五年级美术教学设计

第一篇：五年级美术教学设计

五年级美术教学设计

《飞天畅想》

永嘉新房小学校 何佳欢

一、教学目标

【知识与技能】学生能够提升丰富的想像力，描绘未来世界人类去太空旅行、探索的情景。

【过程与方法】通过课件引入、欣赏，激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

【情感态度价值观】通过学习本课学习激发热爱航天事业的浓厚兴趣和热爱科学的精神。

二、教学重难点

1.教学重点：以少年儿童比较喜爱宇宙科幻为题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，培养学生丰富的想像力和表现能力，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

2.难点：激发探索太空奥秘的浓厚兴趣，大胆想像绘画，能有所创新。

三、教学准备

教师准备：利用“百度搜索”搜集资料，课件。

学生准备：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。彩笔、油画棒、素描纸等绘画工具。

四、教学过程

(一)谈话导入，揭示课题

师：太空是一个无限而飘渺的空间，它充满了无穷无尽的奥秘，认识和征服宇宙是我们全人类梦寐以求的幻想，那么在那浩瀚神秘的苍天里到底让我们有多少遐想呢?这节课就让我们一起走近神秘的太空去看一看。(播放图片美丽的太空景象，揭示课题。)

(二)图片展现，拓展学生视野

（欣赏太空图片，激发学生兴趣。观看卫星美景，感知和了解卫星的造型与色彩。）

师：同学们通过欣赏图片，谈谈你看到了什么?它是什么形状的，是什么颜色的?

(三)交流讨论，培养学生探究

1、图片展现(加强思想教育)，观看图片杨立伟。师：请同学们欣赏图片，说一说你看到了什么?感受如何? 生：我看到飞天英雄杨利伟在飞船里举着国旗，我想到了我们的祖国真伟大，我们从小就要热爱自己的祖国，将来我们也要为祖国争光。

师：你真是一位有着爱国责任心的好孩子，我们每位同学都要有一颗爱国的心。生：我看到我国的飞船成功飞天，想到了我国的科学技术越来越发达，我心里特别高兴，长大了我也要做一名科学家。

师评：你有自己的梦想，真的不错，向着目标前进，相信你能成功。

2、资料交流(激发创作欲望)

师:请大家把你们课前收集的图片和资料，在实物投影上展示出来。（小组内代表逐个发言)

师：老师知道大家还有其它资料，现在小组开始交流。师：同学们收集的太空资料实在是太美了，连老师都觉得眼前仿佛呈现出了一个超越地球的生活空间，从这些资料我还可以看出，同学们平时收集、处理、整理信息的习惯非常好，能力也很强，老师真为你们感到高兴和自豪。

3、小组合作讨论怎样游太空。(突出“游”的方法)(1)坐上各种飞行器。

(2)穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)

(3)去航天发射中心。(分组交流资料—教师总结)

4、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。

观看图片：航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

5、了解长征系列火箭。（观看图片长征系列火箭，了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。让学生懂得卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。）

6、乘坐飞船游太空—指导构思，引发奇想。

（1）一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)（2）说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造、星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路……

(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，图片出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)

(四)欣赏作品，评价学习

师：1.你看，他们画的是什么内容? 2.你有什么感想和感受，他们用的是什么绘画材料和工具，说说他们的绘画技法。(小组合作讨论)

师评：你们的想象力很丰富，创作就需要我们能大胆想象构思。

师:其实呀，这些小朋友和你们的年龄一样大，她们发挥了自己的聪明才智，大胆构思，运用了不同材料和绘画技法展现了自己的飞天畅想，向你们证实了他们能行，那么你们想不想超越他们，也向更多的人来展现自己的飞天畅想呢? 生：想﹗

(五)学生想象创作，教师巡视辅导。

大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。（教师巡回指导，课件播放音乐。）(六)作品展示，共同评价。

1、师：谁愿意来展示自己的作品，谈谈你的飞天畅想呢？可以说说你作品的内容、所用工具、绘画技法、优点与不足。

2、学生发表自己的见解。

3、自评、互评、师评。

（七）小结：同学们的想象力太丰富了，你们的创意太好了!办法也是真多!我感到非常高兴。课后请同学们把自己的作品带回家，请你们的父母来评一评，并写成文字与老师进行交流。

