》和《圣母的哀歌》都带有明显的人化成分，在描写圣母和耶稣诀别的场景时，把圣母的精神活动描写地与人间的母亲无异。此外，以中世纪教会文学中影响较大的宗教剧为例。最早的宗教剧只演耶稣的诞生与复活，充满受难精神。后来几乎全部的《圣经》内容都进入戏剧，因而越来越多地杂入了世俗生活。继宗教剧之后又出现了神秘剧和奇迹剧，内容上渗透了更多的人性内容，形式上也逐渐以民族语代替拉丁语，最终因于教堂的庄严有碍而被逐出教堂在广场表演。到了中世纪后期，宗教剧已经成为世俗性很强的大众娱乐项目，文艺复兴时期的戏剧也是在这些戏剧的基础上产生的。

二、英雄史诗

在民间传说基础上发展起来的英雄史诗是中世纪文学的突出成就，一般分为早期英雄史诗和后期英雄史诗。早期史诗是氏族社会末期各族人民口头创作和集体智慧的结合，这些作品大多产生在民族大迁徙前后，塑造的是氏族、部落的英雄，写他们为氏族所建立的丰功伟绩，和自然做斗争的英雄业绩，体现一种群体意识。因为产生较早因此都带有很强的神话因素，其中最为著名的是盎格鲁•萨克逊的《贝奥武甫》、日尔曼的《希尔德布兰特之歌》、芬兰的《英雄国》（又称《卡列瓦拉》）、冰岛的“埃达”（诗歌的汇集）和“萨迦”（叙事文学的总称）。冰岛的叙事文学称为“萨迦”，意为“话语”。这类作品数量很多，包括历史、英雄传说、王朝史话、家族史话，大都反映氏族社会生活。

《贝奥武甫》是流传到现在的前期英雄史诗里最完整的一部，用古英语写成的，一共3182行，分上下两篇。上篇《鹿厅》写的是丹麦王贺罗斯加受到妖魔困扰，勇士贝奥武甫率领着十四个武士渡海到丹麦帮助丹麦王杀死妖魔格兰代尔和其母亲，大获全胜。下篇《屠龙》写的是贝奥武甫回国后继承王位统治高特族50年之后，不顾自己年迈体弱，率领民众迎战火龙，在杀死火龙之后自己也身受重伤，临终前把火龙洞的宝物分给人民。史诗中把现实成分和神话成分结合在一起，贝奥武甫作为一个理想的英雄形象与自然力量做斗争，体现英雄特征。

后期史诗产生于中世纪中期，这些史诗是封建制度发展以后的产物，中心主题是爱国主义，一般通过人与人的斗争中的英雄行为进行描写，有一定的历史事件作为依据。主人公大多都是封建社会的典型英雄，具有忠君爱国的特点，神话因素大大减少，英雄的业绩也往往与宗教因素结合在一起，甚至有些英雄的事迹是表现为与异教的斗争。最主要的作品是法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、和俄罗斯的《伊戈尔远征记》。《罗兰之歌》是中世纪影响最大的英雄史诗。全诗长4003行，成诗年代大概是1080年。故事原型是一个历史事件。史诗分为三个部分，第一部分：查理大帝出征西班牙七年，征服了萨拉戈萨以外的所有国家，萨拉戈萨的国王为了让查理大帝退兵，就假装归依基督教，还让人给查理大帝送去礼物和人质。罗兰向查理大帝建议，让他的继父加纳隆出使萨拉戈萨谈判。但是加纳隆认为这是罗兰在害自己想要报复。他故意向敌人泄露军机，而且挑唆敌人攻击查理大帝的后卫部队。第二部分：罗兰率领的后卫部队遭到伏击，罗兰因为骄傲一直不肯向大部队求援，所以导致全军覆没，临死前，罗兰才吹响了号角通知查理大帝。查理大帝歼灭敌人厚葬殉难将士。第三部分是加纳隆受审被四马分尸受到应有惩罚。史诗成功塑造了忠君爱国的罗兰形象。他英武刚毅，把保卫“可爱的法兰西”当作自己的天职。在战场上更是沉着果断、身先士卒。尽管作品中也表现了他过于自信的缺点，但也正因为此，这个形象才更加栩栩入生，真实可信。《熙德之歌》（约1140年）：这部史诗是根据西班牙的真实的民族英雄的故事而写的，反映的是西班牙反抗并战胜侵略者的史诗。全诗长3730行。德国的英雄史诗《尼伯龙根之歌》（约1200年）共9516行，分为上下两部，上部名《西格夫里特之死》，下部名《克里姆希尔特的复仇》。俄罗斯英雄史诗《伊戈尔远征记》（1185—1187）是中古时期另一部出色的史诗。全诗是根据1185年罗斯王公伊戈尔一次失败的远征的史实写成的，除序诗外分为三部分。第一部分写伊戈尔出征和被俘。第二部分，基辅大公号召各王公团结起来捍卫祖国。第三部分，俄罗斯大地响应人民的呼吁，帮助伊戈尔逃出囚禁，重返祖国，象征罗斯的复兴。

三、骑士文学

所谓骑士就是封建领主的武装侍从，在封建制度形成的过程中，封建领主为了获得更多的资源和土地就养了很多的武士，他们为主人打仗，得到一些奖赏从而成为小封建主，成为骑士阶级。开始的时候骑士的地位比较低，后来由于战争的需要，骑士的地位大大提高了，形成了“忠君、护教、行侠”的“骑士精神”。骑士文学当中反映了大量的骑士与自己所保护的贵夫人之间的爱情和对幸福的追求，这对于中世纪的禁欲风气和教会的限制来说是个情感上的重大突破。

骑士文学的体裁分为骑士抒情诗和叙事诗也就是骑士传奇两种。

骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯。普罗旺斯诗人被称为“特鲁巴杜尔”(或译行吟诗人)，多数是封建主和骑士，也有少数手工艺人和农民。他们的名字流传下来的有数百之多，但作品留存的很少。他们的诗歌一般咏唱对贵妇人的爱慕和崇拜，其中以“破晓歌”最为著名。“破晓歌”叙述骑士和贵妇人在破晓时候分离的情景。恩格斯指出，骑士爱是历史上第一次出现的个人之爱，其作用是破坏了封建主夫妇之间的忠诚，并且说普罗旺斯爱情诗的精华是“破晓歌”。

骑士传奇的中心是法国北方。法国北方的诗人被称为“特鲁维尔”(也译为行吟诗人)。骑士传奇的主题大都是骑士为了爱情、荣誉或宗教，表现出一种冒险游侠的精神。骑士传奇不同于英雄史诗，它没有历史事实根据，而是出自诗人的虚构，有的取自民间传说，有的模仿古希腊、罗马的作品。骑士传奇可以按题材分为三个系统。

1、古代系统一般是模仿古希腊、罗马文学的作品，像《亚历山大传奇》、《特洛伊传奇》、《埃涅阿斯传奇》等。这些传奇写古希腊、罗马故事，但它们的英雄则具有中古骑士的爱情观点和荣誉观点。

2、不列颠系统是围绕古克尔特王亚瑟的传说发展起来的，其中主要写亚瑟王和他的圆桌骑士的故事。这些故事在西欧各国流传很久。法国诗人克雷缔安•德•特洛亚是这个系统的代表作家。他的主要作品有《朗斯洛或小车骑士》、《伊凡或狮骑士》、《培斯华勒或圣杯传奇》。《朗斯洛》是最典型的骑士传奇，写亚瑟王的骑士朗斯洛和王后耶尼爱佛的恋爱，集中体现了骑士的爱情观点。《培斯华勒》写骑士们到各处寻找盛过基督的血的圣杯，充满神秘幻想。《特利斯坦和伊瑟》也属于不列颠系统，是在德、法两国民间流行很广的一部亚瑟王传奇。保留下来的只有法国两诗人贝卢勒和汤玛及德国诗人高特夫里特•封•史特拉斯堡等人的残篇。传奇写特利斯坦和伊瑟无意中喝了一种药酒，其功效是使人永世相爱。他们受到伊瑟的丈夫马尔克国王的残酷迫害，但他们的爱情永远消灭不了。这个故事肯定骑士的爱情，把爱情描写成为不可抗拒的力量。

3、拜占廷系统是用拜占廷流传的古希腊晚期故事写成的作品。《奥迦生和尼哥雷特》写贵族子弟奥迦生爱上女奴尼哥雷特，遭到父亲的反对。他为了爱情忘了保卫国家、抵抗外敌的骑士责任。这部传奇说明从罗兰到奥迦生的二、三百年中，骑士精神已经衰落了。

骑士传奇反映的生活面狭窄，虚构成分较多。它往往以一两个骑士为中心人物，把他们的冒险经历组织成一个长篇故事，在人物外形、内心活动、生活细节等方面都有细致的描写，对话生动活泼。这些艺术特点使骑士传奇初步具备了近代长篇小说的规模。

四、市民文学

城市文学也就是市民文学，是从11世纪随着城市的出现、市民阶级的形成应运而生的文学。市民文学大多民间创作，直接取材于现实，反映市民的审美情趣。与中世纪的教会文学、英雄史诗都不同的是，市民文学强调 “机智”和“乐观”。传统的道德范畴标准如崇高与渺小、忠诚与背叛、诚实和阴险在世俗文化中被颠覆，融讽刺、风趣、现实性于一体。其主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。韵文故事是一种诗体小故事，从民间歌谣发展而来。它主要采用滑稽取笑的方法嘲弄现实生活，尤其教士是经常被嘲笑的对象，充分表现出市民文学反教会的倾向。著名的有法国的《驴的遗嘱》、《农民医生》、《农民舌战天堂》和德国的《神父阿米斯》等。

城市文学的最高成就是寓言讽刺叙事诗，代表作品就是《列那狐传奇》。《列那狐传奇》产生于12世纪70年代到13世纪中叶，包括27组故事。作品以动物寓人，以动物世界寓人类现实，通过动物间的斗争来反映城市内部各阶级的矛盾冲突。其中，狮子代表君主，骆驼代表教皇，伊桑格兰狼代表贵族大臣，鸡、兔、鸟代表下层人民，列那狐则是典型的市民阶级。其最主要的品质是机智、狡猾，性格上带有两面性。一方面它借助智慧捉弄、嘲笑甚至击败比自己强大的敌人，另一方面它也不是正面人物，它总是欺压比自己弱小的动物，为了利益可以抛弃善良的念头。作者对这个形象有同情，有讽刺，有赞美，也有嘲笑。《列那狐的传奇》译本流传非常广泛，对欧洲的幽默讽刺文学和寓言文学都有深远影响。

13世纪之后出现的市民抒情诗也是中世纪市民文学的重要组成部分。最著名的诗人是法国的吕特博夫（1230？—1285？）和维庸（1431？—1463？）。吕特博夫所留下的作品有宗教诗歌和个人抒情诗。代表作有《吕特博夫的穷困》、《吕特博夫的婚姻》、《吕特博夫怨歌行》、《吕特博夫之死》，诗歌袒露自己悲苦情怀同时也反映人民的日常生活。维庸是位具有非凡诗才但是生活放荡不羁、行为怪诞荒唐的诗人。他在人生中所体味的苦难、挣扎、放纵和渴求都记载在他的《小遗言集》和《大遗言集》中。因其对自我内心和灵魂隐秘的表现而成为法国纯粹抒情诗的开创者。

中世纪的市民剧是建立在宗教奇迹剧、神秘剧基础之上而形成的。其主要剧种有道德剧、傻子剧和笑剧。道德剧以宣扬市民伦理道德为主要内容，以拟人化的观念劝善惩恶；傻子剧以装疯卖傻的舞台形象讽刺教士和贵族，以拙藏智；笑剧作为最受市民欢迎的剧种最富现实意义，也最自由活泼，制造强烈的滑稽效果达到讽刺目的。最有名的笑剧是法国的《巴特兰律师》。第二节 但丁和《神曲》 但丁•阿里盖利（1265—1321）是意大利第一位民族诗人，是中世纪欧洲文学的颠峰。但丁的重大意义在于他介于中世纪与文艺复兴之间，是站在旧世纪的终结与新世纪开端的门槛上的文学巨人。因此，他的创作具有两重性和由此产生的矛盾性。

一、生平与创作 但丁诞生在意大利佛罗伦萨一个没落贵族家庭。早年师从著名学者拉蒂尼，在导师的指导下对古希腊的神话和史诗、中世纪的传奇、普罗旺斯的抒情诗以及天文、地理、历史绘画、音乐、建筑、政治、哲学、伦理和神学都进行了广博的研究，可谓博古通今，为他日后的创作奠定了才力基础。但丁的一生及其创作与两件事密切相关。第一，是但丁在少年时期的一次宴会上结识了他的终生至爱贝雅特丽齐。不幸的是不仅两人的恋情没有结果，贝雅特丽齐还在1290年夭折。1292到1293年间，但丁把给贝雅特丽齐写的情诗整理成诗集《新生》，以表达爱慕与哀思。在诗中，但丁把贝雅特丽齐看成是上帝派来拯救自己灵魂的天使，这种理想化的象征形象也延续到了后来的《神曲》中。第二件事就是因为政治党派斗争，但丁1302年被放逐，终生没有能够再回到家乡，最后客死他乡。但丁所生活的意大利是世界上资本主义生产关系最早产生的国家。早在13世纪末意大利北部的佛罗伦萨、米兰、威尼斯等城市就已经成为巨大的经济中心，商业手工业相当发达。但同时新旧经济关系的矛盾和政治斗争也十分错综复杂。在佛罗伦萨，封建贵族党派基白林派支持皇帝，新兴市民政党归尔夫党支持教皇，归尔夫党后来又分裂为黑党、白党。但丁家族本来就是归尔夫党的成员，但丁从年青时代就积极参加归尔夫党的政治活动。在党派分裂后，因为热烈主张佛罗伦萨的独立自由反对教皇干涉而成为白党成员，并在1300年被选为执政官。1302年，黑党在教皇帮助下取胜，但丁被赶出城邦开始近20年的流放生活。在流亡期间他创作了哲学神学论著《飨宴》（1304—1307）、语言诗学论著《论俗语》（1304—1305）、政治学论著《帝制论》（1309）以及他最伟大的作品《神曲》。《神曲》大约是在1307年但丁的流亡生活最痛苦的时期开始创作的。流放生活对于但丁来讲自然是凄惨悲痛的，但同时也正是因为流亡才让诗人能够走遍祖国大川，博览世态人情，才使他能够站在一个承上启下的位置上把这个时代所有相互矛盾的文化因素进行融汇，从而把西方文化带入到一个新的文化层次上。因此，但丁和他的《神曲》在欧洲文学史上成为一个巍然耸立的丰碑。

二、《神曲》

《神曲》原名《喜剧》。但丁认为《神曲》以悲哀的地狱开始，以光明的天堂结束，寓意着以痛苦始，以欢乐终的艺术精神，因此可称为喜剧。在薄伽丘给作品冠以“神”名之后，后世称为“神的喜剧”。

诗人采用中古梦幻文学的形式，根据基督教宇宙三界的观念，描写了梦游三界的历程。全诗分《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部，每部33歌，加上序曲共100歌，计14233行。作品通过但丁的自述，从1300年复活节那天的凌晨写起，诗人在黑暗的森林里迷了路。在黎明时分，正他要怕上一座小山时遇见了三只野兽。豹象征淫欲；狮象征傲慢；狼象征贪婪。正在危急时刻，古罗马的伟大诗人维吉尔出现了，他受但丁的恋人贝雅特丽齐之托来解救但丁，并带领但丁游历了地狱和炼狱。然后又由贝雅特丽齐带领他游历了天堂。

全诗的情节充满寓意，内容复杂丰富。谈到《神曲》主题思想时，但丁首先阐明了中世纪流行的“寓意说”。他说，“这部作品的意义并不简单”，“我们通过文字得到的是一种意义，而通过文字所表示的事物本身所得到的却是另一种意义。头一种意义可以叫做字面的意义，而第二种意义则可称为譬喻的、或者神秘的意义。为了更好地阐明它的意义，这种处理方式可以就下面这行诗考虑一下：„当以色列逃出埃及，雅各的家族逃出说外国语言的异族时，犹太就变成他的圣域，以色列就变成他的权利‟。假如你就字面而论，出现于我们面前的只是以色列的子孙在摩西时代离开埃及这一件事；可是如果作为譬喻看，它就表示基督为我们所做的赎罪；如果就道德意义论，我们所看到的就是灵魂从罪恶的苦难到天思的圣境的转变；如果作为寓言看，那就是圣灵从腐朽的奴役状态转向永恒的光荣的自由的意思。”按照但丁的说法，《神曲》的主题也要从两方面理解。第一，从字面意义论，整部作品写的是“亡灵的遭遇”，即人死后在三界当中的情况。第二，如果从寓言意义上看，则“其主题是人”。但丁作为文化转型时期的代表，在他身上既不可避免地带有所谓的字面意义，即中世纪神学的烙印，又必然表现出其丰富的寓意，即人学特征。因此，《神曲》实际上是一部以神学宗教意识作为形式而把人学内涵作为本质的作品，这本身就意味着新旧两个时代的思想杂然并存并且矛盾统一。

