幼儿园口琴教学的实践与研究[五篇材料]

第一篇：幼儿园口琴教学的实践与研究

幼儿园口琴教学的实践与研究

内容：对于幼儿园的小朋友来讲，学习口琴可以将学习过程转化成一种交流乐趣的过程，在快乐中学到本领。让小朋友们走进音乐，了解掌握口琴，首先得了解口琴的发展，口琴被人誉为口袋乐队，口琴学习在器乐教学中占据很重要的一部分，由于它有价格低廉，携带方便，音高固定，简便易学，口琴传入中国之后在上海获得了极大的发展，如今它已广泛地进入中小学的音乐课堂，现在就需要具体讲解一下口琴在小朋友身上的学习过程。

学习音乐的都明白，任何一种乐器的学习都是要经过一个复杂而漫长的过程的，口琴作为一种乐器，教学中重奏、合奏教学的难度较大，而且每个小朋友在天赋上存在着较大的个体差异，所以，并不是每一个孩子都能对它产生兴趣、能够很好地掌握它要想让小朋友们走进音乐，掌握口琴，需要我们一个长期的培养策略。

我们可以大致分为着几个步骤。首先，要注意培养小朋友的兴趣；其次，要有正确的学习方法，小朋友不懂得寻找适用于自己的学习方法，但我们懂得，乐趣是带动小朋友学习最好的方式；然后要注重乐曲的选材，选择小朋友喜欢的音乐，喜欢的旋律，才能让他们更喜欢接受这一乐器，因材施教，对不同年龄的小朋友采用不同的教学形式；再次，注重教师的示范和加强指导，让小朋友通过聆听老师演奏充满激情；让口琴教学为音乐教学服务，让小朋友从口琴吹奏的学习中，感受到乐器演奏带来的美，带给她们的欢乐。

下面让我们具体分析一下幼儿园小朋友学习口琴的五个大致流程。第一，即兴趣问题。教师应抓住小朋友好奇的心理，“兴趣是最好老师”，小朋友刚接触口琴时，要想引起他们的好奇心理，产生对口琴的极大兴趣，老师可以利用他们善于模仿的特点，指导他们如何在口琴上模奏鸟叫声，听到老师用这小小的吹奏出优美动听的乐曲，小朋友们情绪高涨，跃跃欲试，吹着口琴，听着发出的美妙琴声，一种成就感油然而生，自信心也大大增强。因势利导，展开活动，从而培养他们的主动性，这样就为小朋友进一步学好口琴奠定了良好的基础。

第二，即学习方法问题。小朋友在刚开始学习口琴时，首先要使他们掌握“12345”的音位和吹奏方法，可采用行之有效的“直观感知”教学法，慢练”1-5”音阶，巩固“1-5”吹奏方法的熟练程度，进一步让小朋友了解了在口琴上可以吹奏优美抒情的曲子，也可以吹奏活泼欢快的曲子，增加一些简单的小乐曲如《我有一只小羊羔》、《小宝宝睡着了》等，通过乐曲的练习，慢慢增加难度，这样小朋友很容易掌握音阶吹奏练习，再而穿插练习一些如《春天来了》等简单的歌曲，对小朋友掌握口琴的演奏很有帮助。

第三，即言传身教的问题。通过聆听优美的旋律观看老师表演

时的动作情感变化，从而感受乐曲中音的高低变化，教师要注重示范演奏充满激情，以激发小朋友的求知欲，引起小朋友共鸣为目的，体验音的长短强弱，体会音乐表现的意境然后对乐曲进行简明。

第四，即因材施教的问题。教学中可适当融进一些简单的吹奏技巧，如手震音，小提琴奏法等以增强演奏效果，小班小朋友学口琴时，选择一些趣味性浓，小朋友易接受的乐曲，学习的方法应灵活多样。到了中班，可以把音域拓宽，先学高音“235"，掌握后再增加难度。到了大班，适当进行一些听音、听乐句，模奏乐句训练，学习掌握一些有难度有技巧的乐曲，用口琴伴奏歌曲等，都能使小朋友有新鲜感，从而产生学习的动力。

第五，选择适当的教学方法，进行扎实的基本功训练，并采用循序渐进的教学原则，采用不同的表现手段(如歌唱、不同乐器演奏)带来的音乐艺术之美，达到素质教育和音乐教育的完美结合，才能收到良好的教学效果，使小朋友感受到不同乐曲带来的美感不同。

至于具体到口琴的演奏，先练习单音奏法，单音奏法练熟后即可开始进行新式单音奏法的练习，之后进行正拍伴奏练习。

单音奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔，小朋友练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会，该吹的吹，该吸的吸，让小朋友自由发挥，就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，按这个过程练，可以快速准确的找到自己所要演奏的音阶。

新式单音奏法是在单音奏法的基础上口含七孔，发出的音与单音奏法的相同，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，这个过程大约需要一个星期左右，这是一个基础练习。在新式单音奏法的基础上进行正拍伴奏练习，似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，但这是演奏口琴最基本的技术。

