浅谈初中美术教学中的感知与欣赏[最终定稿]

第一篇：浅谈初中美术教学中的感知与欣赏

浅谈初中美术教学中的感知与欣赏

学习美术是件很愉快的事，在我任职这几年深有体会。要想学好美术，必须要学会欣赏作品，感悟其内涵。而且，良好的美术感知和欣赏，可以使学生向往美，对美有强烈的追求，这样才能使他们对美术产生浓厚的兴趣，进一步使他们热爱美术学科，这也是为了提高学生的生活情趣，以达到义务教育阶段普及艺术修养的要求。在实际的美术教育活动中，我们应该如何把美术感知和欣赏渗透进去呢？我认为应该从以下几方面做起：

一、更新观念，正确看待感知与欣赏在美术学科领域的作用 在美术教学中，不单单是要拿笔去画，还要会感知和欣赏。只有懂得欣赏美术作品，能够领略其中的趣味，才能逐步使学习者对美术产生兴趣，增进了解后激发学习动机并付诸行动，认真努力地学习美术知识和技能。

同样的道理，在我们所教授的每一堂美术课中，对美术感知与欣赏的要求都是非常高的，因为它首先涉及学生能否对本堂课目内容产生求知欲，其次在教学的很多环节中，感知与欣赏也扮演着不可替代的作用。例如七年级美术第十三课《设计吉祥物》，面对这一设计类课题时首先觉得难点颇多，尤其是怎样理解吉祥物这一概念。如果只是提出“吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内涵期盼成功的愿望”这一抽象概念，学生就不能感知吉祥物的形象和所扮演的作用，学生头脑中也不可能对概念进行准确的理解。如果要求学生能够设计出符合审美要求的吉祥物作品，就必须

让学生看懂吉祥物的造型和色彩特点，并了解其功能与设计要求。为此，对于本课教案我是如此设计的：

课题导入：通过2008年奥运吉祥物福娃的动画短片播放，调动学生的学习兴趣。

讲授新课：首先，吉祥物的概念，通过学生感知和欣赏的引导来完成。1.设问：看到“福娃”大家心情怎么样？谈谈感受（很欢乐，很喜庆）。2.你认为福娃寄托了人们的哪些想法？（讨论后学生得出结论：期盼奥运会圆满成功地举办，是宣传奥运会。）3.通过以上问题的回答得出2008年奥运吉祥物的概念：是为了组织2008年奥运会而设计的标志形象，象征欢乐吉祥，内涵期盼奥运成功的愿望。4.学生在理解奥运吉祥物后再感知其他有代表性的活动吉祥物，进一步理解吉祥物的概念。

其次，向学生展示不同形式的吉祥物作品，让学生了解吉祥物的表现类型。学生再展示自己收集的吉祥物，增进知识的生活化；初步认识吉祥物的造型特点、色彩要求等。在学生初步了解的基础上，要求学生以讨论的形式归纳出吉祥物造型的可爱之处（夸张、活泼、幽默、憨厚）、色彩特点（对比鲜明，色彩亮丽），符合该活动的主题思想。学生在老师的引导下不仅感知、欣赏及认识了吉祥物造型的可爱、色彩的要求，还理解了吉祥物的概念，可谓事半功倍。

再次，引导学生通过感知欣赏，研讨吉祥物的构思方法。1.展示不同国家举办的奥运会吉祥物，让学生明白吉祥物的设计往往代表该国（该地区）人民的喜好和形象。2.给出不同主题、不同类型的活动

名称及其吉祥物图片，让学生把名称和吉祥物一一对应，使学生认识到吉祥物的形象代表活动的主题，设计吉祥物必须与主题相关联。3.通过动画，让学生感知奥运吉祥物原型，理解吉祥物都源于生活中具有代表性的原型，并在其基础上做适当的改变。学生理解后拟定一个主题活动，让他们练习原型选择。4.学生充分理解原型设计后，教师在黑板上为某一活动确定一个原型,让学生在黑板上进行夸张变形练习（主要是拟人化的改变）,说明设计吉祥物的第三个步骤是对原型进行拟人化、卡通化夸张变形。5.结合有突出色彩特点的吉祥物进行展示，复习吉祥物的色彩要求（鲜亮、明快、有各自特点）。

最后，提出作业要求以后在屏幕中滚动播放一些优秀作品，让学生寻找灵感。

本堂课经过如上所述的精心设计，使学生明白了吉祥物概念、意义，设计方法，色彩要求，知道要紧扣活动的主题，很多同学设计出了非常优秀的作品。其中感知与欣赏的作用功不可没。

