论如何在初中美术教学中发展学生的能力

第一篇：论如何在初中美术教学中发展学生的能力

论如何在初中美术教学中发展学生的能力

摘 要：美术是学校素质教育的重要组成部分之一，对于培养学生的艺术素养和各种能力起着非常重要的作用。因此，在初中美术教学中，教师要积极探索有效教学途径，培养学生的综合能力。

关键词：初中美术；素质教育；综合能力

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）21-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.21.097

美术是初中一门重要的课程，通过美术教学不仅可以让学生掌握一些美术的技能，同时还能培养学生的艺术素养和各种能力。因此，在初中美术教学中，教师要充分发挥美术学科优势，锻炼学生的各种能力。

一、积极营造质疑氛围，培养学生探究能力

在课堂教学中，教师已经不再仅仅是知识的传授者，还是学习活动的引导者与促进者，更是帮助者和合作者。古语有云，“学起于思，思源于疑”，疑问是思维产生的开始，学生只有对学习产生浓厚的兴趣，才能积极主动的参与学习活动，并迫切地想要获得成功的喜悦。在美术鉴赏课中，如果教师仍然采用平铺直叙的教学方式，就难以吸引学生的注意力，无法激发学生的学习兴趣，所以教师应找到适当的切入点，巧妙质疑，将学生自然而然地引入新知识的学习活动中。例如，在拓展教学“中国古代雕塑”?r，教师要引导学生欣赏中国古代的雕塑艺术，促使学生认识我国古代雕塑艺术的伟大成就，激发学生的民族自豪感与自尊心，使学生更加深刻地认识到艺术珍品的重要历史价值。但是，在实际教学中大多数学生对于古代的雕塑，尤其是那些古老而神秘的秦俑，不是特别容易接受。如果教师一开始就给学生介绍秦俑是怎么好、怎么美，根本无法使学生信服。因此，教师应在授课之前设计如下问题：（1）你们知道世界八大奇迹吗？（2）我国古代哪一项古迹属于世界八大奇迹？（3）秦俑的国际价值是什么？经过一系列问题的引导，逐渐激发学生的好奇心与求知欲，促使学生逐渐明白古代雕塑艺术的历史意义，为之后进一步学习奠定基础。

二、了解色彩潜在功能，提高学生运用水平

色彩是美术教学的重要部分，巧妙的色彩搭配，能够起到正面调节人们身体和心理的作用。为此，美术教师应注重色彩教学，指导学生掌握正确的色彩规律，提高学生的色彩修养。美术是一门视觉艺术，凸显人们的视觉性，所以在教学色彩搭配时，教师应采用对比法，通过直观生动的呈现来刺激学生的视觉神经，从而达到发展学生形象思维能力和感知能力的效果。例如，在色彩教学中教师可以设计这样的问题：“同学们，你们相信色彩能够进行膨胀与收缩吗？”学生纷纷感到好奇无比，因为他们从来没有听说过色彩还能膨胀或收缩。所以一个个都睁大眼睛盯着讲台。此时，教师拿出几个大小相同的瓶子，里面分别装有蓝色、橙色、红色、透明、黑色、黄色、绿色等不同颜色的液体，让学生对比比较，并提出问题：“你们可以根据不同颜色的瓶子来区分哪些能够膨胀，哪些能够收缩吗？”当教师提出问题后，学生开始分组交流，最终提出自己的探究结论：冷色系的颜色看起来收缩了，而暖色系的颜色看起来膨胀了。通过学生的自主探究，他们了解到：物体从视觉上的大小，不但与色彩有关，而且与明度有关，如：黄色系中的浅黄色就可以起到放大物体视觉效果的作用，而冷色系中明度较低的颜色就可以起到收缩物体视觉效果的作用。之后，教师对此进行补充：在所有颜色中，黑色的明度为零，它是收缩色彩的代表，如胖的人穿上黑颜色的衣服，就会感觉比以前瘦了，这就是黑色的收缩效果。由此可见，在美术创作中，只要掌握了色彩的膨胀与收缩效果，就可以让自己的作品变得更加完善，达到更好的视觉效果。当学生对色彩的潜在功能形成初步认知后，教师可以继续提出问题：“在家居设计中，怎样利用色彩来达到更好的装修效果呢？”这时就有很多学生抢答：“在家居设计中，粉色等暖色系的沙发看起来会比较占空间，从视觉上感觉房间比较狭小，甚至有压迫感，而使用冷色系的沙发会让人感到空间稍微大一些，尤其是黑色，会实现空间的最大化。”可见，让学生了解了色彩的潜在功能，可以借助质疑设问的教学方式调动学生的积极性，引导学生从生活实例中发现色彩的应用价值，提高学生对色彩的应用能力。

