影视动画作品赏析教案 1 策划（汇编）

第一篇：影视动画作品赏析教案 1 策划

：动画片策划分析

：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。

：了解动画片策划。

：了解动画片策划。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、启发法

动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。

关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。

动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了

与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。

如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。

提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？

对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。

影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。

动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。

动画片策划

策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。

动画片的策划分为：制作策划

主题策划

中国的动画片策划还基本处于制片人制度阶段，策划流程责任分工很不明确，各项工作环节的把握不够精细。

一、制作策划

—— 是指真正进入动画片制作之前，规划本部动画片的制作目的、主要面对的群体、产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映之后根据所产生的效应开发衍生商品等。这一部分主要体现在电视剧TV动画片方面。

例如：《机器猫》

（有名《哆拉A梦》），日本出产，1970年上映。

故事是从一位小学4年级学生大雄开始的。大雄并不是个优秀的学生，成绩平平，也没什么长处。有一天，他打开自己的课桌抽屉，一只猫型的机器人跳了出来，这既是机器猫。它是由大雄的后代从22世纪送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并尽可能的满足大雄的愿望。整个故事围绕大雄和机器猫两个主角展开。

（一）漫画与动画片的互动宣传

1.漫画的出版发行

《机器猫》单行本于1970年开始发行，当时引起了巨大的反响。在漫画公开发表几年后，有了它的动画版。到现在为止，它的漫画单行本发行量已经超过了1.2亿册。正漫画的成功发行，为动画片的推广打下了良好的收视基础。

2.漫画和动画片的互相作用

在漫画公开发表数年后，它摇身一变，又以动画片这种更具市场潜力的媒体形式重掀热浪。动画片的制作需要耗费大量的人力和财力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫画，再根据漫画的销售情况，决定是否制作动画片，这种形式十大部分日本电视动画片采取的方式。在某种意义上，漫画是动画片的商场调查。

动画片与漫画的关系不是简单的因果关系，他们相互影响。在动画片放映的同时，新的漫画的出版还在继续。这种相互宣传的方式是日本许多动画片获得市场上的巨大成功的秘诀。

（二）动画片的策划细则

1）策划书

制片人得到原作者的同意后，交出策划书。策划书的基本内容有：制片人的权限、广告代理商的协议、准备在哪家电视台首播、衍生产品的开发以及关于投资商的洽谈等。

2）衍生产品的开发

衍生产品的种类包括：服装、文具、食品等。主要以动画片中出现的人物形象作为商品标志。

3）寻找投资商

制片人通过各种方式收集一些有力的数据，把他们出示给投资者看，来证明这部动画片的前景，以说服他们投资。

（三）对市场的把握

1.收视率的收集

2.在杂志上进行观众的好恶调查

日本动画片在制作之前，一定会进行周密的策划和预测。

二、主题策划

—— 主要从动画片剧本的策划入手，从文学的角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各方面的把握。

宫崎俊使大家耳熟能详的日本动画大师。他的作品画面唯美、人物形象丰富、故事情节扣人心弦、主题思想发人深思……

例如：《千与千寻》

日本出产，２００１年上映，它不仅获得了巨大的票房，而且史无前例的获柏林电影节金熊奖，第五届媒体艺术奖卡通电影部门荣誉大奖。这对动画电影有着重要的意义，因为一部动画片能够与主流影片分庭抗争，而且获得了艺术电影领域的普遍认同和赞赏，这对整个世界动画业无疑是莫大的光荣。

10岁的日本独生女千寻在随父母搬家的途中误入了不属于他们的世界，父母因为吃了供给神明的食物被异化成猪，千寻被迫在魔女汤婆婆经营的浴场工作。为了救出父母，回到原来的世界，千寻在小白、小玲和锅炉爷爷等朋友的帮助下，克服重重困难，最终说服了汤婆婆，回到了自己生活的世界。