另外，对于初中阶段学生学习美术时感知和欣赏所扮演的角色，我们可以从美术课程标准的总目标所提到的要求来进行理解。总目标是按照三个纬度来表述的：即知识与技能；过程与方法；情感态度和价值观。大家都知道，过分重视知识与技能的学习是我国基础教育的弊端之一，所以这成为我国近年来课程改革着力改进的问题，即便在总目标上知识仍是一个重要的纬度，但我们要适当地降低其难度和要求，反倒是以往我们忽视的过程与方法在我们的新课程改革中有所强调。因为在一个学习化的社会中，学习是每个人终身的事。在学习中，要逐步培养学生的学习兴趣并增强其学习能力是一个重要的内容，也就是教会学生学习。

“而这三个纬度之间的关系实际上是这样的：通过一定的学习掌握一定的知识和技能；逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。所以学习过程是一个实实在在的基础。”（美术课程标准解读，北京师范大学出版社，2005年5月第一版，美术课程标准研制组编写）试问，一方面要加强对教育过程的重视程度，另一方面学生却不懂得欣赏美术作品和生活中事物的美，结果肯定事与愿违。“在美术教学中我们要注意到美术学科内容有其独特性，我们对这种独特性理解为很难被具体量化。尽管美术的内容也有程度上的递进关系而各阶段也与感知欣赏有密切联系。”（美术课程标准解读，北京师范大学出版社，2005年5月第一版，美术课程标准研制组编写）综上所述，美术课程总目标从不同方面阐述了感知与欣赏贯穿于整个美术学习，其作用毋庸置疑。

二、教会学生使用正确的方法感知欣赏美术作品

美术这一学科博大精深，古今中外的美术种类繁多。要使学生学会感知和欣赏，首先必须教会学生使用正确的方法去鉴赏美术作品。这要求教师尽量发挥自己在教学活动中的主导作用，引导学生鉴赏。第一，要通过教学让学生了解不同类型的美术，在学生头脑认知结构中明确美术的范围、种类和各自的特征。因为只有了解了美术的大致种类后才能使学生不会总是以一种固定模式去欣赏美术作品。例如，西方绘画通常以客观真实再现物象的形貌、空间位置、光影为特点。

而中国画则追求“搜尽奇峰打草稿”的浪漫主义，在造型上要求似与不似之间，以形写神，形神兼备。如果只以西方绘画的审美要求来评价中国画，或以中国画的审美要求辨别西方绘画的好坏都是片面而不正确的。那么，造成两种不同类型艺术追求的原因是什么呢？是源于两种不同类型艺术的人类文明背景。因此，除了让学生了解作品的种类及特殊要求，也需要了解美术作品创作的社会背景。例如：我国北宋时期山水画的特点是气势恢宏的高山流水，范宽的《溪山行旅图》就是代表作。而南宋失去了北方大片国土，就连艺术家都耿耿于怀，绘画时只作山水一边半角，马远的《踏歌图》可以做证。其次，艺术作为人类信息传递的一种方式，要表达出作者的思想，宣泄作者的情绪，这是美术的重要功能之一。因此在鉴赏作品时必须对作者有所了解，这样才能读懂美术作品的内涵。

当然，如何把以上几个方面要求融入每节感知欣赏作品的教学当中是学生学会感知欣赏的关键。例如七年级美术上册的《格尔尼卡》，按照不同的教学设计有不同的教学效果：

三、努力使感知与欣赏融入学生生活与学习中，让学生养成热爱美、追求美的习惯

纵观人类的所有活动，可以说美术是最富有人性意味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性。一旦处理不恰当就可能对人的其他方面造成影响。就连著名的生物学家达尔文在晚年也曾说自己过于沉迷于科学的抽象符号和法则体系中所造成的感觉迟钝和情趣麻木

而由衷地忏悔。在整个美术活动中，主要诉诸的是视觉，心理学家研究证实，人类80%以上的信息是通过视觉获得的。视觉既给我们提供了必要的信息，又是人类乐趣与幸福的源泉，如果我们不懂得很好地运用它，会使我们信息量减少，同时也大大降低生活情趣。

美术欣赏和感知正是承载着这样一个使命，使学生学会不只用眼，还要使视觉传递给大脑的信息既要有事物的外表又要有事物的本质。要养成这样的习惯，除了要求老师在课堂上教会学生欣赏方法，更要求学生在生活中时时处处运用“艺术要求”的方式去感知欣赏事物。只有这样才能做到提高人们生活情趣，达到义务教育普及艺术修养的要求。

