论初中美术教学中的油画欣赏

第一篇：论初中美术教学中的油画欣赏

论初中美术教学中的油画欣赏

【摘 要】 油画欣赏课是义务教育阶段初中美术教学中非常重要的部分，通过对油画作品的欣赏，不仅能提高学生的艺术素养，培养审美能力，还能通过了解油画的发展历史增强学生的对人类文化的热爱，使学生在学习中逐渐形成自己的审美观念，对提高学生综合素质，促进学生的全面发展有不可忽视的重要作用。而教师的正确引导和启发则是欣赏教学成功与否的关键。

【关键词】

初中

美术

教学

油画欣赏

一、油画欣赏教学的特征

许多教师有这样的教学体会，欣赏教学难于实践教学，而油画作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的作品包括中国画时，有关史料和作品内容暨文化背景丰富了教学内容，也符合了学生现实意识和知识经验的积累，而像现代派油画作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识、知识基础所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。

审美意识的形成需要有个学习的过程，但这并不是说学生对油画作品的欣赏尚不是一种审美意识的活动，但作为初中阶段学生不可能是一个具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在课堂欣赏及和学生的交流中我发现，学生似乎都能顺利地欣赏写实作品，然而，在毕加索、米罗的油画作品欣赏上，许多学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即学生作为欣赏者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

有人说过：“有一百个观众，就有一百个哈姆雷特”，因此在欣赏油画作品时学生常常会出现不同的感受和想法，教师在此刻应该鼓励学生大胆说出自己的看法和感受，而不应该将自己的观念强加于学生的身上。

例如：在西方油画欣赏中，达芬奇的作品《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的一幅具有时代转折标志性意义的作品，具有很高的社会价值、文化价值、历史价值。所以，我从画面的构图、明暗色彩去分析作品，同时将画家在创作这幅作品时的故事以及画中 人物的故事都一一道来，学生在了解了这幅作品后对这幅著名的“神秘微笑”发表了自己的不同看法：有的学生很喜欢蒙娜丽莎的笑，觉得她笑得很温柔；也有学生觉得她的笑过于神秘，难以琢磨；有的学生则对失去孩子的蒙娜丽莎深表同情，觉得她的笑饱含忧郁；甚至有的学生对这幅作品的神秘失踪又神秘归来的经历大有兴趣；也有学生表示不喜欢蒙娜丽莎衣服的颜色，让人感觉过于忧郁……

在学生们发表自己的不同看法后，我并没有去否定他们的答案，而是表扬了他们善于动脑筋去分析作品，同时我也讲解了自己的看法：500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达〃芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，这也就是这幅作品具有如此艺术价值的所在。

二、油画艺术的审美价值与评价

1、审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在任何情况下的艺术欣赏中，由于地区和民族和年龄阅历和知识结构层次等差别，都会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。同样由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受。

在油画欣赏课上，学生对中外著名油画作品的评价与价值客观性符合与否，还有课堂上被欣赏作品是否符合学生的欣赏习惯的因素，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。如何引导，主要看教师如何在教学中的讲评。一个具有欣赏水平的人，能感知 和体验各种艺术作品中的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。所以在教学中，教师的讲评是极为重要的。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能最终使学生的评价标准更符合审美价值的客观性。如欣赏梵高的《向日葵》一课，课前我查阅了关于梵高的生平资料，凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。

脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人，自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被“解雇”了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。“我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。”他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活

他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种 诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。

在油画欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

2、审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥学生自我感受在审美上的多样性。欣赏是在教师和学生共同参与下进行的，学生个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动中囿于知识结构的简单性和学生自我多主体的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他们了解他自身的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学欣赏评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

在欣赏《戴帽子的妇人》作品时，学生很不理解作品中所运用的色彩，好多人都说不喜欢这幅作品，但当我把这幅作品分析给他们听时，他们似乎才真正理解了画家的风格和表现手法。这幅作品的画家马蒂斯反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念。他常运用强烈的甚至刺眼的对比色，这种颜色的组合带有浓厚的主管而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

《戴帽子的妇人》使用从颜料管中直接挤出来的强烈的色彩，而不是想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振 动和要强烈浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。

不同的作品有不同的风格，更有不同的评价标准。诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。作为培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的 “伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、油画欣赏中的评价