（八）拓展延伸

了解卫星是怎样传送电视节目的呢？

第二篇：五年级美术教学设计

人教版五年级美术教学设计1

教学内容：

湘教版五年级下册第十二课《我们去旅行》集锦本设计制作。

教学目标：

1、能够运用简单的平面设计形式把收集的资料图片进行整理，设计制作集锦本。

2、小组合作进行有趣的美术设计活动，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源、探究世界奥秘，激发热爱生活、热爱艺术的情感。

教学重点：

设计制作集锦本。

教学难点：

运用简单的设计原理，将图片资料进行合理整合，设计制作集锦本。

教法与学法：

欣赏、观察、谈话、合作、示范。

教具准备：

多媒体课件、相关图片资料、范作等。

学具准备：

课前搜集自己喜欢的旅游景点图片、资料、卡纸、双面胶、彩笔（或油画棒）等。

教学过程：

一、激趣导入：

播放歌曲：《我要去西藏》，提问：这首歌好听吗？唱的什么？（《我要去西藏》，唱出了作者去西藏旅行的感受。）那你喜欢旅行吗？你都去过哪里？有什么感受？

导入：这节课，老师就带大家一起去旅行。（板书课题：我们去旅行）

二、发展表现：

1、欣赏感受，播放视频《神奇的宁夏》，学生欣赏。

2、提问：你从这段视频中了解了什么？

3、小结：旅行时，不仅可以放松自己的'心情，还能学到很多知识，如：风景名胜、风俗习惯、当地特产、名人故事等，所以古人有“读万卷书不如行万里路”的说法。要想在旅行中获得更多的知识，我们要学会制作旅游集锦本。那，什么是集锦本呢？

4、学生自学课本资料，了解认识集锦本。指名回答。

5、师小结讲解并板书：集锦本就是把自己收集的旅游资料用粘贴、绘画、书写等方法综合到一起的一种设计形式。由封面、内页、留言栏三部分组成。

（1）封面必须有标题。

（2）内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。

（3）留言栏用来向观众推介作品，同时与观众取得联系。建立评价栏目，相互学习指导。

（4）集锦本的特点是什么?(吸引观众：内容令人向往，图画引发想像，文字介绍知识，激发情感。)

6、师生以宁夏为例，一起设计制作一份简单集锦本。

师强调版式设计法则：

(1)描述性文字排列有的外形规范，有的活泼有趣。

(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。

(3)版式设计。(通过图例说明问题)