三、通过引导艺术欣赏，激发学生环境情感

美术教学的目的不仅仅在于培养和提高学生的绘画技能，还应通过欣赏和评述的方式加深学生对环境的情感理解。例如，在教学“小泥塑造型”时，教师可以引导学生对泥土相关知识进行讨论，让他们感受泥土的珍贵，继而引发学生对环境问题的思考。同时，教师可以鼓励学生口述自己对泥土的认识，如有的学生说：“土地不但充满灵气，而且孕育生命，地球上的任何生物，都依赖于土地而生存。如果我们赖以生存的土地出现问题，那么我们就会受到自然界的惩罚，如乱砍滥伐森林导致的沙尘暴频发，乱用化学肥料导致土壤被污染等。”又如，在教学“中国民间美术”时，教师可以深化学生对民间美术的认知，激发学生对祖国和家乡的热爱之情。在教学中渗透环境教育，有助于学生更为深入地理解大师作品，更好地感受艺术之美，领悟大自然与人类和谐发展的重要意义，让美术教学更上一层楼。

总之，在初中美术教学中，我们要积极探索有效教学途径，在提高学生基本美术技能的同时，锻炼学生的探究能力、情感能力等，最终促进学生的全面发展和提高，实现美术教学目标。

参考文献：

[1] 王颖.浅谈培养学生创新能力的方法[J].中国科教创新导刊，2011（6）.[2] 沈毅勇.情境教学在初中美术课堂中的运用[J].中国校外教育，2010（S1）.[3] 杨永强.浅谈新课程背景下初中美术的创新教学模式[J].中国科教创新导刊，2011（36）.[4] 吴敬杨.将生命教育融入到培智美术教育中[J].新作文（教育教学研究），2010（24）.

第二篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版

第三篇：在初中美术剪纸教学中培养学生的创造能力

在初中美术剪纸教学中培养学生的创造能力

随着经济社会的发展，剪纸这项富有特色的民间艺术也逐渐被人们认同和传播，焕发出日渐旺盛的生命力。笔者结合学生实际，针对“初中美术剪纸教学中培养学生创造能力的思考”这一课题进行了深入研究和探索，希望通过研究和教学实践活动，让学生了解剪纸的基础知识和基本技能，激发学生在剪纸学习中积极动手、动脑、创造的浓厚兴趣，培养学生在自然、生活、学习中发现美、欣赏美、创造美、分享美的能力。

一、培养学生剪纸兴趣，调动学生主动参与意识

就剪纸艺术本身而言，其所具有的独特审美情趣和艺术魅力，决定了它在美术课程领域的重要地位，剪纸艺术对学生审美能力的培养、艺术素养的提高具有无可替代的作用。其中，培养学生对剪纸的浓厚兴趣是前提，起到决定性作用。要引导学生主动参与到剪纸学习中，并能积极调动多方感官去看、去听、去感受，进而动脑想、动手做，使学生的剪纸技巧得到锻炼和提高。剪纸教学活动中，笔者会提前搜集整理富有特色的民间剪纸样图，准备充足的剪纸辅助材料及工具，为开展有效教学提供保证。我时常鼓励学生把自己的情感无拘无束地表达出来，引导学生将个性化思考融入剪纸艺术创作中。每当学生完成一副剪纸作品时，不管完成得怎样，只要有一点点细小的进步，都要及时表扬和鼓励，让学生体验到成功的喜悦，获得剪纸带来的幸福感和满足感。我还充分利用校园艺术节、体育艺术“2+1”学习成果展示、书画比赛、剪纸比赛、传统手工制作比赛等有利时机，把学生的剪纸作品和搜集到的民间剪纸作品进行展览，组织学生对比欣赏，在树立信心的同时发现自己的不足，做到取长补短，进一步激发学生内心深处的创作欲望和创作成就感。