通过口琴这一乐器，让小朋友感受到学习音乐的乐趣，体验音乐的美，从而达到感受美、理解美、表现美、创造美的目的。

音乐学习不是拿分数来划分等次，最终的目的是让孩子们喜欢音乐、热爱音乐、提高音乐素养，所以不管小朋友演奏的难还是易，只要他们喜欢、真的参与音乐、享受音乐就足够了。以往的器乐教学都是以齐奏为主，把乐器当成教具，辅助课堂教学，而忽略了器乐教学的“合奏”教学，因而采用“快乐口琴加减法”教学模式，“加减法”的教学模式是潜移默化的，随时的加减组合就进行了合奏教学。

在音乐教学中让每一个小朋友跟据自己的程度充分参与，每一首乐曲经过“加减法”的改编后，都能够整合起来，要想获得成功的喜悦，使处于不同层而的小朋友都能“摘到桃子”，不仅会提高演奏的技能、技巧，还会增加小朋友们的音乐知识，从而激发兴趣、快乐学习，让小朋友们学习口琴，走进音乐。

第二篇：十孔口琴教学

我已经下载完好几天拉看后感觉不错,发上来给喜欢音乐的朋友们

计划风景画后果1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？

初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、这两个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调(推荐!).HOHNER建议选购BLUES HARP或者SPECIAL 20的C调.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。

2.初学者一开始应该怎样练习？

初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。

3.什么是压音?怎样压音？

首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending“就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。

1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。

2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程

3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。

5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。

6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了

7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了

9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。

4.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？

只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到”SO“这个音.以后”压音“发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著）

5.我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音(第三孔吸),当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到”嗡嗡“的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的 FA 音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢?因为我不想自己理解错误,还望指教.谢谢

首先你要知道你要乾什么,也就是你要得到什么音.我不知道你说的FA是否就是降A音(FLAT A),是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思?如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音?关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位.但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了.你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程.这需要时间和不断的练习,还要用脑子.用软件来测一下你演奏的音吧.一款免费好用的调音软件如果用C调第三孔吸气压音,正常吸音是B音,压半音得到bB(也就是#A),再压半音得到A音,再压半音得到bA(也就是#G).6.十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？

十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G.例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。

7.有了一只C调，想买第二只，该买什么调呢？

建议购买A调或者D调，A调比C调在音高上要低，D调比C调在音高上要高。

8.拿到新的好口琴后该怎么”吹开“?

当我们好不容易用节衣缩食的钱买到新的好口琴后,可能会迫不及待地在第三孔上猛吸压音,以求得到底是自己水平不行还是原来用的琴太烂的答案.你如果这么做了,那你就做错了.特别写点小文字给大家作为新年礼物,是我结合HARP-L上国外高手的经验写的,也许你我再拿到新口琴后会知道怎么办.新的口琴就好象一个新娘子,这新娘子对”那个“根本还没经验.当你在新口琴上发第一次演奏的时候也就是相当于新娘子与你的第一次”结合“.如果这第一次一来就很粗鲁,很可能就会把美事搞成恶梦,而且留下后遗症,以后搞起来可能不顺畅.高手拿到新琴后先是把玩一会儿(类似调情阶段),然后用有点湿润的乾净棉布擦擦口琴外壳(去掉可能的化学残留物),然后开吹.开吹的目的是”吹开“.”吹开“的程度是根据具体的口琴的特点和你个人特点及演奏特点决定的,”吹开“的标准似乎就是将一把通用的琴变成有你自己个性的琴.口琴不可借给别人吹也是这么个道理.再说了,谁愿意将自己的新娘...呵呵...如何开吹:标准似乎是没有的.一般认为先在新口琴上直吹直吸一些和声,也就是多孔发声,这过程一般需要4--6小时!然后尝试着演奏如”苏珊娜“之类容易的曲子,这过程大约2--4小时.越是名贵的琴越是高手,所需的时间一般越长.一般认为4小时的轻柔点的演奏是必须的(妈呀,要这么长时间!).然后才可以开始一些压音,由浅慢慢压深,切不可一压到底甚至过头(这可能会伤着你的”新娘“的!)

(开吹阶段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些简单的歌曲.要给全部孔进行热身).上面文字虽然可能有点夸张,但确实也提醒我们要爱自己的LOVER一样去爱自己的琴,去体验”人琴合一“的境界,会得到好的回报的.（bluesimon著）

9.口琴每次吹完后应该做哪些保养工作？

口琴是一个与嘴密切接触的乐器，自己的口琴就自己吹，为了讲究卫生不要给别人使用，每次吹完口琴应手握口琴使音孔朝下进行数次甩动，以去除琴内滞留的水气或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起专用擦琴布，做轻轻的拍动，去除琴体残留的水气。口琴吹了一段时间后，会在琴孔内遗有残留物，请在琴体乾燥的情况下，使用细小物品剔除残留物（请勿碰触音簧），然后在专用擦琴布上，做轻轻的拍动。（以上摘自TOMBO口琴产品说明书）

10.我现在压音到是会了,但是很不清晰,尤其是压第3空的低音6,不知道是否原本就如此,还是我的技术没到家?我听”十空口琴大家学“里 ”在水一方“里的低音6压的就很好.不知道斑竹和其他高手能否指点一二我还发现大多数的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹岂不是很费劲???是不是必须要半音阶?