第二篇：论初中美术教学中的油画欣赏

论初中美术教学中的油画欣赏

【摘 要】 油画欣赏课是义务教育阶段初中美术教学中非常重要的部分，通过对油画作品的欣赏，不仅能提高学生的艺术素养，培养审美能力，还能通过了解油画的发展历史增强学生的对人类文化的热爱，使学生在学习中逐渐形成自己的审美观念，对提高学生综合素质，促进学生的全面发展有不可忽视的重要作用。而教师的正确引导和启发则是欣赏教学成功与否的关键。

【关键词】

初中

美术

教学

油画欣赏

一、油画欣赏教学的特征

许多教师有这样的教学体会，欣赏教学难于实践教学，而油画作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的作品包括中国画时，有关史料和作品内容暨文化背景丰富了教学内容，也符合了学生现实意识和知识经验的积累，而像现代派油画作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识、知识基础所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。

审美意识的形成需要有个学习的过程，但这并不是说学生对油画作品的欣赏尚不是一种审美意识的活动，但作为初中阶段学生不可能是一个具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在课堂欣赏及和学生的交流中我发现，学生似乎都能顺利地欣赏写实作品，然而，在毕加索、米罗的油画作品欣赏上，许多学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即学生作为欣赏者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

有人说过：“有一百个观众，就有一百个哈姆雷特”，因此在欣赏油画作品时学生常常会出现不同的感受和想法，教师在此刻应该鼓励学生大胆说出自己的看法和感受，而不应该将自己的观念强加于学生的身上。

例如：在西方油画欣赏中，达芬奇的作品《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的一幅具有时代转折标志性意义的作品，具有很高的社会价值、文化价值、历史价值。所以，我从画面的构图、明暗色彩去分析作品，同时将画家在创作这幅作品时的故事以及画中 人物的故事都一一道来，学生在了解了这幅作品后对这幅著名的“神秘微笑”发表了自己的不同看法：有的学生很喜欢蒙娜丽莎的笑，觉得她笑得很温柔；也有学生觉得她的笑过于神秘，难以琢磨；有的学生则对失去孩子的蒙娜丽莎深表同情，觉得她的笑饱含忧郁；甚至有的学生对这幅作品的神秘失踪又神秘归来的经历大有兴趣；也有学生表示不喜欢蒙娜丽莎衣服的颜色，让人感觉过于忧郁……

在学生们发表自己的不同看法后，我并没有去否定他们的答案，而是表扬了他们善于动脑筋去分析作品，同时我也讲解了自己的看法：500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达〃芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，这也就是这幅作品具有如此艺术价值的所在。

二、油画艺术的审美价值与评价

1、审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在任何情况下的艺术欣赏中，由于地区和民族和年龄阅历和知识结构层次等差别，都会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。同样由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受。

在油画欣赏课上，学生对中外著名油画作品的评价与价值客观性符合与否，还有课堂上被欣赏作品是否符合学生的欣赏习惯的因素，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。如何引导，主要看教师如何在教学中的讲评。一个具有欣赏水平的人，能感知 和体验各种艺术作品中的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。所以在教学中，教师的讲评是极为重要的。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能最终使学生的评价标准更符合审美价值的客观性。如欣赏梵高的《向日葵》一课，课前我查阅了关于梵高的生平资料，凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。

脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人，自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被“解雇”了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。“我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。”他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活

他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种 诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。

在油画欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

2、审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥学生自我感受在审美上的多样性。欣赏是在教师和学生共同参与下进行的，学生个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动中囿于知识结构的简单性和学生自我多主体的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他们了解他自身的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学欣赏评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

在欣赏《戴帽子的妇人》作品时，学生很不理解作品中所运用的色彩，好多人都说不喜欢这幅作品，但当我把这幅作品分析给他们听时，他们似乎才真正理解了画家的风格和表现手法。这幅作品的画家马蒂斯反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念。他常运用强烈的甚至刺眼的对比色，这种颜色的组合带有浓厚的主管而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

《戴帽子的妇人》使用从颜料管中直接挤出来的强烈的色彩，而不是想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振 动和要强烈浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。

不同的作品有不同的风格，更有不同的评价标准。诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。作为培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的 “伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、油画欣赏中的评价

1、作品内容与形式

一般认为，任何油画作品都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，在教学欣赏中，我常将达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》拿出来让学生共同欣赏比较分析，两幅作品其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使学生体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后仰相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使学生体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。

而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点 线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中分清它们的主次关系，让学生初步了解感知欣赏油画作品的内涵和艺术价值，为他们提高欣赏分析理解打下初步基础。

2、欣赏与形式分析

在欣赏塞尚的《苹果与桔子》时，我引导学生从作品中感知到欣赏中产生的顺畅、和谐及愉快情绪的是由哪些主要因素造成的：线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一；桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这些都使画面既有了欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。