（一）《神曲》的思想内容

1、《神曲》的宗教性

作为中世纪最后一位诗人，但丁无可否认地扎根于基督教文化当中，并用基督教文化灌溉他的诗歌之花。从结构框架上看，《神曲》的结构框架的原则就是基督教传统象征式的。地狱、炼狱、天堂三部曲的设置直接取材于基督教传统。但丁充分借鉴了《圣经》及后世基督教关于地狱、天堂的传说,兼采罗马天主教信条中对炼狱的说明构造了一个庞大而复杂的宇宙框架。数字在中世纪具有神秘的象征意义，如：“三”象征“三位一体”,“十”象征“完美”、“完善”,“七”象征“上帝的七灵”等。地狱和炼狱主体部分的安排是根据基督徒所犯的七种罪：骄傲、忌妒、愤怒、怠惰、贪财、贪食、贪色。但丁将他笔下的灵魂按各自所犯罪行的轻重分别发配到由浅到深的地狱层和由低到高的炼狱层中。从作品的思想观念上看，《神曲》也传达着基督教的宗教意识。基督教的核心是上帝观,它不仅承认宇宙的终极本源是上帝，而且将上帝看成是宇宙间唯一的、最高的主宰。但丁接受了基督教神学观念，整部《神曲》,自始至终都贯穿着上帝是万物之源和宇宙的最高主宰的观念。《神曲》中的但丁，从黑暗的森林起步，以光明的天堂作结,其间经历了的地狱和炼狱。这一过程与基督教经典所描述的“原罪——审判——救赎”的人类过程是一致的。尽管但丁否认人的本质是原罪，但他却承认人处于罪恶的深渊，其最终归宿是天堂,从地狱到天堂得凭借对上帝的信仰。他让象征理性的维吉尔引导自己游历地狱与炼狱，而让象征爱的贝雅特丽齐引导自己游历天堂，同时又将上帝看作是爱的精神之源。这就是说，他认为理性只能使人辨别真善美，认识假恶丑,而人的提升与超越，则必须依靠爱与信仰。在作品中，他还按基督教观念安排灵魂所处的地狱位置。将那些尽管博学多才，但却因为生于耶稣之前面没有来得及信仰基督教的古代圣贤的亡魂，那些不信仰基督教的邪教徒的亡魂以及那些违反与上帝约定的亡魂——包括那些为了爱情而犯罪的所谓纵欲者都安排在地狱中。而将那些生前遵循上帝的约定,虔诚地信仰上帝而终身奉善者、博爱者的亡魂，信仰上帝的哲学家、神学家和为信仰而战死者的亡魂，以及天使、圣灵，都安排在天堂中。

2、《神曲》的人学内涵

但丁早年就是一个个性解放的倡导者。他所汲取的古希腊文化养分和佛罗伦萨自由主义的文化氛围都决定了但丁从来都不是禁欲主义者。他缺少基督徒的忍耐和节制，也缺少对上帝的完全抛弃自我的献身精神。他仅仅是一个诗人，一个为了爱情刻骨铭心，对政治饱含热情，对民族命运关之切，对整个人类爱之深的诗人。他始终执着地思考和探索着民族、国家及人类的出路，并把这种对现实的满腔忧愤之情注入了他的《神曲》。因此，诗人虽然是在宗教世界中宣泄这自己积郁已久的愤恨，但却不可能脱离“人”的主题。但丁笔下的上帝，是一个为了人的存在，一个造福于人的存在。或者说，他笔下的“上帝”就是但丁自己，而且这个“上帝”在代表了基督教的爱与信仰的同时，又代表了人间的爱与正义。但丁是按照宗教观念里的形象制造了作品中的地狱层。在《地狱篇》里，地狱的入口就写着：你们走进这里的，把一切希望捐弃吧！地狱形象和宗教观念中一样阴森恐怖，一样有各种恐怖骇人的刑罚。唯一不同的是但丁把那些刑罚都用在了现实生活中不能受到惩罚的恶人身上。特别把那些当下社会中作恶的人放在地狱的下层。如在第八层受罪的是诱奸者、阿谀者、贪官污吏、买卖圣职者、伪君子、窃贼、劝人作恶者、挑拨离间者、伪造和诬告者以及罗马教皇等等。在第九层受罪的是谋杀族亲、卖主求荣、背信弃义、叛党叛国的一切叛徒。这里是永久的冰湖，受的是最严酷的惩罚。在《神曲》中，罪恶的审判标准显然与基督教不同，对现实人生是非善恶的评判依照的是但丁本人的标准。最典型的表现就是但丁对于世俗爱情的态度。在地狱第二层，但丁把一批违反禁欲教条的人放入其中接受惩罚，但是诗人在面对“爱情的罪恶”时，心里充满异样的感觉。在看到两个到了地狱仍然因为相爱而互相缠绕的灵魂时，但丁竟然激动得难以自制，竟然几乎因为怜悯而昏晕。此时的但丁已然脱掉了神学的外衣，完全显露出他的世俗感情本体。地狱的审判显示出但丁不同于基督教的伦理价值标准，所谓天国的审判其实是但丁的审判，或者说是以但丁为代表的“善”对于“恶的审判。其意义在于，天国的审判在但丁的《神曲》中变成了人间,“地狱”不再是观念中压迫人们精神的巨石，而成为正义战胜邪恶的标志。可以说，这是但丁在利用上帝的权威所实行的人间审判，在上帝的权威背后隐藏的是世俗原则和人性角度。

《神曲》的人学内涵还表现在两个主要的人物形象即维吉尔和贝雅特丽齐身上。但丁出于对维吉尔的崇拜和热爱，把他作为地狱和炼狱的向导，并予以极高的赞美。他赋予这位古罗马诗人以崇高的使命，用他象征智慧和理性，让他带领自己游历地狱和炼狱，象征着诗人对于知识的推崇，并把知识作为通往至善至美的天堂的向导。但丁以理性和智慧作为人获得现世精神生活提升的引导是迥异于中世纪传统的。贝雅特丽齐这一象征形象的人学色彩更为浓厚，是她引导但丁游历天国，最后见到上帝，象征人通过爱的途径认识最高真理和至善，获得永生的幸福。贝雅特丽齐既是但丁少年之爱的感情积淀，也是他精神自救的宗教信仰的象征，是世俗之爱和信仰之爱二者的结合。贝雅特丽齐的形象所包含的自然爱欲的成分表明,但丁的救赎之路不仅指向宗教,更是指向尘世的。尽管贝雅特丽齐早逝之后，这种感情很大程度上已上升为一种精神之爱，但仍然属于一种世俗男女之爱。从基督教的观点看,这种世俗情欲是邪恶的应该禁止的。但丁却让其升华为圣母之爱,而且,还让贝雅特丽齐引导诗人游历天堂。这里,尽管这种世俗的情爱已蒙上了宗教的神圣面纱，但显然标志着诗人对这种世俗情爱的肯定。通过这两个人物的象征意味，我们清楚地看到了但丁为人类精神危机所寻求的最终途径，即人智和爱的完美结合。但丁所设计的这一人类模式,是对人的本质的探索，对个体人格的肯定,对主体性的高扬，也是但丁区别于基督教诗人的重要标志。

（二）《神曲》的艺术特色

1、构思严谨，结构完整。《神曲》全书分三章，每章有三十三歌，加上序曲共一百歌。每章篇幅大致相等，结构匀称。地狱分九层，加上外围共十层。炼狱主体是七层，另有外围和地上乐园，总数是九层。天堂也是十层。

2、象征手法。在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征邪恶的世界，豺、狮、狼分别象征淫欲、傲慢和贪婪，维吉尔象征人智，贝雅特丽齐象征爱，甚至故事结构、情节、题目、典故、引言，处处是象征，因此也处处是玄机。虽不免艰涩但富于哲理，充满寓意。

3、虚构与写实结合。《神曲》的内容本来是虚构的，人死后的三界、灵魂等都是作者的想象而非真实的现实生活。但是一方面，但丁非常强调细节描写。在作品中无论是人物所处的环境还是人物的活动都通过细节描写而显得更加真实、形象。作品创作性地写出了地狱、炼狱和天堂的具体形状和身处其中人的景况。比如，地狱中人如何接受惩罚，炼狱中灵魂如何修炼写得十分详细具体。因此作品虽然光怪陆离却又让人感觉真实可信。另一方面，作品涉及到了当时最敏感的社会和政治问题，故事素材和人物形象大多来自于现实，具有很强的现实意义。

4、人物形象丰富多彩。但丁在作品中塑造了众多的人物，往往着墨不多却栩栩如生、性格鲜明。如，贪婪残暴的教皇、刚强不屈的法利那、温柔多情的弗兰采斯加，尤其是热情奔放、渴望知识的但丁本人的形象最为突出。

5、俗语写作。《神曲》摒弃了中世纪惯用的拉丁语，用意大利俗语写成，并借用了法语和拉丁语的丰富词汇进行创造，为意大利民族语言的成熟做出突出贡献。第三章 文艺复兴时期文学

学习重点：文艺复兴是欧洲文化的大转型时期，人们对宇宙、社会和自我的认识向前迈进了一大步。在这一时期，欧洲文化的古希腊罗马源流与希伯来基督教源流形成了比“希腊化”时期更大规模的的矛盾、冲突与互补、融合，从而带来了文学中人文观念的重大变化。文艺复兴运动的指导思想是人文主义，人文主义的精神实质是学习本章所必须掌握的。人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主流，我们应了解不同国家的人文主义文学的发展状况。尤其是此时期出现的一种新的文学样式——流浪汉小说。在该时期灿若繁星的作家中，需要重点掌握的作家是塞万提斯和莎士比亚。关于塞万提斯，我们应该了解其代表作《堂吉诃德》的写作意图及作品反映的西班牙社会现实；堂吉诃德形象的矛盾性；桑丘形象的内涵；作品的艺术成就等。关于莎士比亚，我们应了解莎士比亚在欧洲文学史上的地位；其创作的三个历史时期的创作成就及其历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧创作的基本特征；莎士比亚戏剧创作艺术的独特之处及其重大意义。关于其其代表作《哈姆莱特》，我们应了解关于这部作品存在的众多争议；把握主要形象的内涵及其意义；《哈姆莱特》这部悲剧的艺术特征。

第一节 概述

文艺复兴是14—16世纪欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的深刻变革，它是在欧洲封建社会解体、资本主义萌芽的历史条件下形成的资产阶级反封建、反教会的思想文化运动，它宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。

一、文艺复兴

文艺复兴运动的产生有着深刻的社会历史原因。从13世纪末和14世纪初开始，欧洲地中海沿岸兴起了第一批城市，先后出现了工场手工业、商业、银行业，形成了一个新的社会阶层——市民阶级。15世纪末，地理大发现和环球航行的成功开阔了人们的视野和活动天地，促进了工商业的繁荣，新兴资产阶级逐渐成为一支富有经济实力的社会力量。新兴资产阶级要自由发展资本主义的愿望必然要和阻碍其发展的封建制度发生尖锐冲突，新兴资产阶级要想取代贵族，不仅需要以商品经济取代自然经济，而且更需要用一种符合自身利益的思想文化体系来取代封建思想的束缚，所以新兴资产阶级的反封建斗争，特别突出的表现在思想领域中。当时资产阶级的反封建反教会的斗争，主要采取了两种形式，即宗教改革和文艺复兴。宗教改革是资产阶级在宗教外衣下进行的反对教会统治的革命斗争，因为基督教思想体系是中世纪封建制度的精神支柱，资产阶级要想有所发展，必定首先将矛头指向教会。文艺复兴则是资产阶级以世俗的形式借用古代文化中的积极因素来向封建思想体系发动的一场大冲击，它集中在哲学、教育、文学、艺术等思想领域和文化领域。作为欧洲文化源头的古代希腊罗马文化中有一种肯定现实、肯定人的力量的积极乐观的人文精神，这与中世纪的宗教文化形成鲜明的对比，资产阶级从中发现了许多可以与封建神学相抗衡的因素。所以，14世纪初许多欧洲作家和思想家开始学习和研究希腊罗马的古典文化。东罗马帝国灭亡后，大批学者流入西欧，带来学多古典文化珍品，同时在罗马废墟中又发掘出大批古代雕刻杰作，引起了西方人的极大兴趣，在欧洲掀起了一个发掘、搜集、整理、研究和传播古希腊罗马文化的热潮。一些学者打出了“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古典文化“复兴”起来，文艺复兴因此得名，其实，“文艺复兴”并非是指简单地复活古代的奴隶制文化，而是借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建的宗教意识形态，建立资产阶级的以“人”为中心的思想文化体系。

二、人文主义

人文主义是文艺复兴的核心思想，是其思想武器。人文主义一词来自拉丁文的humanitatis，原意指中世纪意大利学者所学的文法、修辞、诗歌、历史、道德、哲学等人文学科，这些学科均以人为研究对象，以此与经院哲学相对抗。到了14世纪，人文主义一词有了新的含义，用以概括文艺复兴最普遍最基本的思想文化理想。人文主义思想处处体现了与中世纪封建思想相抗衡的特征。它以人反对神，宣扬人性人权，反对神性神权。中世纪教会认为神高于一切，主宰一切，而人则是渺小的，只能充当神的奴仆，而人文主义者以“人性论”为理论纲领，他们宣称发现了“人”，竭力歌颂人的价值、人的尊严和人的力量，认为人有理性，有崇高的品质，有无穷的求知能力，可以创造一切，是“宇宙的精华，万物的灵长”。它以个性解放反对禁欲主义。针对教会的禁欲主义和来世思想，人文主义者提出“个性解放”的口号。他们肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就要追求个人自由和个人幸福，彼特拉克就说过：“我是人，凡是人的一切特性我都具有”，又说“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福”。它以理性反对蒙昧主义。针对教会的蒙昧主义，人文主义者鼓吹理性，重视人的聪明才智。他们宣称理性是“人的天性”，“知识是快乐的源泉”，“知识就是力量”，“无知就是耻辱”；针对封建社会不平等的人与人之间的关系，人文主义者鼓吹仁慈、博爱、提倡平等，他们宣扬人的自由意志，要求提高人的独立地位，认为人的贵贱是由个人的品德和功绩来决定的。它主张国家统一，反对封建割据。当时资产阶级的力量非常有限，不可能提出掌握政权的要求。就只能要求有一个强大的王权出来消灭封建割据，为资本主义的发展提供统一的国内市场，所以人文主义者的政治要求是建立一个中央集权的、以民族为基础的统一的国家。总之，人文主义反映了新的时代精神，表现了蓬勃的朝气、满怀信心的乐观精神和巨大的创造力，它为以后资产阶级夺取政权做了最初的思想准备。

三、人文主义文学的发展概况

文艺复兴时期，欧洲各国的宗教文学和贵族文学继续存在，民间的诗歌、传说、笑话、寓言、戏剧等文学作品也很盛行，但是人文主义文学兴起之后，便以其迅猛之势波及各国而成为当时欧洲文学的主流。

这时期欧洲的人文主义文学具有更加鲜明的民族特点，更富于民族历史内容，充满爱国情绪。人文主义作家抛弃了中世纪以来著书立说所惯用的拉丁文，采用各自的民族语言进行写作，这既使文学作品具有了民族的形式和民族的风格，为广大人民群众所接受，又对近代各民族国家的形成和稳定产生了积极影响。在创作方法上，人文主义作家摈弃了中世纪文学象征、寓意、梦幻等表现方法，十分注重写实，人文主义作家们描述了广阔的社会生活，创造了一系列不朽的艺术形象，丰富了欧洲文学的现实主义传统。近代欧洲文学中的许多体裁都在文艺复兴时期奠定了基础，如诗歌中的十四行诗，趋于成熟的短篇小说和长篇小说，打破悲喜剧界限的戏剧，以及随笔式的散文等。

欧洲的文艺复兴运动从14世纪开始，持续到17世纪才告结束。在长达300多年的时间里，人文主义文学取得了辉煌的成就。

（一）意大利文学

意大利是资本主义最早出现的地方，也是文艺复兴运动的发源地，它的中部城市佛罗伦萨是文艺复兴的摇篮。但丁的创作中就已呈现出了人文主义的思想，他与在他之后出现的彼特拉克和薄伽丘被称为文艺复兴初期的文学“三杰”。

弗朗齐斯科•彼特拉克（1304—1374）被史学家认为是第一个人文主义者，享有“文艺复兴之父”的美誉，是他最早提出与“神学”对立的“人学”观念。他在文学上的主要成就是诗歌，其代表作是抒情诗集《歌集》（1336—1374），收诗336首，其中绝大多数都是写给自己青年时代的恋人“劳拉”的。作者笔下的劳拉形象真实动人，既具形体之美又具心灵之美，既是符合理想的完美女性，又是诗人实实在在倾心相爱的恋人。在诗歌中，诗人吐露了热恋中的种种欢娱的感受、因恋人的冷若冰霜和对自己肉欲的罪恶感而产生的痛苦心理和失掉恋人的悲痛之情。这种感情已经摆脱了中世纪文学中那种抽象的象征意义，表现出冲破禁欲主义、追求现世幸福的新型爱情观。《歌集》中还有一些政治抒情诗，表达了诗人渴望祖国统一的爱国热情和民族意识。在艺术形式上，《歌集》继承了意大利“温柔的新体诗”的传统，大量采用十四行诗体，使这种诗体达到完美的境地，他的十四行诗成为欧洲诗歌中一个重要的诗体流传下来，后世争相模仿，由于彼特拉克在十四行诗方面的突出的贡献，所以意大利十四行诗又称为彼特拉克体。

乔万尼•薄伽丘（1313—1375）是第一个通晓希腊文的学者。在文学创作上，他是一个多产作家，擅长写十四行诗、叙事诗、史诗、牧歌、短篇小说、长篇小说等体裁，在学术著作上也成就卓著。他的最重要的作品是短篇小说集《十日谈》（1348—1353）。小说的“楔子”交代，1348年佛罗伦萨城发生了一场可怕的瘟疫，短短的几个月里，十多万人丧失了生命。一个礼拜二的早晨，七女三男在一个教堂相遇，他们相约去郊区一座别墅躲避瘟疫，在那里，为了打发日子，每天每人讲一个故事，十天下来，一共讲了一百个故事，故称《十日谈》。这一百个故事来源广泛，有的取自历史事件、有的取自法国中世纪的寓言传说、有的取自东方故事和历史故事。这些故事经过薄伽丘的艺术加工，成为反映意大利现实生活，表现人文主义思想的作品。

《十日谈》首先把批判的矛头指向封建势力的集中代表者——天主教会。第二个故事“杨诺劝教”用反衬的笔法来讽刺天主教的肮脏，直接向天主教的最高统治发出挑战，这个故事为整个作品定下了基调。其他揭露教士的虚伪、贪婪等丑恶行径的故事只不过是对这个故事的具体补充。