（一）故事情节策划

动画片的制作动机先于所有程序。宫崎俊的每一部片子都有一个非常明确的制作动机。有了动机，才能够准确把握故事情节。

宫崎俊在一次采访中说道：“……我发现，在我已经发表的作品中，处于青春期之前、还在很大程度上依赖父母、思想还在比较单纯阶段、父母所制定的规矩对他们还有一定约束力的，面对这样一群孩子的动画片似乎还很缺乏……”从以上发言可以看出，宫崎俊的制作动机“为处在青春期之前的孩子们”制作一部片子。

《千与千寻》讲述的是一个不一般的冒险故事。而是以通俗易懂的方式 告处在千寻那个年纪的孩子们，在物欲横流、等级森严的日本货现代工业社会，在拥有优越物质条件的同时，还要注重精神家园的建设，不能在这个社会中逐渐迷失自己，逐渐被异化，逐渐丧失自己内心存在的“真实的需要”。另外也告诫成人，要杜绝贪念，若是国与贪婪，过多地占有本不属于自己的东西，必遭报应。

二、人物设定

人物设定必然紧扣主题。本片的人物形象充分体现了制作动机，每个人物形象都是精心设计的。对人物的外表、语言、性格的把握很到位，很好地渲染了主题思想。１．千寻 ２．小白 ３．汤婆婆 ４．钱婆婆 ５．玲、锅炉爷爷

６．无面人

三、主题思想

想让处在青春期之前的孩子认识社会、认识自己。同时表达对现代日本社会的种种担忧。

作者想表达的担忧： １．人类与自然的纠葛 ２．对回归古典的渴望

第二篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析

：动画剧本创作分析

：使学生了解什么是电影剧本。动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。

：动画剧作的特点。

：动画剧作的特点。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。

电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。

实拍电影 ：故事片、科教片、新闻纪录片 非实拍电影：动画片

电影剧本的写作，是电影创作的第一步。动画片也不例外，它是动

画片的前期环节，是“一剧之本”。动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。

什么是电影剧本？

电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据

动画片剧作和实拍电影剧作的异同

（一）实拍电影剧作的主要特点

实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：

1.真人实景。实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。2.遵循真实法则。实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。

电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。

（二）动画剧作的特点

动画电影有着自己独特的视听语言和“语法”。

一部动画片（二维动画片）制作完成要经过如下程序：首先是把表现内容“画”出来，然后，将这些“画片”运用摄影机逐格拍摄或运用扫描仪逐张扫描制作完成，最后录制在胶片或磁片等载体上。可以说，动画片是造型艺术与电影艺术相结合的艺术。

动画剧作有以下3个基本的特点： 1.故事的幻想性。

2.角色的理想化、拟人化。动画片里的角色不拘泥于现实世界的“逻辑”，有着超现实的能力。如：动物可以有人的思维，具有人的特征等。

3.用纸和笔创造画面形象。动画片中的人物和环境可以不受现实状况的约束，可以构成一个相对独立的虚幻世界。鉴于这一点，动画剧本的写作，很大程度上就是要从不可能的事物中去发现、甚至创造出“可能性”来。

实拍电影局作与动画片剧作的区别

作为电影剧本，无论是什么类型的，其创作都不是无中生有，他们都是“有其本源”的。

一般来说，要完成一个电影故事，首先要构思好故事的走向、人物关系、情节高潮以及主题思想等，要将故事讲得跌宕起伏，引人入胜。

其次，从具体技术的角度来说，剧本呈现的应该是形象的东西，需要有较强的视听表现力，而不是抽象的主观感受。用简洁、准确的语言

渐次呈现画面故事，是对实拍电影剧本和动画电影剧本的共同要求，也是他们的共同特点。

动画剧本的 “特殊性”

从内容是说，有“高度的假定性”，即非现实的特点。杜.伏科蒂克曾指出：“动画片不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。它无需模仿生活，只需解释生活。”