初学者能压下音来了就说明已经初步掌握了压音的技巧，但这还不够，还要在音准和音色上下功夫，音准要借助键盘等乐器帮助练习，因为刚开始舌头，口腔里各个参与压音的部位还没有适应，所以在音压下来后保持音准的保持上还不行，这就要多练习，时间长了适应了就好了．在音色上参与的部位比较多，跟手握口琴的姿势，口琴的品牌型号，还有口腔里的个部分都有关系。

11.吸气吸得满肚子都是气，憋得慌，有人教我吹音时口鼻同时呼气，可是感觉好难，有没有什么办法？还有怎么控制气息比较好，有时吹一个曲子吹到后来好累呀!

正确呼吸方法的练习

呼吸方法有三种即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。

这三种方法大家都应该都知道吧，早期演奏者一般采用第一种，后来随着前辈们的不断摸索，总结出后两种呼吸方法。初学者建议先练习腹式呼吸法。下面我就着重讲一下腹式呼吸法。

站在镜子前（最好是能看见腰以下的镜子）。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。练习1

取一本厚一些的书，平躺在床上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记：躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。练习2

站立将双手放在腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意：不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。

关于吹奏BLUES口琴的气息

口琴是一种吹奏乐器，既然是吹奏乐器那么气息在吹奏口琴中是至观重要的。好多人会问了，这有什么难的，我们不是就是在时时刻刻呼吸吗？你给我一把口琴我也能吹响啊！话是这么说，但如果真正用口琴吹奏一首完整的曲子就不那么容易了，初学的朋友可能会出现吹奏到某个乐句的时候气息不够用的现象，以至于要停下来换一口气再继续演奏，这样由于这个乐句还没结速就停了下来，造成演奏的失败！为什么会出现气息不够用的现象呢？这是因为你吹奏口琴时所用的气息完全是平常呼吸时的那种状态，那么我们平常呼吸时的这种方法用在吹奏口琴上是不对的吗？是的，我们平常用的这种呼吸状态由于作用仅仅是维持正常的生理需要，所以感觉是非常舒服的，你吸气时前胸就会上挺，呼气时就会下落。这种呼吸方法吸进去的气量是很少的，所以用在吹奏口琴时会感觉气不够。还有一点就是由于BLUES口琴最大的特点就是可以压音，最能突出其压音音色的就是1到6孔的吸气压音，平常也用的最多，也就是吸气用的最多（而大多数吹奏乐器都是*呼气使乐器发声的，呼气用的多）而如果拿平常的呼吸方法自然就吸不了那么长的时间，会感觉已经吸的很“饱”了这一个乐句还没有结束。所以上面所说的呼吸方法无论是呼气（吹音）还是吸气（吸音），用到BLUES口琴上都是不可取的。

那么我们用到口琴上应该采取什么样的呼吸方法呢？科学的呼吸方法是一种叫胸腹试呼吸的呼吸方法。这种方法我个人的理解是把我们平常这种非常舒服的呼吸状态给“夸张”了。吸气时要向下吸气，就是把肺充分的吸满，注意不要抬肩和挺胸，感觉前面有一朵花儿你要去闻闻它的香味，就是这种吸气状态，或者平躺在床上的那种吸气状态，都是胸腹试呼吸的体现。吸气时由于肺已吸满，胸腔没有空间了，自然就会下压，使横膈膜下凹（横膈膜是胸腔和腹腔的一层隔膜）小腹就会突起。呼气时依*横膈膜和两肋把气息拖住，平稳的呼出去。这种呼吸方法由于能吸入足够的气量，所以不会出现上面所说的那种感觉气不够的情况。这种胸腹试的呼吸方法也是在声乐或其他吹奏乐器常用的方法，但由于口琴特别是BLUES口琴他吸气也要发声，所以吸气也同样重要。初学BLUES口琴的朋友看了以后也不要着急，只要注意平时吹奏时的呼吸方法，时间长了自然就会掌握这种呼吸方法的。

上面所说的是科学的呼吸方法，还有一个关于气息的问题就是在吹奏中呼气和吸气的平衡问题。我们在吹奏口琴时，特别是吹奏一些速度比较快的曲子时常感觉气息也是不怎么够用，吹着吹着就感觉憋的慌，非要想再吸一口气或者向外呼一口气才舒服。我的个人理解这是呼气和吸气之间的一种平衡问题，怎样解决这种问题呢？这就要*我们脸上的另一个器官---鼻子来解决（怎么感觉跟讲生理卫生课差不多），我的一些经验是如果是憋的想呼一口气了，你要做的就是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果憋的想吸气的话，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，总之要不断的练习才能掌握。

以上所说关于气息方面的问题只是以我个人的理解和吹奏经验去写的，有不对或者不恰当的地方还请朋友们指出。也欢迎朋友们在这个论坛里多讨论关于BLUES口琴在吹奏技巧和方法方面的话题，这对于我们这个这方面资料还相对缺乏的国家来说是非常重要的。（bluesbird著）