《十日谈》还抨击了封建特权和男女不平等现象。作家通过一系列故事提出了一种评价人的新的标准，即人类向来是一律平等的，只有品德和才智才是区分人类的标准。薄伽丘还谴责了中世纪僧侣主义诬蔑女人代表罪恶的陈腐观念，极力赞美妇女才能，宣传男女平等。在薄伽丘的心目中，妇女既不是圣母，也不是魔鬼，而是和男人一样有个性，有智慧，有能力的活人，她们应该享有与男人同等的地位。爱情故事，在《十日谈》中占了很大的比例，人性论贯穿在这些故事中。作家赞美纯洁的爱情，认为这是人生幸福的源泉，主张现世享受，宣扬“幸福在人间”的积极人生观。这些都与中世纪教会宣扬禁欲主义、把性爱看作邪恶的观点大唱反调。在《十日谈》中有百分之七十的故事涉及男女关系，其中大多数是描写真正的高尚爱情，在这些故事中，作家热烈赞颂青年男女冲破封建等级观念，不畏权势、金钱、争取恋爱自由的斗争，讥讽建立在经济关系上的婚姻。当然，《十日谈》也存在着一些局限性。它在强调个性解放时，又把个人幸福、个人利益当作至高无上的东西，对于为个人利益而施展计谋的欺骗行为也给予赞扬，有些故事在反对禁欲主义时，又走向了另一个极端，有纵欲主义的倾向。

《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义的文学巨著。作品摒弃了中世纪文学梦幻故事的形式和象征、寓意的手法，采用能够真实反映现实生活的写实手法，大胆使用方言、俗语等，具有浓郁的生活气息。在结构上，它采用框架式故事结构，使作品各章成为既相互联系又各自独立的统一体。它在中世纪短篇故事的简单叙事基础上，丰富情节、概括现实，描绘景物，开创短篇小说的完整形式，奠定了欧洲近代短篇小说的基础。

（二）法国文学

法国文艺复兴晚于意大利，开始于15世纪末，16世纪取得了很高的成就。法国的人文主义自始至终存在着贵族和平民两种倾向。

以龙萨（1524—1585）为代表的 “七星诗社“代表贵族倾向。其成员有龙萨、杜贝莱、贝罗、巴依夫、蒂亚尔、若代尔、佩尔蒂埃组成。他们推崇古典文学，提倡建立民族诗歌，统一民族语言，反对浮夸文风，但却轻视民间语言和民间文学。拉伯雷（1494—1553）是法国文艺复兴时期文学最重要的代表作家。他的代表作《巨人传》代表法国长篇小说的开端。

《巨人传》共分5卷，取材于中世纪民间传说，主要描写巨人卡冈都亚和他的儿子庞大固埃的故事。在他们身上寄托了人文主义者对“人”的理想——即身心两方面获得彻底解放，在体力和智力上都达到高度发展水平的充满活力和创造精神的“人”。他们不仅躯体高大，食量惊人，纵情地进行物质享乐，而且体魄强健，本领高强，在猎取知识上，也显示了惊人的气魄。卡刚都亚给庞大固埃的训子家书，提倡全面的综合教育，集中表述了拉伯雷的教育理想，反映了新兴市民阶级强烈的求知欲和向自然进军的愿望。在作品结尾，庞大固埃等人费劲周折找到的神瓶上写着：“喝呀，请你们畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。”体现了作家对理性的推崇。在强调人文主义教育的重要性的同时，拉伯雷又对经院教育进行了批判，卡冈都亚开始时接受的是经院教育，花了10年时间，却愈读愈蠢，改投人文主义者为师后，很快变得博学又健康。巨人的成长表明，只有在肉体和精神两个方面都得到解放和满足，人的形象才能顶天立地的屹立起来。

通过两个巨人的所见所闻，拉伯雷无情地批判了封建国家的黑暗与罪恶，嘲笑和揭露了封建教会的虚伪和封建国家上层建筑的腐朽。第五部所写的“穿皮袍的猫”就是影射当时的法官。它们身上挂着张口的钱袋，专靠吃贿赂过日子。它们最大的本事就是颠倒黑白，巧取豪夺，鱼肉百姓。它们的法律就象一张蜘蛛网，可以攫取一切，吞噬一切，然而只捕小苍蝇、小蝴蝶，不敢惹大牛虻。在拉伯雷的心目中，教会的神圣地位是不存在的。卡冈都亚来到巴黎游学，坐在圣母院里休息，摘下钟楼上的大钟挂在自己马的脖子上当铃铛，教会的尊严彻底威风扫地。作者不无诙谐的声称教皇的教会集是一部害人的毒书，碰了它之后，人们便会染上各种疾病。拉伯雷还把批判的矛头直指教皇，“反教皇岛”上的居民原来富裕而自由，只因有一个人对教皇的画像做了个不敬的手势而大祸临头，并殃及全岛。大部分居民被吊死，少数幸存者也在受尽侮辱后沦为奴隶，教皇的淫威可见一斑。小说中还有两次描写侵略战争，揭露统治者穷兵黩武的罪恶。这些都讽喻着当时法国的现实。

《巨人传》还提出了新兴资产阶级的社会理想。卡冈都亚为酬谢约翰修士击退外敌修建了“德廉美修道院”，该院的教规是“做你所愿意做的事”。院内没有任何清规戒律，男男女女都可以自由来往，人们可以公开结婚，可以自由致富，可以受到良好的教育。“做你愿意做的事”概括了人文主义者崇尚自然信仰的宗教观和追求人性解放的思想，后来成为资产阶级一个著名的口号，在艺术上，《巨人传》是一部现实主义与浪漫主义相结合的作品，具有幽默讽刺的艺术风格，善于运用漫画式的艺术夸张，全部采用活的民间语言，于嬉笑怒骂中揭示深刻主题。缺点是结构松散，语言有时略嫌粗鲁。蒙田（1533—1592）是法国文艺复兴后期人文主义的代表作家。他1595年出版的《随笔集》开创了随笔这种文学体裁，因而蒙田被认为是欧洲散文体裁的创始人。

（三）西班牙文学

由于资本主义没有得到充分发展，西班牙的人文主义文学出现的较晚，十六世纪末、十七世纪初之间，西班牙文学进入了文学史上的“黄金时代”，十七世纪二十年代之后，西班牙的文艺复兴运动趋于衰落。西班牙文艺复兴时期文学的主要成就是小说和戏剧。

在当时西班牙出现的各种类型的小说中，以流浪汉小说最为重要。这种小说对整个欧洲小说的发展产生了深远的影响。流浪汉小说取材于现实生活，主人公多是无业游民，出身低微，无依无靠，为了活命与自卫，他们有时也采用欺骗等狡诈手段；流浪汉小说以主人公飘泊人生的遭遇为情节发展线索；在主人公飘泊游历的主线上，松散地串连起一些相对独立的故事，从而展现广阔的社会现实画面，表现作者的喜恶和讽刺性意图，揭示流浪汉的性格发展变化；流浪汉小说一般采用自叙体口吻，叙述者的口吻片面而带偏见。西班牙16世纪最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》（1554）。

西班牙文艺复兴时期最杰出的作家是塞万提斯（1547—1616）。

洛卜•德•维加（1562—1635）是西班牙民族戏剧的奠基人，有“西班牙的民族戏剧之父”的美誉。他的剧本题材广泛，有宗教剧、历史剧、神秘剧、政治问题剧等。代表作《羊泉村》（1619）是一部把历史事件、爱情描写、政治问题结合在一起的政治问题剧。

（四）英国文学

早在14世纪初，英国就已出现了人文主义文学，最早的人文主义作家是杰弗利•乔叟（1340？—1400）。他的诗歌创作显示出反封建、反教会、追求个性自由的倾向。乔叟的《坎特伯雷故事集》（1387—1400）以一批从伦敦到坎特伯雷去朝圣的香客旅行为线索，以每人讲一个故事的形式把24个故事组成了有机的整体，较为全面地反映了14世纪英国的社会生活，是一部现实主义的杰作。

16世纪英国人文主义文学在散文、诗歌和戏剧方面都取得了丰硕的成果。其中，托马斯•莫尔（1487—1535）的对话体幻想小说《乌托邦》（意译为乌有之乡）真实地描绘了英国资本主义发展中的阶级矛盾和社会问题，大胆设想了一个理想的社会，被认为是欧洲最初的空想社会主义著作之一。埃德蒙•斯宾塞（1552—1599）是16世纪后半叶的著名诗人，他的长诗《仙后》被认为是英国文艺复兴时期最杰出的史诗，对后世英国诗歌创作影响极大。英国文艺复兴时期文学的最高成就是戏剧。由于剧院的大量出现和演艺业的昌盛，出现了大量的剧作家和剧本。其中，“大学才子派”的创作尤为突出，这批作家都受过大学教育，才华出众，思想活跃，具有人文主义思想，在戏剧创作上也颇有创新。他们的出现，标志着英国戏剧已走向繁荣，也为莎士比亚的出现准备了条件。大学才子派的作家有约翰•李利（1554—1606）、罗伯特•格林（1558—1592）、托马斯•基德（1558—1594）和克里斯托弗•马洛（1564—1593），其中克里斯托弗•马洛的创作最为突出。他的著名作品是三部悲剧：《帖木儿》、《马尔他岛的犹太人》和《浮士德博士的悲剧》。在这些剧本中，马洛塑造了一系列追求权利、财富和知识的巨人形象，并且成功地运用素体无韵诗来写剧本，把充满浪漫激情的抒情风格带进剧本，这些都直接为莎士比亚的创作开辟了道路。

第二节 塞万提斯和《堂•吉诃德》

米盖尔•德•塞万提斯•萨阿维德拉(1547—1616)是文艺复兴时期欧洲杰出的现实主义作家，也是西班牙国际声望最高、影响最大的文学家之一。

一、生平与创作

塞万提斯出身于卡斯蒂亚省埃纳雷斯城一个破落贵族家庭。父亲是一位潦倒的外科医生，家境贫寒。童年的塞万提斯跟随父亲几度辗转于几个大城市，1566来到首都马德里。颠沛动荡的生活使他有机会接触许多文人学士，也接触了许多希腊罗马的经典著作以及其它无数的名著。1569年12月，他作为红衣主教的侍从离开西班牙，来到了文艺复兴的发源地意大利，接受了人文主义思想。

他年轻时的经历很富有传奇色彩。在他二十多岁的时候，信奉伊斯兰教的奥斯帝国向信奉基督教的西班牙进攻，为了祖国和荣誉，塞万提斯满腔热情参军。在有名的勒班多战役中，他已经病了好多天，但还是表现得异常英勇，第一个跳上敌舰，结果受了重伤，被截去了左手。此后，他又立过几次战功。因此1575年，当他回国时，联军统帅和西西里岛总督特意写信向国王推荐，请求把他提升为军官。塞万提斯带着这封推荐书回国，途中被土耳其海盗船俘获，成了囚徒，押至阿尔及尔。由于他身上带有联军统帅的推荐信，海盗以为他是重要人物，因而向家属索取高额赎金。他的父母本来贫困，无法筹措这笔赎金，塞万提斯只得在阿尔及尔服了五年苦役。他的主人异常凶残，常把奴隶割鼻子，割耳朵，或活活地剥皮。他曾四次与其他囚犯预谋逃跑，每次失败后他总是出来独自承担责任，宁可被处死也不肯说出同伴的名字，主人摄于他的气魄，一次次放过了他。1580年才被亲友赎回国。

归国后的生活更加艰难，他作战得来的荣誉早已被人遗忘，残废着一只手，四处奔走寻找工作，从这时起他已经打算靠写作来卖钱糊口，写过一些喜剧和幕间短剧。他先后做过军需官和税收员，但由于善良轻信，工作很不顺利，甚至几度入狱。在《堂•吉诃德》的“前言”中，塞万提斯自嘲说《堂•吉诃德》是“监狱里诞生的孩子”。大约也就是他在塞维利亚的监狱时，孕育出了《堂•吉诃德》的第一部。他要用幽默的笔调跟那时流行的“骑士文学”开一个玩笑。1605年第一部出版后便大为轰动，一年之内再版七次，并被译成英文（1612）和法文（1614）出版。但塞万提斯只得到极少的稿酬，他仍在贫困中挣扎。1614年，塞万提斯发现有人冒名出版了《堂•吉诃德》的续篇，肆意歪曲原著，并对他本人进行人身攻击，他受了刺激，便以卓越的才华迅速地完成了第二部，于1615年出版。在第一部里塞万提斯对堂•吉诃德的嘲笑有时粗暴，现在他温和了许多，思想更尖锐，幽默更圆熟，文字也更优美。1616年4月23日他因患水肿病在马德里默默地死去，连墓碑都没有立一个，西班牙就这样埋葬了他们最伟大的文学家。贫穷与不幸追随了塞万提斯一生，纵使是《堂•吉诃德》的成功也没有使他境遇好转。他在《巴拿索神山瞻礼记》中写到诗神阿波罗为每个诗人备有坐位，单单塞万提斯没有，只好站着，诗神叫他把大衣叠起，坐在上面，塞万提斯回答说：“您大概没注意，我没有大衣。”这位有才华的诗人仿佛呆在命运之神遗忘的角落，没有座位，没有大衣，饱受命运的捉弄。一生的贫困潦倒使他拥有了丰富的生活阅历和深刻的人生体验，对他一生的思想和创作都产生了很大的影响。

塞万提斯的文学遗产极为丰富，涉及了当时的各种文学体裁，主要是小说和戏剧两类。戏剧作品有《奴曼西亚》（1584）、《八出喜剧和八出幕间短剧集》（1615）等，小说主要有短篇小说集《惩恶扬善故事集》（1613）、长篇小说《堂•吉诃德》（1615）、《贝雪莱斯和吉西斯蒙达历险记》（1617）等。此外，他还写了一首长诗《马尔纳斯游记》（1614）。这些作品以其广阔的社会画面、鲜明的人物形象和高超的艺术技巧，反映了西班牙的社会现实，歌颂了人文主义的美好理想。饱尝了人生忧患的塞万提斯一生经验的结晶便是《堂•吉诃德》，把“黄金时代”的西班牙文学推向它的顶峰。

二、《堂•吉诃德》

长篇小说《堂•吉诃德》是塞万提斯的代表作。在这部小说中，塞万提斯凝聚了他全部的心血和对人生的体验，也因这部作品的成功而跃居文艺复兴时期欧洲小说家之冠。

小说描写了主人公堂•吉诃德三次出外游侠的故事。堂•吉诃德是住在西班牙拉曼却的一位五十多岁的穷绅士，他读骑士小说走火入魔，他满脑子都是 “游侠小说里讲的那些打仗呀、魔术呀、冒险呀、恋爱呀、决斗呀等等。”他荒唐地迫使酒店老板加封他为“骑士”，把邻村的养猪姑娘臆想成一个美人，甚至派仆人桑丘到村中接他想像中的美人杜尔西内娅。一队商队走过，他眼中幻化出强盗，便不顾一切地冲杀上去。一群羊在山上吃草，他也看成是魔鬼幻化的一群强盗。最著名的是风车大战。面对巨大的风车，堂•吉诃德只身与“巨人”战斗，虽鼻青脸肿也在所不惜。他虔诚地认为忠君行侠是他的职责，因此夜里不睡觉而在酒店院中巡查，当一商人出来准备打水饮骡子时，被他打得抱头逃回；他举着长矛一路拼杀，每战必败，被打得遍体鳞伤，甚至被当作玩偶，但他依然觉着自己立了奇功，受美人青睐，被世人仰慕。在他眼中，穷客店“变成一座堡垒，周围四座塔，一个个塔都是银光闪闪的，凡是书上写的壕沟、吊桥等等，这里应有尽有”。堂•吉诃德的疯狂、执迷不悟几乎断送他的性命，最后他的侄女派人化装成白月骑士打败了他，他才被迫回家。堂•吉诃德回家后很快抑郁成疾，卧床不起。临终时他意识到骑士小说都是胡说八道，立下遗嘱，将财产留给侄女，但条件是侄女必须嫁给一个没有读过骑士小说的人。亲友们为他写下了这样的墓铭，说他“勇毅绝伦，不畏强暴，不惧丧身，谁谓痴愚，震世立勋，慷慨豪侠，超凡绝尘，一生惑幻，临殁见真”，也算堂•吉诃德一生的写照。这部作品最为成功之处在于它塑造了堂•吉诃德这一人物典型。这一形象的独特之处在于他的矛盾复杂。他将许多矛盾对立的因素，如荒诞与严肃、平庸与高尚、悲剧性与喜剧性等等，完美地融和在一起，因而充满张力。

崇高与梦想，是堂•吉诃德身上的可贵品质。他的理想是铲除邪恶，让大家生活在一个不分你我，自由和睦的的“黄金时代”，他认为“老天爷特意派我到这个世界上来，实施我信奉的骑士道，履行我扶弱锄强的誓愿”。因此他以铲除人间不平为己任，坚定不移地为理想而冲锋陷阵，具有崇高而悲壮的英雄气质。他的身上也闪现着人文主义者的思想光辉，热爱自由，反对人与人之间的奴役和压迫，对当时冷酷黑暗的西班牙现实进行抨击。只要不涉及“骑士道”，他表现出丰富的学识和对人生世态深彻的理解，常让周围的人惊叹和佩服。