但这些定性的分析必须后于学生的评价，课堂上应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

在引导学生进行结构欣赏时，将相似和相反的作品同时进行比较教学，如卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个 “金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩 分析时，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对初中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。

另外，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念、或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于培养学生初步掌握油画鉴赏方法，培养学生对艺术的初步感知度。

综上所述，初中阶段的油画欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展既要依据学生的知识基础，相对性制定具体教学目标的侧重点，也要不囿于学生的审美能力，尽量让学生能通过对中外著名油画作品的欣赏达到一个较高的欣赏理解水平。围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨，对实际作品进行综合性的和有效的欣赏审美评价。

【参考文献】

［１］许雷、李文化，油画表现，中国美术学院出版社，2003 ［２］赵谦澧，油画创作探讨，江西美术出版社，1997 ［３］王若愚，油画教学初探，广西大学出版社，1996 ［４］尤梅，油画教学技法分析，中学美术，2007（5）

第三篇：美术教学中欣赏方法

美术教学中欣赏方法

在美术欣赏课中有些老师过多的追求快往往就是一讲到底，老师在讲台上讲得很投入认真，而学生却不在其中。这样不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。欣赏活动是必须依赖学生主体的直接参与，为避免出现以上情况要采取一些策略提高学生审美能力：

1.运用网络媒体语言资源激发美术欣赏的兴趣。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如第十二册第一课《明与暗》透视关系是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。同时老师可以带实物进入课堂让学生充分了解认识立方体等。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。在实习期间我进入小学了解了小学美术老师在教学过程中很多都采用做课件ppt等来提高学生学习兴趣，我们实习老师李凌霄老师在教学三年级上册《我设计的自行车》一课中就在教学过程中给学生们带来了有关自行车的动画片视频学生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在观赏视频，而且他的这一做法受到实习学校美术指导老师的赞赏，作为老师在准备视频的时候要注意在学生的角度找一些学生感兴趣的才好。我在实习教学中也在课堂中给学生带去了我自己用废旧用品做的自行车模型学生很是惊讶然后我就对他们说这是老师平时社会生活中收集废旧材料做的，像这样的废旧材料还有很多，大家可以把他们变废为宝，这样激起学生的学习兴趣而且我也对这一课进行课外拓展.作为美术老师还可以给学生布置课下作业上网搜集与课题相关的图片，让学生多看多搜集最终总会有他们喜欢的图片，有助于学生对所学课程的理解。

2.在课堂展示欣小学美术课堂上范画欣赏的一个重要作用，在于美术技法的渗透.例如小学六年级《水墨画动物》，在正式讲授新课之前，范画的欣赏可以让学生对其中的美术技法有一个初步的感受和认识，这样既激发了学生的学习欲望，也让一些抽象的概念图形化，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果，为新知的教学及后面学生作业做好铺垫。和我在一起实习的陈真老师在课堂上就充分展示了教师的示范作用，他在教学过程中先带领学生认识笔墨，墨分五色逐一在黑板上示范然后学生在进行练习。他在教学生学习画公鸡的时候，先画鸡头然后是身子等一步一步画的很细致而且栩栩如生，学生在欣赏教师做范画的同时学生对公鸡也基本了解了。当然老师在做范画欣赏时需要老师掌握扎实的基本功老师要胜学生一筹才可以。3小学美术课堂中单纯的美术作品欣赏

在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。欣赏作品后，让学生仔细的读画几分钟，然后让学生说说对作品的初步印象用思考的形式引导学生观察，老师可以抛出几个问题让他们带着问题去读画，可以从线条、色彩给人的情绪上细细品味。如：在欣赏四年级上册第一课梵高的《夜间露天咖啡馆》时，老师只要介绍作品的时代背景和作者的情况，然后让学生看画，让学生自己自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到作者对生命的热爱，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

4.结合地方特色开阔美术欣赏的眼界，如在学习第六册《家乡的桥和塔》时可以根据我们所处的地方特色，走出教室欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度的欣赏不同的桥，开阔学生的眼界，尤其是现在社会环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生可以是在校园内如第五册第六课,《校园里的花》就要求学生走出课堂自己去亲身观察，也可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出校园，当然一定要保证学生人身安全的情况下，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