a、视觉反差

b、对称及不对称平衡

c、视觉节奏

d、深度

e、隐含空间

三、作业：

1、提出作业要求：请选择一个旅游景点，以小组合作的方式制作一个旅游集锦本。要求：小组成员明确分工，分别制作好封面、内页和留言栏后，把它们组合到一起。

2、学生分组设计制作，教师巡回指导。（重点：按照自己的喜好大胆进行设计和表现；制作中注意维护好卫生，安全使用各种工具；小组成员之间注意相互合作。）

四、展示与评价：（小组交流、展示、互评）

五、收拾整理，结束教学。

板书设计：

12我们去旅行

封面（标题）

集锦本内页（地名、图片、文字介绍及相关插图）

留言栏（推介作品，取得联系）

人教版五年级美术教学设计2

教材分析

本课有跨学科的特点是诗与画的融合。 中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。

本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。

教学目标：

1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。

2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。

3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。

教学重点：

通过绘画创作表达古诗的意境与情感。

教学难点：

诗景与诗情的把握与统一。

教学准备：

教师：

1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。

2．古诗朗读录音带。

学生：

1．喜爱及熟悉的古诗几首。

2．自己善常的绘画工具。

教学过程：

教学思路

教师活动

学生活动

设计意图

教学组织

1．明确学习小组（就近4人为一组）

2. 检查古诗和绘画工具准备情况

准备好绘画工具及古诗

做好课前准备工作

导入

播放古诗朗读（录音）

要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景

学生可集中精力品味诗的意境

交流讨论

出示学习提纲

启发：

从诗中你看到了什么？

1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。

2．表达了作者怎样的情感。

3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？

思考：

‘诗是无形的画，画是有形的诗’这句话的含义

教师：强调诗情与诗景的交融。

小组讨论交流

由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流

（师生共同参与）

分析主题

体会作者情感

展开想象创设情景

谈自已的理解

1. 创设合作学习氛围 在交流中完善思路终取其长。

2. 发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。

3． 体会诗景与诗情交融的意境。

（难点）

作品欣赏

出示‘诗画’作品（课件展示）

欣赏思考

启发创作思路

启发分析讨论

设问讨论

1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的`地方在哪里为什么

2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境

3．你有建议吗？

4．教师小结（形式与内容的统一）

交流讨论

感受艺术美感

探究表现的形式技能与内容的关系

提出自已的感悟与创造（你心中的景）

帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，

强调重点

学生创作

出示作业要求：

用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的一句）

学生作画

用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣

老师辅导

1，选题

2，为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助

3，鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作

用自已善长的绘画形式创作

提升学生创作的信心与热情

作业欣赏评价

与学生共同欣赏肯定创意提出建议

1.展示自已的作品

2.师生共同体会作品中的诗情画意

3.谈创作体会

知识梳理

拓展

强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自已的文学与绘画水平得到共同提高。

培养诗画创作的兴趣

反思：

诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先 要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。

人教版五年级美术教学设计3

一、教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

三、教学课时：

1课时

四、课前准备：

（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框。

（教师）范画、课件

五、教学过程：

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？

（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的`欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”

出示课题：《好看的装饰画》

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图

3、设计实践

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化

（2）学生了解装饰画绘画步骤

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画

4、尝试创作

（1）教师提出创作建议：

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明

（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评

（3）欣赏多种材料制作的装饰画

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去

人教版五年级美术教学设计4

教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

2、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

3、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学重、难点：

本地旅游资源的表现(图、文资料)。

制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

教学准备：

调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。增进对当地风土人情的`认识，从而更加热爱自己的家乡

2、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学过程：

一、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

二、发展阶段：

(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。

(3)学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。

旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

(4)学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

三、学生制作，教师辅导：

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

▲学生完成练习，教师加强个别辅导。

第二课时

教学目标：

根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学过程：

一、导入

说说课外你了解的各地风景

组内交流

班内交流

二、设计

说说你们小组的设计

全班交流

三、学生制作，教师辅导：

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分〈

如：特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。

学生完成练习，教师加强个别辅导。

四、作品展示：

师生评析作业：

学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

五、总结

教学后记：

人教版五年级美术教学设计5

教学目标：

1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的'不同。

教学难点：

在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

教学突破：

通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学设计：

一、组织教学：

检查学具准备情况，稳定学和情绪。

二、讲授新课：

1、出示不同表现形式的肖像作品：

（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

2、探究学习：

请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

这幅作品采用了哪种表现形式？

向同学描述人物的外貌和神态？

你能模仿一下画中人物的神情吗？

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

三、学生讨论：

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

四、艺术实践：

把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

学生艺术实践，教师个别指导。

五、课堂小结：

欣赏作品，思考自己的收获。

从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：

人教版五年级美术教学设计6

【教学目标】

1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。

2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

【教学重点】

运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。

【教学难点】

灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

【教学准备】

教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。

学生：教材。

【教学过程】

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、欣赏导入

1、欣赏花边电脑美术优秀作品

这些图案有什么特点?

(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的'美感。

2、生活中哪里经常用到这些图案。

三、观察感悟

1、自学教材，了解绘制方法步骤图：

方法一：

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。

(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。

思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?

一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的?

方法二：

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。

(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。

2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。

3、欣赏学生作品

说说他们是用什么工具完成的?

4、欣赏中国传统吉祥图案

想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来?

四、探究体验

作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。

设计步骤：

(1)画一个单独纹样。

(2)复制、粘贴单独纹样。

(3)按照一定的规律进行排列组合。

五、作品展评

我设计的花边运用了( )方法。

漂亮的花边装饰在( )地方。

六、拓展小结

利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。

七、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

人教版五年级美术教学设计7

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：

如何制作舞台布景。

教学准备：

剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程

一、引入新课，揭示课题。

1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

二、感受了解。

1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?

2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。

三、学习舞台美术布景的设计。

(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?