塞万提斯从滑稽的角度诠释着他的优秀品质，让堂•吉诃德显得尴尬。由于骑士小说的毒害，整个世界在他眼中都变了形。堂•吉诃德为了心目中伟大的理想，和无情的现实进行战斗，带有浓郁的悲剧色彩；可他又笃信那荒唐过时的骑士道，最终使他济世救人的大事业成了一连串的发疯胡闹，这让他带上了喜剧色彩。他失去了对现实的感觉而完全生活在幻想里，他不知道那骑士道在那火枪炸药的时代已是历史的陈迹，也不懂得怎样把自己的力量使用地合乎时宜。他的理想是崇高的，行为却又荒唐，他对信念执着，但这执着让他不断地惹麻烦。他终其一生为理想而战斗，结果出尽了洋相，而他心目中圣洁的爱情，也只是世人眼中的笑料。因此，英国作家约翰生曾评论说，“堂吉诃德的失望招得我们又笑他，又怜他。我们可怜他的时候，会想到自己的失望；我们笑他的时候，自己心上明白，他并不比我们更可笑。” 堂•吉诃德大战风车被当作成语一样使用着，俄国作家屠格涅夫也曾把哈姆雷特与堂•吉诃德作为两个相对立的典型。人们往往爱把生活中沉溺于幻想，固执蛮干，屡遭失败的人──他们同时又具有坚持正义，惩恶扬善的优秀品质──称作堂•吉诃德。文中另一个典型人物是桑丘。他矮小粗壮骑在驴背上象圆滚滚的皮球，为了改善一家人的贫困状况，想出去碰碰运气，这才相信了堂•吉诃德天花乱坠的许诺，把希望寄托在主人或许能征服个把海岛来让自己当总督。主人住店不给钱，扬长而去，他在后面被人耍弄；偶有一次主人吓走了措手不及的敌人，他便赶着去收拾战利品；主人配制骑士的“灵丹妙药”，他合计着卖个好价钱。他有着农民的纯朴和善良，也有几分狡黠。他能纠正主人的错误而又不触怒他，堂•吉诃德派他去找杜尔西内娅，他明知这个人只在主人的想象中，但还是活灵活现地编了一套见到她的情景，为了交差在村内演习自问自答，甚至编出杜尔西内娅被魔法改变的绝妙谎言来糊弄主人。当真给他一个总督职位，他又显出西班牙人民的智慧，公正廉洁，不贪恋权势，形容自己“赤条条来，又赤条条去”。他也逐渐明白主人的疯颠，但感念他的慷慨忠厚，也不忍背弃，一路上忍苦耐劳，不愧为最忠诚的侍从。堂•吉诃德是理想主义者，他是实用主义者。堂•吉诃德富有激情，想济世救人，心里装的是遥远的过去和未来，但却竟看不见现实世界，也忘记了自己是血肉之躯，而桑丘只为谋生保命，为理想献身的抱负离他太远，他只要在美酒佳肴中享受人生。主仆二人一瘦一胖，一个富于理想，一个紧贴现实，一个谈吐文雅，一个粗俗有趣，既鲜明对照，又相互补充，这种对称式的人物塑造对后世小说影响深远。

《堂•吉诃德》一书表现出高超的讽刺技巧。塞万提斯声称自己写这部小说的初衷是要讽刺当时在文坛上盛行的骑士小说，尽管小说的内涵远远不止这一点，但他天才的讽刺技巧也确实使骑士小说从此销声匿迹。堂•吉诃德“神圣” 的头盔硬纸板加铁皮糊成的，他的所谓“宝马”经常会把主人掀到地下，他按书中的方子炮制神油，作为灵丹妙药，喝下后却呕吐得搜肠倒胃。他还学着用骑士小说里的英雄腔调说话，称赞自己的意中人无比的尊贵和美丽，“眼睛是太阳，脸颊是玫瑰，嘴唇是珊瑚，牙齿是珍珠”，而实际上却是个长得象庄稼汉那么粗状的农村姑娘，“胸口还长着毛呢”。骑士小说里满是矫揉造作的爱情，堂•吉诃德也跟着无病呻吟，为了表现自己的多情，他饿着肚子整夜叹气，随时随地地倾吐相思：“小姐呵，我听凭你辖治的这颗心只为一片痴情，受尽折磨，请你别把它忘掉啊！”在这里作者采用了“戏拟”的手法，即讽刺性模拟，表面上与骑士文学极其酷似，而实质上其精神却截然相反，来彻底颠覆骑士文学。《堂•吉诃德》是文艺复兴时代最初的现实主义小说之一，它描绘了广阔的社会现实，通过对平民生活的刻画奠定了现代小说。骑士小说本是贵族的小说，书中描写的人物不是传奇中的幻想人物，就是带着金马刺的骑士，找不到半个平民的影子。塞万提斯戏拟骑士文学，却在其中加上了真实的生活描写。从作品中我们可以看出，17世纪的西班牙是个火枪炸药盛行的时代，殖民战争此起彼伏，农民生活困苦，树林里满是犯人的尸体，国内到处是愚昧与偏见，而宫廷贵族和僧侣阶级却荒淫无耻，极尽压迫之能事。堂•吉诃德不止一次诅咒他的世界是“多灾多难的时世”，是“可恶的时代”。小说中出现的700多个人物广泛涉及到社会的各个阶层，包括贵族、僧侣、市民、士兵、农民、囚徒、强盗、妓女等。故事的场面十分广阔，从贵族的城堡，到穷乡僻壤的小客店，从城镇到农村，从平原到荒野森林。作品还涉及到当时政治、经济、道德、文化、风俗等各方面的问题，堪称是当时西班牙社会的缩影。在写法上，他仿佛把当时西班牙文学最优秀的成就都综合在他这部小说里。他吸取了骑士小说和流浪汉小说的优点，通过人物足迹展示社会现实，摆脱韵律的束缚，并夹有许多训诫性的小故事来酣畅地表达自己的人文主义思想。《堂•吉诃德》的成功与它妙趣横生的语言是分不开的。塞万提斯对语言的要求是“把自己的思想表达清楚，不乱不涩”，“还要让人家读了你的故事，能开心解闷”，他注重文字的明朗和有趣。塞万提斯对西班牙民间口头语言进行了加工提炼，一洗过去骑士小说矫揉造作的绮丽文风，既含蓄幽默又纯朴明快。文中大量运用了民间谚语，成为西班牙民间谚语的宝库。如“对坏人行好事，就是往海里倒水”，“单有一只燕子，还算不了夏天”，“一个人能看到别人眼里的刺，就该看到自己眼里的梁木”等等。更重要的是，人物语言也个性化，堂•吉诃德有学问且喜思考，谈吐就很斯文；桑丘说话纯朴直率，连珠炮似的并夹有大量俗语俚语。海涅曾用这样的话来概括堂•吉诃德和桑丘的语言风格，“前者一开始高谈阔论，就令人感到他总是高高地坐在马上；而后者只要出口吐言就好象骑在他低矮的小毛驴上”。主仆两人的奇谈趣论，也和奇妙的遭遇一样层出不穷，凸显着作品主题。作为西班牙的语言大师，塞万提斯为民族语言的纯洁与发展作出了重要贡献。总之，《堂•吉诃德》作为近代小说的开山之作，总结了中世纪以来长篇叙事作品的成就，又为近代现实主义的长篇小说开辟了道路。它不只属于一个时代，更滋养了后世各个文学流派。即使在今天，现代派文学的许多思想，也能在这部作品中发现踪迹。

第三节 莎士比亚和《哈姆雷特》

威廉•莎士比亚(1564—1616)是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的作家，也是欧洲文学史上少数几个声望最高、影响最大的作家之一。他的创作代表了英国文艺复兴时期文学的最高峰。

一、生平与创作

1564年4月23日，莎士比亚生于英国爱汶河畔的斯特拉福镇,父亲是当地一位商人，还做过当地的镇长，家境比较富裕。

莎士比亚七岁时，被父亲送入当地专为富裕市民子弟兴办的“文法学校”学习，在那里他学会了基本的写作技巧。十五六岁时他因家道中落而被迫辍学。在家赋闲时期，他认识了比自己大八岁的姑娘安妮，十八岁与她结婚。1586年，他二十二岁离开家乡，奔赴伦敦。关于他离开故乡的原因有种种说法。莎士比亚到伦敦后的最初几年的职业是当杂役，在剧院门口为观众看马。后来，他参加剧团，先是打杂，演配角，当提词人,后来开始创作剧本。莎士比亚演戏并不成功，然而在写作方面却很快就显露了才能，剧本写得很出色，收入也逐渐丰裕起来。1599年，伦敦修建了当时伦敦最豪华的公共剧院——环球剧院，莎士比亚就是股东之一，但不久剧院就因失火烧毁。他还在家乡买了一些产业。晚年于1608年前后回到家乡定居下来，1616年逝世。

有关莎士比亚的原始资料极其缺乏，造成这种情况的原因是莎士比亚作为一个演员和剧作家，在当时社会地位极低。几百年来，西方学者广泛地搜集材料，对莎士比亚的生平作了种种考证，但是，到现在我们也只能大致地勾画出莎士比亚一生的轮廓。

莎士比亚于1588年前后开始写作，一生共创作了37部戏剧2部长诗和154首十四行诗。其创作可分为三个时期：

早期(1590—1600)，也叫做历史剧、喜剧时期，是莎士比亚人文主义世界观和创作风格形成时期，共写了9部历史剧、10部喜剧、3部悲剧和2部长诗，重要的有：历史剧《亨利四世》(1597—1598)上下篇、《亨利五世》(1599)；喜剧《威尼斯商人》(1597)、《仲夏夜之梦》(1594)、《第十二夜》(1600)；悲剧《裘力斯•凯撒》、《罗密欧与朱丽叶》(1595)等。这一时期的莎士比亚被英国表面繁荣的景象所鼓舞，相信人文主义的理想在现实中能够实现，创作基调是明朗和乐观的。

《亨利四世》是莎士比亚历史剧的代表作。它以破落骑士、穷绅士福斯塔夫为中心，展开了一个上至宫廷，下至歌楼酒肆的五光十色的平民社会，勾勒出伊丽莎白时期英国的现实图画，恩格斯把它称为“福斯塔夫式的背景”。莎士比亚的历史剧表现了他的人文主义的政治思想，谴责那些昏庸残暴或软弱无能的国王，寄希望于理想君主。

莎士比亚喜剧主要是歌颂人文主义理想的胜利，是一种抒情性的浪漫喜剧。基本主题是爱情和友谊，青年男女多是人文主义思想的理想的化身，为追求爱情自由，与丑恶的社会现实和各种自私欺骗的行为进行斗争。《威尼斯商人》是代表作。

中期(1601—1607)，悲剧时期，是莎士比亚艺术上的高峰时期，他的人文主义思想日臻成熟，创作了七部悲剧，包括著名的四大悲剧：《哈姆雷特》(1601)、《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)和《麦克白》(1606)，以及著名的批判金钱至上主义的悲剧《雅典的泰门》(1607)；《一报还一报》等喜剧四部。这一时期莎士比亚看到了各种各样的社会罪恶，看到了现实与他的人文主义理想之间存在的不可调和的矛盾，产生了悲观的思想，创作基调是悲愤、阴郁的，早先对人文主义理想的歌颂转变为对现实的严峻的批判。

《奥瑟罗》描写了人文主义理想在丑恶现实面前遭到幻灭的悲剧。奥塞罗为人正直单纯，曾被人卖为奴隶，经受无数艰辛；也曾在战场上出生入死，建立了赫赫武功。妻子忠贞的爱情和下属的真诚的友谊是他整个人生的信念，也是人文主义理想的人世间真诚关系的体现。伊阿古利用了他的单纯和轻信，使他对妻子的贞节发生了怀疑。这对奥塞罗来讲，意味着理想的破灭。结果他错杀了无辜。

《李尔王》描写了那一时代的社会风气在不断恶化，邪恶和极端利己主义得到发展，破坏了人与人的正常关系。李尔王是古代不列颠的国王，起初他刚愎自用，只想听人奉承。他要三个女儿比赛对他的感情，实际上也是要她们屈从于他的个人威严。后来，他亲身遭受到两个大女儿的迫害，感受到穷苦百姓的苦难，灵魂得以净化。这部悲剧的一大特点是暴风雨这一意象的使用。作家用自然界的暴风雨来写李尔王的内心风暴，以此衬托李尔王内心的骚动与混乱、矛盾和冲突。

《麦克白》是莎剧中最黑暗的一部，主题是谴责统治者个人野心的罪恶。麦克白是一个本领高强，忠于君主的将领，后来三个女巫预言麦克白是未来的国王，使他野心勃发，开始弑君篡位。为了巩固自己的地位，他一次又一次杀人，成了血腥的暴君。莎士比亚深刻地刻画了麦克白内心善与恶的激烈搏斗。麦克白并不是一个天生的恶魔，当他犯下弑君的罪行，他身上原有的道德感便使他处在极度的精神痛苦之中。他不断地感到内疚，不断地谴责自己。与此同时，他的手段越来越残忍，他的内心也变得越来越冷酷，越来越空虚，越来越绝望，以至没有一点可以支撑自己的精神力量，最后众叛亲离，受到了应有的惩罚。

后期(1608—1612)，传奇剧时期。这一时期，莎士比亚的心情渐趋平和，已经没有了早期的乐观、中期的悲愤，而在带有空想色彩的、和解式团圆结局的剧作中，表达了与世界相和谐的理想。主要作品有《辛白林》(1609)、《冬天的故事》(1610)和《暴风雨》(1611)等传奇剧四部和一部历史剧《亨利八世》。这一时期所写的作品中，剧情往往发生在一个非现实的神奇的环境里，主人公先遇难后幸福，解决矛盾的办法往往是一些偶然的因素，甚至是魔法的力量。最后，敌对双方互相宽恕，互相和解，得到圆满的结局。

莎士比亚的作品是十六世纪和十七世纪初期英国社会的产物，也是英国文艺复兴运动的艺术结晶。他以生动丰富的情节、鲜明的人物性格和个性化的、丰富多彩的语言，为戏剧艺术增添了璀璨的一页。他笔下的人物性格饱满，极其深刻地反映了人性的伟大和阴暗。他的语言灵活多变而富有感染力，常运用口语、俚语、双关语、隐喻、比喻等等，讽刺也尖锐而富有诗意，显得既高雅又泼辣。

二、《哈姆雷特》

《哈姆雷特》是莎士比亚最重要的一部悲剧，其表现的社会内容和哲学内涵都是最丰富的。这出悲剧取材于12世纪的一部丹麦史。早在12世纪，欧洲就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都根据其情节写过类似的剧本。1601年，莎士比亚推陈出新，赋予自己的《哈姆雷特》以重大的社会意义，创作出一部反映人文主义思想体系的、艺术水平非常高的伟大悲剧。

全剧围绕着哈姆雷特为父复仇，展示了哈姆雷特的性格、内心冲突以及哈姆雷特与周围世界的外部外突，深刻反映了伊丽莎白时代的英国现实、反映了人文主义者与社会邪恶势力间殊死的博斗。丹麦王子哈姆雷特在德国上学的时候，国内发生了意外事故。父王暴死，叔叔克劳狄斯取得了王位，母亲乔特鲁德在先王死后两个月又匆匆地改嫁新王。哈姆雷特应召回国，对于这一切异乎寻常的变故充满着疑虑。就在这时，他见到了先王的亡魂，才知道是他叔叔为了篡位而杀死了他父亲。但是他并没有立即报仇，而是整日装疯卖傻来试探敌人。他的行为引起了克劳狄斯的怀疑。他派了哈姆雷特的两个老朋友和他的情人奥菲莉娅来刺探他的内心秘密，但都被哈姆雷特一一识破。这时，有一个剧团进宫演戏，哈姆雷特便把鬼魂所讲的谋杀先王的情节编成戏，演给国王看。克劳狄斯没等戏演完就愤然离席，暴露了他的罪恶。后来，哈姆雷特应召去见母亲，路遇克劳狄斯跪在神像前祈祷，本可抽刀杀死敌人，但是他认为此时报仇会让克劳狄斯的灵魂升入天堂，放过了敌人。他在与母亲谈话时，发现帐幕后有入偷听，以为是克劳狄斯，拔剑刺去，却误杀了奥菲莉娅的父亲。克劳狄斯要借英王之手除掉哈姆雷特，哈姆雷特在途中发现了奸计，迅速返回丹麦。这时，奥菲莉娅已经精神失常，投河自尽。她的哥哥雷欧提斯为了为父亲与妹妹报仇，聚众起事，冲进王宫。克劳狄斯利用这个机会，挑唆雷欧提斯与哈姆雷特比武，想趁机用毒剑和毒酒害死哈姆雷特。比武时，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒剑，王后喝了毒酒。哈姆雷特杀死了克劳狄斯，自己也同归于尽。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想形象。一开始，哈姆雷特热情幻想，天真乐观。他对人生的见解与中世纪的传统观念不同，赞美人和世界，认为“人类是一件多么了不得的杰作”，是“宇宙的精华，万物的灵长”；在对人与人的关系、爱情和友谊上，向往美好爱情和真挚友谊，希望以真诚相待的平等关系来代替尊卑贵贱、等级森严的封建关系。他本人多才多艺，体现了人文主义对人的理想。奥菲莉娅在描述他的形象时说过，哈姆雷特算得上是“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花”。但父王暴亡，母后匆匆改嫁等种种邪恶和背叛，使他对人生、爱情、政治等等人文主义的理想产生了怀疑。这对于他的精神上打击所造成的痛苦，远远超出了丧父之悲。他曾说，他精神上陷入忧郁状态就因为自己对于世界和人类失去了信心。他说，原来理想的天神一般的人类，现在看来，不过是“泥土塑成的生命，不能使他发生兴趣”。他的发疯固然是他为了窥测敌人而假装的，同时，也是他的精神危机的一种自然表现。但是，现实与理想的矛盾也使他变得更加清醒，更加深沉了。他开始了新的哲学性的探索，这里包括人的价值、生存和毁灭、生命的意义、实现理想的道路等等问题。这样，哈姆雷特的形象就具有了思想家的特色。他的探索是深刻而富有哲理性的，他从叔父克劳狄斯个人的罪恶看到一般的社会罪恶，把个人复仇与重整乾坤统一起来。但对报仇，哈姆雷特却时时迟疑，一再拖延。学术界对哈姆雷特的延宕做出了各种解释。有一种权威性的解释，认为哈姆雷特行动延宕的原因在于他的优柔寡断，思考大于行动。歌德在他的《威廉•迈斯特的学习时代》中评价哈姆雷特说“一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人的身上”；“他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了”。十九世纪初英国作家柯勒律治说，哈姆雷特“由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花在做决定上，反而失去了行动的力量”。理解哈姆雷特全部行动的关键是他在接受复仇时所说的那两句话，“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任。”在哈姆雷特看来，克劳狄斯的罪行只是世界上存在的罪恶中的一桩，问题在于整个时代颠倒混乱，所以，哈姆雷特把为父报仇扩大到重整乾坤，改造现实。哈姆雷特自觉地承担起按照人文主义理想来重整乾坤的任务，但是他不知道如何去完成这一任务，时时感到自己无力去承担这样的任务，所以才造成他的延宕。他在临终时仍然意识到现实还是“冷酷的人间”，并没有实现人文主义的理想。他的悲剧不仅是人文主义者的悲剧，也是时代的悲剧。