从技术上来说，动画电影主要依靠纸和笔来展现幻想中的世界。

例片：《埃及王子》 出产国：美国 出品公司：梦工厂 上映时间：1998年 叙事结构：时空顺序

故事梗概：故事取材于《圣经》的《出埃及记》，讲述摩西带领希伯来人摆脱埃及法老的奴役的故事。

摩西十希伯来人的后裔，她出生不久就遭到遗弃，后来被埃及王后收养，取名摩西，与真正的埃及王子拉姆西斯成为兄弟。长大后，摩西得知了自己十希伯来人，对埃及人奴役希伯来人的暴行非常反感。拉姆西斯成为法老后，摩西本希望拉姆西斯主政能使希伯来人的困境得到改善，不料情况反而更糟。这时上帝出现了，上帝赐予摩西神秘的力量，并授权他将苦难的希伯来人从埃及人的奴役下解救出来。在上帝的指引和帮助下，摩西终于带领希伯来人走出了埃及，摆脱了悲惨的命运。

《埃及王子》是一部耗资近亿元，历时4年才完成的动画大片。这部影片有别于以往的好莱坞风格，摆脱了迪斯尼动画片以儿童为对象的创作。对于在好莱坞环境中生长的梦工厂来说，这部影片的突破实属不易。从剧作的角度来看，他是一部运用“经典设计”完成的故事片。

经典设计—— 是指围绕一个主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连续而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，知直到一个绝对而且不可逆转的变化而结束的闭合式结构。

经典设计是电影创作的主流方法，《埃及王子》在经典设计当中堪称典范之作。

一、故事

1.为观众详尽提供了故事发展的全过程 2.主线清晰，矛盾集中

3.谋篇布局有条不紊。故事情节开展有张有弛，高潮迭起 4.故事线索单一

二、人物

动画片的人物可以是真人，也可以是动物、植物或者物品等，一旦他们走进影片就是故事的核心和灵魂。

主人公是电影的核心人物，有的电影中只有一个主人公，有的则有两个或多个。

1.动画影片要求编剧吧人物的性格特征进行高度的提炼和概括，因此，动画剧作中的人物往往具有某种突出的甚至被夸大的性格特征。

比如：《埃及王子》中摩西的主要性格特征是智慧、善良，拉姆西斯则是莽撞、豪爽。至于他们性格中的其他侧面，影片没有过的的表现。

2.人物形象和性格也可以是逐渐发展的。

3.人物性格的展示和刻画都在动作中进行。

三、背景叙述

通过画面来交代故事发生的时代背景、主人公以及其他任务的背景。

四、场面

营造视觉刺激的同时强化主题。

五、总结

1.有一个明显的外部冲突事件，作为故事的核心。2.故事成线性发展，并有一个闭合式的结局。

第三篇：影视动画僵尸新娘赏析

优秀平面动画赏析期末作业

《僵尸新娘》

——黑色的浪漫

《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。

在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。

而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。

在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。

对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。

虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。在当今CG技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。这偏使得我们在荧幕上看到非真人所扮演的电影其数码味太浓，看得精彩，却总觉得少了什么。

影片初看时很是压抑，可维克多的亮相却让我为之一亮，苍白的脸，忧郁的眉毛与眼神，和随后那些众多造型夸张面目丑陋的人物的登场，都让我惊叹影片的奇特。影片中因为维克多因为练习时，误把戒指戴在了枯枝上——其实那不是枯枝，是僵尸新娘的手。虽然这是我认为最恐怖的画面，看见枯骨拽着维克多往坟墓里拖，想起死亡的世界让人有点发麻。可后来再想起这段却很喜欢，因为下面的世界是这般鲜活可爱，哪怕是断头的女老板，轮番歌舞表演的尸骨，都自有一番滑稽。这也是在告诉我们，死亡虽然未知却并不一定可怕，下面的世界也许更温馨。