(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

四、布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

五、学生设计，教师巡回指导。

六、交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

七、课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的`工具和材料，并结束学习活动。

第二课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程：

一、引入新课，激发兴趣。

1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)

2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。

二、研究角色与道具。

1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

三、指导制作。

1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

四、布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

五、学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

六、展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

七、课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

人教版五年级美术教学设计8

教学目标：

1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学重点：

视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：

运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

教具准备：

多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

教学过程：

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课：

1、什么是抽象画呢？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的'艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

三、创作与要求

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：按创作要求互评。

3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

人教版五年级美术教学设计9

教学目标：

1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

教学难点：

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备：

图画纸，色彩颜料，色彩笔等

教学过程：

一、导入新课：

我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。

二、师生探讨、表现创新：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的`走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、大师作品欣赏：

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（19），被誉为抽象表现艺术之父。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

三、艺术实践：

欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

四、课堂小结：

选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

人教版五年级美术教学设计10

教学目标：

1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

教学重难点：

1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。

2、培养学生设计制作和创新的能力。

教具准备：

1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。

2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。

教学过程：

一、观察欣赏 激趣导入

师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。

教师板书：14、旅游节

提问：同学们，你们喜欢旅游吗？

生：喜欢。

师：那你们都去过哪些地方呢？ 在那里都看了什么，玩了什么？

生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。

（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？） （设计目的：激发学生的学习兴趣）

师：你们刚才提到的山、水、文物古迹等这些都是我们宝贵的旅游资源。如果按照属性分的话：可以把它们分成自然旅游资源和人文旅游资源两种。同学们请看书，找一找什么算自然资源，哪些又是人文资源呢？

生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。

教师板书： 自然资源、人文资源。

二、动手操作 巡视指导

提问：同学们，我们的家乡天津不但历史悠久，而且是个旅游资源非常丰富的地方。谁能举例说出我们这里都有哪些自然资源和人文资源呢？

（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）

师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建

例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。

师：有几位外国朋友想到咱们天津来玩一玩。他们听说我们五年级的同学不但很熟悉天津的各个景点，而且还乐于助人，所以想请我们做他们的导游，详细的介绍下天津景区的情况。同学们，你们愿意帮助他们吗？

生：愿意。

师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？

生：打广告、做宣传。

师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。

师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。

和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。

师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？

生：能。

三、动手操作 巡视指导

师：现在你们就利用手里的.资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。

提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。

四、作品展示 点评小结学生展示作品，教师讲评。

五、总结 拓展

师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。

第三篇：五年级美术《飞天 》教学设计

《神舟飞船》教学设计

教学目标

1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。

教学重难点

培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。教学准备：

图片、课件 教学课时: 2课时 教学过程

第一课时

一、导入

1．展示充满无穷无尽奥秘的太空

2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).二、交流

1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。（必选：前置学习）

(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。

(2)讨论怎样游太空。突出“游”的方法)a、坐上各种飞行器。

b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是火箭装载飞进太空的。

d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。(1)课件展示多幅学生作品。

(2)说说这些同学是怎样画的、怎样想的。

三、创作

大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。

四、评价

表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

五、拓展

了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

安全提示：乘坐飞机时要关闭通讯工具。

第二课时

一、激趣导入

在神秘的夜空中，除了点点繁星，还有我们古人留下许多的梦想。(莫高窟图片展示)

二、欣赏认识

1．自主学习、认识各种不同时期的飞天壁画。(学生将课前收集的资料分组进行展示介绍和交流)2．展示欣赏：飞天壁画

3．总结飞天人物的基本结构——主体部分与展开部分，片展示)它们具有十分丰富的形态变化。

三、探究绘制 1．初步感受： 教师长带表演 2．认识绘制 ： 教师示范画 3．学生创作：

要求：画飞天人物，用线条表现出人物的轻盈感。教师指导帮助。

四、赏评展示

师生共同欣赏评价。

安全提示：马路上不能打闹。

图(

第四篇：五年级上册《美术》教学设计

五年级美术

（上册）

北街小学

2010年9月

第一课肖像艺术

教学要求：

学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点：

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：

一、组织教学 检查学生的常规。

二、讲授新课

1、出示教师的动态速写范画让学生观看接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像

教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点: 人物的脸型和表情 教学难点: 人物肖像画的表现 教学准备：

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程：

一、游戏导入：

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁?