1、作品内容与形式

一般认为，任何油画作品都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，在教学欣赏中，我常将达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》拿出来让学生共同欣赏比较分析，两幅作品其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使学生体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后仰相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使学生体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。

而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点 线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中分清它们的主次关系，让学生初步了解感知欣赏油画作品的内涵和艺术价值，为他们提高欣赏分析理解打下初步基础。

2、欣赏与形式分析

在欣赏塞尚的《苹果与桔子》时，我引导学生从作品中感知到欣赏中产生的顺畅、和谐及愉快情绪的是由哪些主要因素造成的：线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一；桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这些都使画面既有了欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。

但这些定性的分析必须后于学生的评价，课堂上应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

在引导学生进行结构欣赏时，将相似和相反的作品同时进行比较教学，如卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个 “金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩 分析时，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对初中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。

另外，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念、或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于培养学生初步掌握油画鉴赏方法，培养学生对艺术的初步感知度。

综上所述，初中阶段的油画欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展既要依据学生的知识基础，相对性制定具体教学目标的侧重点，也要不囿于学生的审美能力，尽量让学生能通过对中外著名油画作品的欣赏达到一个较高的欣赏理解水平。围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨，对实际作品进行综合性的和有效的欣赏审美评价。

【参考文献】

［１］许雷、李文化，油画表现，中国美术学院出版社，2003 ［２］赵谦澧，油画创作探讨，江西美术出版社，1997 ［３］王若愚，油画教学初探，广西大学出版社，1996 ［４］尤梅，油画教学技法分析，中学美术，2007（5）

第二篇：美术教学中欣赏方法

美术教学中欣赏方法

在美术欣赏课中有些老师过多的追求快往往就是一讲到底，老师在讲台上讲得很投入认真，而学生却不在其中。这样不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。欣赏活动是必须依赖学生主体的直接参与，为避免出现以上情况要采取一些策略提高学生审美能力：

1.运用网络媒体语言资源激发美术欣赏的兴趣。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如第十二册第一课《明与暗》透视关系是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。同时老师可以带实物进入课堂让学生充分了解认识立方体等。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。在实习期间我进入小学了解了小学美术老师在教学过程中很多都采用做课件ppt等来提高学生学习兴趣，我们实习老师李凌霄老师在教学三年级上册《我设计的自行车》一课中就在教学过程中给学生们带来了有关自行车的动画片视频学生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在观赏视频，而且他的这一做法受到实习学校美术指导老师的赞赏，作为老师在准备视频的时候要注意在学生的角度找一些学生感兴趣的才好。我在实习教学中也在课堂中给学生带去了我自己用废旧用品做的自行车模型学生很是惊讶然后我就对他们说这是老师平时社会生活中收集废旧材料做的，像这样的废旧材料还有很多，大家可以把他们变废为宝，这样激起学生的学习兴趣而且我也对这一课进行课外拓展.作为美术老师还可以给学生布置课下作业上网搜集与课题相关的图片，让学生多看多搜集最终总会有他们喜欢的图片，有助于学生对所学课程的理解。

2.在课堂展示欣小学美术课堂上范画欣赏的一个重要作用，在于美术技法的渗透.例如小学六年级《水墨画动物》，在正式讲授新课之前，范画的欣赏可以让学生对其中的美术技法有一个初步的感受和认识，这样既激发了学生的学习欲望，也让一些抽象的概念图形化，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果，为新知的教学及后面学生作业做好铺垫。和我在一起实习的陈真老师在课堂上就充分展示了教师的示范作用，他在教学过程中先带领学生认识笔墨，墨分五色逐一在黑板上示范然后学生在进行练习。他在教学生学习画公鸡的时候，先画鸡头然后是身子等一步一步画的很细致而且栩栩如生，学生在欣赏教师做范画的同时学生对公鸡也基本了解了。当然老师在做范画欣赏时需要老师掌握扎实的基本功老师要胜学生一筹才可以。3小学美术课堂中单纯的美术作品欣赏