新娘出场了，月光在上，一袭白纱很是动人，她欣喜终于等到了爱人，虽然她已是一堆白骨。她原本也是好人家的女子，只因遇人不淑，被前未婚夫谋财害命，才含冤惨死，变成现在这般模样„„然而她虽然命运多舛，但却一直都相信爱情，并且对婚姻抱有美好的希望与憧憬，渴望能等到一个真正爱她的男人对她

优秀平面动画赏析期末作业

许下庄严的承诺，并与她长相厮守，因此当维克多出现时，虽然是阴差阳错，但那番声情并茂的爱的誓言以及那枚婚戒已深深打动这个孤苦女子的心，她天真且执著地以为眼前这个敏感腼腆、多愁善感的男人就是自己苦等多年的真命天子。她也曾真诚送上结婚礼物，她也曾含羞表示愿意跟随他去见公婆„„可惜无论她再怎么努力，维克多心里一直想着念着始终都是旁人„„

谁叫她是个僵尸呢？

虽然后来维克多愿意真的娶她为妻，为她喝下那杯毒酒但她知道，那是因为维克多得知自己的心上人要改嫁他人，才愿意成全她。而他对自己的感情，也始终都是怜悯多过爱情„„所以最后，她毅然决定成全维克多，让他与他真正爱的女人结婚

纵观这部影片，其实是一个由童心层层包裹着的凄美浪漫的爱情童话。而在这个童话中，艾米莉虽然找到了自己梦中的王子，只是很可惜，她却不是那个适合王子的公主„„所以，我们最终只能看着她黯然退场，并在柔美月光下翩然化蝶，以最美丽的姿态为这个童话划上一个令人唏嘘的句点。

第四篇：影视动画观后感《哪吒闹海》赏析

优秀平面动画赏析期末作业

《哪吒闹海》——

永远的经典

故事梗概

陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球，忽然光芒四 射，从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不 乐，一个叫太乙真人的道长却来贺喜，为男孩取名哪吒，并收为徒弟，切当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王 带领水兵水将水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击，却遭到李靖的阻拦，并收去哪 吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人用莲花与鲜藕为身，使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。

本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖，1983年获菲律 宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。

《哪咤闹海》取材于古典文学作品，从主题和立意上基本摆脱了原著，可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。

《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心，故事在一开始就具有了一种奇幻感，构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。

《哪吒闹海》里的龙，特意突出了其恐怖残忍的特性，使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏，就是造出黑暗阴沉的氛围，四海龙王火烧森林，将动物赶到海中淹死，在一开始就展示了邪恶力量的残忍。

影片对原著的改编非常成功，哪吒之死一段写的尤其残忍。哪吒和父亲的矛盾，原书里也写到了，哪吒最后被逼才向父亲低头。这样的故事如果以今天的眼光和手法来改编，恐怕就要改得非常残酷，甚至要改得有俄底浦斯的味道，总之会很黑暗，但是《哪吒闹海》的改编，却是非常人性化的，虽然外表是神话，内核却仍是人间的故事，而原著中种种跌宕起伏，上天入海，变幻多端的奇幻感，则在动画片中得到了完美的还原。最难忘的是哪吒踏着风火轮劈开大海闯入龙宫的一段，简直有了一种荡气回肠的史诗感。

绝

“绝”是指影片的细节和表现，要有绝招，令人称绝，这一点在《哪吒闹海》中也得到了很好的实现。

比如《哪吒闹海》的配音，便首先应该称之为“绝”，按照当时的传统，配音者是不上字幕的，在今天仅可以知道给东海龙王配音的是邱岳峰——中国最伟大的两个配音演员之一，邱岳峰是配音这一行中的大师，他配的反派一向极具魅力，常赋予邪恶以优雅的气质，本片中的东海龙王是个例外，只剩下了极端的可恨，这当然是因为动画片的缘故，邱岳峰生动地配出了这个人物的虚伪、凶残、蛮横的种种特质，邪恶而不失其真实人性，而龙王两面三刀，嚣张跋扈哀怜求饶种种情绪的变化，也被邱岳峰拿捏出妙到毫巅的精彩。哪吒的配音者我们并不知道，但是这个清亮的童声所具有却显然是每个人都不会忘怀的。