二、注重技能方法培养，提高学生动手创作能力

笔者从多年的剪纸教学活动中发现，学生视野比较狭窄，对民间艺术了解不够深入，是影响剪纸教学活动效果的关键因素。剪纸教学光靠学生欣赏学习、自由创作还远远不够，必须先教他们一些基本必要的剪纸技能和方法。在制定剪纸教学计划、开展剪纸教学活动等方面，应根据学生的身心发展和认知特点规律由浅入深、由易到难、循序渐进地提出阶梯式目标要求，逐步提高学生剪纸技能。每学期的剪纸兴趣小组活动，都着眼于学生剪纸基本技能、方法、技巧的培养，从剪纸折叠的最基本方法入手，让学生亲自动手练习揣摩、领悟领会，如此反复训练，长期坚持，学生都能基本掌握对折剪、左右对称剪、剪刻结合剪等一些基本方法。同时，笔者还专门挑选一些有趣的剪纸内容让学生自己去临摹学习，把创造的余地留给学生，促使学生掌握更多的剪纸方法。

三、丰富教学组织形式，营造自主创新学习氛围

在剪纸教学中，应根据学生的能力层次因材施教，采取合理有趣的教学组织形式，创造宽松、和谐、富有乐趣的课堂环境，让每个学生在课堂上都能以轻松、愉悦的心情投入到剪纸活动中。笔者结合学生的学习状况，着眼于学生动手操作能力的不同，采用游戏法、故事法、剪纸贴画等形式，分小组组织趣味剪纸活动。如，用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏，引导学生用剪出的各种头饰进行表演活动，用剪出的各种面具打扮自己，与其他同学合作举行服装秀表演等活动，能充分发挥学生学习剪纸的主观能动性，有效增强学习的趣味性。对学生的每一幅作品，笔者都从不同的角度去评价并加以肯定，使学生及时得到参与活动的成就感，由此更加喜欢剪纸艺术，更富有创造的勇气。如，“你这张作品里面的花剪的不错，不论是图案还是造型都活灵活现，我们让班内的其他同学一起欣赏分享一下”等适时评价语言，通过激励赏识式的课堂交流互动，使学生在每次剪纸课活动中的表现都能得到认可，都能从活动中获得快乐的艺术再造体验，使剪纸活动氛围更加融洽。实践证明，丰富多样的剪纸教学组织形式，能有效激发学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，对培养学生创造能力大有裨益。

总之，在初中美术剪纸教学实践中，需要我们有目的、有意识地对学生进行引导和培养，更需要不断启发和反复练习，着眼于学生动手能力和思维拓展能力的培养和发展，尝试运用各种方式发掘学生的创新、创造欲望和能力，发扬学生的主体精神，着力培养学生的自主创造能力，促进学生个性、特长和谐健康发展。

第四篇：在美术教学中培养学生的审美能力

在美术教学中培养学生的审美能力

美术课程是学校对学生进行美育的主要途径，培养学生的审美能力是学校美术教育的重要目标。初中时期是培养学生审美能力的重要阶段，随着课程改革的逐渐深入，学校美术教育的内涵与外延都日益丰富。素质教育的理念已深入人心，越来越多的人已经认清了学校美术教育对提高与完善学生的素质上起到的无可替代的重要作用。新课标彻底打破了传统的美术教育对专业知识与专业技能过于关注的学科知识体系教学模式。在素质教育的视野下，以学生学习活动的方式，将美术课程教育分为“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四大学习领域，大大加强了美术学习的综合性与探索性。具体表现在：一方面强化了美术与生活经验的联系，使学生在主动体验情感的活动中，充分激发想象力、有效地激活创造力;另一方面强化了美术课程的陶冶高尚情操的功能，提高学生审美能力和对社会、对自然的热爱。