2、说说“他”的特征 : 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达• 芬奇、《蒙娜• 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达• 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡• 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜• 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性

格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

4、表情

同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

第三课绘画中的透視现象

教学目标: 通过学习能发现生活中的透视现象。

绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高绘画的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点: 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备：

投影片、多媒体教学设备等 教学过程：

一、导入：

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第4课

美术中的比例知识

教学目标：

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高绘画的能力，是绘画作品更真实。

通过学习美术中的比例知识,逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备：

投影片、多媒体教学设备等 教学过程：

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》是达•芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位

于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第5课 偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课

偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点：

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点：

偶戏道具的装饰方法。

教学准备：

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课人美版第九册教案 第5课

偶戏

1、欣赏课文图片 请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个

小纸偶，组长好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索人美版第九册美术教案http://www.xiexiebang.com得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

第6课 提线纸偶

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展，并发表己的创作意图。

教学重点： 纸偶的装饰。教学难点：

纸偶的装饰方法。

教学准备：

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶

教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第7课

动物的脸

教学目标: 1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学重点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备：

笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。

教学过程：

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

2、学习几种主要的运笔勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

五、作业布置

老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一

幅猫头鹰图。

第八课有趣的汉字 教学目标：

1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，有趣的汉字了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字

教学重点：

字的结构的掌握。教学难点：

字的结构。课前准备：

课件、毛笔、宣纸等 教学过程：

一、组织教学：

检查学具、引导学生认真听课。

二、讲授新课

1、文字的产生和发展。

2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。

三、作业

1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？

2、学生开始作业，教师巡堂指导。

四、小结 作业评讲

第九课 飞天

教学目标：

通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。人美版第九册教案 第九课

飞天增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。人美版第九册教案 第九课

飞天

教学重点：

了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

教学难点：

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。课前准备：

课件、水彩笔等。教学过程：

一、导入新课

1、出示课件介绍：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

二、欣赏和思考：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

三、小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

五、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

第十课 色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点;

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业 创作一幅色彩画

四、小结

第十一课色彩的明度

教学目标：

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点：

认识色彩明度变化。教学难点：

作画时明度对比的利用。教学准备：

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。教学过程：

一、导入

今天我们一起学习画单色画。

二、新授

1、复习学生的色彩知识。让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第12课人物与环境 教学目标：

了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点：

根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。训练学生想象能力。教学难点：

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。教学准备：

人物造型图、绘画材料和工具。教学过程：

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象 提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业 作业要求：

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课光盘架的设计

教学目标：

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。教学重点：

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐 教学难点： 创意表现 教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流。

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？不锈钢木材铁布等等。

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？

①平衡②尺寸③选材④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）集体讨论：选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法。

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1、自我推荐。

2、相互展示。

3、师小结鼓励。

六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

第14课杯子的设计 教学目标：

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。教学重点：

设计造型漂亮，功能实用的杯子。教学难点：

观察了解杯 子各部分的用途，体会设计者的设计意图。教学具准备：

杯子若干个图片若干副。教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜欢什么？为什么？

3、哪个地方最合你的心意？

4、你呢，想选哪件？说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？ 生：形状花纹色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等。

三、体验并感受

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）

4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）

四、作业要求

1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导。

五、小结展评。

第15课有人脸的器物 教学目的：

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。教学重点：

学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。教学难点：

创造性地设计一个有特点的人脸器物。课前准备：

橡皮泥（纸黏土）教学过程：

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？”“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？ 学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略）。

4、“同桌相互观察彼此的脸。”“你看到同学的表情有什么变化？” 学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。“你还会表演其他表情吗？” 学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？” 学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

第16课唱起来跳起来 教学目标：

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）。

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导。

四、作业展评

1、评价标准： 1）形象是否清晰。2）色彩是否协调。

3）构图是否合理、饱满。

2、选出优秀作业。

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第17课电脑美术——有趣的人像 教学目标：

1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

3、通 过学习培养学生对电脑美术的兴趣。教学重点：

学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：

用特殊的处理效果对画面进行变化。课前准备：

电脑教室、绘画软件 教学过程：

带学生进入电脑教室。

一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）。

1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品。

2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）

二、新授：

教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）。

1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）

2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。

3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等。）

三、学生尝试

1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。

2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。

4、学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1、学生上传作品。

2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。

第18课献出你的爱心 教学目标:

1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。

2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。

3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。教学重点：

根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。

教学难点：

运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。教学准备: 教师课件.学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等。教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？