这本是一个宫廷复仇故事，但剧中所涉及的背景却十分广阔，有宫殿、家庭、墓地，宫内斗争、戏班子演出、民众^造**等等。悲剧开场时，呈现在我们面前的是一幅**时代的画面。政治腐败，矛盾激烈，危机四伏，天空中出现种种异常现象，丹麦国内人人都感到劫难临头。哈姆雷特在独白中还不时揭发现实中的许多罪恶，认为这是一个万恶的世界，颠倒混乱的时代。“世界是一所很大的牢狱，丹麦就是其中最坏的一间”。奸王克劳狄斯是莎士比亚笔下恶的代表。他是“一个冒充国王的丑角，一个盗国窃位的扒手”，但在人们面前，却装出一副仁慈英明的样子。他善于用甜言蜜语来笼络人心，心机却是极其阴险毒辣的。丹麦宫廷内外所发生的一系列冲突，真实地反映了当时英国的社会矛盾。这也是伊丽莎白女王统治末年英国社会的真实写照。

莎士比亚打破了古代戏剧的框框，在以悲剧气氛占主导地位的情况下，掺杂许多喜剧内容，悲喜交融，使剧情显得厚重饱满，生动感人。《哈姆雷特》第一幕以哈姆雷特与鬼魂相会的惊心动魄、阴森恐怖的场面结束，第二幕即以波洛涅斯派人探听儿子品行的喜剧性场面开始。第四幕以奥菲莉娅落水沟死的悲惨故事结束，第五幕就以掘墓人的插科打诨式的场面开始，使得崇高和卑贱、恐怖和滑稽，豪迈和诙谐都混合在一起，而这也正是莎士比亚作品的特点之一。

剧中还善于用用“独白”的方法，揭示人物的内心活动，使人物的痛苦和激情得到淋漓尽致的展示。哈姆雷特的重要独白有六次之多，是莎士比亚剧本中人物独白最多的一个。这些独白安排在人物思想转变的重要时刻，从中可以看到哈姆雷特的内心活动，了解他的思想性格发展的脉络。

在语言上，这一悲剧也体现了莎士比亚语言生动而富于形象性的特点。莎士比亚是语言大师，多种文体，个性化的语言和多种修辞手法的运用，都使得这部悲剧达到当时戏剧创作的高峰。在《哈姆雷特》中，人物的语言极具个性化，如哈姆雷特“疯疯癫癫”的语言、克劳狄斯阴阳怪气的语言、波洛涅斯的诗体语言，无不反衬出不同人物的不同性格。哈姆雷特的语言最丰富，变化最多，有时是一针见血的褒贬，有时是晦涩难解的疯话，有时是深刻的哲理。总之，《哈姆雷特》以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索，代表着莎士比亚戏剧创作的最高成就。第四章

17世纪古典主义文学

学习重点：17世纪文学的主流是古典主义文学，理性是古典文学的生命。这时期的“理性”除了特定的政治内容之外，主要指人的思维能力和人的理智。他与中世纪的宗教理性相比，更注重人的主体意识和人的能动性，而否定了神性，与人文主义思想相比，它更注重人的理智对情感的制约，强调了对自由的理性规范，在这种理性主义原则指导下，古典文学作品中的人物形象通常都处于理智与情感、个人欲望与国家和民族利益的矛盾纠葛之中，并最终让理智战胜情感、个人欲望服从国家和民族利益，而服从王权是最高的理性。学习本章，我们必须了解此时期理性的内涵；把握古典主义文学的基本特征及其在各国的发展情况。在这一时期，除了古典主义文学之外，巴洛克文学的创作也是较为引人注目的，对此我们也应该有所了解。本章重点介绍的作家主要是戏剧大师莫里哀。关于莫里哀，我们应注意他的作品与专制王权的关系，与社会斗争的关系，了解他的创作概貌和代表作品，重点掌握其代表作《伪君子》的思想内容、艺术成就尤其是其戏剧性。第一节

概述

一、历史背景

17世纪欧洲各国资本主义发展得并不均衡，英国在经历了1640年革命后，资本主义得到了迅速发展，成为当时欧洲最先进的国家。法国的资产阶级已经发展到和封建贵族势均力敌、相互妥协的程度了，因此法国的工商业日益繁荣，在当时的欧洲大陆首屈一指。由于统治者的腐败堕落，西班牙的经济出现停滞状态，早已失去了昔日的辉煌。意大利正处西班牙的统治之下，经济萧条、民不聊生，多次爆发武装起义，政局不稳。德国经历了三十年战争的摧残，人口锐减、经济凋敝，国家四分五裂，农奴制度加速发展。

17世纪欧洲的新思想新文化是在文艺复兴时期提出的理性主义的基础之上形成的。这一时期出现了三大理性主义者——英国的托马斯•霍布斯（1588—1679）、法国的勒内•笛卡尔（1596—1650）和荷兰的班奈迪克特•斯宾诺莎（1632—1677）。霍布斯的思想代表了大资产阶级和新贵族的利益。在政治上，他主张君主专制，认为教会不能凌驾于国家之上，但可以通过宗教和道德的力量来约束社会，用司法和国家机器把个人以契约形式聚集在君主的领导之下，形成共和政体，18世纪法国思想家从中受到了很大启发。笛卡尔是17世纪出现的一位哲学巨人，被黑格尔等人称为近代哲学之父。他强调理性的作用，认为理性是检验实践的标准，它本身不会产生错误，但人的自由意志往往超越理性的范围，错误就因此而产生，所以要通过理性意志力控制自发的本能和欲望所产生的影响。他的学说确立了理性在文学艺术表现原则中的主导地位。斯宾诺莎发展了笛卡尔的哲学，他认为感性知识不可靠，只有用理性直觉和推理才能得到真正可靠的知识，同时，他也反对笛卡尔的自由意志说，强调理性和意志不是相对立的，而是同一的。此外，他还在伦理学、心理学等方面有所建树，在西方思想史上占有一席之地。

二、文学概况

17世纪的欧洲，人文主义文学逐渐走向衰落，代之而起的是巴洛克文学和古典主义文学。

“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco,意为不合常规，特别是指形状不规则的、有瑕疵的珍珠。巴洛克风格（Baroque）最早见于16世纪后期意大利的建筑，后来被用于绘画、音乐和文学等领域，其主要特征是寓感情于具有感性吸引力的形式之中，气势雄伟、生气勃勃、感情强烈，崇尚新奇、华丽和雕琢。

巴洛克文学兴起于17世纪30年代，从意大利、西班牙传到英、法等国，在诗歌、戏剧和小说中都有所体现。巴洛克文学在意大利的代表是马里诺诗派；在西班牙的代表是贡戈拉诗派和卡尔德隆（1600—1681）的戏剧《人生如梦》；在英国的代表是玄学诗派；在法国的代表是戴奥菲尔•德•维奥（1590—1626）和圣塔芒（1594—1661）的诗歌，奥诺雷•德•于尔菲（1657—1725）的小说《阿斯特蕾》；在德国的代表是格里美尔斯豪森（1622—1676）的流浪汉小说《痴儿西木传》。除此之外，17世纪一些杰出作家如高乃依、拉辛、弥尔顿等人的创作中，也都或多或少的带有巴洛克文学的印迹。

古典主义是17世纪欧洲最主要的文艺思潮。“古典”一词源自拉丁文classicus,意为典范，从广义上讲，以古希腊罗马的文艺作品和文艺理论为典范的创作倾向和理论观点，都可以称之为“古典主义”，而狭义的“古典主义”作为一种文艺思潮兴起于17世纪初的法国，尔后影响到欧洲其他各国，流行时间长达200多年。为了与其他时代的古典主义相区别，人们也把这一时期的古典主义称为“新古典主义”。

17世纪的古典主义文学是在君主专制的政治背景之下产生的，它具有以下特征第一是理性至上，拥护王权。古典主义文学以笛卡尔的唯理主义为基础，强调理性是永恒的、绝对的，是美和善的根源，作家只有将理性运用到文学创作中，才能抑制感情的冲动，使作品符合君主专制对文艺提出的严格规范，一切作品也都应该以表现理性为主要任务，因此，理性既是文学创作成败的关键，又是衡量作品好坏的尺度。古典主义文学一方面强调牺牲个人的感情，服从家族的利益，或牺牲家族的利益，服从国家和民族的利益；另一方面又批判了封建贵族的荒淫无度、放任情欲以及资产阶级唯利是图的行为。

第二是模仿古代，注重规则。古典主义者极度推崇古希腊罗马的大作家，以古典作品为崇敬和效仿的对象，例如古典主义悲剧《安德洛玛克》和《费德尔》皆取材于希腊神话，而古典主义理论著作《诗的艺术》和古罗马文艺理论家贺拉斯的《诗艺》更是有着直接的继承关系。在模仿古代的同时，古典主义者还非常注重写作规则，例如，著名的“三一律”就是他们必须严格遵守的，即故事情节必须是单线索的，发生在同一地点，时间在一昼夜之内。又如，在塑造人物形象时要模仿普遍永恒的人性，以共性代替个性，特别是喜剧人物，要写成某种品质或性格的类型，这一点在莫里哀的喜剧创作中表现得十分明显。

第三是追求简洁、明朗、严整、洗炼的文风。古典主义文学对理性和规则的注重在艺术形式上体现为作品结构严整和谐，情节集中，人物性格鲜明，语言准确、明晰，不蔓不枝，从文学自身的发展规律上看，这是对文艺复兴以来文学逐渐走向纷乱无矩的一种反拨，是符合文学自身发展要求的，但是对形式的过分追求也导致了后期的古典主义文学越来越趋于僵化和教条。(一)英国文学

17世纪40年代，英国爆发了资产阶级革命，揭开了欧洲历史新的一页。这次革命主要是通过清理国教的形式进行的，由于革命队伍中的骨干都是代表新型资产阶级利益的清教徒，因此也被称为清教革命。1642年，资产阶级推翻了斯图亚特王朝。1649年，以克伦威尔为首的独立派建立了英吉利共和国，将英国革命推向高潮。1660年，资产阶级与旧贵族妥协，王朝复辟。1688年，资产阶级发动“光荣革命”，建立了君主立宪制的国家。

17世纪的上半叶，在诗歌方面的主要代表是骑士派和玄学派。骑士派诗人大多是朝臣、骑士，在内战中为国王效过力，他们的诗歌多以爱情作为主题，在艺术上师法本•琼森，音调优美，明白晓畅。玄学派以诗人约翰•多恩（1573—1631）为代表，他们的诗歌多写爱情和宗教，以思想深刻、联想丰富、比喻新奇而著称。当然，这一时期的诗歌大家还要数约翰•弥尔顿。

约翰•弥尔顿（1608—1674）集诗人、学者、思想家于一身，上承文艺复兴运动，下启启蒙运动，是17世纪英国文学最杰出的代表。弥尔顿的前期创作主要是一些中短篇诗歌，包括成名作《圣诞清晨歌》、赞歌《莎士比亚碑铭》和挽歌《黎西达斯》等。在创作的中期，也就是资产阶级革命时期，弥尔顿这位清教作家开始致力于政论文章的写作，与国内外的敌人展开公开的笔战，其中《论出版自由》和《为英国人民声辩》等最为著名，是17世纪的散文佳作。弥尔顿的晚期创作主要是在王朝复辟时期，这一时期他因积劳成疾已双目失明，财产被没收，书籍被烧毁，行动也受到监视。在如此艰苦条件下，诗人以惊人的毅力口授了气魄宏大的三部史诗《失乐园》、《复乐园》和《斗士参孙》。这3部作品都取材于《圣经》，表达了诗人坚定的革命信念。《失乐园》（1667）是弥尔顿的代表作，长达一万余行，共分12卷，故事主要取自圣经中的《创世记》和《启示录》，分为两条情节线索：一条是大天使撒旦反叛上帝，被逐出天堂，打入地狱；另一条是人类始祖亚当和夏娃违反禁令，偷食禁果，被逐出伊甸园，两条线索交叉到撒旦引诱夏娃吃禁果的情节中。史诗揭示出造成人类不幸的两大根源是骄傲和理性不强。撒旦野心勃勃、骄矜自负，敢于反叛上帝，夏娃意志薄弱，经不起诱惑，偷食智慧果，亚当把对妻子的爱至于对上帝的忠诚之上。因此，他们都是罪有应得的。尽管如此，上帝还是为人类指出了获救之路，即通过信仰的恢复来获得新生。整部史诗采用倒叙手法，结构宏大、场面雄伟，人物超凡脱俗，讽喻隐秘巧妙，音调铿锵有力，在艺术上达到了炉火纯青的境界。

王朝复辟时期，在英国文坛值得一提的是清教徒作家约翰•班扬（1628—1688），他的代表作《天路历程》（1678）采用梦境寓意的形式记述了一个背着沉重包袱的人，名叫“基督徒”，他经传福音者指点，从家乡“将亡城”逃出，落入“消沉泥沼”，挣扎脱身后到达“名利场”，被巨人“失望”所俘获，幽闭在“疑惑”城堡，后来又爬过“困难山”，越过“安逸”平原，渡过“死亡之河”，最后胜利到达目的地“天国城”。这部小说出了成功地再现了圣经的精神实质外，也象征着人类追求美好未来的历程。小说自出版之日起，其影响经久不衰，19世纪的英国作家萨克雷还借用其中的“名利场”来为他的一部小说命名。

约翰•德莱顿（1631—1700）是复辟时期最知名的诗人、剧作家和文学评论家。他的颂诗文采飞扬，感情真切，他的政治讽刺诗简洁犀利，具有很强的讽刺力量；他的英雄悲剧给复辟时期喜剧泛滥的舞台带来了一分深沉，同时也奠定了他在当时剧坛的领袖地位；而他对戏剧的评论使他成为早期英国文学评论的先驱人物。

（二）法国文学

17世纪的法国正值封建社会和资本主义社会过渡的时期，封建王权一方面扶植资产阶级，鼓励工商业，促进海外贸易，推行殖民政策，促进经济发展，以期从财政上加强王权的力量；另一方面又维护贵族的特权，以保持封建贵族对王权的依附。当时新兴资产阶级的力量还比较薄弱，也希望在王权的庇护下谋求发展，因此17世纪法国的君主专制是资产阶级与封建贵族在王权的调节下互相妥协的结果。与政治上的君主专制、中央集权相适应，在17世纪的法国，古典主义文学一度兴盛，在此之前，法国文学界有两个流派。一是巴洛克文学，一是人文主义文学，法国的巴洛克文学是贵族中流行的沙龙文学，又称客厅文学。客厅文学的开山之作是奥诺雷•德•于尔菲的《阿丝特蕾》，它讲述是一对牧羊青年男女曲折动人的爱情故事，其中穿插着神话传说以及有关爱情和政治的议论，既富于奇妙的想象，又有对贵族社交生活的描写。故事发展缓慢，结构松散，心理描写细腻，在贵族沙龙中影响颇大。人文主义文学以查理•索莱尔的小说《法郎西翁趣史》为代表，它通过一个杂货店老板的儿子法郎西翁读了于尔菲的小说后想入非非，到处寻找自己的阿丝特蕾的故事，谴责了贵族沙龙小说的脱离实际。

法国古典主义文学形成于三四十年代，在六七十年代达到高峰，以戏剧的成就最为突出，出现了以高乃依、拉辛为代表的悲剧作家和以莫里哀为代表的喜剧作家。另外，拉封丹的寓言，布瓦洛的理论著作也是值得一提的。

高乃依（1606—1684）是法国古典主义戏剧的创始人，他的作品多从正面歌颂崇尚理性的英雄，善于运用戏剧场面，刻画人物的内心冲突，其诗句音律铿锵，气势豪壮，风格独特。他一生共写了30多部剧本，较为重要的作品有《熙德》（1636）、《贺拉斯》（1640）等。

《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。这部5幕剧取材于西班牙戏剧家卡斯特罗的剧本《熙德的年轻时代》。悲剧描写的是西班牙贵族青年罗狄克和施曼娜相爱，施曼娜的父亲在一场争吵中动手打了罗狄克的父亲，为了维护家庭的荣誉，罗狄克和施曼娜的父亲进行了决斗并杀死了对方。父仇报了，爱情却因此失掉了。国王遂命令罗狄克抵御入侵西班牙的摩尔人，罗狄克得胜凯旋，获得了“熙德”（大将军）的光荣称号。施曼娜也在国王的开导下与罗狄克结为夫妇。这出悲剧表现了个人感情与家庭荣誉的冲突，家族荣誉与国家利益的冲突。戏剧冲突由于贤明君主的干预而顺利解决，既表现了理性的胜利，又表现了爱情的胜利，这反映了高乃依一方面服从专制主权，一方面又有所保留的态度，具有妥协时期法国资产阶级的特点。

拉辛（1639—1699）是法国古典主义兴盛时期的悲剧作家。他共创作了11部悲剧，代表作品有《安德洛玛刻》和《费得尔》。他作品的风格与高乃依不同，着重揭露封建统治阶级的黑暗和罪恶，更富于现实意义。他的文笔细腻委婉，富有抒情韵味，更擅长分析人物心理。

《安德洛玛刻》是根据古希腊悲剧家欧里庇得斯的作品，并参考荷马与维吉尔史诗中的有关情节写成的。全剧分为5幕，写的是特洛伊战争后，赫克托尔的遗孀安德洛玛刻和儿子成了爱庇尔国王庇吕斯的奴隶，为了保全儿子的性命，被迫答应嫁给庇吕斯，但准备在庇吕斯宣誓保证儿子的安全后自杀。国王的未婚妻爱妙娜出于嫉妒而唆使追求她的希腊英雄奥赖斯特去刺杀庇吕斯。庇吕斯被杀后，爱妙娜拔剑自刎，奥赖斯特因惊恐、悲伤而发疯。这出悲剧批判了庇吕斯，爱妙娜和奥赖斯特不顾民族利益，丧失理性，放纵情欲所造成的罪恶，赞美了安德洛玛刻临危不惧、敢于反抗的精神。在安德洛玛刻身上，理智与感情得到了统一。拉封丹（1621—1695）是17世纪法国杰出的寓言诗人。《寓言诗》是拉封丹的代表作，共收239首，题材绝大部分取自伊索寓言和印度寓言家的作品以及法国民间故事。这些作品以动物世界寓指人类社会，揭露封建王朝的黑暗，谴责贵族阶级的暴虐，也描写了劳动人民的苦难，极其广泛地反映了17世纪下半叶法国封建社会的现实面貌。例如《狼和小羊》、《患瘟疫的兽类》写群兽们一起讨论如何制止瘟疫的流行，结果冷酷虚伪的狮王和善于阿谀奉承的狐狸等动物虽然犯有滔天罪行，但是他们却强逼忠厚无辜的驴子作牺牲。拉封丹的寓言在篇幅上大大突破了旧的局限，最长的一篇达562行。在叙事上，他很注意故事的完整性，许多寓言有相当细致的人物场景描写，有一些寓言简直就是一出出小戏，有开场、发展、高潮、结局，结构缜密而清晰。