还有影片对京剧的借鉴，四海龙王被复生的哪吒吓得体如筛糠的场面，其中的抖袖的动作便显然是从京剧里借来的。李靖讲话，也有用捧须这样的京剧动作来表示情绪。哪吒的亮相，举手投足间，都有京剧的韵味。这显然是和影片的导演之一，负责动作设计的严定宪等曾下大功夫研究京剧有关的。

《哪吒闹海》中也有着独特而毫不逊于迪士尼的幽默感，四海龙王开联欢会的那一段，尤其显的精彩。

壮

“壮”，是说影片的悲壮感。也是这部动画片最吸引我的地方，我觉得《哪吒闹海》之所以是一部伟大的杰作，“奇绝美”都是其次，首先是因为它的悲壮，当然可能很多人并不会这么认为，会觉得这是一部很不现实的片子，但其实这只是它的一种描述现实的角度而已。《哪吒闹海》之所以感人，就是因为它是在讲一个关于普通人成长的故事。

影片的主题是一目了然的，尽管不知道导演是有意还是无意识地表现这一点，是出于艺术家的刻意，还是人性中的自觉，我觉得应该是后者——这部影片其实讲的就是儿童世界和成人世界的对比和对立。比如说，电影里儿童世界的对错观是非常清晰的，它体现在哪吒身上，对就是对，错就是错，帮人对，害人不对。但成人世界的是非观就太复杂了，它受到很多很多因素的影响，在这些因素的影响下，对的可能变成错的，错的也可能变成对的。李靖向龙王讨饶，道歉，他不是不知道自己对，对方错，可是在强权面前，对也可能变成错的——这就是成人世界。

导演王树忱强调戏剧冲突，影片最高潮的一段，哪吒自刎，是严定宪设计的，音乐、剪辑、故事，都催发到了逼迫心灵的地步，真的是剧力万钧。哪吒自刎，音乐、画面都戛然而止，定格，一顿之后，剑再慢慢滑动，坠地，当年不知有多少孩子曾为这一段流下眼泪。

很多电影都表现过这样一种情形，我们少年时还懂得反抗，越是长大就越是慢慢接受。所谓“青春是我们臣服的最后一站”，说的也就是这个意思。所以，并不仅仅只有孩子为这一幕流泪，对于还记得那些所谓“童年的委屈”的成人来说，这同样也是一个感人的故事。

我身边有很多朋友有很深的动画片情结，而且我觉得称得上“情结”的，好像都是对中国的动画片有着不能忘记的记忆。如果说日本的动画是给成人看的，美国动画是给孩子看的，而中国的动画片却是儿童也能看，成人也可以看，而且会看到两个不同的故事，也可以说，是更多给那些多少有一点留恋童年的大人看的。

美

“美”，指的是画面的美，这确实是一部极美的动画片，无论陈塘关青绿山水的意境，天宫景致的瑰丽雄奇，海底龙宫的奇幻华丽，陈塘关李靖家中的古朴韵致，都得到了很完美的表现，确乎给人以美的享受，这当然是与中国早期动画人始终坚持从中国传统艺术中汲取养分，不放弃自己民族的文化根基有关。但我觉得除了画面的美之外，还应该加上人性的美。

比如太乙真人这个人物，一出场就是仙风道骨，但形象上又是很卡通的一个小老头，李靖称他为神仙，他便笑说“俗话说，神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。哪有什么神仙啊？我只是爱开玩笑，好打抱不平的老头儿罢了。”多么的举重若轻。我常觉得这样的句子，我们今天很难写得出来，今天可以有很深刻很复杂的东西，可是，要在很浅的东西里让人感动和思考，现在就很难看得到。