第四篇：在初中美术教学中如何引导学生欣赏人体艺术

关于初中美术教学中如何引导学生欣赏人体类作品的几点看法

在初中美术教学中有一种现象就是每当课程涉及到有关人体的作品时，课堂气氛立刻变得异常活跃，有的学生怯怯私语、有的学生小声议论、有大胆的学生则直接喊出“耍流氓”。这是每一位初中美术教师面临的很现实的课堂场面。学生往往对设计人体方面的艺术作品特别关注，面对这种局面有些教师就会无从下手，在如何引导学生学习中方法不得当不知如何引导学生欣赏。甚至面对言语过激的学生教师会训斥一番这个孩子，或者对作品做简单评述就敷衍过去了。面对这样的课程内容我们应如何，确实是摆在任课教师面前的一道课题。一方面是学生非常的关注与期盼另一方面又是教师的“冷”处理，显然这之间出了一些问题。

（教师改变）要想找到解决的方法，教师应首先摆正立场。教师有义务为学生解答这方面的问题，也应对学生关注的热点加以关注，不能冷漠处之。

（了解学生）首先要分析中学生的特点，初中学生由于其年龄小，具有儿童与青年的共同特征，因此对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。

如何引导学生欣赏美术作品中的人体艺术作品，应从以下几方面进行引导： 第一、从人的社会属性与自然属性方面进行积极引导

人体美首先表现在身体样貌的美。人体美属于形式美、自然美范畴，但带有社会性。人体的自然性因素来自先天的遗传禀赋，是自然美的最高形态。

人体美包括两方面，就人的形体、体态、容貌而言，由形式美法则决定，要求人体线条挺拔，富于变化，匀称，有魅力，各部分的比例以及肤色、动作、姿态符合人类的普遍尺度。就人体美的本质而言，它是健、力、美的统一，展现出人的活泼、勇敢、热情、蓬勃向上的精神状态。

人体美的发展同社会条件密切相关，不同时代、民族的人对人体美的审美标准有同又有异，文明的社会环境、美好的社会生活和长期的锻炼、保养为人体的日益美化提供了可能性。人体美是人的重要的审美对象，能使人愉悦，坚定对人的本质力量的自信。第二 引导学生正确认识自身的身体结构 教师在涉及到人体结构的教学中，除了要讲解骨骼、肌肉的名称及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解自身的内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。第三引导学生认识健康健美是人体美的基础

健美是人体美的根本标志,健康仿佛是一面镜子,它可照见附着在人体美上面的阶级偏见、民族偏见、传统偏见,并教育那些有偏见的人,服从健康的原则,放弃自己的偏见。

人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑《掷铁饼者》和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代巨天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神。

在世界美术史中，优秀的人体艺术作品数不胜数。只要在教学中不断引导学生加深

了解和认识，就会有收获。

第五篇：感知幸福作文欣赏

感知幸福作文欣赏

摊开手掌，细数那一条条纹路，看着那遍布掌心的快乐，我知道，幸福在手中开出了花。

（一）小时候的我虽然浸在幸福的糖水里，却不知何为幸福，于是迷茫，徘徊，不知所措。都说上了年纪的人是生活的智者，于是我便跑去问了爷爷。爷爷用手轻轻摩挲我细细的头发，笑着说：幸福，要靠你自己去感受，要用手指、用心灵去触摸。我似懂非懂地点了点头，匆忙转身去寻找幸福。

（二）啊--我一边打呵欠，一边抬头望了望钟，已经夜里十点多了。坐在写字台前，看着身边的一摞作业，我丝毫不敢懈怠，笔尖继续飞舞了起来。可舞了没一会，笔尖就涩了，没那么流畅了。可今日之事今日毕啊！便不再胡思乱想，一笔一划地写着。

咚不知何时，我那可爱的小瓷花杯兀地降落在我面前，转身便对上母亲那含笑的眉眼：歇歇吧，喝口热水。我点了点头，母亲便起身离去。可不知为何，雾气却氤氲了我的双眼，有些许酸胀。手掌心里的小瓷杯似乎要发挥了浑身的热量来温暖我的双手，直达心底。

我想，这平凡而伟大的温暖便是幸福吧！

（三）这道数学题真难啊！我伸了个懒腰，活动了一下，又接着攥着笔头验算了起来。做一道题，被我划拉满了的废纸就两三张了。我皱了皱眉头，有点想退缩，可想想明天卷子上画满红红的对钩，想想老师的表扬，便加紧了速度，绷紧了神经。手里头的笔杆被我捏出了汗。

我想，这从不曾懈怠的梦想便是幸福吧！

（四）手捧着一本钟爱的读物，蜷缩在温暖的被窝里，有一种宁静了心绪的、忘我的快乐。这片刻的寂静，便使我远离了喧嚣，远离了烦恼。

我想，这无车马之喧的宁静也是幸福吧！

总是听别人说，九年级的生活很苦、很累，可我却不这么觉得。也许是还没到那个时候。