浅谈小学生美术教学中的鼓励教学法

第一篇：浅谈小学生美术教学中的鼓励教学法

浅谈小学生美术教学中的鼓励教学法

在课间闲聊时，和我同教一班的搭档老师总好问我：“我们的学生怎么都那么爱上你的美术课呢？且上过美术课，做好作业都象着了魔似的，连课间也舍不得休息，坐在那里入神的画呀，描呀，认认真真，一丝不苟，那入迷劲让人嫉妒，你是不是对他们施了魔法？”每当听到这些话，我心里都是美滋滋的，其实我哪会施什么魔法呀，只不过我上课时想法调动了学生的学习积极性，让他们对美术课感兴趣，并且我在教学课程中不好批评学生，和他们和睦相处，常点每个学生的优点，多鼓励，这样就激发了学生学习的热情，不但让他们喜欢老师，也让他们喜欢画画。设想一下如果学生看见某课老师不烦就怕，哪会有心思学习这门功课呢？

在巡视作画和作业评论时，我都用欣赏的眼光去审视学生的每幅作品，和学生一起找不足然后表扬优点，说出作品若怎样画，效果会更好，更适合，等等，学生听了，心里很高兴，很踏实，然后会积极地，也很服气的把画修改好。这样就培养了学生兴趣和参与意识。因此，我认为小学美术教学中应多用鼓励的教学方法，那么怎样实施呢？下面我认浅谈的方法，说一说我在教学过程中实施鼓励教学法的几点体会。

一、鼓励学生的审美个性，培养审美意识。

怎样才能做到鼓励学生的审美个性呢？我认为鼓励审美个性，不但但鼓励学生能学生欣赏艺术作品，而且能学会作出自己的审美判断。因为我曾经记得一位美学家说过：“有一个读者，就有一个哈姆雷特；有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”也就是说，对于某同一个审美对象，由于审美者不同，审美者的心境不同，审美者的学识经历和情感个性不同，不会出现不同的理解，不同的审美观点，从而产生不同的审美结果。因此我们在美术教学过程中，对于一个美术材料，由于学生各异，每个学生审美情趣不一样，学习美术的功底也不同，就不应该规定一个统一的评价标准，而应充分调动学生的积极性，在他们现有的审美能力下，让他们充分发挥各自的审美感受，鼓励他们用自己独特的方法去感受艺术作品的美感效果，使学生各自的审美想象力自然得到发展。如在欣赏著名画家徐悲鸿的《群马》图时，我首先介绍了作者和作品的情况，其次，学生自由看画，并思考几个问题：①作品画的是什么？②怎么画的？③笔法有什么特色？哪个地方最令你感到效果好，有美感？最后，我再让同学们小组内互相讨论，各抒己见，说出各自的想法和看法，并作全体总结，说出每个同学的优点，鼓励他们的审美个性，进而启发学生们对审美意境的理解，这样就大大提高了学生的审美意识，让学生自己有了主见，不依服别人观点，有了自我激发的上进心，从而培养了学生的审美个性和审美意识。

二、鼓励学生自己动手，激发学生参与意识。

每次上美术课，我总是鼓励学生自己动手操作，亲手接触材料，动手试一试他们对材料反复接触和多次尝试，从而掌握工具材料的性能，特点及有关作画制作的美术技能技巧，特别在美术制作课上，我从不一步步让学生跟着我做，而是让学生先熟悉材，反复接触和琢磨，并讲解材料的特点，讲解不同的制作方法，然后让学生用自己喜欢的方法，独立创作，制作过程中，小组可以合作交流，互相探讨，最好要求每个人独立完成一幅作品，当然，学生在制作时，不可避免地会出现失败挫折，这在巡视过程中要随时鼓励他们反复练习，并加以指点，让他们的问题及时得到解决，从而让他们在动手过程中体验制作时快乐和制作成功的快乐，这样就激发了学生们亲自动手操作的积极性和自我参与意识。

记得有一次手工艺美术课上，我首先展示了我的工艺作品模型，其次讲解了这节课工艺作品制作的技法，着色过程，色彩搭配和图案设计，以及可相饰的一些条纹等，最后，我鼓励学生自己动手，做一做，画一画，调一调，设计出自己独有的作品，要求他们不要受范画作品的限制，自由发挥自己的想象能力，进行了设计和制作，给学生营造一个跃跃欲试动手制作的氛围，让学生都能提起笔，大胆的画一画，构一构，尽情地发挥自己的绘画能力。当然，在制作的过程中，也常有挫折和失败，这时教师应及时指导和指点，鼓励他们及时改正，找出正确的制作方法，这样学生们在失败和修改的反复练习中，终于都制作出自己“得意”的作品，结果和老师的范画作比较时，有好多学生的作品比老师的范画设计的还好，色调搭配更合理，造型安排更丰富多彩，并且每幅作品都是各有个性，互不相仿，都有自己独立的主题。看到这样的结果，难到你不认为鼓励学生的自我参与意识和亲自动手的教学方法很值得推广吗？

总之，在美术课堂教学过程中，我认为采用多鼓励多表扬的方法，课堂气氛活跃，学生参与意识强，学生发挥了主角的作用，老师发挥了指挥的作用，师生配合融洽，学生能自信轻松地接受知识，大胆充分发挥自己的想象力，能很好地创作出各自的优秀作品，激发了学生的学习兴趣，课堂效果和课后效果都很好，这种教学方法是值得提倡的。