布瓦洛（1636—1711）是法国诗人，文艺理论家。他的代表作《诗的艺术》是古典主义文学理论的经典，这部用诗体写成的著作全面阐述了悲剧、喜剧、史诗以及其他诗歌体裁（如牧歌、哀歌、十四行诗等）古典主义艺术原则，把16世纪末以来零散的古典主义诗学理论集中起来加以系统化，最终完成了古典主义的理论建设。布瓦洛认为一切作品应该以表现理性为对象，唯有理性才会给作品带来价值和光芒，而诗人只有研究、观察和摹仿自然，才能达到认识和表现理论这个根本目的，他将古希腊罗马文学看作永恒的典范，认为学习古人是获得艺术成功的捷径。他还按照贵族阶级的审美要求将文学体裁划分为高级的和低级的，高级的如史诗、悲剧，低级的如寓言、闹剧。在内容上他对反映市井、乡村生活的作品加以排斥，认为这些作品“卑污”、“野蛮”。最为重要的是，他为古典主义制定了“三一律”。他说“我们要求艺术地布置剧情发展，要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台完美”。《诗的艺术》对古典主义理论的普及起了很大的促进作用，布瓦洛的一些理论对现实主义美学的发展有一定的影响，但他的理论也有一定的片面性和局限性，容易束缚作家的创作，甚至走上形式主义的道路。

第二节 莫里哀和《伪君子》

一、生平与创作

莫里哀（1662—1673），原名让•巴缔斯特•波克兰，他是法国古典主义时期最伟大的喜剧家，是欧洲戏剧史上继莎士比亚之后出现的又一高峰。他于1622年1月15日出生于巴黎，是家中的长子，其父是一位精明的挂毯商和宫廷室内装饰师，用钱买了一个“王室侍从”的头衔。其母也是出身于挂毯商之家，受过良好的教育，多愁善感，在莫里哀10岁那年去世。父亲曾经希望他能继承家业，做个商人，但莫里哀从小酷爱戏剧，经常和他的外祖父去看戏。1635年他进入贵族学校克莱蒙中学学习，在这里他受到了良好的教育，学会了拉丁文，接触到了哲学和古典文学，特别是对学校的戏剧活动感兴趣。1643年，莫里哀冲破了家庭的阻力，与几个志同道和的朋友一起在巴黎组织了“光耀剧团”，并亲自扮演悲剧中的主角。然而，剧团不久便因演出失败而倒闭，莫里哀为此还被债主送进监狱，父亲将他赎出后，他不认输，又加入另一个剧团，在法国各地巡回演出达十三年之久，终于锻炼成为一个优秀的喜剧作家兼喜剧演员。1658年，他率领剧团到巴黎献艺，得到国王路易十四的赏识，从此留在巴黎。莫里哀身兼剧团的老板、编剧、导演、演员，带领剧团在激烈的竞争中脱颖而出，为广大观众献上一出出精彩的喜剧。紧张的生活严重地损害了他的健康，1673年2月17日，他强忍病痛主演完自己创作的剧本《无病呻吟》后便与世长辞了。因为他未曾忏悔，没有放弃其“渎神的”职业，所以不能安葬在正式的墓地。但是布瓦洛和拉封丹等莫里哀的生前好友却手持火炬走在送葬队伍的最前列，后面跟着一大群热爱他的戏迷。莫里哀生前没有入选法兰西学士院，但死后，他的一尊石像被立在法兰西学士院的大厅里，下面写有这样一段题词：“就他的光荣而论，并没有缺少什么；就我们的光荣而论，倒是缺少了他。” 莫里哀一生中共创作了30多部剧，还写过几首诗，其中讽刺喜剧的成就最为突出。他的戏剧创作经历了3个阶段：

第一阶段（1659—1663）是莫里哀喜剧的开创时期，主要作品有：《可笑的女才子》（1659）、《丈夫学堂》（1661）、《太太学堂》（1662）等。《太太学堂》标志着莫里哀喜剧创作的成熟，它讲的是：资产者阿诺夫收养了孤女阿妮斯，将她送到修道院里，目的是把她培养成自己理想中头脑简单、百依百顺的太太。可是，当阿妮斯长大成人，从修道院回到家中，却与阿诺夫朋友的儿子贺拉斯相爱，阿诺夫百般阻挠无效，有情人终成眷属。由于此剧提出了严肃的社会问题，因此被认为是近代社会问题剧的开端。

第二阶段（1664—1668）是莫里哀创作的全盛时期，主要作品有：《伪君子》（1664—1669）、《唐璜》（1665）、《恨世者》（1666）、《屈打成医》（1666）、《乔治•唐丹》（1668）、《悭吝人》（1668）等。《悭吝人》是莫里哀的代表作之一，其题材取自于古罗马戏剧家普劳图斯的喜剧《一罐金子》。《悭吝人》中的主人公阿巴贡是一个爱财如命、吝啬贪婪的高利贷者，他出于金钱的考虑，不惜牺牲儿女的婚姻幸福，直到亲家表示愿意担负全部结婚的费用，才肯同意儿女的亲事。这一形象具有高度的概括性，集中体现了物欲对人性的扭曲，因此，阿巴贡在西方语言中几乎成了吝啬鬼、守财奴的代名词。第三阶段（1669—1673）是莫里哀创作的晚期，主要作品有：《布索那克先生》（1669）、《醉心贵族的小市民》（1670）、《司卡班的诡计》（1671）、《无病呻吟》（1673）等。《司卡班的诡计》的情节脱胎于古罗马喜剧加特朗斯的《福尔米奥》,剧中塑造了一个机智、勇敢的仆人形象——斯卡班，他为了帮助小主人及其朋友获得爱情，便设计分别从两个人的吝啬父亲那里骗得巨款，并狠狠地报复了一下曾经侮辱过他的老主人。当时的法国有着严格的等级制度，而莫里哀能将仆人作为正面形象加以赞扬，这是非常难能可贵的。

莫里哀的喜剧洋溢着浓厚的生活气息，表现出强烈的民主意识。他认为剧作家有权干预社会生活，有权揭露和讽刺恶习，“最出色的严肃的道德典范通常不如讽刺那样有力……当我们把那些恶习列举出来受到大家嘲笑的时候，我们就是给它以沉重的打击。”同时，他反对等级观念，歌颂了下层人民的智慧和美德，成为启蒙主义文学的先声。

在艺术上，莫里哀不完全拘泥于古典主义的创作原则。一方面，他能够熟练地驾驭这些原则来刻画人物，表现主题，譬如他善于运用高度概括的手法来塑造典型性格，组织集中紧凑的戏剧冲突等等，另一方面，他又往往突破这些原则而不墨守成规，吸收了民间喜剧（特别是闹剧）的艺术手法，在喜剧中加入了悲剧因素，把芭蕾舞和戏剧相融合，从而使自己的喜剧创作体裁丰富、不拘一格。

莫里哀为戏剧的发展做出了巨大的贡献，被后人称作“法国古典喜剧之父”，博马舍、伏尔泰、谢立丹和哥尔多尼等戏剧家都从中获益非浅。他的喜剧已被译成多种文字，并在世界各地不断上演，其中《伪君子》是演出最多的一部，他代表了莫里哀喜剧创作的最高成就。中国的戏剧家李健吾、杨绛的喜剧创作也受到了莫里哀的影响。

二、《伪君子》

《伪君子》（又名《达尔杜弗》）是莫里哀的代表作。这是一部五幕诗体喜剧，主人公答丢夫是一位没落贵族，他伪装成虔诚的天主教徒，骗取了富商奥尔恭和他母亲的信任，成为他们的精神导师。奥尔恭不仅将他待若上宾，还想把女儿嫁给他，而答丢夫却贪得无厌，他私下里勾引奥尔恭年轻美丽的续妻欧米尔，被奥尔恭的儿子达米斯发现，达米斯向父亲告发了他的丑行，答丢夫巧言诡辩，使得奥尔恭一怒之下赶走了儿子，把全部财产的继承权都赠给了他。为了使丈夫看清答丢夫的本来面目，欧米尔设下巧计，让奥尔恭藏在桌下，亲耳听到答丢夫是如何向他求爱的，答丢夫图穷匕现，马上露出凶相，他不但要霸占奥尔恭家的财产，还向国王告发奥尔恭私藏政治犯的秘密文件，并亲自来抓奥尔恭。幸亏英明的国王洞察一切，宽恕了奥尔恭，逮捕了答丢夫。

《伪君子》的故事直接或间接地受到了印度佛本生故事中“骗子本生”的影响。“骗子本生”讲的是一个伪善的苦行者骗取了一位财主的信任，受到优厚的招待，当他得知财主有一百金币埋在屋里，几天后便取出归为己有。临行前，他故意将一根稻草送还给财主，说这是财主家屋顶上掉下来的，以示自己非施勿取。这话恰好被菩萨听到，他指点财主去看看地下所埋的金币，财主发现金币被窃，与菩萨追回那个苦行者，逼他交出金币，然后教训了他一顿。从“骗子本生”的故事来看，与《伪君子》的故事情节非常相似，都是有钱人被宗教骗子的表面行为所蒙蔽，险些遭受重大损失，幸而经人及时帮助，识破伪善者的本来面目，得以亡羊补牢。所不同的是，莫里哀将故事发生的背景从印度移到了法国，并将内容加以丰富，识破骗子的不是菩萨，而是女仆桃丽娜，还有富商奥尔恭的妻儿和妻舅；答丢夫的危害性也比印度骗子明显加大了；作者所要歌颂的对象不再是菩萨，而是英明的国王了。

《伪君子》创作于1664年，当时在法国，教会的势力非常大，特别是天主教中的圣体会。圣体会成立于1627年，它的各级组织遍及全国，参加者有宗教界的上层人士，世俗的达官贵人，其幕后的支持者是国王路易十四的母亲。圣体会表面上从事慈善事业，其实却是宗教谍报机关，专门迫害进步人士。这个组织经常指派一些人伪装成虔诚的教士，充当教徒的所谓良心导师，目的是刺探他们的言行，以便给宗教裁判所准备材料。由于圣体会试图游离于王权之外，路易十四对它也早有戒心，希望能够削弱其力量，以便巩固王权。由于《伪君子》的矛头直接指向了圣体会，因此它的上演可谓是一波三折。1664年5月12日，《伪君子》的三幕本（第一个版本）在凡尔赛宫首次上演，答丢夫身披袈裟，作为教会一切龌龊行为的体现者出现，很快遭到反动势力的凶猛围攻，他们向路易十四控告《伪君子》否定宗教，咒骂莫里哀是“魔鬼”，要求国王将他投入油锅炸死。路易十四欣赏这部剧，但迫于反对派的势力过于强大，不得不下令暂时停止公演。莫里哀并没有因此灰心，他三次修改剧本，两次向国王呈交陈情表，并将《伪君子》的剧本读给好奇的王公大臣听。1664年11月，他应孔德亲王的邀请，在亲王的私宅里第一次演出了《伪君子》的全剧，由原来的三幕增至五幕。1666年，路易十四的母亲去世了，形势逐渐好转此剧得以在1667年8月上演，这一次，莫里哀将剧本的名字改为《骗子》（第二个版本），将主人公的名字改为巴女尔弗，并且给他换上世俗的服装，头戴小毡帽颈围大领巾，衣服镶花边，流长发，佩宝剑，并且特意加进一些轻松的内容，可是，第二天，这部剧还是遭到当时代理国政的巴黎最高法院院长的禁止。直到后来教皇又颁布了“教会和平”的诏书，宗教迫害的行为才不得不有所收敛，莫里哀终于得到解禁的通知，《伪君子》（第三个版本）终于恢复本来面目，于1669年2月5日再度公演，演出非常成功，盛况空前。

剧中的主人公答丢夫是封建贵族和教会僧侣的代表，在他身上集中体现了伪善的特点，具有高度的典型性，因此莫里哀将他作为全力讽刺和揭露的对象。他原是外省的破落贵族，由于挥霍无度而荡尽家财，在走投无路的情况下，冒充虔诚的信士，到处招摇撞骗，劣迹斑斑。这一次，他又骗取了富商奥尔恭及其母亲的信任，成为这家的上宾和精神导师。作家通过桃丽娜等人的揭露和答丢夫的一系列表演，一步一步将这个恶棍贪婪好色、狡诈狠毒的本相展示给观众看。他一再标榜自己是不重视物质享受的苦行主义者，实际上一顿饭“吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”，吃完后就回到卧室，“躺在暖暖和和的床里，安安稳稳地一直睡到第二天的早晨”，把自己养得“又胖又肥，满面红光”；他表面上对金钱毫不在意，当奥尔恭把钱施舍给他时，他每次都说“一文已经太多”，“很客气地退还一部分”，有时还当面施舍给穷人。但暗地里，他却千方百计想占有奥尔恭的全部家产；他将自己装扮成禁欲主义者，碰见身着低胸衣服的桃丽娜，忙拿出手帕，让她遮住前胸，其实他心中充满淫欲，一面想占有玛利亚娜，一面又对欧米尔的美色垂涎欲滴，无耻地勾引对方。当他的伪装已经彻底被揭穿后，便露出凶残的本相，忘恩负义地要将奥尔恭一家至于死地。至此，读者和观众便彻底看了他的伪善。据说，这部作品刚一问世，就有人疑神疑鬼地指着这个人说象答丢夫，又指着那人说象答丢夫，其实，用俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，“他（莫里哀）所写的答丢夫决不只是一个答丢夫先生，而是全人类的答丢夫的总和。”

《伪君子》一剧集中体现了莫里哀喜剧艺术的成就，创造性地运用了古典主义的法则，并有所突破。按照“三一律”的要求，莫里哀将故事发生的时间控制在一昼夜之内，地点一直安排在奥尔恭家，剧情紧紧围绕着答丢夫的“伪善”展开，显得简洁、紧凑、层次分明。其中较为精彩的有两处：一是被歌德称为“现存最伟大和最好的开场”，答丢夫虽未出场，但观众却从奥尔恭一家人对答丢夫的不同评价中感受到了他的存在，为他后来的登场做好了铺垫，同时也展示了剧中主要人物之间的冲突，以及他们在冲突中的地位和立场，一举多得。

二是剧中第四幕，欧米尔为了教育执迷不悟的奥尔恭，便设下巧计，请奥尔恭藏在桌子底下，让他亲眼看看答丢夫的真实面目。这一“桌下藏人”的安排非常巧妙，既充分利用环境，符合“三一律”对地点的要求，又增强了喜剧的艺术效果。

在喜剧中加入悲剧因素，这是莫里哀对古典主义原则的突破。剧中，奥尔恭强逼已有心上人的玛丽亚娜嫁给答丢夫，玛丽亚娜不从，意欲遁入修道院；答丢夫恩将仇报，欲断送奥尔恭一家……这些悲剧因素的加入使剧情跌宕起伏、扣人心弦，同时更加突出了答丢夫的阴险毒辣以及奥尔恭的愚蠢偏执。另外，莫里哀还吸取了许多民间戏剧的艺术营养，例如打耳光、桌下藏人是民间笑剧的惯用手法；家庭吵架、父亲逼婚是风俗戏剧的惯用手法，这些夸张、笑闹的成分的加入，避免了古典主义戏剧的保守与僵化，使得这部喜剧显得生动活泼、雅俗共赏。

《伪君子》在思想和艺术上也存在着一些局限，如反映的生活面不够广，人物的性格比较单一等等，但这并不影响此剧在人们心中的地位。18世纪启蒙主义文学

学习重点：启蒙主义文学是18世纪欧洲文学的主流。启蒙主义文学也和古典主义文学一样强调理性精神，但启蒙文学的“理性”在肯定笛卡尔的理性精神外，又从自然法则的高度，强调人与人之间平等自由的社会法则，肯定人的自我情感的天然合理性。启蒙作家大多都把个性与情感自由强调到了高于理性与秩序的程度。学习本章，应了解启蒙主义文学的总体特征；各国启蒙主义文学的发展状况。本章的重点作家是歌德。关于歌德，我们应掌握歌德的思想发展及其对创作的影响；其代表作诗剧《浮士德》的思想意义、浮士德形象及其表现的时代精神、靡菲斯特的“作恶造善之一体”的辩证特征、诗剧的艺术特色等。第一节 概述

一、历史背景 18世纪，自然科学的各学科已经基本形成，科学技术取得了突破性的发展，特别是牛顿(1642—1727)三大力学理论和万有引力理论的提出，使人们对宇宙世界的看法发生了巨大改变。瓦特（1736—1819）高热效率蒸汽机的发明并应用于生产，大大地提高了社会生产力，也使国际贸易的范围逐渐扩大，欧洲的经济取得了长足的进步。人们的视野大开，并进一步认识到了人类自身所具有的巨大力量，人的价值被进一步地肯定了。上个世纪英国革命的发生，使人们看到一线光亮。