师生交流。

２、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流。２、学生小组活动

（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论。

（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)。

四、交流合作

各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”。

五、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评。

六、师生小结，课外延伸。

第19课小花铲

教学目标：

1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。教学重点：

用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。教学难点：

利用瓶子的形状进行设计。教学准备：

各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。教学过程：

一、组织教学

检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。

三、新授

1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？

2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结

点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？

2、学生发言。

3、教师小结。

第五篇：五年级美术《诗情画意》教学设计

《诗情画意》教案

教学内容：人教版小学美术教科书五年级上册第10课 教学目标：

1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。

2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。教学重点：

通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。

教学难点：恰当地表现古诗的意境，并了解中国画的构图。教学具准备：

学生准备一到三首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。

师收集了解一至五年级学生学过的古诗，并收集绘制相关绘画作品。教学过程：

一、图片导入，揭示课题。

1、出示四张画家的作品和学生一起欣赏。（先读诗句再赏画）师提问：你有什么发现？（诗和画之间有什么联系？）学生个别回答。

2、师小结：诗人用诗歌的形式表达自己的感受，而画家则用绘画的方法抒发自己的情感，准确表现了诗中内涵，达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，让我们从诗中从画中体会到了诗中有画画中有诗的意境，感受到了大师作品中的诗情画意，真是美在其中呀！（板书诗情画意）

二、传授新知，从意境到构图

1、诗情画意是我们中国画的优良传统，历史上曾有很多大画家都喜欢用画来表达诗的意境，请同学们欣赏一幅宋代的名画，你能联想到哪首古诗呢？（出示马远《寒江独钓图》）

师：南宋画家马远素有“马一角”之称，他常在画面留出许多空白给观赏者以自由想象的余地。这幅画在平静的江面上孤舟、老翁在独钓，由于钓者坐船的一端故船尾微微上翘，画面四周皆不着墨迹，只在船边勾出几条淡淡水波纹以示江面，使人联想起江的空旷，意境深远。

2、小组合作，探究方法（画配诗的游戏）

师：我这有两幅画，你能学学诗人给他配上一句诗吗？（课件出示两幅画）A、学生思考，个别回答。课件打出诗句。B、师提问：你为什么选这句？你是根据什么？ C、学生个别回答，师小结分析。

是根据画的内容配上诗句，这就是古诗配画带给我们的内容美。（板书内容美）

4、同一首诗每个人对它都有自己独到的理解和感受，欣赏课本19页学生作品，比较同一首诗不同的画面在表现诗意上的侧重点。

师：如果你来画这首诗，还有哪些独特的创意? 让同学们集思广益，鼓励学生大胆表现出自己的想法

5、同学们一定也很想试一试，先请大家在脑海中选一选：你比较喜欢哪首诗？你的脑海里会有一幅什么样的画面？（生讨论交流）

6、（1）师根据学生回答相机范画：先根据诗意确定画面主体并将之画大画详细以突出主体（师板书：主体 大 详细）；

（2）通过师示范杨万里《小 池》，使学生明白，先确定近景具体刻画，再添加相关背景使画面完整，但远景等相关背景可画小些、简单些并思考画面题诗的位置（师板书：背景 小 简单）。

7、师出示内容相同但色调不同的两幅《悯农》，比较色彩在烘托诗意中的作用。（师板书：色彩）

三、学以致用，表现创作

师：学会了古诗配画的方法，该是小朋友们一显身手的时候了你准备给那一首诗配画（或画一幅什么样的画，配上哪句诗），选哪一句，画什么，用什么色彩？

一个学生来说说自己的创作思路，教师进行部分示范，讲解表现方法，出示作业提示，学生作画，师巡回指导，适时讲评。

四、展示评价：

1、生自评，介绍自己的作品。

2、生互评，你认为哪张作品最符合诗意？为什么？

3、师点评，从画面构图、色彩、是否符合诗意并有自己独到的创意这几方面展开评价。

五、总结拓展：

师：诗是无形的画，画是有形的诗，诗画交融更能产生一种新的意境，这节课我们用自己喜欢的绘画工具为古诗配画，中国画和古诗都是我们的国粹艺术，有着悠久的历史，同学们课后可以尝试用中国画的表现方式为自己喜欢的文章、歌词配画。

六、教学反思：

诗情画意是一种纯美的境界,本节课，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景，我国古代诗词作品是语言凝炼的精华，用字不多，却寓意深远，采用让学生议一仪的方法，让全班同学都能去深入地思考和表现本课内容——诗情画意。体现了 “诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化的魅力，美化心灵。