还有音乐的美，金复载的配乐在这部动画电影里达到了极高的水准，古筝，笛子等中国乐器的运用，与情节画面的配合恰到好处，提琴演奏的主题音乐的旋律极为动人，无论开始时的优美轻盈，自刎时的悲壮激烈，重生后的昂扬光明，始终有着动人心魂的力量。假如去掉音乐，《哪吒闹海》的感染力恐怕也就要大打折扣了

“哪吒“，这个脚踏风火轮，手执火尖枪，肩上套着乾坤圈英姿飒爽的少年英雄，伴随这无数孩子走过了金色的童年。他之所以根深蒂固的烙在了国人的心中，原于他上天入地，无所不能，天真活泼不失儿童顽皮的本色。他倔强顽劣不向邪恶低头，心地善良是百姓的守护神，他是正义和勇敢的化身。他是孩子们心中的小伙伴，小英雄。他为了百姓与四海龙王结仇，他面对着震怒的龙王，依然是高昂着不屈的头，一脸的倔强与刚强没有丝毫的惧怕。面对的父亲严词的相逼不肯谢罪，于是剔骨还父，削肉还母，最后还是授业恩师太乙真人，给了他一副莲藕和莲叶的身躯，使他再世为人扫平了为祸人间的妖孽，完成了从人到神的涅磐。这个故事将有着中国特色英雄主义的古代神话演绎到极至。

在经历岁月的侵蚀和生活的磨砺后，《哪吒闹海》这部经典巨著在动画史上的地位依然是不容置疑的，历久祢新百看不厌。25年的时间让一个蒙昧无知的少年，成长为一个饱经世故的成年人，多少人情冷暖，多少沧海桑田，只有在看这部片子时才能让我们感到依稀又回到了童年，那时的山，那时的水一切已远离我们，惟有这部动画片始终伴随我们。

经典永远是经典，无论世事怎样变迁，无论岁月怎样流失，《哪吒闹海》这部动画片会让我们永远难以忘怀，而上海美术电影制片厂也伴随着一代代动画人的新老交替，在默默地奉献着他们的智慧和青春。期待上海美术电影制片厂再铸辉煌！

第五篇：影视动画作品赏析教案 3 角色造型设计分析——美女与野兽

：角色造型设计分析 ——《美女与野兽》

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素，通过对影片《美女与野兽》的赏析使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素。

：使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

和实拍故事片一样，动画片中的角色就是实拍故事片中的演员，演员的形象如何？好不好看？生不生动？都直接影响观众对这部动画片的喜好程度。因此，塑造一个生动的、有趣味的角色造型非常重要。

角色造型设计的相关因素 1.动画片的艺术表现风格

2.具体角色所处的时代、地域、民族特征 3.具体角色的年龄、性格、职业、社会阶层等

例片《美女与野兽》

出产国：美国 出品公司：迪斯尼 上映时间：1991年 角色造型风格：卡通风格

一、角色造型风格 卡通风格

二、具体角色分析 1.贝儿 小镇少女

美丽、朴实、善良、独立、开朗、勇敢、充满幻想

1）与本片的艺术风格保持一致

2）服装样式抓住了角色所处的时代和地域的特点 3）服装发型充分烤炉了觉得的年龄特征和性格特征

入城堡后的变化

小镇姑娘逐渐变成了公主

由于爱情到来而产生的发型上的3个不同阶段的变化 1——朴实、随意

2——整齐、美观

3——优雅、精致 2.野兽

有野兽的獠牙、长角、毛发和强健的体魄 不同时期的角色造型：

1）野性十足期 2）逐渐感化期

3）为爱装扮期

4）精心修饰期

3.众仆人

1）茶壶厨娘和小茶壶 2）烛台先生和闹钟先生 3）其他角色