12.十孔口琴可以演奏流行歌曲吗？例如月亮代表我的心和祝你一路顺风之类的？

十孔口琴什么风格都可以演奏

13.初学者练习一段后想提高怎么办？想想从开始学十孔到现在也快半年了，基本的技巧都了解了一点，苦恼的是老是感觉不到进步，吹起来还无法比较自如地感觉到音的变化以及技巧的运用，是不是练习到了一定阶段要进一步学习乐理知识呢？没有乐理知识的学习只能停留在初步的水平吗？

基本的乐理知识是必要的,当时我也出现过这样的问题.在每个孔的单音吹的很清晰,压音也能做到,并且压音的音准都能准确的前提下,可以简单的扒一些十孔口琴的曲子,可能开始会很不适应,但慢慢会习惯的,通过扒曲子可以让你演奏十孔口琴的技术得到提高.14.怎样把喜欢的口琴曲子扒下来？

我的经验是首先找主音，就是１音，一般用一个Ｃ调口琴找就可以，但随着扒的东西多了，单听口琴的声音就可以大体判断出是什么调子的口琴，比如音色嘹亮的话一般就是高调子的口琴，相反就是低调子的口琴．找到调子后，就用口琴试一下，一般先试地二把位，例如曲子确定是Ａ调，那就用Ｄ调口琴先是一下，根据曲子吹一下感觉顺不顺口，一般就可确定（因为大多数都是在第二把位演奏的）如果不对在找其他口琴试一下，一般再试第三把位．口琴确定后就是扒曲子了，可以用软件把速度放慢（如果是ＸＰ系统，本身的windows media player 9.0就带慢速播放的功能）一点一点来扒，一个乐句扒完后，可以自己熟悉一下，把速度逐渐提高，待熟练的差不多了就继续扒下面的．扒曲子是一个漫长有好玩的过程，曲子扒完了你也学到东西了，而且对于自身节奏，音乐感觉的培养也是非常有好处的．（bluesbird著）

15.给初学者的一些建议（harpboy)

1.若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把 嘴含的今可能的小，会好一点。

2.吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，（你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法 这时一定是腹式呼吸法）还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。

3.不要急着练习超吹（overblow)的技巧，而是先把*压音*练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听（音色）会比你练习那些技巧更 有用

4.买一把好的口琴，如TOMBO牌，老的HUANG牌，HOHNER，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要！！，16.关于十孔口琴把位问题的讲解（BLUESIMON）

刚翻译一段关于十孔把位的资料,结合理解写在下面,供大家参考.后面附原文.读的时候务必注意”吹“与”吸'之分.第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。

第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。

第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。

第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C调）的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。

第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调（也就是第二把位）的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。

第六—十二把位：可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。

几点补充说明:

1.对把位还有疑问的同学,请结合五度圈,仔细看这文章.特别要注意大小调,及“吹”与“吸”等字眼.有人可能会说我在把事情搞复杂化,我保留意见.因为如果不把这些搞清楚,你会很难与别人合作演奏,而且因为你以后接触的谱子大多数是五线谱或简谱,而非专门的“口琴谱”.或者要即兴演奏没有现成的谱甚至你可能从来就没听到过的音乐(同时是要与其他乐器或嗓门合作),如果不把以上问题搞清楚,就会无从下口.而且实际演出中,临时换调演奏是很常见的,没有翻谱能力是不行的.我们总是要学会更多地去适应别人,而非让别人来适应你.做过乐队或与别人合作过的,应该对此体会更深.2.其实你多听一些蓝调歌曲,会发现除了最常用的第二把位,还是有一些蓝调是在第一把位,第三把位,第四把位,第五把位...上演奏的.这些把位的确定,除了我介绍过的办法以外,还要借助听演奏录音里音与音之间(特别是压音的音色特点)的衔接特点才能确定.有的曲子虽然理论上可以用两把(或以上)不同的调的口琴来演奏(一般谱所标的那些音),但不同把位奏出的效果相差悬殊,一定要注意这点.17.第2个孔吸音时发出的声音与第3个孔吹音不一样，是好，时坏。有时第2孔吸音时（吹音正常）发哑好像好像破锣发不声音那样特 “闷”音高还不够，是口琴的问题吗？

首先不是口琴的问题(不敢保证国产琴)，这是每个初学十孔口琴的朋友都会碰到的问题！声音发闷，音高稍稍下降，都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发“库”的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正常。

18.如何解决吹口琴时嘴唇乾涩的问题?