第二篇：鼓励教学法在美术教学中的应用

小学艺术教育论文

论文题目：鼓励教学法在美术教学中的应用

作者姓名： 王俊霞 张俊红 赵荣国

工作单位：衡水市景县北留智镇赵桥中心完小

鼓励教学法在美术教学中的应用

摘要：在教学中，采用鼓励教学法，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，达到最佳教学效果。

关键词：鼓励 教学 审美 参与

我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会：

一、鼓励审美个性，培养审美意识。

我们应鼓励学生的审美个性，通过鼓励学生，不仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。希望我们的学生个个是“哈姆雷特”，对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，我们不能给出一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美观，鼓励学生用自己独特的视觉感受，来看艺术作品，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏一年级美术《动物，植物欣赏》课时，我仅仅引导孩子们看相关图片，自己感受一下大自然的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩，有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则感到每朵花就象一团火焰。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的观察力。

等学生看完后，我要求同学们找到树叶，毛线，树枝，干草，干花，胶水等材料，鼓励学生自己动手，亲自感受制作的快乐，经过多次对材料的尝试接触，从而掌握材料与美术技能的相关。特别在这节课里，我不要求学生依照规范的画样制作，用什么形式，先做什么？再怎样粘贴？不作统一规定，而是要学生自己琢磨，从不同角度进行试验，让他们自己发现和理解。教育有时是一种探险，因为它感触着人的精神创造。可见，创造性思维是培养艺术教育的关键所在。因此，我们应随时为学生提供思维发展的空间，以升华学生的艺术创造力。现在虽是小学低年级的学生，但我们培养他们的艺术意识没有前后区分。

二、鼓励自我体验，激发参与意识。

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

三、鼓励艺术表现，激发艺术创造。

教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。

在给低年级学生教画海豚的课上，孩子们在画好主体海豚之后，我引导他们发挥想象力设计一个海豚玩球的场景，同时引导学生丰富画面，发挥想象力加上一些其他海底生物和海豚一起玩。全班三十个孩子画了三十幅不同创意的作品。最后作品展示时孩子们都惊叹同学们的想象力。

美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生的学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

第三篇：谈小学生美术教学中鼓励性教育

谈小学生美术教学中的鼓励教学法

徐海倩

在小学美术的教学中,想要提高教学效率，教师无疑应该从激发学生的学习兴趣入手。教学中我注意采用鼓励教学的方法,注意激发学生的学习热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,注重培养同学们的学习兴趣,力求达到师生在教学活动中的学生的协调统一,以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励学生积极参与教学活动。

教学活动是师生进行双边交流与沟通的过程。在小学美术教学中，应避免教师将美术课堂变为施展自身才能，忽视学生发展的课堂。在小学美术教学中，许多美术教师对着小学生大谈美术创作的相关知识，使得学生们兴趣大减。美术教学既然是师生的双边活动，那么若是没有学生的参与，课堂教学就必定是枯燥沉闷。因而在美术课堂教学中，教师务必鼓励学生积极参与教学活动，从而有效提高课堂教学效率。教学《奔腾的骏马》这一内容时，教师就可以充分鼓励学生参与到教学活动中，提高课堂教学效率。

二、鼓励学生的审美个性，培养审美意识。

怎样才能做到鼓励学生的审美个性呢？我认为鼓励审美个性，不但但鼓励学生能学生欣赏艺术作品，而且能学会作出自己的审美判断。因为我曾经记得一位美学家说过：“有一个读者，就有一个哈姆雷特；有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”也就是说，对于某同一个审美对象，由于审美者不同，心境不同，学识经历和情感个性不同，不会出现不同的理解或观点，从而产生不同的审美结果。因此我们在美术教学过程中，对于一个美术材料，由于学生各异，每个学生审美情趣、学习美术的功底也个不同，就不应该规定一个统一的评价标准，而应充分调动学生的积极性，在他们现有的审美能力下，让他们充分发挥各自的审美感受，鼓励他们用自己独特的方法去感受艺术作品的美感效果，使学生各自的审美想象力自然得到发展。如在欣赏著名画家齐白石的《虾》图时，我首先介绍了作者和作品的情况，其次，学生自由看画，并思考几个问题：①作品画的是什么？②怎么画的？③笔法有什么特色？哪个地方最令你感到效果好，有美感？最后，我再让同学们小组内互相讨论，各抒己见，说出各自的想法和看法，并作全体总结，说出每个同学的优点，鼓励他们的审美个性，进而启发学生们对审美意境的理解，这样就大大提高了学生的审美意识，让学生自己有了主见，不依服别人观点，有了自我激发的上进心，从而培养了学生的审美个性和审美意识。

三、鼓励学生自我体验，激发学生参与意识。

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、探索、思考，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从着色、用水、行笔等的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

激励性评价是教学中的艺术，教师要用鼓励的目光看待孩子，孩子是有感情需要的，从各个方面来发现学生的“闪光点”，要在每一节课堂中让他们感受到教师的尊重、友爱、教诲、温暖、关怀。

由此可见在美术教学中，鼓励教学方法能够使学生自信轻松地接受知识，大胆充分发挥自己的想象力。创作出各自的优秀作品，激发了学生的学习兴趣，课堂效果和课后效果都很好。让学生不在感觉画画是“负担”，而是一种幸福，是一种快乐。

第四篇：浅谈美术教学中的鼓励教学方法

浅谈美术教学中的鼓励教学方法

我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在中教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美受鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到

命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验，激发参与意识

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意 识。

三、鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来 不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题，只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体 现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天，大片庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

第五篇：论美术教学中的鼓励教学方法

论美术教学中的鼓励教学方法

与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验，激发参与意识

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

三、鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学