在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。欣赏作品后，让学生仔细的读画几分钟，然后让学生说说对作品的初步印象用思考的形式引导学生观察，老师可以抛出几个问题让他们带着问题去读画，可以从线条、色彩给人的情绪上细细品味。如：在欣赏四年级上册第一课梵高的《夜间露天咖啡馆》时，老师只要介绍作品的时代背景和作者的情况，然后让学生看画，让学生自己自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到作者对生命的热爱，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

4.结合地方特色开阔美术欣赏的眼界，如在学习第六册《家乡的桥和塔》时可以根据我们所处的地方特色，走出教室欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度的欣赏不同的桥，开阔学生的眼界，尤其是现在社会环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生可以是在校园内如第五册第六课,《校园里的花》就要求学生走出课堂自己去亲身观察，也可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出校园，当然一定要保证学生人身安全的情况下，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

第三篇：六年级美术《中国画与油画欣赏与评述》

六年级美术《中国画与油画欣赏》教学设计

景虎小学

王惠萍

教材分析：

本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。

学习领域：欣赏﹒评述

课

时：2课时

教学目标：

⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。

⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

教学重点：了解中国画与油画的各自特点。

教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

教学准备：

教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。

学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

教学过程：

一、欣赏导入

师：同学们，老师平时呢最爱看中央台的纪录片，最近发现个特别好看的片子想分享给大家——《当卢浮宫遇见紫禁城》，今天呢，就给大家看看它的部分片段，我们一起欣赏一下。

播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。

在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！

板书课题——中国画与油画欣赏

二、中国画与油画工具比较

⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）

从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

⒉认识工具材料（课件演示）

紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。

师：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。师：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法

⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。

欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。（板书）

请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。

《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。

⒉中国画与油画的表现内容和题材。

紫禁城组出示三幅画：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟 《元世祖像》元

佚名

《富春山居图》元

黄公望

《果熟来禽图》宋

林椿

紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。

卢浮宫组也出示三张作品：油画的表现题材——人物、静物、风景 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰维米尔

《向日葵》 荷兰凡·高 《孟特芳丹的回忆》法国科罗

卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。

学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？ 紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。

⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式

紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名

宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石

现代）。

中国画的表现技法——工笔、写意。

工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。

写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。

卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国

波洛克。

油画的表现形式多样。

写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。

抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。

四、艺术家的智慧

⒈紫禁城组出示：《竹石图》

清代

郑板桥

中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。

⒉卢浮宫组出示照片：

欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。《丽春花》法国 莫奈

画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。

《自画像》荷兰 文森特·梵·高

在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

《红色的和谐》法国 马蒂斯

马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

《亚威农少女》西班牙 毕加索 毕加索从多个角度去观察和表现形象。

《场景》荷兰 蒙德里安 蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。

由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

五、学生欣赏评述

利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。

学生活动：欣赏讨论。

六、艺术的融合与传播

（课件展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

七、拓展（中国画和油画的装裱）

中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。

八、总结

这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！

第四篇：大班美术欣赏教案：秋天的水果(油画)

大班美术欣赏教案：秋天的水果(油画)

【活动目标】

1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。

2、认识并辨别秋天的水果。

【活动准备】

彩砂纸、油画棒、各种水果。

【活动过程】

1、提问导入

师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”

教师出示各种水果——“看，这些是什么？”

2、欣赏

（1）观察水果实物

师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样？”

“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色？”

（2）欣赏油画作品

师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么颜色？”

“塞尚画的苹果看上去和我们眼睛看到的苹果一样，有红色有黄色还带一点绿色。谁来猜猜看，他是怎样画的？”——看一眼画一笔、复色涂法

“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”

（3）观察感知

师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。

——用油画棒画出水果的外轮廓

——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化

——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”

——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布

3、幼儿作画

反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”

最后用餐巾纸抹一抹作品。

4、评价

请个别幼儿介绍自己的作品

师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看！”（幼儿教育）

第五篇：论素质与美术欣赏

论素质与美术欣赏

美术的感染、陶冶、潜移默化都是某种心理素质效应，美术家运用各种造型艺术的手段把生活中获得的视觉信息通过形象思维进行加工，又经过一系列的创作实践，把形象信息变成具有心理素质效应的作品，人们在欣赏美术作品时由于作品传达了画家所精心设计的审美意象，从而在头脑中产生了心理效应，进一步的培养了欣赏者的素质，促进和谐社会的发展。黑哥尔说：“美是人类最早的老师；美的教育具有解放思想的品质。”