但是，当时的欧洲各国仍处于王权的强力统治之下，教会仍然左右着人们的思想，人的个性仍处于王权和教权的阴影之下。下层人民生活艰辛，社会矛盾日益激化。为铲除社会上的王权主义、教权主义和愚昧主义，以法国为中心，掀起了一场轰轰烈烈的启蒙运动。启蒙运动的领导者和思想家试图以文化知识为工具，开启大众愚昧的思想，使之摆脱王权与教权的控制。他们崇尚理性，认为人类现在的一切都必须在理性的法庭上接受审判，理性是裁定一切的标准。但这种理性与17世纪的古典主义理性是不同的，17世纪古典主义强调的是崇尚王权，维护王权和国家利益，为专制制度服务的理性，而18世纪启蒙思想家崇尚理性是因为他们认为“凭借理性人能够解决一切重大难题、确立生活的基本准则；同时坚信，运用理性必将迅速地驱散迷信、偏见及野蛮带来的社会黑暗，使人解脱对权威的单纯依赖和对传统观念的盲从，在世界上建立自己的理想王国”。狄德罗在《百科全书》中对理性进行了意义的界定，认为理性就是指人的精神不靠信仰的光亮的帮助就能够自然达到一系列真理的能力。他们高扬个人的权利和自由，认为人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中，所以他们宣传以自由、平等和博爱为核心的人道主义，以此来抵制不合理的现实，以消除现实与人生的自由原则的对立。由此可见，启蒙运动时期，自由的、人道的思想已经开始取得了对专制、愚昧的思想的胜利，人类已经从幼年状态中解放了出来，进入了成熟阶段，这种成熟的标志是人类具有了“独立思考的决心和勇气”（康德语）。

二、启蒙文学的特点

文学是启蒙思想家的重要武器。18世纪的重要启蒙运动的思想家和拥护者几乎都运用了这一武器。如法国的孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭、博马舍等，英国的笛福、斯威夫特、费尔丁等，德国的莱辛、歌德和席勒等。

启蒙文学的特点非常明显。首先，内容上的反教权反王权。启蒙主义文学是文艺复兴人文主义文学的继承和延伸。是对文艺复兴后的新的教权主义和古典主义理性的反驳。作家们高举自由、平等、博爱、“天赋人权”等大旗，猛烈的抨击教会和王权统治以及丑恶的社会现实。孟德斯鸠的《波斯人信札》通过两个波斯青年的眼睛，揭示了法国社会的腐朽，向法国的现存制度发起了进攻。英国小说家约拿德•斯威夫特则通过主人公格列佛在小人国、大人国、飞鸟国和智子国等几个幻想式国家游历时的遭遇和见闻，辛辣的批判了英国社会现实的各个方面。从这些作品中我们不难发现启蒙文学所具有的强烈的政治性和革命性。其次是鲜明的哲理性和政论性。启蒙主义文学家的目的在启蒙，而文学则是他们手中的利器。启蒙文学作品往往从一定的哲理出发，以此为中心，以一种文学的方式讨论哲理。伏尔泰的《老实人》讽刺了盲目乐观主义、悲观主义。而狄德罗的《拉摩的侄儿》更是被马克思、恩格斯称为“辩证法的杰作”。可见其哲学意味之浓。另外，启蒙文学是为启蒙运动的斗争服务的，是宣扬政治观点的工具，卢梭的《爱弥尔》围绕教育问题，对政治、宗教、哲学和爱情婚姻等问题进行了讨论。再次是人物的中下层化和取材的日常生活化。启蒙文学与古典文学以描写国王贵族等上层人物为主不同，它多写普通人的日常生活状态，并将这些下层人物或普通人作为正面人物。被称为英国小说之父的菲尔丁，其代表作《汤姆•琼斯》的主人公汤姆是一个弃儿，故事主要描写的是他与苏菲亚爱情婚姻坎坷经历以及主人公流浪时的遭遇和冒险。博马舍的剧作《费加罗的婚礼》更歌颂了理发师费加罗这个法国社会第三等级的代表。此外，18世纪后半期还兴起了一股市民剧的浪潮。这些剧作都是以下层人民的日常生活为题材的。最后是文体的多样性。启蒙文学扬弃了古典主义关于体裁有高下之分的观点，使诗歌、戏剧、小说、散文等文学体裁都平等的并列于殿堂之内。小说出现了多种多样的形式如书信体（如《波斯人信札》）、自白体（如《修女》）、对话体（如《拉摩的侄儿》）、自传体（如《忏悔录》）等。菲尔丁将古典主义所鄙视的散文提高到了与史诗同等的高度，称自己的小说为“散文滑稽史诗”。在戏剧方面，出现了除喜剧和悲剧之外的正剧或严肃剧，即市剧。而这一时期，诗歌这原来一直被尊崇的体裁却被大多数的启蒙文学家呼视了，尤其是在法国，并没有许多出色的诗作出现，有人说，这一时期的法国是真正诗歌的沙漠。

三、启蒙文学在欧洲的发展

（一）法国文学

法国的启蒙文学开始于17世纪的80年代，但真正成为一个文**流却是在18世纪20年代。作为这个潮流的先导，查理•路易•德•瑟贡达•孟德斯鸠（1689—1775）功不可没。虽然他的主要成就在理论（主要是政治理论，他的《论法的精神》也的确是一部伟大的关于国家学说的著作）主面，但他的书信体小说《波斯人信札》也确实开了一代风气。这部小说是第一部真正意义上的启蒙小说。小说的主人公是乌斯彼克和里卡。两个人在法国游历，通过他们与朋友和家人的通信，揭示了法国社会的腐朽现实，对现有制度进行了猛烈的抨击。这部小说与其他启蒙小说一样，主要是作为宣传启蒙思想的载体，而非小说本身。

有人说，19世纪是伏尔泰（原名弗兰索瓦—马利•阿鲁埃1694—1778）的世纪，这主要指的是伏尔泰作为启蒙运动的领袖所起到的巨大作用。但是作为文学家的伏尔泰却是一个思想、内容上的启蒙主义者，形式上的古典主义者。他推崇古典主义大师，并希望成为他们的继承者。他的戏剧创作遵守古典主义的清规戒律，他创作的这类戏剧有《俄底浦斯王》（1818）、《扎伊尔》（1732）和 《高利特》（1778）等。一般认为，他的这些戏剧的内容被古典主义的形式扼杀了，其艺术魅力远远无法与他的小说相提并论。伏尔泰在进行小说创作时往往信手写来，很少受到古典主义教条的束缚。他比较出色的作品有《如此世界》（1746）、《查第格及其命运》（1747）、《天真汉》（1764）、《巴比伦公主》（1769）等。另外一篇可算是伏尔泰哲理小说代表作的是《老实人》（1759）。这部小说通过一位诚实正直但又目光短浅的主人公的经历讽刺了盲目乐观主义和悲观主义哲学。小说最终使我们感到一种在现实与理想、无可奈何与积极进取之间的必然摇摆。

德尼•狄德罗（1713—1784）是继孟德斯鸠和伏尔泰之后出现的又一个启蒙文学的巨匠，他是一位戏剧理论家，他不仅大力提倡“一种介乎喜剧和悲剧之间”的戏剧即市民剧，并亲身进行了创作实践，他的《私生子》（1757）和 《一家之长》（1758）便是在这方面的尝试。这两个剧作并不成功，只靠他的影响才获得成功。但是他的这些理论和创作尝试都为现代话剧的兴起奠定了基础。真正能代表他文学创作才能的是他的小说，如自传体小说《修女》（1760）、对话体小说《拉摩的侄儿》（1764）和哲理小说《宿命论者雅克和他的主人》（1713）。《拉摩的侄儿》是他的代表作，小说塑造了“拉摩的侄儿“这个玩世不恭的人物形象，他的性格充满矛盾，既高傲又卑劣，既蔑视当时的社会又不能不屈从于它。狄德罗通过这部小说，探讨了教育、道德、幸福、艺术和天才等诸多问题。

让—雅克•卢梭（1712—1778）是启蒙运动中的激进派，他“不断避免向现存政权作任何即使表面的妥协”。他的思想理论著作，如《论人类不平等的起源和基础》（1755）、《 社会契约论》（1762）等,充满了强烈的战斗精神和强烈的向往自由平等的热情。作为文学家的卢梭是成功的，这点他与其他启蒙思想家不同。他的代表作教育小说《爱弥儿》（1762）是人道主义教育的经典著作，作品中的“新人”形象影响深远，后世塑造新人形象的教育小说即滥觞于此。卢梭的信札体小说《新爱洛伊丝》（1761），由63份书信组成，主要记述了贵族姑娘朱莉和她的家庭教师普乐之间凄婉动人的爱情故事。这部小说赞美了出自自然人性的爱情，同时也批判了世俗、等级、偏见对美好人性的扼杀。这部小说另有浓重的感情情调，有浪漫主义色彩，勃兰兑斯称这部小说是浪漫主义小说的先导。他的《忏悔录》（1770）是一部真正坦诚的自传，以极大的勇气真诚地披露了自己思想性格，生活状态，并揭露了自己的各种丑行，“不管末日审判的号角什么时候吹响，我都敢拿着这本书走到至高无上的审判者面前，果敢地在声说：„请看，这就是我所做过的，这就是我所想过的，我当时就是那样的人。无论善恶，我都同样坦率地写了出来。……当时我是什么样的人，我就写成什么样的人：当时我是卑鄙龌龊的，就写我的卑鄙龌龊；当时我是善良忠厚、道德高尚的，就写我的善良忠厚和道德高尚……‟”卢梭不仅进行了这些大胆的“忏悔”，更重要的是他通过自己的忏悔，控诉了丑恶现实对自己自然人性的戕害。

十八世纪法国的戏剧大多是不成功的，皮埃尔—奥古斯特•加隆•德•博马舍（1732—1799）算是一个较好的剧评家和剧作家。他继狄德罗之后，大力宣传“市民剧”。他的代表作是《塞维勒的理发师》（1775）和《费加罗的婚礼》（1792）。这两部喜剧大胆地触及了当时社会贵族与平民之间的矛盾，这是当时法国社会的根本弊端。所以国王下令禁演了《费加罗的婚姻》，害怕它会“毁掉巴士底狱”。博马舍的戏剧代表了十八世纪法国戏剧的最高成就。

总体来说，这一时期法国文学的文学价值并不高，这与其负载了启蒙这样的重大任务有关。文学成了启蒙文学家宣传启蒙思想的工具，文学失去了其自身的根本性质。

（二）英国文学 18世纪初期，古典主义仍然统治着英国文坛。直到20年代，启蒙文学才开始兴起。丹尼尔•笛福（1661—1731）以其代表作《鲁宾逊飘流记》登上文坛，并一举成名。《鲁宾逊飘流记》从正面塑造了商人鲁滨逊这个艺术形象，作品通过记叙他的海上冒险和滞留荒岛的经历，体现了他身上所具有的积极进取和奋发创业的精神。这部小说被认为是英国现实主义的开山之作。

与笛福同时期的另一位小说家是约拿旦•斯威夫特（1667—1745），他的代表作是《格列佛游记》。通过记述主人公格列佛在小人国、大人国、飞岛国和智子国等几个童话式国家的经历和见闻，大胆地讽刺了英国腐朽的社会现实。塞缪尔•理查生（1689—1761），被认为是英国家庭小说的开创者。他的这类小说的代

表作是《帕米拉，又名受到奖赏的美德》（1740）和《克拉丽莎•哈洛》（1748）。前一部小说通过主人公女仆帕米拉给父母的信叙述了她的经历。主人B先生如何强行向帕米拉求爱，她拒绝了，并逃出他的主人家。B先生追了出去，最终两人结了婚。小说赞扬了帕米拉自尊自爱的美好品格。她并不认为自己因社会地位低就应该完全服从自己的主人，相反，她勇敢地向她的主人提出平等相待的要求。后一部小说则讲述了主人公克拉丽莎的悲惨人生，克拉丽莎因拒绝嫁给予她讨厌的人而被家庭抛弃后，落入了一个恶棍之手，她被奸污了，但她并未因此而嫁给这个凌辱她的人，而使自己的精神也受到玷污。她最终选择了死亡，并且记录下了自己一步步走向死亡的状态。

小说18世纪英国启蒙文学的代表作家是亨利•菲尔丁（1707—1754），他的主要成就在小说创作方面，他的主要小说有《约瑟夫•安德鲁斯》（1742）、《大伟人江奈生•魏尔德传》（1743）、《汤姆•琼斯》（1749）和《阿米丽亚》（1751）。在《约瑟夫•安德鲁斯》的作者序中，菲尔丁把自己的小说定义为“散文体的滑稽史传”，认为这些小说“与喜剧不同，就象严肃的史诗与悲剧不同：他的情节更为展开，更为包罗万象，包含的事件范围更广，引进的人物也更加多样。”真正体现了他的这些小说概念的是他的代表作《汤姆•琼斯》。小说的主人公汤姆•琼斯是一个弃婴，后成了乡绅坚尔华绥的养子。他与邻家之女索菲娅产生了爱情，但他们的爱情之途并不平坦。布力非从中恶意破坏，最终汤姆不得不离家出走，索菲娅为找寻汤姆也离开了家。故事接着叙述了他们以及其他一些人在流浪和相互寻找的过程中的遭遇和所见所闻。这部小说以巧妙的情节构思著称于世，作者巧妙地借鉴了西班牙流浪汉小说的形式，使其更为广阔地展现了18世纪的英国社会图景。

（三）德国文学

德国的启蒙文学与英法等国不同。18世纪的德国仍处于国家的分裂状态，所以使德国的启蒙文学带有了更为浓厚的反国家分裂和渴望民族统一的特点。德国启蒙文学的伟大代表是高特荷德•埃夫拉姆•莱辛（1729—1781），他是德国民族文学的真正奠基人，他的主要作品有美学著作《拉奥孔》，戏剧论文集《剧评》，剧作《萨拉•萨姆逊小姐》和《爱米丽亚•迦沙蒂》。其中《爱米丽亚•迦沙蒂》猛烈地抨击了小邦国君主的残暴，一定程度上反映了他对德国分裂状态的忧虑和不满。70—80年代是德国文学史上的“狂飙突进运动的时代”。这一运动是德国文学史上的第一次全国规模的文学运动，“狂飙突进运动的时代”运动的参与者大多是市民出身的青年作家，他们深爱德国，反对国家的分裂状态，主张民族统一，强烈反对德国当时的现实状态。他们推崇人的个性，要求作家的创作需具有民族风格。这场运动得名于林洛格的剧本《狂飙与突进》，剧中的主人公维尔德不满德国野蛮落后的现实，并感到如果自己继续呆在德国将前途无望，于是他跑到美国去参加那里的抗英斗争去了。

狂飙突进运动促进了德国民族意识和个性的觉醒，德国的启蒙文学也在这一阶段得到了迅猛的发展。歌德和席勒是这一运动的积极参与者，并以他们的创作实绩成为这场运动的中坚力量。歌德（详见本章第二节）这一时期的代表作是《少年维特之烦恼》。弗烈德里希•席勒（1759—1805）这一时期的创作主要是四部戏剧作品，即《强盗》（1780）、《斐哀斯柯》（1783）、《阴谋与爱情》（1784）和《唐•卡洛斯》。其中《阴谋与爱情》是席勒青年时期的代表作，也是德国市民剧的代表作。剧作通过费迪南与露易丝的爱情悲剧，控诉了王侯贵族的专横暴虐和厚颜无耻。公爵为了自己的政治目的而与人结婚，并且制造骗局来掩盖自己与情人之间的丑行。宰相为了自己的利益不惜牺牲儿子的幸福。他们的阴谋诡计最终使费迪南和露易丝走上了不归路，双双死去。由于受法国卢梭和英国感伤主义文学的影响，这一时期的德国文学具有浓重的浪漫主义色彩和感伤情绪。

“狂飙突进运动”之后，德国进入了古典主义时期，这一时期的德国文学继续在启蒙精神的照耀下前行，取得了辉煌的成就。歌德和席勒也进入了他们创作的巅峰状态。这一时期的德国文学少了“狂飙突进运动”时的那分狂热，但多了一分成熟与厚重。作家们（主要是歌德和席勒）努力创作一种内容与形式完美统一的作品。席勒在这一时期的重要作品有《华伦斯坦三部曲》（1799）、《奥尔良的姑娘》（1802）、《墨西哥的新娘》（1803）、《威廉•退尔》（1803）。其中《威廉•退尔》取材于14世纪瑞典神射手、民族英雄威廉•退尔的传说。威廉•退尔是瑞士反异族统治，争取民族独立的英雄。歌德热情的赞颂了退尔的英难事迹，表达了他对出现能统一德国的英雄的渴望之情，也表达了他对人民争取自由的斗争必将胜利充满了信心。

启蒙运动也影响了欧洲其他一些国家，促进了这些国家文学的发展，也出现了一些启蒙主义的文学作品，但并没有在这些国家形成繁荣的局面。

第二节 歌德和《浮士德》

一、生平和创作

约翰••沃尔夫冈•歌德（1749——1832）是十八世纪末十九世纪初德国的伟大诗人，作家和思想家，他的创作把德国文学推向一个前所未有的高峰，所以说他是德国文学史上最伟大的民族诗人，同时对欧洲文学的发展作出了巨大的贡献。他是欧州文学史上一个具有重要地位的人物。是十八世纪启蒙文学代表人物，由于他对德国文学和世界文学作出了巨大的贡献，被恩格斯称为“最伟大的德国人”。

1、狂飙突进时期

歌德出生于美因河畔法兰克福市一个富裕市民的家庭。他的父亲是一个富裕市民，从事法律事业，但一生不得志。曾买得宫廷顾问的职务。他的母亲是当地市长的女儿，在出身上，属于中上层阶级。1765年，歌德到莱比锡大学学习法律。此时他曾自己钻研自己科学，并开始了文学创作。古典主义文学曾对当时的歌德产生影响，1768年因病辍学。

1770年歌德病愈，到斯特拉斯堡大学继续上学，斯特拉斯堡地处德法边境，较多地接受法国革命思想。斯特拉斯堡也是“狂飙突进运动”的第源地。歌德在这里接受了卢梭的影响，接受了斯宾诺孙的哲学思想，更重要的是他织识了“狂飙突进”运动的领袖赫尔德和一批青年作家。赫尔德引导他学习和莎士比亚，引导他收集和学习民歌。从而使他摆脱了宫廷文学和古典主义的影响。在这时期，歌德写出了一批感情真挚、意境清新、韵律和谐的抒情诗。象《野玫瑰》、《五月歌》、《欢迎与离别》等名篇，至今仍是德国诗歌的精品。