在教学活动中，教师应引导学生动眼、动脑、动手。在生活中感受美、发现美、鉴赏美;在成长中体验美、热爱美、创造美。

一、创设审美情境，培养学生的审美感知力

一般地说，美术学习主要分为欣赏和创作两个方面。欣赏是创作的基础，要培养学生的审美能力和创造能力，首先要培养学生的对美术作品的感受能力。通俗地说就是要能“看懂”一幅美术作品。课堂教学是审美教育的主渠道，美术教师要充分利用课堂教学对学生进行审美教育，在课堂教学中创设审美情境，让学生在教学活动中体验美，感受美。美术是一门视觉艺术，教师在教学过程中，可以直接展示美术作品的实物和图像，让学生在真实、具体的审美环境中接触实际事物，与其他学科教学内容多抽象的符号和文字比，具有直观性和形象性的优势，更有利于培养学生的审美感知能力。

当前，多媒体广泛应用于各门学科的教学，作为视觉艺术的美术学科，在美术欣赏教学中，多媒体更是可以大显身手。例如，在学习苏教版初中美术十五册第一课《在绘画中永生》时，可以连接互联网，让学生观看欣赏到大量的西方古代肖像画经典的代表作经典美术作品。如中世纪古罗马《庞贝少女》，文艺复兴《蒙娜丽莎》《雅典学院》，18、19世纪《国王四世一家》，19世纪《马拉之死》等。在欣赏古典美术作品的同时，还可以配上经典西方背景音乐。让学生在典雅的音乐韵味中欣赏名画，感受画家当时的情感。在此基础上，教师及时转入对美术欣赏基础知识的学习。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者一旦珠联璧合，就可以给人们带来强烈的视觉与听觉的冲击。

古今中外的优秀美术作品浩如烟海。在中学美术教育的讲堂上，教师要深入挖掘教育资源，引导学生对艺术品进行有品位、有层次的欣赏活动。全面实施美术课程新标准，使学生的文化素质、思想素质、审美素质、心理素质等都得到相应的提高

二、联系自然生活，培养学生的审美想象力

罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美术新课标要求“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”美术教师要注意引导学生形成正确的审美观，让学生学会如何发现大自然中的美。在教学实践中，要利用各种教学方法对学生进行系统的专业训练，让学生会用自己“审美”眼光，去观察和感知客观世界。

例如，苏教版初中美术十六册第三课《变迁中的家园》是学习“造型?表现”。通过对透视、视角等美术知识的系统学习，激发学生热爱生活，热爱家园的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣传片，欣赏家园的旖旎风光：周庄古镇，小桥流水;玉峰佳处，昆山三宝;昆曲、奥灶面、青团子、大闸蟹;科博馆、大戏院、图书馆、体育馆。美轮美奂的镜像让学生形象、直观地欣赏了自己家乡的美，发现自己身边的文化与自然美。激发了学生热爱生活，热爱自然，热爱家园的美好情感。最后将重点落在现代建筑和古典建筑的欣赏与创作上，将水彩、速写的双桥等写生作品与风光图片进行对照，让学生在互相对比中体验自然生活和艺术作品美的不同之处。初步了解用铅笔线描建筑风景的作画技能和表现方法，体会在生活中进行美术创作的乐趣。

再如，针对学生中出现的种种审美偏差现象，教师在教学过程中，可以组织学生进行什么是“真、善、美”的讨论活动。用历代画家刻苦勤奋的求学经历、美术作品刻画的美丽动人的画面、“感动中国”真实鲜活的事例，对学生实施“真、善、美”的洗礼，使他们知道一个人的美有内在美与外在美之分，内在美比外在美更重要;使他们知道违背真理与社会发展的美，不是真正的美;从而使他们树立起积极向上的人生观和审美观。

三、丰富实践活动，培养学生的审美创造力

美术课程新标准注重培养学生的审美感受与视觉经验，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为教学原则，强调创造意识与动手能力相互协调，共同发展。美术作品源于生活，高于生活。只有联系生活实际，才能有效地培养与提高学生审美能力。因此，在日常教学中，教师要特别注意将美术的欣赏与创造活动与学生现实活动密切联系，让学生切实感受到生活的美和艺术的美。