一般来说,对于多孔舌堵孔含法的人，因为嘴唇乾涩而影响滑动是不多的，只要是这个方法含的比较深，有足够的唾液可以帮助润滑。但是对于单孔含方法的人来说，可能是有的人“火”大的原因，嘴唇很容易乾，因此碰到这个问题。这个问题同样发生在我的身上，当年也采用过“小口琴”说的用香油或者豆油的办法，不过毕竟随身携带着油瓶子到处走。恰好看到同事使用润唇膏，这给了我提示。于是就买了一个，效果很不错。因此当年还萌发了一个向美国出口“口琴润唇膏”的想法。但是以后再买的时候，就发现有的润唇膏并不是很理想。那么什么样的润唇膏比较理解想呢？？我的答案是“质量不太好的”润唇膏是比较好的，润唇膏主要成分应该是凡士林，但是做润唇膏的时候，还需要加入其他的物质，以减低“油腻”，因此好的润唇膏都不够油腻，对于化装来说是好的，但是对于增加口琴与嘴唇的润滑度来说，是不怎么样，因此应该选用质量不太好的润唇膏。由于润唇膏的主要成分是凡士林，可以用“凡士林”。总的来说，自己尝试一下，发现比较适合自己的东西。对了BREND POWER的解决办法是在演奏之前，用舌头舔以下嘴唇，然后一鼓作气演奏完，不让唾液乾燥。（shawlee著）

我建议大家去弄点医用甘油,稀释过的,既保湿,又不粘.当然最容易拿到的是开塞露,很便宜,也卫生,你自己不要产生不愉快的联想就好了.化妆品级的甘油的卫生要求其实不比开塞露的高的.我的做法是:弄几滴开塞露甘油在手心,加等量的清水,然后抹到唇上.甘油的甜味可能一开始不太习惯,但至少是安全的.我学过精细化工中的化妆品学,结论是:甘油溶液是最佳的皮肤保养品.其实大多专家都懂这道理,但如果都告诉老百姓这道理,哪还有人买昂贵的化妆品啊?哪还有铺天盖地的广告啊?电视台怎么混饭啊?电视台开张不了那我们怎么看足球?哈哈哈...（bluesimon著）

19.怎样第三孔清晰地压出低音6?

首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上.这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应.然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准.音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的.20.初学10孔口琴的人发不出音怎么办？

做为一名10孔口琴的初学者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的发出音来，就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏级别的琴也会同样遇到这样的问题，碰到这样的问题原因不是因为琴的质量的问题，而是由于初学者不会运用气息来控制簧片。要将10孔口琴吹响是容易的，但是如果想让每个簧片发出饱满和正常的音是需要经常练习的。特别是对于10孔，由于是一个音室有两个簧片，如何使自己的气息更精确作用自己想发出音的簧片上是需要一翻适应的，这一点与复音口琴有不一样的地方，由于复音口琴一个音室只有一个簧片，因此无论的气息怎样不够精确，都会使气息在一个簧片上起作用。当我在刚开始学习蓝调口琴的时候，同样遇到过在一些孔不能正常发出音的问题，我用的琴是HOHNER的BLUES HARP手工的，这款琴刚吹上去的时候，实在是感到费力气，特别是第二孔的吸气音SOL，而且在高音部吹久了就会头痛。但是我并没有放弃，每天确保自己在在10孔的中音部不停的练习，同时也在低音部演奏和弦，直到有一天终于发现如何运用自己的腹部的力量来使音色和低音部的和弦变的非常饱满，而且吹奏高音也就再也头疼了，所有的一些就都改变了。能够达到这一步我个人觉得，当时每天都会考虑怎样使我的气息更加良好作用在口琴上，变换着不同的呼吸方式，同时比较着哪一个音色听起来更加舒服，让后将其不停地重复，直到找到感觉为止。以上只是我自己的一点经验，不一定适合每个人。仅供参考。不管怎么样，经常练习经常思考，才是最根本的解决办法。(SHAWLEE著)

21.木制琴格的应该如何保养和清理？

木孔口琴的保养和塑孔口琴基本一样，只要注意演奏之前把口清理一下，演奏之后把琴擦一下，就可以。木孔口琴需要注意的是，时间久了会在琴孔处形成一些堆积物，有的话要及时清理，时间长了，会很难清理。塑孔要好一些。再就是木孔口琴尽量不要拆开，也不好用水泡。可以短时间的在水龙头下用细流冲洗，但时间不要太长，清洗完要马上甩乾。

22.口琴的音色和盖板有什么关系？

口琴的盖板和音色有些关系，但对银色的影响没有那么大。HUANG的音色不是他的盖板决定的。HUANG采用的是铜镀镍盖板，以前几乎所有的口琴都是采用这样的盖板。不同之处只是在于厚度不同和结构形式不同。现在生产的Hohner多数采用 不锈钢盖板，不会象铜盖板那么容易退色。

改版的结构对音色和音量有些影响，比如Marine Band盖板侧面开口，这样的盖板会使口琴银色中的高次谐波更丰富，音色会偏亮些，而bluesharp侧面封闭这种形式银色会稍暗一些。Marine Band Deluxe的盖板后侧敞开更大，对增大音量也有一定好处。(BlueSharp著)

23.如何在５孔吹出b3(降3)？

普通的正常音阶排列的十孔的第五孔上压不出b3.很多琴上五孔吹压是可以压一点下去,但也到不了b3,一般只作为修饰作用.为了得到你说的五孔上的b3,你可以有如下较可行的途径

1.在第四孔上超吹来得到.这需要琴的调整,及对OVERBLOW熟练的掌控.2.用加盖膜的琴,现成有卖的如HOHNER的XB-40,及SUZUKI的MR350 VALVED琴.当然你也可以自己加盖膜.有关超吹(OVERBLOW)及加膜的更多知识,请阅读相关老贴子,有详细阐述和讨论。(BlueSimon著)

24.我不会口琴,但现在非常想学.谁给我讲讲初学者应当先学哪种.十孔 24 孔复音等等有什么区别.初学者应该先学哪种,买哪种调子的初学者上来就学十孔的好吗?