1771年，歌德获得斯特拉斯堡大学法学博士的学位，结束了自己的学业。回到故乡后，做了一名律师，但是他把主要精力都放在了文学创作上。写出一批体现狂飙突进运动反叛精神的优秀作品。其中有诗剧《普罗米修斯》（未完），剧本《铁午骑士葛兹》，及小说《少年维特的烦恼》和一些抒情诗。

《铁手骑士葛兹》出版于1773年，是德国第一部现实主义历史剧。葛兹实有其人，原是中世纪德国的一个没落骑士。他少年时作战，左臂受伤，便确断手臂安上一只铁手，因此被称“铁手骑士”。他反对大封建王，参加过农民起义，后来背弃农民，因失败而被囚，歌德阅读完了他的史料后，对他极感兴趣，称他为“最高贵的德国人”，于是以他的事迹为原型，经过改进，注入他狂飙运动的精神，经过六个月的努力写成了这个剧本。在剧中歌德以生动的戏剧场面，再现了宗教改革时期复杂的社会图景，表达了人们对于封建统治的仇恨。在歌德笔下，葛兹是一个善良、正直、勇敢、坚毅的人，一个争自由、反暴政、拥护统一的资产阶级革命者和英雄。是“王侯们所憎恶、被压迫者们所好汉。”最后葛兹由于奸臣的陷害，被捕死于狱中，临死前，他仍然热情地呼唤“天国般美好的空气——自由！自由！”他的反封建争自由的倾向体现了“狂飙突进运动的精神。所以恩格斯称赞这个剧本是一个叛逆逆者表示哀悼和敬意。”葛兹形象也有没落士的局限性，他以个人力量反抗封建王，实际上是维护骑士的独立地位，他被迫参加农民起义，目的不是实现农民的愿望，而是想把起义者局限在合法的范围之内。《少年维特的烦恼》（1774）是这一时期歌德最好的作品。如果说《葛兹》是从历史题材来塑^造**封建的英雄人物，那么，《少年维特的烦恼》则是用现实题材来表现他的反封建精神。这是他根据1772年在魏茨拉实习时的一段生活经历，又综合了其他的一些见闻而写成的作品。维特的爱情悲剧构成了小说的情节基础。

维特是十八世纪德国进步青年的典型形象，他思想敏捷，才华出众，热情奔放，渴望自由。他崇拜大自然，热爱纯朴的村民，喜欢天真的儿童。向往着人的自然天性能得到解放。量是围绕着他的环境却是一个腐朽、顽固、庸俗、鄙陋的社会，他与周围的现实格格不入，为了摆脱这种环境，他离开城市，来到“纯洁无染的乡村”。在一次乡村节目的舞会里，他认识了法国的姑娘夏绿蒂，夏绿蒂举止高雅，品行贤淑、善良，维特在夏绿蒂的身上，仿佛发现了真正美好的人，发现了质朴纯真的人们的真性，便对之寄以全部的热情和无限的崇拜。然而，夏绿蒂当时早已由父母之名，与当地一贵族青年阿尔伯特订婚。阿尔伯特为人诚恳、善良，知道后，并未阻止二人交往，然而，维特的爱情还是走入了俗格。夏绿蒂虽然爱他，但她也不能走出平庸生活的圈子，她宁肯服从礼俗而牺牲爱情。维特怀着一颗受伤的心离开了夏绿蒂，起初他听从友作母亲的劝导，在一家公使馆里找到了秘书的职务。他想通过实际工作来充实自己的生活，摆脱爱情上的纠葛。但是官场的腐败，上司的刻板挑剔，同事的妒嫉，时刻都在令他感到愤怒和屈辱，最后有一次当他被邀到一个欣赏他的才华的伯爵家里作客时，一些贵族竟然拒绝与他同桌吃饭，而且这事第二天便传得沸沸景扬扬，满城皆知。愤怒的维特当时即辞运河使馆职务，后来他又想随位将军去从军，但很快又因无法忍受将军的平庸而离开。然后受爱情力量的驱使，他又回到夏绿蒂身边。这时夏已与阿为夫妇。面对爱人，维特总是无法克制自己的冲动。最后夏绿蒂劝其离开，另爱他人。这样，他的爱情彻底绝望。

爱情的挫折，工作中的折磨，社会环境的龌龊，这重重烦恼紧紧地包围着他而无法排遣。他终于陷入了既强烈不满而又悲观绝望的学渊。“周围一切都是黑暗，没有希望没有安慰，没有前途！”他实在走投无路了，于是借来阿尔伯特的手枪，开枪自杀。自杀时放着和夏绿蒂舞场相识时穿过的衣服：“长靴、青色燕尾服和黄裤子。” 维特的自杀，是他既憎恶社会又找不到出路的结果，是他对那个别人窒息社会的抗议，同时地也反映出他的孤独反抗的天性。

维特的自杀，不单是维特的性格所使，同时也是那个时代、民族、阶级的产物，《少年维特之烦恼》出现在欧洲从封建主义向资本主义过渡的历史转折时期。经历了文艺复兴和启蒙运动，市民阶级的阶级意识已在觉醒，年青一代更是感情激荡，强烈要求改变自己政治上无权地位，高呼“个性解放”“感情自由”的口号来反对封建束缚。但由于当时封建势力在欧洲还比较强大，年青的资产阶级在斗争中深感软弱无力。因此，悲观失望、愤懑感伤的情绪在不断增长。维特的追求与烦恼，正是这一时代精神的反映。也正因如此，作品刚刚一问世，便引起强烈反响。在德国，在欧洲，在社会各阶层，尤其是在广大青年中，掀起了一股“维特热”，人们不仅争穿“青衣、黄裤”的维特服，不少人还效访维特，在苦闷中结束自己的年轻的生命。为了使小说不再产生不良后果，歌德在小说1775年再版时，在第二编之前加上一节序诗，劝导青年们“做个堂堂男子而不步维特的后尘。”这部小说不仅在德国风行一时，而且很快就被译成欧洲各国的文字，成为德国文学第一部产生巨大国际影响的作品。中国五四运动后不久有郭沫若的翻译。1775年，歌德接受魏玛公爵的邀请，到魏玛公国访问，后来就定居魏玛，成了魏玛宫廷的官员。魏玛公国是那时德国三百多个小邦之一，人口不过十万。歌德以为这里的统治者比较开明，他的性格又使他渴望从事实际工作，于是就产生了在封建朝廷统治下实现社会改革的梦想。歌德接受公爵的举荐，主持魏玛公国的政务，从此陷入繁忙的的公务之中。他以全部热忱来实行改革，真诚地为实现启蒙理想而从事社会活动。但是，他的行动实际上却是悲剧性地使自己落入与现实妥协、为封建朝廷服务的境地。他为改革屡遭阻难和失败，卑微的魏玛宫廷使他感到失望和窒息。他曾一度埋头于自然科学的研究，求得一时的精神上的。猬琐的宫廷生活也限制了歌德的创作激情。这一时期，他在文学创作上几乎没有什么成就，只写过一些应酬性的作品，对此，赫尔德尔因而他是“宫廷诗人”，只有当他陶醉于大自然的时候，才写出了一些优美的诗篇，如《致月词》，漫游有《夜歌》等。不过其中已经没有早期抒情诗中的激情，流露出宁静、安详，克制的基调。另有一些作品是他在这一时期着手写作，或写成片断，为他下一个时期取得重要成就打下了基础。

1786年，他再也不能忍受这种死气沉沉的宫廷生活，独自一人悄悄离开魏玛，来到意大利，作为期两年的访问。

意大利各地宁静的大自然和淳朴的民间生活，使他心旷神怡。从而清除了十年宫廷生活带来的郁闷情绪。1788年月他返回魏玛，但不再担任政务。在意大利，他研究了古代希腊罗马的艺术，接受当时著名的美术史家温克尔曼的观点，认为古文艺才华体现了纯朴、宁静、和谐的美，是真正的艺术理想。他还用这种观点对于猛飙突进运动以来自己的创作进行批判性的回顾。他放弃了“狂飙”式的幻想而追求和谐地的人道主义理想。在这种思想指导下，歌德1788年回到魏玛后，正工辞去官职，专心致力于文学创作和自怨样学的研究。同时，他又开始了文学创作，完成了八部重要作品，如《哀格蒙拉》和《伊菲格尼亚》，并写作《塔索》和《浮士德》片断，这些作品反映了歌德思想的变化。（意大利期间）

1789年法国大革命震撼了德国。歌德对这次革命的态度反映了他的思想矛盾。开始他热烈欢呼：“从此时此地，世界历史上的一个新时代开始了！”但是随着革命的深入发展，他不赞成雅各宾党人的革命措施，转而诋毁革命主张合乎自然，和和的发展进化”，否认暴力对社会发展的作用。他的剧本《市民将军》和〈激动的人们〉等，都是蔑视革命群众，嘲讽革命的。

1794年，歌德与席勒订交，开始了这两位作家互相合作的十年。他们俩在魏玛共同主办剧院，主编文艺杂志，合作写成了一批主诗歌作品。1796年他们合作所努力。926年在文学上形成“讽刺诗斗争”无情地讽刺了当时文化界的不良现象。1797年，他们又一起写了一系列词曲，其中著名〈宝者魔术学徒〉，〈科林斯的未婚妻〉等就是歌德此时创作的诗篇。至此同时歌德还写出〈威廉•退尔的学习时代〉（1795——1796），长篇故事诗〈赫尔曼马窦绿苔〉（1797）和诗剧〈浮士德〉第一部，成为第一生中又一个新的创作丰收的时期。也就是这十年中，歌德与席勒一起把德国文学推向一个前所未有的高峰，从而确定了德国文学在世界文学上的光辉的地位。

进入十九世纪以来，资本主义工业化促进了科学技术的大发展资本主义社会的劳资矛盾也日益显露，与此同时，世界文化的交流交流空前频繁。歌德研究了空想社会主义者傅立叶、圣西门、欧文等人的著作，了解了新思潮；他关心东方文化，模仿东方文学的风格写成诗集〈西东合集〉，和十四首〈中德四季晨昏吟咏〉。对于东方文化的研究，大大扩充了歌德的视野，使他得以在历史上第一次提出了“世界文学的时代已快来临”的精辟论断。歌德这种积极接受新事物的态度，虽不能使他克服内心的矛盾，摆脱向贵族宫廷屈从妥协庸人习作，但是仍能帮助，他保持不断探索的精神，赶上时代的步伐。歌德的晚年在隐居生活中度过，他足不出户，埋头写作，先后完成了小说《威廉迈斯特的漫游时代》和长篇小说《亲和力》，自传《诗与真》等作品，整理出版了与席勒的通信，最后完成了他自认为是毕生的主要事业的作品——诗剧《浮士德》第二部。

《威廉迈斯特的学习时代和漫游时代》是歌德创作中仅次于《浮士德》的重要作品。歌德从1776年着手写这部作品，上部《学习时代》于1796年完成，下部《漫游时代》于1829年完成。他的创作几乎贯穿了歌德一生的几个主要阶段。其中塑造的主人公威廉迈斯特是一个德国资产阶级进步青年的形象。表现了一代知识分子的苦闷，追求与理想。小说的最结论是：为劳动，为人类造福才是真正的主席理想。1832年3月22日，歌德病逝。享年83岁。

歌德在漫长的一生中，为德国文学创立了丰功伟绩，他留下了的一百多卷作品，至今仍然被人们为德国古典文学登峰造极之作。歌德不仅是一位伟大和文学家，也是一位伟大的思想家和科学家。

歌德漫长的一生中充满着矛盾，这些矛盾是他所处的时代和阶级地位决定的。

十八、十九世纪初是一个风云变幻的时代，一方面促使身处革命斗争的激流之中，赶上时代前进的步伐，正如他自己所说：“我生活的时代对我个人大便利。”歌德始终是一个积极关心现实、不断探索崇高理想的人，他的作品也能反映出时代的面貌。另一方面，同时，作为一个德国资产阶级的代表，他又无法摆脱这个阶级身上所不可避免的庸俗的东西。再加上当时德国现实的限制，使他的思想与作品中充满着矛盾。恩格斯曾经非常精辟而全面地论述了歌德的矛盾及其根源。

在他心中经常进行着天才诗人和法兰克福市成员的谨慎的儿子，可敬的魏玛的枢密顾问之间的斗争：前者厌恶周围环境的鄙俗气，而后者却不得不对这种鄙俗气妥协，迁就。因此，歌德有时非常伟大，有时极为渺小；有时是叛逆的，受嘲笑的、鄙视世界的天才，有时则是谨小慎微、事事知足、胸襟狭隘的庸人……他的气质、他的精力、他的全部精神意向都把他推向实际生活，而他所接触的实际生活却是很可怜的。他的生活环境是他应该鄙视的，但是他又始终被困在这个他所能活动的唯一的生活环境里，歌德总是面临着这种进退维谷的境地……。”

二、《浮士德》

《浮士德》是歌德以毕生心血来完成的一部杰作。它是歌德的代表作，也是当时欧洲文学的最高成就。它与荷马史诗、但丁的〈神曲〉等同名，被文学史家认为是史诗性的巨著，在世界文学史上享有崇高的声誉：但这两部是比较连贯的，精神上是一致的。

（一）〈浮士德〉的原型及其创作过程

〈浮士德〉取材于德国十六世纪的民间传说。浮士德原名约翰•乔治•浮士德，是当时一个跑江湖的魔法师。懂得炼金术，星相术、占卜等。死后，在德国流传许多关于他的传说。1370掉开始有人记载这些传说。1587年，德国出版了故事书〈约翰•浮士德的一生〉，叙述浮士德与魔鬼订约，漫游世界，满足各种欲望，享受人间的欢乐，最后惨死于魔鬼之手的故事。浮士德的形象表现了宗教改革时期资产阶级的思想要求，深受人民欢迎。文艺复兴以来，不断有人用这一传说作为创作题材。英国戏剧家克里斯拉弗马洛写过〈浮士德博士的悲剧〉，剧中的浮士德首次明确反叛神权的形象出现。十八世纪德国作家莱辛、克林格尔等都写过浮士德故事的文学作品，浮士德的故事还被改编成木偶戏和其他戏剧在德国上演。歌德在少年时期就看过有关浮士德的木偶戏和故事书，上大学时，有了创作〈浮士德〉的想法。1773年，开始构思。1775年完成一部分初稿，后来因魏玛之行而中断。1786年旅行意大利后，歌德又继续写作。1790年发表了〈浮士德片断〉，1794年歌德在席勒的督促和鼓励下努力写作，1806年完成第一部。此后，他花了二十年的时间来酝酿与构思第二部，到期825年，集中精力写作，1831年7月完成。

〈浮士德〉的创作时间长达六十年之久，贯穿于歌德的全部写作生涯。如果说歌德的其他作品是“一部巨大的自白的许多片断”，那么〈浮士德〉要台说是他的总结性的作品。同时，在这六十年间，世界发生了历史性的变化，歌德的思想也不断发展，这些都反映在诗剧之中。所以，〈浮士德〉可以说是一部具有历史总结意义的作品。〈浮士德〉的第一部和第二部是比较连贯的，精神是一致的。

〈浮士德〉是一部哲理诗剧，它的地点是整个世界，时间没有限制，同此说它所阐发思想是宇宙性的，普遍存在的。

〈浮士德〉共两部，一二一——一行第一部有序由，共二十五场，不分幕。第二部分为五幕。全剧构思宏伟，内容复杂，然而并没有着尾连贯的情节，主要是描写主主公的思想与他探索人生理想的道路。郭沫若总结：“〈浮士德〉是一部灵魂的发展史，一部时代精神的发展史。”

（二）浮士德的追求及其寓意

序曲中〈天上序幕〉是全剧的开端。在这一场中，歌德借用基督教的形象表现了全剧思想的总纲。魔鬼靡非斯特与天帝发生了一场关于人的争论。（这场争论的中心人物是浮士德）。魔鬼认为象浮士德这样天上人间无一可以满足其心肠的追求者，最终必将堕落，被他引入魔路。天帝却认为：人在努力时难免会犯错误，但“一个善人在他摸索之中不会迷失正途”，最终找到真理（也点出全剧主题：人生理想以及如何实现理想）。他们为此而打赌，由魔鬼去引诱浮士德。于是引出了浮士德追求人生理想和生活历程。其间主要经历了五个阶段：知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、艺术悲剧和事业悲剧五个阶段。第一部写浮士德在“小世界”中进行人生探索的前两个阶段。写他追求“官能的”、“感性的”个人生活的享受。第二部写浮士德在“大世界中追求事业的享受，包括他的人生探索的后三个阶段。人能否克服自身的矛盾和理想与现实的矛盾，实现人生社会生活。

1、知识悲剧

诗剧开头时浮士德是一个年过半百的无学者，他在阴暗的书斋里渡过了大半辈子。为了了解宇宙的秘密，他孜孜不倦地博览群书，钻研了中世纪的各种学问，到了老年，他才发现自己所学的知识毫无用处，他在同弟子瓦格内的争论中说道：“羊皮古书并不是止渴的甘露，岂能饱饮满腹便把焦渴解除？没有消病迸出你自己的灵魂。你是永远地昏沉，是不到清醒。”这个渭实际就是实际生活，离开了实际生活，阴暗的书斋就象一个牢笼，把自己和生动的大自然隔离开来。浮士德决心解脱掉一切的“学枷慧梏”，投身于实际生活，但是应当如何投入，浮士德一开始时是迷惑的。（他已精通了当时的哲学、法学、医学和神学四大学科。学识渊博，声望在外。）苦乐，要和风暴搏斗，即使在破舟中也不张皇。

但是，他并没有走出书斋，只是靠魔法来了解自然的秘密，结果只见到一场幻景。他又默念符咒，招来了自然生命力的象征————地祗。光焰万丈的地祗一出现，浮士德却感到害怕，地祗随即消近。他在书斋中脱离实际去追求知识的行动完全失败。

这种欲救而不可得的幻灭，引起了浮士德精神上更大的痛苦。他想到自杀。幻想脱离尘世，向另一个世界去寻求出路，这时，传来复活节的钟声和合唱声。使他想起