例如，苏教版初中美术第十五册第六课《打开的喜悦》这课是让学生学习立体贺卡的制作方法。这堂课的进度安排大约是在12月，正好可以结合年底的圣诞、与元旦两大节日，让学生设计贺卡。如果授课时间过早或过晚，可以适当调整一下。这样可以让学生美术教育的创造成果可以立即在生活中得到真实地运用。让自己身边的亲朋好友收到贺卡，打开后美妙神奇的立体图形立现眼前，使人产生惊奇的喜悦。真切体会自己的爱给大家带来的温馨和喜悦。可以有效增进学生人际间的交流，联络感情，向亲朋好友传递美好的祝福。

鼓励学生把美术教学与学生的现实生活紧密结合起来，让学生在美术课堂上学到的审美情趣、审美技巧和综合创造能力得到实际的运用。对全面提高学习效率、促进身心健康发展，从而达到“以美启真、以美储善、以美怡情”的审美教育的目标具有重要的意义。学让美术学习回归生活，让社会生活成为美术教育天然大课堂。让初中生从生活中发现美、感受美、创造美;让他们通过自己的设计，促进正确的审美观养成;以古今中外优秀的艺术美陶冶学生的情操，规范日常言行举止。以一颗热爱生活的心和积极向上的审美观，去拥抱祖国优秀传统美术文化，去拥抱世界艺术宝库的璀璨文化。

参考文献：

[1]教育部.《美术课程标准》解读（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社，2011，（12）.[2]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2003，（7）.[3]伍一.中学美术教育要重视美术欣赏[J].新疆石油教育学院学报，1987，（2）.（编辑：杨迪）

第五篇：在初中美术教学中如何引导学生欣赏人体艺术

关于初中美术教学中如何引导学生欣赏人体类作品的几点看法

在初中美术教学中有一种现象就是每当课程涉及到有关人体的作品时，课堂气氛立刻变得异常活跃，有的学生怯怯私语、有的学生小声议论、有大胆的学生则直接喊出“耍流氓”。这是每一位初中美术教师面临的很现实的课堂场面。学生往往对设计人体方面的艺术作品特别关注，面对这种局面有些教师就会无从下手，在如何引导学生学习中方法不得当不知如何引导学生欣赏。甚至面对言语过激的学生教师会训斥一番这个孩子，或者对作品做简单评述就敷衍过去了。面对这样的课程内容我们应如何，确实是摆在任课教师面前的一道课题。一方面是学生非常的关注与期盼另一方面又是教师的“冷”处理，显然这之间出了一些问题。

（教师改变）要想找到解决的方法，教师应首先摆正立场。教师有义务为学生解答这方面的问题，也应对学生关注的热点加以关注，不能冷漠处之。

（了解学生）首先要分析中学生的特点，初中学生由于其年龄小，具有儿童与青年的共同特征，因此对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。

如何引导学生欣赏美术作品中的人体艺术作品，应从以下几方面进行引导： 第一、从人的社会属性与自然属性方面进行积极引导

人体美首先表现在身体样貌的美。人体美属于形式美、自然美范畴，但带有社会性。人体的自然性因素来自先天的遗传禀赋，是自然美的最高形态。

人体美包括两方面，就人的形体、体态、容貌而言，由形式美法则决定，要求人体线条挺拔，富于变化，匀称，有魅力，各部分的比例以及肤色、动作、姿态符合人类的普遍尺度。就人体美的本质而言，它是健、力、美的统一，展现出人的活泼、勇敢、热情、蓬勃向上的精神状态。

人体美的发展同社会条件密切相关，不同时代、民族的人对人体美的审美标准有同又有异，文明的社会环境、美好的社会生活和长期的锻炼、保养为人体的日益美化提供了可能性。人体美是人的重要的审美对象，能使人愉悦，坚定对人的本质力量的自信。第二 引导学生正确认识自身的身体结构 教师在涉及到人体结构的教学中，除了要讲解骨骼、肌肉的名称及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解自身的内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。第三引导学生认识健康健美是人体美的基础

健美是人体美的根本标志,健康仿佛是一面镜子,它可照见附着在人体美上面的阶级偏见、民族偏见、传统偏见,并教育那些有偏见的人,服从健康的原则,放弃自己的偏见。

人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑《掷铁饼者》和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代巨天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神。

在世界美术史中，优秀的人体艺术作品数不胜数。只要在教学中不断引导学生加深

了解和认识，就会有收获。