纵览人类历史的发展，美术是人类情感、思想、生活最基本最完美的表达。美术能描绘自然界宏观博大的宇宙，细察鸟、兽、虫、鱼、花、树的灵性。一些山水、花卉、静物作品具有启迪人生的功能，纯粹装饰性的各种美术设计也同样起着陶冶情操、崇大的志向的作用，在物质文明飞速发展的现代社会，培养欣赏美术情操是培养素质的重要内容，美术在这个领域里可以发挥很大的正能量。各类美术作品在人们的生活、学习中，在衣食住行的每个角落、无时无刻不在灌输素质培养，这对提高精神素质、促进社会主义精神文明建设起着重要作用。

美术欣赏课是高校为提高学生素质及学生美术修养而开设的一门公共艺术课。美术欣赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术欣赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，提高我国未来公民素质。

随着教育的普及和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术欣赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术欣赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。作为一名当代大学生学会欣赏美术是至关重要的，下面小生就从美术在我们生活中的“真、善、美”谈谈自己的浅拙见解。

一、以美引善

高尔基曾说过“照天性来说，每个人都是艺术家，都希望把美的事物带到他的周围。”美术不仅带给我们心灵的熏陶和意识的觉醒，而且更重要的使我们的内心的善融入到我们生活中，促进了和谐社会的发展。

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术欣赏课就是提高大学生素质修养重要途径之一。人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术欣赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术欣赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。情感境界在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感境界。优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操，完善意志，使欣赏者的人格境界得以提升等。如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感；拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，感受到母爱的伟大；米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强、坚定和正义的精神气质和勇敢、无谓和自信的人格意志。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲伤、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。

这种审美教育是通过欣赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升

华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。

二、以美启真

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术欣赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术欣赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的欣赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术欣赏具有启迪智慧的作用。

美术欣赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是欣赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术欣赏过程中，由于欣赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给欣赏者想象的空间，这是欣赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要欣赏者通过联想和想象去丰富和发展，使欣赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术欣赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，欣赏过程也是培养欣赏者创造力的过程。

创造力的培养是素质修养的核心，美术欣赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术欣赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

三、以美怡美

我国著名的艺术家丰子恺先生曾这样说过：“人民每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全人格。”身心素质包括体质、体能教育和心理教育。首先，美术欣赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

其次，美术欣赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术欣赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术欣赏中，广大学生可以通过美术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术欣赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之，美术欣赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质培养，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，胡锦涛主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现提高未来公民素质的目地，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。为我国的社会主义发展做贡献。

参考文献：

【1】《中外美术史大事对照年表》奚传绩主编，江苏美术出版社，1988版

【2】《中国美术简史》（1——8卷），王伯敏主编，山东教育出版社

【3】《20世纪中国美术》，浙江人民美术出版社，1999年版

【4】《中国民间年画史图录》，王树村主编，上海人民出版社，1991年版

【5】张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年版

【6】陈洛加主编《美术鉴赏》，北京大学出版社，2003年版

【7】减福军《美术教育与素质教育浅析》，原载于《黑龙江教育学院学报》，2003年第4期

【8】《外国造园艺术》，陈志华主编，河南科学技术出版社，2001年版

【9】《世界现代设计史》，王受之著，新世纪出版社，1995年版

【10】《中国美术名作鉴赏词典》，上海辞书出版社，1994年版

【11】《中外美术鉴赏》，徐改 刘晨 清华大学出版社，2009年版

【12】《美术教学论》，王大根华东师范大学出版社，2000年版

【13【《审美教育书简》，（德）席勒凤凰出版传媒集团 译林出版社，2009年版

目录

一、以美引善

高尔基曾说过“照天性来说，每个人都是艺术家，都希望把美的事物带到他的周围。”美术不仅带给我们心灵的熏陶和意识的觉醒，而且更重要的使我们的内心的善融入到我们生活中，促进了和谐社会的发展。

二、以美启真

爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。通过作品的欣赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，美术欣赏具有启迪智慧的作用。

三、以美怡美

我国著名的艺术家丰子恺先生曾这样说过：“人民每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全人格。”在美术欣赏中，广大学生可以通过美术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。

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