十孔口琴顾名思义就是只有十个孔，每个孔可以吹一个音，吸一个音。10个孔的话一共可以吹吸20个音。

复音口琴与十孔口琴最直接的不同就是长度，再就复音口琴有两排孔。上下孔的音高是一样的，一般分21孔和24孔（上下两个孔按照一个孔算的话），每个孔只能吹或者吸一个音。十孔口琴最大的特点就是可以压音，比如再第1孔，吹气音是DO，吸气音是RE，通过技巧，可以吸气演奏出一个低于RE的音降RE，所以十孔口琴可以演奏出半音来，这样十孔口琴就可以演奏多种音乐风格。复音口琴最大的特点就是音色丰富，好象许多口琴一起演奏一样。音量比十孔口琴也要大一些。

对口琴感兴趣想学口琴的朋友，可以先听一下这两种口琴演奏的音乐。两种口琴都可以先学，没有前后之分。复音口琴入门时间相对于十孔口琴要短一些。无论十孔还是复音口琴初学的话，我们都建议选购C调。因为现在的一些带视听的教程里都是用C调作为示范口琴的

25.我吹单音不能坚持很长时间，就会有杂音，有什么办法吗？还有是应该用嘴两侧的肌肉还是用上下的，吹着吹着嘴会不自觉的用力，然后就会累，就会有杂音，该怎么克服呢？

我在刚学口琴的时候，碰到的感觉跟你一样，当时也很痛苦，解决的方法是，首先是找你要吹的音孔，发出一个很清晰的单音，如果嘴发酸，停下来，休息一会，再接着练习，这是一个比较枯燥的过程，可以以演奏一些简单的旋律增加自己的兴趣。嘴是由整体肌肉来用力的，不同的音孔用力的强度是不一样的，低音部分用力要大一点，主要是为了达到一个好的音色。每次练习一段时间有酸痛，甚至有的琴友会有肿胀的现象(勤奋的表现)这是很正常的，是因为嘴的那部分肌肉没有得到锻炼，坚持一个月下来，这种酸痛的感觉会慢慢消失，由于你的嘴部力量的增加和稳定，音色的控制力也会增强。最终会有那种你喜欢的非常优美的十孔口琴的音色！努力吧！

26.请问我是选择十孔还是复音？我想学口琴的原因是想吹奏一些好听的曲子，挺简单的。但不知新手应该学哪个比较好？十孔和复音有啥区别对于新手？我是新手，不好意思。请老手帮我解答下。

第三篇：口琴教学设计

口琴教学设计

教学目标：

1、在吹奏口琴单音的基础上，能用口琴吹奏复音。

2、能视谱吹奏歌曲《新年好》；《绒花》；《玛依拉》。

3、能与池人共同演奏、体验合作的愉悦。

教学目标：

1、在吹奏口琴单音的基础上，能用口琴吹奏复音。

2、能视谱吹奏歌曲《新年好》；《绒 花》；《玛依拉》。

3、能与池人共同演奏、体验合作的愉悦。

教学重点：能用口琴吹奏复音。

教学难点：能视谱吹奏本课乐曲；能使用沙锤、铃鼓、梆子、三角铁进行打击乐伴奏。

教学分析：为了改变学生不识谱的局面，本人从《中小学音乐教师手册》中的视唱教学部分，选用从一拍一音、一拍二音、二拍一音、四拍一音等等至切分音符、附点音符等等的训练。使学生己经掌握了一些基本视谱能力，通过本课加深和巩固所学内容，进一步提高学生视谱的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：师生问好！

二、导入新课：

1、师：同学们，通过前面口琴的单音吹奏练习，和经过了一拍一音、一拍二音、二拍一音等练习。同学们有了视奏乐谱的基础，也有了吹奏口琴的基本技能，本课咱们在此基础上，学习囗琴复音的吹奏方法，同时学习吹奏大家熟悉的三首作品。体验合奏带给我们的乐趣。

2、老师示范口琴复音吹奏并分析讲解：

师：吹奏复音时，把盖在琴格上的舌头迅速后缩一下，然后立即回到原位，气息不断。便会吹奏岀単音，又增加一个柔和的＂锵＂音，这个声音我们称为复音。它可以与单音同时发生，也可以先后岀现。复音在乐谱中用＂＾＂标记，不奏时用＂0＂标记（示范一个音阶组的复音，然后再分别吹奏单音和复让学生来听辨。再让学来做练习，同时进行纠正吹奏错误的生学）。

3、学生齐奏复音练习，然后抽样检杳并让学生自行讨论正确和错误之处，并及时练习纠正。

三、学习吹奏囗琴曲《玛依拉》。

1、老师简单介绍乐曲。

2、节奏练习：请学生站起来，指岀节奏中一拍一音；一拍二音；二拍一音；三拍一音之处，并帮老师数拍子，配合老师做示范。

3、乐曲视奏练习

（1）、老师合着节拍器示范一遍乐谱；再请学生齐读节拍，老师吹奏乐曲；最后再让一部分学生读节奏，一部分读节拍，老师吹奏乐曲。

（2）、老师钢琴伴奏，学生模唱旋律；然后老师读节拍，学生视奏乐曲；最后，老师钢琴伴奏，学生齐奏乐曲。

（3）、邀请个别学生独奏，请同学们评价，老师点评。（4）、口琴吹奏，并分组加入沙锤、铃鼓、梆子、三角铁进行打击乐伴奏，老师钢琴伴奏。（这时课堂气氛达到高潮，学生兴趣高涨。可以分别进行对已经熟悉的乐曲《新年好》、和《绒花》，用同样的方法进行演奏。让学生尽情体验演奏的乐趣）。

四、课后小结：

今天这一课同学们一起学习了口琴的复音吹奏，増加了口琴吹奏的表现力，还体验了在口琴吹奏中加入沙 锤、铃鼓、梆子、三角铁，丰富了乐曲的表现力，使得我们的口琴吹奏就象一部协奏曲一样富有感染力，希望同学们课后反复练习，巩固我们学习的囗琴吹奏佉。

五、课堂检测：

指定或邀请个别学生进行吹奏，请同学们评价，老师指导。

六、课后作业：

要求学生课后反复练习，巩固口琴复音吹奏法。

七、课后反思：

加入沙锤、铃鼓、梆子、三角铁进行打击乐伴奏，让学生体验了合作的乐趣，提高了学生学习囗琴的兴趣。同时，老师要做好引导和示范的作用。

第四篇：幼儿园课程理论与实践研究

幼儿园课程理论与实践研究

对于幼儿园课程的研究，我国起步较晚，而且走过不少的曲折路程。本世纪二三十年代，老一辈学前教育的先驱，如陈鹤琴、张雪门、张宗麟等人，对当时那些严重脱离中国国情的幼儿园课程模式进行了锐意改革，以寻求适合我国国情的幼儿园课程，形成了“但愿设计法”、“整个教学法”、“活教育”、“大自然大社会都是活教材”等设计幼儿园课程的指导思想，主张儿童“在活动中学”，通过实际生活获得发展。他们对幼儿园课程的研究和实践，留下了丰硕的成果，为学前教育事业做出了重要贡献。新中国成立之后，我国全面学习苏联的教育理论和课程模式，建立了分科课程，进行分科教学，幼儿园采用语言、常识、计算、音乐、美术等课程。同时，全面批判美国杜威实用主义、儿童中心论，也全面否定了我国陈鹤琴等老一辈幼儿教育家的“活教育”思想。其结果是我国幼儿园课程走向单一模式，变得僵化，仍旧严重脱离了中国国情和实际。在“文化大革命”十年内乱中，幼儿园课程研究受到了摧残，失去了发展方向。然而，从另一个角度看，也为幼儿园课程的研究工作积累了极为引人注目的经验教训，值得后人去认真地加以总结和汲取。中国共产党十一届三中全会以后，国家进行了大变革，要求幼儿园课程做出相应的改革，一方面吸收外国先进的学前教育理论和课程模式，另一方面，借鉴陈鹤琴、张雪门、张宗麟等老前辈的幼儿园课程思想，逐渐形成了综合性主题教育课程、整体教育课程、活动教育课程、游戏教育课程等多种课程模式。新世纪之初，全国开展了基础教育课程改革，教育部颁发了《幼儿园教育指导纲要(试行)》，幼儿园课程开始了新一轮的改革，并逐渐形成了多元化的局面。

关于幼儿园课程的特点和幼儿园课程的性质是当前幼儿园课程研究的热点问题，相对于中小学的课程，幼儿园课程有其独特的特点和性质；从上个世纪初，我国开始对幼儿园课程展开了研究，到今天已经进行了几次大的改革，幼儿园课程改革的历程对我们今天幼儿园课程的实施和今后的发展有重要的启示意义；2001年教育部颁发了《幼儿园教育指导纲要（试行）》，其中的主要观点对幼儿园课程的事实和发展有重要的指导意义；国外的一些幼儿园课程理论以及我国老一辈教育家创设的幼儿园课程理论对我们今天的幼儿园课程理论和实践工作有重要的启示意义。

第五篇：信息技术实践与幼儿园艺术教学有效整合的研究

信息技术实践与幼儿园艺术教学有效整合的研究

信息技术是指随着科学的发展带来的一种互联网技术，目前信息技术与网络技术、计算机技术、通信技术综合为一体，形成一种能传递信息的技术，人们重视信息技术的先进性，并把它应用到教学领域中。幼儿园中的艺术教学是指幼儿教师通过引导幼儿学习艺术让幼儿提高综合的艺术素质，艺术教学是幼儿园教学的重要组成部分。

传统的幼儿园艺术教学受到环境的限制，幼儿教师的教学方法比较单一，幼儿有时难以通过传统的教学方法受到更多的艺术培养，信息技术给艺术教学带来许多便利，幼儿教师可以通过信息技术拓宽艺术教学的方法，让幼儿有机会走进艺术殿堂。现以信息技术与幼儿园艺术教学整合的途径说明信息技术在幼儿园艺术教学中起到的作用。

一、多媒体技术让幼儿看到更多的艺术作品

传统的幼儿园艺术教学中，幼儿教师虽然想开阔幼儿的视野，却苦于没有办法得到足够的素材。因此教师只能给予有限的图片让幼儿欣赏，或者带幼儿在附近欣赏艺术作品。狭隘的视野让许多幼儿得不到更多的艺术欣赏。多媒体技术则通过声光、图片把一座艺术宝库放到幼儿面前。比如有一部著名的纪录片叫《故宫的至宝》，它记录着大量故宫平时不展出的艺术珍宝，幼儿通过观看纪录片能看到我国珍贵的青铜制品、玉制品、陶瓷器、书画和书法等艺术作品。美妙的艺术作品加绝妙的讲解使幼儿大开眼界，幼儿通过观看这部纪录片能对我国的艺术作品有较系统的了解。由于网络技术的发展，大量的图片被共享到网络上，教师可以利用信息技术让幼儿随时随地能欣赏到需要了解的图片。比如欧美的著名的美术作品《蒙娜丽莎的微笑》《菊花》等作品；中国古代的《富春山居图》《清明上河图》等，这些图片能让幼儿得到初步的审美培养。使用信息技术，幼儿还可以看到大量珍贵的书法作品，如怀素的《自述帖》、王羲之《兰亭序》的各种临摹作品等。幼儿还可以使用信息技术对我国的传统工艺美术进行了解。比如中国的木偶技术、剪纸技术、泥塑技术、雕刻技术等。这些资源或者过于稀少，平时幼儿很难看到，或者已经濒临失传，人们在现实生活中很难看到，信息技术却能将该类技术展现到幼儿眼前。所谓“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。幼儿能有机会接触大量的艺术作品，其审美品位就会逐渐提高，综合艺术素养也会得到提高。

二、软件技术让幼儿得到更多的美术技巧

传统的幼儿园艺术教学通常是让幼儿使用蜡笔作画、水彩笔作画等，这些作画方式需要花费大量的成本，同时它们的色彩受到限制。由于过去没有先进的技术，教师即使知道艺术培养受到限制却也没有良策。信息技术的发展打破传统的局限。软件作画目前已经成为一种独立的作画方式，现在得到很大的发展，平面设计、立体设计更成为目前重要的美术创作形式之一。使用软件作画能节约成本，幼儿只要轻移鼠标就能无纸作画。幼儿教师可以利用软件技术对幼儿进行美术训练。幼儿由于肢体还未发育成熟，幼儿教师要针对不同幼儿年龄段的特点让幼儿使用适合的软件。比如年龄比较幼小的幼儿还不能灵活应用鼠标，他们也不会复杂的作画方式，幼儿教师可以让幼儿使用涂鸦板的方式。这种作画方式简单易学，幼儿容易上手、容易操作。年龄较大的幼儿则可以教授他们简单的Photoshop技术，幼儿发现这款软件的强大功能，会更加喜欢作画。

三、网络技术让幼儿遇到更多的交流机会

幼儿创作大量艺术作品以后，希望能得到更多的关注。传统的艺术教学方法是将幼儿的作品放到班级中给同伴欣赏、放到家庭中给亲人欣赏，有些出色的作品幼儿园会推荐到省里或市里。然而总体来说，这些交流的途径太狭窄。同时这些交流方式具有短暂性的特点，有时幼儿辛苦创作一幅作品被人品评一次以后就无人欣赏。信息技术打破人与人之间的距离，幼儿教师可以引导幼儿把自己创作的作品放在网络上给更多人欣赏。比如幼儿教师可以引导幼儿把创作的陶艺作品、泥塑作品、其他美术作品等用数码相机拍摄下来，以网络的方式给人欣赏。幼儿教师可以引导幼儿创建自己的博客，幼儿把这些艺术作品放到博客上，给陌生人品评；可以引导幼儿把该类美术作品放到论坛上，让论坛的同好共同品评；可以将美术作品放到微博上，微博具有传播信息快的特点，它能让幼儿的作品最大限度被人品评和传播。使用网络的方式，幼儿教师可以引导幼儿建立一个美术库，让幼儿把美术库分类为自己喜欢的作品、自己创作的作品、自己同伴的作品等。这些美术库记录幼儿成长的历程，记录着幼儿不断成长的历史。同时应用美术库的方式能让更多人了解到幼儿的审美风格，幼儿可以用信息技术的方法与他人共同探讨美术问题。

四、总结

幼儿园传统的艺术教学方法具有成本高、资源少、交流范围窄的特点，虽然幼儿教师尽最大的可能改变现状，然而始终有自己的局限。信息技术打破以上的局限，幼儿教师能突破过去的界限，用新的方式培养幼儿的艺术素养，幼儿通过信息技术能开阔自己的视野、培养新的美术技巧、和更多人交流美术作品。通过引进信息技术对幼儿的美术素养进行培养，幼儿的艺术综合素质能得到提高。